纤维艺术教学设计（热门16篇）
每一个阶段的结束都需要一个总结，它是我们成长的见证。完美的总结应该具有自己的个性和特色，展现出自己的价值和成长。以下是小编为大家推荐的一些优秀书籍和文章，希望能为大家提供新的观点和启发。
纤维艺术教学设计篇一
[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了。
[教学重点]：中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
课本，图片。
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课：（出示课题）。
我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系。
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展。
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片。
四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
设计意图。
欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
纤维艺术教学设计篇二
摘要：
纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围。各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展。
纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。
平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引入联想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。
席拉希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前9至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。
高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉林举行了很多个人展和联展。,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。
现代纤维艺术的制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围,甚至是借用了许多其他工艺的制作手段,一件作品往往是多种手段的.综合体现,从单一走向多元化。“现代纤维艺术家们在研究纤维语言时,基本上由两种倾向:仍然利用传统纤维材料,根据材料的特点探索新的表现手法;开发新的纤维材料以及与之相适应的新技法。二者的目的都是为使作品具有新的形态,显示强烈的个性。”传统的纤维艺术特别是编织类的作品,一般是由设计师设计好画稿,由制作工人按部就班地进行制作的,其制作方法和过程完全是在有序中进行的。现代纤维艺术的创作更多的是纤维艺术家自己完全从设计到制作的全过程,他们不再按稿而作,而是将制作的过程变为创造的一部分,为了创意和情感的表达,他们打破传统的制作手段,进行大胆的改造和创新,从有序向无序的转向过程中亦实现了个性化的反叛。蔚然成势的现代纤维艺术呈现出信息时代各种艺术形式融合和多样性发展的趋势,它吸引着越来越多的艺术爱好者加入到纤维艺术的创作领域。“随着纤维艺术展现面貌的千姿百态,纤维艺术的创作手法也不在于拘泥于传统:缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、转移印、烙痕、装置、声音、灯光、塑型灯都成为纤维艺术的表现语言与形成,带给人们崭新的视觉感受。”
自第三次科技浪潮席卷全球以来,新型材料同信息、能源一起被称为现代科技的三大支柱。如:化学纤维、玻璃纤维、光导纤维、金属纤维等的出现和运用就大大丰富了现代纤维艺术的表现形态和创作途径。纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展,同时具有无污染、绿色环保和保健等特性的新型纤维材料,也为纤维艺术的发展提供了多种观念和形态表现上的新空间。
纤维艺术教学设计篇三
教学目的:。
1、使学生初步了解盆景的有关知识，发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法，提高动手能力。
教学重点:。
制作方法的掌握与运用。
教学难点:。
构图恰当，材料运用巧妙。
教学准备:。
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图，各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:。
一、组织教学。(略)。
二、导人新课。
1、观赏出示挂图并口述。
生活离不开美，现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。
盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等，浓缩在一个较小的空间内，用来装点庭院、厅室等，使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:“盆景”
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。
无声的诗，立体的画(板书)。
3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景，而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。
1、翻开课本，要求学生通览本课内容。
2、提问:。
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。
3、示范:(紧扣上述内容。)。
(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个，并分别粘于展示板上，同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
（2)教师取一张废月历纸，当堂演示剪贴一幅盆景，并一边讲述怎样选材，巧妙利用它的颜色和纹理，以及景物安排，如大小、疏密，虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
a、口述什么是平视构图。(不管什么角度，都把它当作与视平线平行来看待。)。
b、教师用实物演示、说明。
c、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。
平视构图先盆后景。
盆分高宽景重变化(板书)。
3、巡视指导。(略)。
五、课堂小结。(略)。
纤维艺术教学设计篇四
：新疆属于少数民族聚居地区，各民族共同团结是发展的前提，11月26日是一年一度的古尔邦节，班上有很多少数民族小朋友，我与汉族小朋友们一起走进他们盛大节日，了解他们的风俗，体验一大家人过节的乐趣。于是我将我园的园本课程《古尔邦节》做了一些调整，设计了本次活动。
1、通过活动使幼儿感受古尔邦节节日的快乐气氛。
2、引导幼儿初步了解回族人民是怎样过古尔邦节的。
3、指导幼儿自主选择多种材料制作过节的食品和服装，提高幼儿的动手能力和想象力。
教学难点：引导幼儿初步了解回族人是怎样过古尔邦节的。
教学重点：引导幼儿制作回族服饰和食品。活动准备：
1、布置回族家庭的场景。请来一位回族老师和回族小朋友。
2、《花儿与少年》音乐，回族小帽20只。
3、准备一些馓子、油香、等食物。
4、有关回族过古尔邦节的录像片。宰羊、做粉汤、油香、馓子、烤肉、拜年、唱歌跳舞等。
5、分组活动的材料：玩具羊、玩具刀、彩笔、小纸盘、毛线、皱纹纸、橡皮泥等。
一、以回族老师过节请客的形式引出课题。
1、教师带领幼儿听《花儿与少年》音乐跳回族舞蹈入场。
2、师：“小朋友，刚才你们跳的是什么民族的舞蹈呢？”
师：“今天还有一些回族朋友请你们到她们家来作客，我们来看看她们是谁？”
回族老师：“小朋友，你们好，我是马老师，这是我的女儿迪娜，今天是古尔邦节，我和我的女儿请你们来我家作客，一起来庆祝我们的古尔邦节，好吗？”师：“今天是古尔邦节，是回族的节日，让我们先为马老师送上节日的祝福吧。”（指导幼儿学说问候语和学习简单的回族礼节）马老师：“小朋友们请坐吧。”让幼儿知道古尔邦节是回族的'传统节日，类似于汉族人的春节。）。
二、了解回族在古尔邦节时都做些什么。
1、通过询问主人了解节庆内容。
师：“我们请马老师的女儿说说他们是怎么过古尔邦节的。”
2、教师播放录像片段，引导幼儿观察画面，说说古尔邦节的节日内容。
师：“马老师的家里还有他们过古尔邦节的录像，让我们一起来看看他们在过古尔邦节时都做些什么。”如：宰羊、做油香、馓子、穿漂亮的衣服、唱歌跳舞等。
请幼儿互相讨论。
师：“请小朋友们说一说回族在古尔邦节时都做些什么呢？”
三、教师提议请大家帮助回族老师家准备过节的食品和服装。（以教师与回族教师互动的形式引出这一环节。）。
师：“哎，马老师，刚才我们从录像里看到你们过古尔邦节时要做许多食物，一定会很忙吧。”马老师：“是的，我和我的女儿都快忙不过来了，”师：“小朋友，我们一起来帮帮她们吧。”
1、以一问一答形式向大家介绍材料。（将材料分成两组。制作食品和服装）。
2、幼儿自由选择材料进行制作。将制作好的食物摆在餐桌上，请制作服装的小朋友将做好的服装给几位回族小朋友穿在身上。
四、师生共同品尝美食，欢庆节日。
1、回族老师招待大家品尝美食：“小朋友们，请来品尝美食吧。”
2、播放花儿与少年音乐，带领大家一起跳舞，感受古尔邦节的快乐氛围，结束。
纤维艺术教学设计篇五
了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。
通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。
激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。
体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。
环节一：图片展示，导入新课。
课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。
环节二：新课讲授，探究新知。
1.认识中国画。
课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
2.形神兼备。
结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。
3.气韵生动。
出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。
环节三：总结归纳，体会气韵。
提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。
在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。
环节四：学生实践，自主欣赏。
前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：
顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。
画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。
环节五：课堂总结，开放作业。
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。
2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。
纤维艺术教学设计篇六
1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。
2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。
3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。
范画、小熊小兔图片。
一、导入。
出示熊图片。
教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。
在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？
二、图形刺激。
1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。
问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。
2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。
问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。
教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！
3、观察范图，说一说波波梦见了什么。
教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？
4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。
教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。
问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。
三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？
幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。
四、幼儿绘画，教师指导。
教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！
五、作品赏析。
纤维艺术教学设计篇七
xxxx年初，服装与艺术设计学院制定的工作总体目标为：深入学习理会科学的发展观，以教学工作为中心，以学科建设为龙头，全面实施“教学质量工程”，努力提高人才培养质量和学科建设水平，大力增强社会服务能力，推动服装与艺术设计学院工作又好又快发展。
x年，在学校党委行政的正确领导下，在各二级部门的具体指导与协调下，服装与艺术设计学院根据年初制定的工作计划，有条不紊地开展工作。经过分院全体教职员工齐心协力共同努力，许多工作都获得了长足的进步。现将一年来工作情况总结如下：
按照校党委的部署，分院以学习实践科学发展观为契机，紧紧围绕“狠抓质量育人才，夯实基础创特色，科学发展上水平”这一主题，对我院三个专业的发展实际和人才培养、师资队伍建设、实验室建设等方面开展了深入调研，通过召开班子民主生活会、院务会议、青年教师座谈会、学生党员座谈会等形式广泛征求各系部党员、群众、学生的意见和建议，并与师生广泛地进行思想沟通和交流。收到意见和建议7大类共151条。在此基础上，服装学院党政班子认真讨论分析，统一思想、提高认识，形成了服装与艺术设计学院科学发展观的分析检查报告，并将提出的整改措施作为xx年的工作重点。
1、扎实推进质量工程建设，努力提高人才培养质量。
为推动分院课程建设工作，本年度我们还推出了分院级精品课程15门和重点课程17门，并给于经费支持；通过上述工作，让教师以教学工作作为自身成长的主战场，通过扎实推进质量工程努力提高教学质量。
2、规范教学次序，倡导工程应用型人才培养模式构建与实践。
积极发挥系主任、专业负责人和全体教师的积极性，以嘉兴学院教学规程为依据，严格要求，规范管理，认真开展专业建设和教学改革工作，从制度上保证人才培养的质量。
以纺织、服装专业为对象，认真开展工程应用型人才能力培养的实践，面向支柱产业培养纺织服装工程应用型人才的模式构建与教学改革不断深入，并逐步形成教学改革与特色办学的思路。
以毕业设计为抓手，凝练人才培养特色。在嘉兴大剧院成功举办了xxxx届服装专业毕业设计作品动态展示。以产学研合作为依托，与有关大中型纺织服装企业建立产学研合作关系，与浙江省现代纺织工业研究院共建新型成纱实验室，与浙江春江轻纺集团、嘉兴华祥纺织有限公司、浙江神州毛纺织有限公司、平湖伊思佳制衣有限公司、浙江伴宇实业股份有限公司、上海stoll时装设计有限公司、台华集团公司等组建了技术开发中心，并以科研合作为契机，建立起学生实习基地、科研基地与学生就业基地三位一体的合作模式。
3、以创新型科技项目为载体，改革第二课堂活动运行机制，进一步凝练办学特色。
以xxxx版人才培养方案修订为契机，认真做好地方本科院校应用型人才培养模式的改革与试点工作，进一步培育与凝练专业办学特色，积极探索以课外科技活动小组为基础，通过教师积极引导，以创新型科技项目为载体，以竞赛和奖励为推动力，努力完善学生第二课堂活动的运行机制。本年度指导浙江省科技创新项目3项，嘉兴学院srt项目8项，组织纺织06、纺织07级学生共46人参加xxxx全国纺纱知识大奖赛1项，获xxxx“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛三等奖、优胜奖各1项，第一届全国大学生纱线设计大赛优秀作品奖1项。上述工作有效调动了学生的专业学习主动性和积极性，突出了应用型人才的培养特色，并提高了学生的专业认知度。
1、学习实践科学发展观，抓好大学生党建工作和思想政治工作。
以十七届三中、四中全会精神宣讲、六个“为什么”和《穿越金色时光》—如何提升大学生生活品质的学习为契机，加强对学生的正面引导，全员育人，形成合力，站在战略的高度，重视学生党建工作，抓好学生入党动机的教育，增强学生的使命感和责任感，本年度开办了第十八和十九期入党积极分子培训班，培训入党积极分子127名，发展党员77名。制定了服装与艺术设计学院学生党建整体化建设方案，进一步优化了大学生党建工作。
2、以新生入学教育、参赛、考研为抓手，抓好学风建设活动。
今年我院进一步强化xx级新生始业教育，制定了层层推进的教育计划，开设“走进心灵”系列讲座，并以大学生职业生涯规划设计比赛为抓手，使广大同学明确学习方向和目标，推动学风建设。以“新苗计划”、“挑战杯”及专业大赛为抓手，鼓励同学参加各类竞赛，针对xx届毕业生考研现状，今年分院通过考研动员会、讲座、辅导会等形式，推动20xx年考研再上新台阶。
3、一切为了学生，全心全意做好毕业生就业工作。
面对严峻的就业形势，我院着重抓好学生就业指导和观念引导，帮助学生树立“先就业、再择业、后创业”的`正确就业观念，努力开拓就业基地，扩大学生就业领域。以教学、科研、就业三位一体的模式打造了一批就业基地，今年就业率达到100%，被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。
4、因材施教，探索大众化教育下的精英教育新模式。
高等教育已进入大众化教育阶段，如何因材施教，实施大众化教育下的精英教育也是我们的另一个工作目标，通过持续的引导和培养，今年我们学生的培养取得了显著的成绩。邓成亮获第四届“陈省身”奖，黄磊获嘉兴学院“榜样之星”——最具影响力青年称号，纺织071班被评为嘉兴学院“十佳”标兵班级。
5、以求真务实态度，做好学生常规管理和服务工作。
根据每周学生处学生工作例会布置的任务和分院的实际情况，精心安排，组织人员落实，开好分院班主任二周一次的例会，以认真务实的态度，提高办事效率和工作质量，工作成效获得广大学生及家长的好评。
1、积极开展重点学科、重大专项和各类科研课题的申报工作。
在校领导的直接指导下，积极开展浙江省创新团队、浙江省重大专项申报和各类科技项目的申报工作，今年服装学院新立项省自然科学基金《含铬制革废弃物提取原纤化胶原纤维及其性能表征》一项、省科技计划项目《超细聚乳酸纤维的高速纺生产工艺与设备》一项、省重大专项《毛衫产业优质高效低耗关键技术研发及产业化》一项。全年到校科研经费246.296万元，发表科研论文73篇、三大收录35篇，较去年有较大增长，超额完成学校下达的科研任务。
2、明确科研主攻方向、强化细化“纺织科学与技术”校级重点学科团队建设。
按照校级重点学科建设目标与要求，对“纺织科学与技术”一级学科下的二级学科主攻方向、三级学科主攻课题以及人员的配置重新进行科学规划与整合，在明确二级学科的主攻方向后，加强对三级学科（课题组）的指导，做到课题组成员落实、主攻课题落实、课题申报计划落实、科研工作计划落实、配套实验设施与装备落实。今年我们按此方法组建了四个科技小分队，使科研工作落到实处，“纺织科学与技术”校级重点学科的可持续发展。
3、以学术交流为抓手，扩大学科影响力，营造良好学术氛围。
今年策划举办了四个大型的学术交流活动，“xxxx年微纳米纤维静电纺及其产品开发研讨会”“xxxx浙江省针织纱线质量控制与新型产品开发专题研讨会”“第二届全国毛衫产业创新与发展研讨会”“xxxx服装设计作品大赛及动态展示”，中国纺织报、服装周刊、嘉兴日报、南湖晚报等媒体都给予了重点报道，通过学术交流扩大了学校及学科在兄弟院校和国内纺织行业的影响力。
4、加强校企合作，提高为嘉兴纺织服装业科技服务水平。
今年服装学院与森创时装有限公司、越龙提花织造有限公司、荣祥喷织有限公司、梦迪集团、正麒高新面料复合有限公司、浙江省现代纺织研究院、秋维特针织制衣有限公司、浙江华祥纺织有限公司、台华纺织（嘉兴）有限公司等开展产学研合作。带领教师走访“欣悦天丝”“浙江省毛衫产业研究院”“浙江省现代纺织工业研究院”“浙江新澳集团”“桐昆集团”“雪豹皮草集团”“华祥纺织”等企业，调研企业技术需求，提炼科技攻关难题。
中央与地方共建实验室项目“纤维与高分子材料成型加工技术”通过了项目建设完成专家组验收，嘉兴市重点实验室“现代纺织服装加工技术实验室”建设工作通过验收。08年市财政资助项目“纺织新材料与表征实验室”完成了设备采购验收工作，《毛衫成形加工技术实验室》获得省财政厅立项，资助经费120万元。项目工作已进入招标阶段，xx年《服装设计与工程快速反应实验室》获得财政部资助经费130万元。《纺织服装材料打样与表征技术实验室》获省财政厅立项，资助经费230万元。实验室网站建设工作取得了一定成绩，实验安排计划、实验实训指导书、常用国家纺织检测标准、实验室设备仪器信息均上网公示，信息资源得到了全面更新。
结合科学发展观的学习，分层次、有重点的开展调研和征意见求工作。广泛收集和整理师生对影响学校、学院发展的意见建议170多条，经过分类整理后及时反馈给学校党委。在广泛征求大家意见和建议的基础上，对《服装与艺术设计学院教学、科研工作的量化与考核办法》和其他相关的制度进行了修订和完善。
七、获得的表彰与奖励。
服装与艺术设计学院被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。
袁献民、易洪雷、鲁恒心获xxxx校级教学优秀奖；
王赟平老师和刘文老师分获xxxx年嘉兴学院青年教师讲课比赛十佳和讲课比赛优胜奖；
张新克老师作品获嘉兴市女画家展优秀奖；
纤维艺术教学设计篇八
引言：
纤维艺术是一门独特而有趣的艺术形式，通过利用纤维材料创作出各种艺术品和装饰品。我很幸运有机会学习和参与纤维艺术的创作，这是一段令人难忘的经历。在这篇文章中，我将分享我对纤维艺术的体会和心得，希望能给读者带来一些新的思考和启发。
纤维艺术的魅力在于它的独特性和多样性。纤维材料的特性使得艺术家能够创造出各种各样的形状、质感和颜色。通过编织、绣花、钩针等技艺，艺术家可以将纤维材料变成灵动的图案和精美的作品。在我的学习过程中，我发现纤维艺术不仅可以表达我内心的感受，还能唤起观众的共鸣。每一件纤维艺术作品都有其独特的故事和意义，它们可以引发人们的思考和讨论。
纤维艺术的创作过程需要耐心和细心。首先，艺术家必须选择合适的纤维材料和工具。然后，他们需要仔细计划图案和设计，并选择适合的颜色和纹理。在创作的过程中，艺术家需要有良好的技术和灵感，并且要不断地尝试和修正。有时候，一件作品可能需要花费很长时间才能完成，但是当看到最终的效果时，所有的努力和付出都是值得的。在我的创作中，我深深体会到了创造的乐趣和满足感。
第三段：纤维艺术的传统与现代融合。
纤维艺术源远流长，拥有丰富的传统和历史。然而，在现代社会中，纤维艺术也在不断地创新和变革。艺术家们将传统的纤维技术与现代的材料和概念结合，创作出独具个性的作品。这种融合使得纤维艺术更富有创造力和表现力。在我的学习过程中，我不仅学到了传统的纤维技艺，还了解了一些现代的艺术潮流和风格。这种融合让我对纤维艺术有了更深入的理解和欣赏。
纤维艺术在教育中具有重要的意义。通过学习和创作纤维艺术，学生能够培养耐心、细致和创造力。纤维艺术需要艺术家不断地思考和尝试，这对于培养学生的思维能力和创新能力非常有益。此外，纤维艺术还能提高学生的观察能力和审美素质。挑选材料、设计图案和色彩，要求学生对美的把握和表达能力。在我的学习中，我发现纤维艺术不仅帮助我培养了细致的观察力，也让我对美的欣赏有了更深入的体验。
纤维艺术作为一门古老而又现代的艺术形式，具有无限的发展潜力。在未来，我希望看到更多的人参与到纤维艺术的创作和传承中来。同时，我也期待纤维艺术能够在教育和社会中得到更多的重视和推广。纤维艺术不仅能够带给人们美的享受，更能够传递思想和感情。我相信，在纤维艺术的世界里，我们能够找到无尽的创造力和灵感。
纤维艺术教学设计篇九
纤维艺术作为一种独特的艺术形式，以其独特的材料和工艺给人以深深的触动。纤维艺术通常使用纺织品、线、线圈等材料进行创作，通过编织、织布、壁挂等手法展现艺术家的创作思想和灵感。通过将织物、线圈等材料灵活运用，艺术家将乌鸦换羽丝紧密地编织在一起，既有艺术的美感，又有实用性。纤维艺术作品的每一个细节都体现了艺术家的用心和智慧，使人们在欣赏的过程中更能够体味到艺术的力量和纤维之美。
纤维艺术作品虽然看上去简单，但是其创作过程却需要艺术家极高的技巧和耐心。首先，艺术家需要选取合适的纤维材料，这些纤维材料的质地、颜色等都需要符合艺术家的设计意图。其次，艺术家需要精确计算每个纤维的长度和宽度，以确保整个作品的比例和平衡。然后，艺术家将纤维进行编织和织布等工艺，需要耗费大量时间和精力。最后，艺术家对作品进行润色和整理，以确保每个细节都完美无瑕。整个创作过程充满艺术家的智慧和勇气，展现了纤维艺术创作的魅力和精髓。
纤维艺术作为一种新兴的艺术形式，其与传统艺术形式相比拥有独特的艺术性。纤维艺术在创作过程中需要艺术家有极高的造型能力和想象力，能够通过编织、刺绣等手法展现艺术家个性化的创作思想。纤维艺术作品的色彩和质感都能够给人以直接的视觉冲击，使人们更能够沉浸在艺术作品中，感受到艺术的魅力。同时，纤维艺术作品还具有一定的实用性，例如织物可以用于装饰家居，线圈可以制作成各种饰品等，更能够让人们欣赏艺术的同时也可以享受到作品带来的实用性。
纤维艺术不仅是一种传统的手工艺，也是一种需要不断创新的艺术形式。纤维艺术作为传统技艺的延续，需要继承纤维艺术的工艺和技巧；同时也需要艺术家能够创新纤维艺术的样式和表达方式，使之与时俱进。现代纤维艺术已经开拓出了许多新领域，例如纤维装置艺术、纤维雕塑等，这些都是在传统的基础上进行的创新。纤维艺术的传承与创新保持了传统纤维艺术的特点和美感，又有了自己独特的艺术价值和表达方式。
第五段：纤维艺术的意义和展望。
纤维艺术作为一种艺术形式，不仅给人们带来艺术的享受，更有着深刻的意义和价值。纤维艺术通过织物、线圈等材料展示了艺术家的灵感和思想，使人们对艺术有了更深入的了解和体验。同时，纤维艺术作为一种手工艺存在了数千年，记录了人类历史上的文化和民俗，展示了文化的多样性和丰富性。纤维艺术的展望也是美好的，随着科技的发展，纤维艺术也将有更多新的创作方式和手法，为人们带来更加多元化的艺术体验和欣赏。
通过以上的论述，可以看出纤维艺术作为一种独特的艺术形式，不仅在创作过程中需要艺术家具备高超的技巧和创新能力，同时作为观赏者也需要对其展现出的艺术性和文化背景有所了解。纤维艺术作为一种古老而有魅力的艺术形式，在今天仍然具有着深远的影响力和意义。我们应该保持对纤维艺术的关注和理解，同时也可以尝试参与其中，从中感受艺术的力量和纤维之美。
纤维艺术教学设计篇十
通过本课程的学习，使学生了解装饰艺术设计的专业范围，性质和意义。了解装饰艺术设计所涉及的专业知识和技能，以及学习的方法和设计的手段。通过学习，要求学生必须掌握装饰表现的基本原理和内容，掌握平面、色形、结构等图形的类型、功能、技法表现进行合理的应用和设计绘制。
二、课程基本要求。
通过本课程的学习，使学生在掌握了基本原理基本方法的前提下，有效地进入专业设计领域的学习，它是装饰艺术设计专业方向的基础和基本课程。
三、教学内容。
(一)装饰概述。
1、装饰基本原理(1)装饰功能。
(2)装饰特征(视觉、功利、审美)。
2、装饰表现(1)装饰要素(功能、美学、材质)。
(2)造型艺术(思维、观察、造型特征、艺术风格、使用功能)。
(3)现代艺术(观念意识、造型特征、艺术功能)。
(4)构成艺术(平面、色彩构成)。
(5)装饰与现代设计(6)书法艺术(7)民间工艺。
3、装饰造型(1)知觉经验。
(2)审美虚构(联想、思维、抽象)。
4、装饰形态(1)符号。
(2)图案。
(3)装饰构图。
(4)立体构形。
(5)基本法则(对称、平衡、对比、调和、韵律与节奏)。
5、装饰方法(1)平面装饰造型(概括提炼、夸张强化、平面处理、构成、破损造型、解构造型)。
(2)结构形式(对称中心、非平衡中心、张力适形、自由合力)。
(3)立体装饰造型(浮体形、圆体形、透体形、软体形)。
6、装饰色彩(1)色彩感觉(2)色彩构图。
(3)色彩归纳与借鉴。
四、教学参考书。
《商业插图》朱国勤编著华东师范大学出版社出版。
五、考核试卷及要求。
以任课教师的课题设计作业为主要内容，设计要突出。
六、说明。
按照教学层次,强调装饰基本原理和艺术表现部分，课题应围绕着这个主题进行设计。建议用多媒体课件、图例进行授课;通过作业的不同要求、练习、铺导、启发、指导学生掌握不同表现方法和思维创作能力，要求学生课外必须进行相关知识阅历。
纤维艺术教学设计篇十一
而父母作为孩子的第一任老师，对孩子的影响会伴随其一生。
家庭教育从孩子出生就对其有所影响，为了给孩子打一个稳定的基础就要注重小学阶段家庭教育的作用。
本文就小学阶段家庭教育现状进行分析并提出应对措施。
为了提高全民族自身的素质，培养出符合时代要求的人才，重视小学阶段的家庭教育是目前我们要考虑的重要教育问题之一。
家庭是社会的一部分，家庭对孩子的影响最终会反映到社会上。
本文就小学阶段家庭教育的现状分析及对策进行研究。
一、小学阶段家庭教育的重要性。
教育不单包括学校教育，还有家庭教育与社会教育。
家庭教育虽然是整个教育系统中的分支，但他的影响却渗透于学校与社会的教育当中，也是作为学校与社会的基础而存在的。
小学阶段是孩子心理和生理发展的最初阶段，他们对任何事有极大的热情，对事物充满好奇心。
专家认为，十二岁以下的时期，是孩子自我观念发展的最重要的时期，也是个性形成的重要时期。
由于小学阶段的特殊性，小学阶段的家庭教育就显得尤其重要，我们要重视小学阶段的家庭教育。
二、小学阶段家庭教育的现状分析及存在的问题。
1.过度关注智力教育。
由于现在的考试制度，从而产生了应试教育。
孩子家长为了让孩子通过考试或取得一个好的成绩，让孩子参加大量的补习班，做大量的习题。
据统计有超过百分之九十的孩子会参加课外辅导班，百分之七十以上的孩子会参加三个以上的课外补习班，有超过百分之九十八的孩子有一本课外习题册，有百分之六十以上的孩子有两本以上的课外习题册，这就证明了如今的素质教育还没有完全落实，应试教育还是家庭教育中占主导。
素质教育的提出，家长们认识到了素质教育的重要，开始让孩子们上各类的特长班，如美术，音乐，书法等等。
但是这并不是真正的素质教育，这样培养的不能使孩子内在得到提升。
数据统计有百分之七十的孩子牺牲休息时间来参加特长班，但是他们对特长的喜爱却没有，这些只是家长给他们的任务就要完成。
2.孩子自理能力差。
当今的孩子的生活自理能力差是普遍的现象，由于现在的生活水平提高了，孩子家长将自己小的时候没有实现的理想加注在孩子的身上，对孩子过分溺爱，除了学习一概都有家长包揽，他们认为孩子的任务就是好好学习，上名校，这样才能有经济实力和社会地位。
长此以往，孩子就会认为这是理所当然的，也就不愿去自立，据在孩子的自理问题调查所统计，有百分之三十五以上的孩子存在不同程度上的依赖现象。
三、面对问题的对策。
1.改变家长的教育方式与教育思想。
家长是对孩子起榜样的作用。
家庭教育最重要的传播途径就是言传身教。
推己及人，只有让家长对自己有一个严格的要求他才能在对孩子的要求上有话语权，才能让孩子真的听他的。
家长可以利用一些奖励制度来鼓舞孩子学习，奖励制度不但要有物质的还要有精神上的，物质的再丰富也弥补不了精神上的孤独。
在现阶段的社会背景下，家长对孩子的教育方式要作出调整，平衡学习与休息的时间。
小学阶段的孩子正是身体发育的阶段，繁重的学习任务会对孩子的健康成长有危害，身体是一切的前提，有一个好的身体才可以在以后的竞争中有基础的实力。
家长可以在这个阶段多与老师沟通，改变自己陈旧的教育思想，要根据当今时代的发展思路来制定家庭教育计划，也要及时与孩子交流，虽然孩子的心理与智力都很稚嫩，也要给孩子一定的独立思考的空间，家长不能为孩子制定一生的计划，以后的路还是要靠孩子自己。
一屋不扫何以扫天下，只有现在培养好孩子独立自主的能力，才能在日后的生活和发展中不被琐事打败。
2.加强孩子的心理素质的教育。
孩子的心理健康一直都是学校教育的一个重点，在以后的竞争中，竞争压力会很大，有一个良好的心理素质才能很好地适应各种环境。
现在的小孩子的生活内容更加丰富，他们对新的环境，新的事物的心理承受能力更强。
但作为独生子女，421的家庭模式使得他们获得更多的爱，使得他们出现了以自我为中心，脾气暴躁，自制力差等不健康的心理状态。
全球的小孩子心理素质调查报告中显示，中国的小孩子心理素质合格率为百分之二十，这仅是美国的一半，日本的三分之一。
对于孩子的心理素质要从小培养。
小学阶段是孩子心理发展的一个重要阶段。
这时，孩子家长要密切注意孩子的心理上的变化，培养孩子积极乐观阳光的生活态度，培养孩子面对失败的心理承受能力，不要一味地溺爱孩子，把孩子一直养在温室里，小鸟终有离巢之时，为了不让以后孩子承受大的痛苦就要现在去培养孩子的抗压能力。
也不要时时刻刻都在孩子的耳边唠叨，时刻打击孩子的信心，这样会使孩子产生逆反心理，更加不利于孩子的成长。
这个衡量的标准要由孩子的家长自己把握。
总而言之，家庭教育是为孩子的发展提供一个良好的环境，小学阶段的家庭教育更是对孩子的今后发展有着至关重要的作用，所以家长与老师要加强对小学阶段的家庭教育的重视。
【参考文献】。
[1]黄瑜，种海燕，张玉勤等.《苏北地区中小学传统文化教育现状———美育视角的现象分析及对策》[j].考试周刊，(a0):178.
高职院校体育教学改进策略。
c也是形成终身体育观念的初始阶段。
[1]近年来，随着我国高等教育规模的扩大、科学技术的高速发展，高职院校的体育教育也带来了一系列的问题。
虽然，国家致力于课程改革，学校亦逐年优化教育系统，但是，无论从教学实践还是《标准》测试数据，均反映出学生体质、体能状况的下降，而且长期呈下降趋势。
因此，针对高职院校的办学特色，优化校园体育教育，促进学生体育健康势在必行。
一、高职体育教学特点。
高职体育教育以办学特色为导向，培养职业技术人员的终身体育意识为主要目标，尤为重视体育自主学习能力和体育行为的养成。
以笔者学校为例，下设中医美容学院、医疗技术学院、护理学院等，共开设.40.余个专业。
由于专业特点，学校女生居多，其生理和心理特点决定了体育锻炼的积极性远远滞后于男生，因此在体育教学过程中，既要考虑学生将来的就业倾向，又要结合本校的实际情况，挖掘、继承和弘扬传统保健体育中的精髓，树立健康教育理念，将学生培养成为具备保健理论知识的中医美容、护理等优秀的实用型人才。
学生通过学习，掌握传统医学与美容、护理等知识，并运用到平时的体育学习、锻炼中，形成良好的终身体育保健意识，还可在职业生涯中传承其健身、保健理念，为更广泛的群体服务。
二、当前高职院校体育教学存在的问题。
1、教育理念陈旧受传统体育教学观念的影响，教学过程中总是片面强调以传授体育知识、体育技能的课堂教学为中心，这种只注重近期效益，忽视对学生进行健康教育和科学健身理论、方法的指导及对学生终身育意识、体育运动及参与能力、体育行为习惯培养的教学理念，使学生走上社会后仍难以长期坚持体育锻炼。
纤维艺术教学设计篇十二
[摘要]本文从两个方面谈论了现代纤维艺术的创新，即思维的创新，表现方式的创新。
现代纤维艺术，无论在材料还是观念的创新上都取得了突破性的成就。纤维材料、工艺流程的更新以及艺术理念的前卫化，为现代装饰艺术的发展提供了各种条件。也正是在这些新材料和新技术的基础上，艺术家拓展了纤维艺术的创新领域，将更多的观念和手段运用到作品创作当中。
一、思维的创新。
艺术的创新首先是思维的创新，纤维艺术的多方位创意思维方式可归纳为以下三种形式:。
1.逻辑性思维和非逻辑性思维。逻辑思维在创意设计中通常是时断时续出现的，有利于对信息进行理性分析和处理。现代纤维艺术的创新离不开逻辑思维。但是非逻辑思维更适合进行艺术创新，它可以分为转移思维、直觉与灵感思维、形象思维等，因而它注重感性能力的开发，而感性能力的开发正是创意性思维的关键所在。非逻辑思维方法是现代纤维艺术家们运用的最广泛的一种思维方式，他们总是从形象到概念或概念到形象的广阔空间中进行选择、加工，运用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等艺术思维创造活动，进行艺术创作。只有克服了思维的惰性、突破了思维的定势，具有能动性、敏锐性、求异性和独创性才能在现代纤维艺术创作当中获得独特的灵感，创造出具有创新性的艺术作品。
2.发散性思维与收敛性思维。发散思维是创意思维的典型方法，又叫求异性思维，辐射性思维。在思维的过程中不受任何条件的限制，从标新立异出发，充分发挥探索和想象的力量，用推测、想象、假设等思维的方式向多个方向拓展，提出解决问题的方案。例如某种纤维艺术立体形态造型方法的解决途径，可以有悬吊、支架、纤维热定型或化学定型等方法;某一编织作品的材料选择，从纤维的类型上就有天然的棉、麻、丝、毛，化学纤维的粘胶纤维、聚酯纤维、聚酰胺纤维、原脂纤维、聚丙烯腈纤维等;从纤维的线型上有纱、线、绳、带等。收敛性思维又称为聚合性思维、集中思维，是从已有的大量信息中搜寻、寻求和推出正确答案和最优秀方案的思维方式和过程。在发散思维所产生的多种方案、设想途径中收敛性思维所起到的是一种汇总和遴选的作用。
3.横向思维与纵向思维。横向思维是一种历时性的横断性思维，它具有同时性、横断性和开放性的特点，是从不同侧面去认识、分析事物，探寻不同的答案或研究一种事物与另一种事物之间相互关系特点的思维过程。如现代纤维艺术种的许多设计理念和表现手法，都受到同时代其他艺术思潮的影响，纤维艺术家们从综合材料绘画、装置艺术、现代建筑等中不断获取创作的灵感。许多优秀的纤维艺术作品，其创意、材料使用和制作设计都是横向涉及多个领域，并将这些领域中的最新成果成功地运用在自己的创新之中。
纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程，它是一种历时性的比较思维或称为单一的垂直思维。通过比较事物的过去、现在、未来，我们能够较为科学、客观地认识事物的发展规律，揭示事物发展的反复性和复杂性。如果在纤维艺术的制作方式的运用上，你不去了解、总结过去那种制作方式的成功经验，吸取别人的长处，就很难获得高度的提升。
二、表现方式的创新。
在纤维艺术的创意过程中，创意表现方式的选择和把握也是十分重要的环节，它是决定创意成功与否的关键，它要求我们突破传统观念，以全新的手法来传达创意信息，还要从观赏者的视觉与心理角度入手，寻求最佳的表达方式。创新的表现方式包括以下五种:。
1.主题的表现。如何从不同的角度来对主题进行诠释和发挥，如何将主题的文化内涵与自己的文化传统、材料特点、制作方式进行有机的结合。纤维艺术家西德霍塔纳卡的《焦土》就是使用大量的纤维碎片和烧焦的棉线编结而成，突出表达了人类的发展给生态和自然带来的负面影响，以及纤维与自然、自然界的循环发展关系这类环保的主题。
2.解构与重组。传统审美趣味往往只重视事物的完美性，然而有时破坏也是一种创造的途径。自然的风化、秋天的落叶、色彩的蜕变以至原子裂变等，都是一种完整美转化为残缺美的造化过程。若有意识地将完整、单一的自然形态加以破坏、分解，使原有形态不再是自然形，不再具有原来的形态意义，再根据需要进行分离和重新组合，并产生新的形式美感和新的意境表达，这种方法常被称为解构重组。分离和重组后元素的对比组合具有跳跃性的动性，其形态能带给观赏者比原自然形态更加丰富的视觉体验。
3.异质同构。异质同构是超现实主义的一种表现形式，就是将两个或多个不同但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起，将共性合二为一，这种结合并不是表面的将两个元素并存、合并，而是指两者相互作用、相互协调、相互统一，从而形成一个新的表现形态，并展示出新的创意价值。这种表现手法以其独特的视觉语言和丰富的表现形式向观赏者展示其强烈的感染力。运用异质同构的手法，常常可构建出现实世界不存在的'形态，或者是矛盾的形态。
4.象征性符号的运用。在现代纤维艺术中有相当大的一部分作品的主题是利用象征性的符号语义进行诠释的，象征性的符号语义反映了一定时代约定俗成的观念，并且受到政治文化、审美观念、姐妹艺术等多种因素的影响而呈现出多样性。在现代纤维艺术作品中，许多的纤维艺术家都选用未经机械加工、染色的原材料，利用全手工或半手工制作，通过他们的作品来表达对环境状态的关注，对生态资源的合理利用，以及自然和环保有关的符号意义。还有一批艺术家直接以文字符号作为表现语义的作品，这些文字符号语义的表达可以从文字自身美的角度去重新审视与各种文化息息相关的内涵，将语言符号的能指与所指分开，强调艺术语言的能指层面构成的世界。
5.重复与系列。重复与系列可以说是以一个或多个单纯的形态、统一色彩的基调、相同装饰风格为元素，通过一定的组织安排，使形态出现一定数量上的不断重复，创造出形式与内涵丰富的新形象。同一形态的反复组合和有规律的再现、并置不仅能产生强烈的视觉冲击力的节奏韵律感，同时也能强化主题和加强意蕴。80年代日本艺术家吉田正郎创作的《棉布裁剪》系列作品，将棉布这以材料进行一系列的造型实验，利用剪切、缝合、装配等手段，将人们概念中的棉布形象进行重新定位，在视觉、触觉以及空间定位上都给观众一个全新的感受。
纤维艺术教学设计篇十三
第一段：引入纤维艺术的定义与重要性（200字）。
纤维艺术作为一种独特的艺术形式，通过使用纤维材料，如纺织品、线、网等，创造出丰富多样的艺术品。它既可以表现纤维材料的质感、色彩和形态，又能传达艺术家的情感和创意。纤维艺术在当代艺术中起到了重要的作用，不仅为人们带来视觉与触觉的愉悦，还能唤起观众对于日常生活、环境以及文化背景的思考。
第二段：对纤维艺术的实践理解与体验（300字）。
在我个人的纤维艺术实践过程中，我逐渐发现了纤维艺术的独特魅力。纤维材料的柔软与韧性给了我极大的创作自由，我可以凭借对材料的驾驭，创造出丰富多样的形式和纹理。同时，纤维艺术也让我意识到，每一个纤维材料都蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过选择不同的纤维材料和特定的工艺技巧，我可以将个人创作与传统工艺相结合，赋予作品更丰富的意义与情感。
在纤维艺术的创作中，我学到了坚持与耐心的重要性。纤维艺术的制作往往耗时较长，需要反复的细致处理和繁复的工艺过程。在创作过程中，我经常面临各种困难和挑战，但只有坚持下去，不断尝试与实践，才能取得突破和进步。同时，纤维艺术也教会了我注重细节和观察力的培养。细致入微的处理能够使作品更加精致，而对于纤维材料的观察和运用则能够带来更多的灵感和创意。
纤维艺术作为一门艺术形式，有无限的表达与传递的可能。纤维材料可以通过不同的形态、颜色和纹理表达艺术家对于生活的感悟和情感。同时，纤维艺术也能够传递更深层次的意义。通过纤维材料与传统工艺的结合，可以唤起人们对于历史、文化和环境的思考。纤维艺术的作品通常能够带给观众独特的触感与体验，激发人们的想象力与感知能力。
第五段：纤维艺术对个人成长的影响与启示（200字）。
通过参与纤维艺术的实践与学习，我不仅获得了技巧和知识上的提升，还收获了对于艺术与生活的深度思考。纤维艺术让我学会了选择和尊重材料，并且教会了我如何用心灵去感受与表达。在纤维艺术的世界里，我逐渐学会了用线与网构建起属于自己的艺术语言，用纤维材料传递出我内心深处的情感与思考。纤维艺术让我对于艺术和生活有了更为深刻的认识，激发了我更加深入的创作欲望和对于艺术发展的关注。
总结：
纤维艺术是一门充满魅力与创造力的艺术形式。它所使用的纤维材料与工艺技巧赋予了艺术作品丰富多样的形态与意义。通过参与纤维艺术的实践与学习，我不仅获得了技巧与知识上的提升，还深入思考了艺术与生活的关系。纤维艺术的创作过程中需要坚持与耐心，同时也培养了我对细节和观察的敏感，提升了我的创造力与观察力。纤维艺术的作品能够丰富人们的感官体验，唤起人们对于历史、文化和环境的思考。纤维艺术对于个人的成长和对于艺术的发展都有着重要的意义。
纤维艺术教学设计篇十四
曾经诞生了近代中国第一家纱厂、第一所纺织学校的江苏南通，今冬成为第七届国际纤维艺术双年展(简称“纤维艺术展”)的举办地。老厂房、老土墙，配上柔软鲜艳的纤维制品，竟让人完全感觉不到违和感，反倒是有出人意料的惊喜。国际化、时尚化的纤维艺术，正悄悄“拨动”中国产业转型和观念更新之弦。当来自37个国家和地区的307件纤维艺术作品在南通唐闸古老的厂房中被灯光照亮，高雅与生活可谓珠联璧合，古老而年轻、传统而现代有了最恰当的解释。
本次展览以“回归与超越”为主题，展出来自美国、英国、波兰、加拿大、意大利、瑞典、丹麦、德国、巴西、荷兰、澳大利亚、格鲁吉亚、韩国、日本等37个国家和地区以及来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、吉林大学美术学院、沈阳大学美术学院等80余所综合大学艺术院校及职业技术高校的300余件作品。祖籍南通的著名艺术家、教育家袁运甫先生也携其大型纤维艺术作品《喜马拉雅》参展。南通本地参展作品16件，其中，南通市副市长朱晋的刺绣作品也被特邀参展，以展示南通纤维艺术的发展风貌。
当代纤维艺术发源地是瑞士的洛桑，正是从那里开始点燃了当代纤维艺术最初的薪火，开创了世界纤维艺术新的视野。从1962年开始到1995年的33年时间里，洛桑双年展共举办了15届，每一次展览都推动着这一领域的艺术创作向前发展，新的创作思想和表现手段使它逐渐摆脱传统壁毯艺术的束缚，成为人们尝试、表达艺术观念的新的舞台，在这个舞台上呈现的作品，不断丰富着人们的视觉，扣动着人们的心弦，激发着人们的思考。洛桑双年展的停办，在某种程度上令国际纤维艺术失去了活动的中心和展示的舞台。
自然之源自然和生命永远是艺术家创作的源泉,对于自然和生态和谐的关注是本次亚洲纤维艺术展的焦点之一。众多艺术家通过作品来表达对自然和生命的美好赞颂,无论是灵感来源还是表现手法,自然中的一花一木、一草一叶都是艺术家关注的对象。
本届双年展在江苏南通举行有着深刻的历史意义。中国人最早的自办纱厂诞生在江苏南通，中国近代第一家纱厂“大生纱丝厂”由中国近代实业第一人张謇建立，于1895年正式开机生产，极大地鼓舞了中国企业家振兴实业的热情。而今，南通市人民政府在“十二五”规划的指导下，立足于当地百年纺织文化传统，建立了中国纤维艺术与手工文化创意产业园区，促进其民族文化产业的新发展、新繁荣。正如总策展人邓林女士在开幕致辞中所说：“在拥有百年纺织历史的工业老厂房里，在参差的红砖、斑驳的泥墙面上，纤维艺术作品融入了空间、融入了历史，此时，纤维艺术与老厂房浑然天成为一件完美的艺术品。”因此，选择在南通举办新一届的国际纤维艺术双年展既是对中国纤维艺术、民族纤维企业的“百年回归”，亦是对中国纤维艺术产业化、民族化、国际化发展新篇章的“世纪开幕”。本届双年展向世界拉开了中国纤维艺术产业发展的帷幕，展示中国纤维艺术产业园区和生产基地的建设成果和发展蓝图，并以国际纤维艺术双年展为契机，引进国际优秀纤维艺术创作者、设计人才，汲取世界各国纤维艺术产业发展的成果和智慧，为中国纤维艺术文化产业的发展积累经验.今年的展会主题是“回归与超越”，参评作品要体现出传统材料、技艺和当代艺术、理念的融合。这三幅表现荷花绰约风姿的刺绣作品，就是今年唯一的金奖作品.由中国艺术家洪兴宇、丁剑欣创作的中国汴绣《荷韵》，其绒彩夺目、严整富丽、明快奔放，在传统汴绣的基础上融入高科技的元素和技法，勇于创新，敢于超越，对当代纤维艺术的拓展进行了很好的诠释，赢得了大家的一致肯定。
纤维艺术教学设计篇十五
将美的难以数计的表现形态类分为自然美、社会美和艺术美,似乎已成定论。这种分类忽视了异态纷呈的科学美。在美学教科书中,科学美要么被置于视野之外不予理睬,要么被囊括在社会美中一笔带过。实际上科学美跟自然美、社会美和艺术美一样,是一种相对独立的审美形态。忽视科学美及对科学美的研究,不能不说是整个美学研究的一大缺憾。
一如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美,那么不专门从事科学活动的人,在日常生活中更多地是感受到物化形态的科学设施和科学产品的美,譬如化学实验室赏心悦目的各种器具,现代天文台令人神怡的观测仪器,火箭发射场气势宏大的动力装置等等。我们在观赏这些试验器具、观测仪器、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。只要不采取虚无主义态度,一个对科学(包括理论形态和物化形态)稍有涉猎和接触的正常人,大概都不会否认科学美的存在和对科学美有过的美感体验。
尽管科学美的存在不容置疑,但美学家们和美学教科书的编着者们却对科学美视而不见、避而不谈。极少数美学论着即使谈到科学美,也是象蜻蜓点水一带而过。一方面,现代生活已使科学美逐渐分化出来,成为跟自然美、社会美和艺术美平分秋色的相对独立的第四审美形态;另一方面,科学美明显地被美学家们忽视和冷落了,尤其一些现代西方美学家和艺术家,他们在揭露和抨击现代物质文明所带来的社会弊病时,也将科学进步连同科学美作为牺牲品搭了进去。造成上述这种审美事实和审美理论“背反”与冲突局面的原因是极为复杂的,但归纳起来主要有以下两方面。
首先,传统美学理论局限了人们审美认识的视野和美学的思维空间。从古希腊美学到德国古典美学,有一个很重要的传统,那就是对艺术研究的极端重视,把美学研究的主要对象界定为艺术。在亚理斯多德那里,“诗学”便是美学的代名词。亚理斯多德以后的不少美学家认为美学就是艺术哲学,它的研究对象就是艺术。黑格尔就公开声称真正的美只存在于艺术中,因此,“我们对这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’,或则更确切一点,‘美的艺术的哲学’。”[6]就连提出了:“美是生活”这一著名论断的车尔尼雪夫斯基,在美学对象问题上也未能挣脱西方传统美学的窠臼,他说:“美学到底是什么呢?可不就是一般艺术,特别是诗的原则的体系吗?”[7]就整个西方古典美学来看,重视艺术美的研究是它的优良传统,然而这一传统的确立却是以牺牲对现实美的研究为代价的。19世纪以前,就总体而言,由于科学技术活动尚未完全从社会生产活动中分离出来,科学美作为一个相对独立的审美形态也尚未完全从社会美中分化出来。西方古典美学对现实美尤其是对社会美的忽视,本身就意味对科学美的忽视。传统审美理论严重地阻碍了美学思维空间向科学领域拓展,因此美学家们死死抱住这种观点不放:艺术创造审美价值,而科学则创造使用价值,科学与美无缘。
其次,经院式的研究方法也严重阻碍了人们对丰富多采、异态纷呈的科学美现象进行研究归纳。美学研究者们只重视已有定评的美学经典论着,而忽视近现代科学家们“猜想录”式的谈美片论,更无意对人们的科学审美活动进行深入探讨,因此,也就很难从纷繁复杂的审美现象中抽象出“科学美”这一范畴来。从西方古典美学家那里,是很难找到科学美是相对独立的美的形态这一现成结论的。例如,哈奇生将美分为“绝对的”和“相对的”两种;狄德罗认为不存在绝对的美,只有这样两种美:“实在的美”和“相对的美”;康德则认为美不存在于事物的实在,而只有“自由美”与“依存美”之分[8]。黑格尔在认为“美是理念的感性显现”的前提下承认自然美与艺术美的存在;车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔唯心主义的基础上肯定了(社会美)生活美的客观存在[9]。把科学美作为相对独立的美的形态,在美学经典中是找不着“出处”的。然而,对科学美及科学美感的论述却常散见于现代科学家、科学史家和哲学家们的论着。相对论的创立者爱因斯坦、英国科学史家w.c.丹皮尔、英国科学哲学家卡尔·波普尔都有过这方面的论述。但对美学的经院式的研究方法阻碍人们将思维触觉伸向跟科学有关的理论领域。
二
科学美作为相对独立的审美形态,如果从形态学角度作静态考察,可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美;如果从创造学角度作动态考察,又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果,而且显现在科学创造过程。
关于科学美的本质特征,笔者曾在有关文章中简述过[10]。这里稍加展开论述。
科学美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐。科学美的实质在于反映自然界的和谐。
科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。形式的多样性与本质的统一性,外在的复杂性和内在的单纯性,构成了自然界的基本特点。换言之,自然是统一的、单纯的,即和谐的。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是“真”的,而且是“美”的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为“科学的艺术品”,看来决不是没有道理的'。
科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要,它揭示了科学美的独特性。科学美决不是“自在之物”,它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美,但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美,而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。对这一问题,著名法国科学家彭家勒作过精辟而深刻的论述。在彭家勒看来,科学家并非因为自然界有用才进行研究,而是因为自然界美才进行研究。他说:“如果自然不美没有了解的价值,人生也就失去了存在的价值。当然,我这里并不是说那种触动感官的美,那种属性美与外表美。虽然,我决非轻视这种美,但这种美和科学毫无联系。我所指的是一种内在(深奥的)的美,它来自各部分的和谐秩序,并能为纯粹的理智所领会。可以说,正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架,没有这一支持,这种易逝如梦的美景是不完善的,因为它们是动摇不定的,甚至是难以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”[11]彭家勒认为科学美源于自然美,美的科学大厦建筑于美的自然界基础上,但这种美不是直接打动感官的自然景色(外在之美),而是打动理智的自然和谐(内在之美)。
科学美的实质在于反映自然界的和谐。这一点也很重要,它揭示了科学美的客观性。由于科学活动是以理性为主导的创造性活动,是主体能动性、自由性的集中表现,因此科学与科学美的客观性也就往往被人们所忽视。一些唯心主义者总是把科学与科学美看作脱离自然与自然界的“人类理性的自然创造”,而那些具有唯物主义倾向的科学家总是强调自然对科学的优先地位。非欧几何学的创建者罗巴切夫斯基说:“人们不依赖世界的事物而试图从理性本身去引出数学的一切原理,对数学是没有用处的,而往往也不会被数学所证实。”[12]在罗巴切夫斯基看来,数学的概念、符号、公式并不象某些唯心主义者所断言的那样,是“人类理性的自由创造”,而是对客观现实的一种特殊的反映形式。科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。如果忽视或否认了自然对科学的客观优先地位,那么就必然会忽视或否认科学与科学美的客观性,最终陷入唯心论泥潭难以自拔。我们认为,是自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。
三
纤维艺术教学设计篇十六
论文摘要：课堂教学语言是一门艺术。教师的语言艺术应给人以美感，营造轻松愉快的氛围，激发学生兴趣，启迪学生的思维，优化教学效果，使学生的身心得到良好的发展。现从凝练、形象、节奏、幽默四个方面阐述了课堂教学语言的美感。
论文关键词：教学语言；凝练；形象；节奏；幽默。
课堂教学语言是指教师在教学过程中根据学生的具体特点和教学内容需要，以传授知识、介绍经验、交流情感为目的而使用的一种工作语言。它是衡量教师业务水平的重要标尺。“教学语言的优劣、教师的语言表达能力、驾驭语言的技巧直接影响到学生学习的主动性和教学的有效性，并影响和制约着教师主导作用的发挥，关系到教学的成功与失败。”
准确、严密、富于逻辑性是课堂教学语言的基本要求。然而，教学语言亦是一门艺术，除准确、严密之外，还需要给学生以美感，吸引学生，优化教学效果。如果教师的语言艺术能激发学生兴趣、营造轻松愉快的氛围、启迪学生的思维，就能引领他们在知识的海洋里愉快地遨游，并使他们的身心得到良好的发展。反之，如果教师课堂语言表达不得当或者枯燥乏味，甚至令学生昏昏欲睡，那就不应当指责学生的学习兴趣淡薄、课堂听讲不专心，而应反思自己教学水平了。课堂教学语言的美感性主要体现在以下四个方面。
一、简洁明晰——凝练美。
课堂教学语言应精简凝练，如果语言繁琐拖沓、翻来覆去、面面俱到，则不利于学生掌握知识的重点和理解知识间的联系，更不利于发展学生智力、培养学生能力。
对概念定理的解释、原理的说明、观点的阐述、事实现象的叙述与描述、知识点的讲解，用词要简洁，使学生易于理解所学内容，把握住教学重点。
要摒除题外话，可有可无的话不说，废话更要避免。教师要努力管住自己的嘴巴，仔细想清楚重复的内容是否是教学的重点或难点，想想这样的重复有无必要，对课堂的进展和学生的发展有何促进作用或负面影响，要避免不必要的重复和无意识的习惯性重复，还要避免无意义的口头禅，如“这个”、“那个”、“呃”、“是不是呀”、“你们想不想”等等。
学生对知识的认知程度很大程度上取决于教师能否在课堂上用凝练的语言将重点知识表达出来。教师要自觉锤炼语言，使语言尽量简洁明晰。
二、生动贴切——形象美。
有些教师上课语言枯燥乏味，很重要的原因是语言贫乏及表达苍白。俄国古典批评家别林斯基曾这样说明形象的特征：“当你读完了一部优秀作品之后，其中所描绘的人物就会像活人一样，以其所有极细微的特征——他的面貌、声音、举止和思想方式——完全显示在你面前；他们永远不可磨灭地印在你的记忆中，使你在任何时候都不会忘记他们。”
课堂教学语言生动、贴切、形象、栩栩如生，能引发联想与想象，能使学生豁然开朗并在其头脑中形成深刻的印象。这一点对于文科类课程（尤其是语文课）很重要是众所周知的，而对于理工类课程来说却常常被忽视。人们通常认为理工类课程的教学语言只要准确严密、逻辑性强就可以了。其实，生动形象的授课语言对于理工类课程也是相当必要的。这些课程本身就容易使学生感到枯燥和难学。如果教师能尽力使自己的教学语言形象生动、富于感染力，将会大大激发学生的学习兴趣，增进他们的认识与理解，提升教学效果。那么，如何使语言具有形象性呢？笔者认为，可以从以下两个方面做一些尝试。
1.语言具体直观，用词贴切生动。
选择生动贴切的词语进行形象的表述，给学生以具体逼真的感觉，吸引学生的注意力，唤起他们的求知欲。通过语言的刺激，在学生的头脑中对记忆的表象加工改造，形成新的印象，以激起他们的再造和创造想象力。教师应多积累词汇，多练习运用，加强语言修养，提高语言表达水平。
2.运用举例子、讲故事、修辞手段，如比喻(打比方)、引用等方法。
这些方式能使学生对繁复抽象的原理形成直观的感性认识，深入浅出，并使语言生动形象，富于感染力。
例如，教师为了告诉学生这样一个道理——对同一个问题，从不同角度研究可以得到不同结果。若能引用“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗来说明，就会给学生以形象的感受。
数学这一学科具有高度的抽象性，令不少学生感觉枯燥难懂。其实，高度抽象的数学内容可以以生动具体的材料为原型，借用举例、打比方、文学性语言辅助等方法使教学生动形象、通俗易懂。
在生活中经常遇到求利润最大、用料最省、效率最高等问题，这些问题涉及到数学中的函数和导数的知识，而这类问题对于学生来说有一定难度。教学中若能结合实际生活（如社会、校园、家庭生活），选择学生所熟悉的、感兴趣的相关实例进行教学则易于激发其兴趣，又能深入浅出，使他们更容易理解和掌握。
又如在物理、化学等课程中，若多举例子，将学生熟悉的生活现象、事实与物理和化学中的原理紧密结合，就能激发学生的兴趣与求知欲，并帮助他们理解和掌握知识。"。
三、抑扬顿挫，张弛有致——节奏美。
1.声音高低起伏的变化。
抑扬是语调的.主要表现手段。高亢为“扬”，低沉是“抑”。如喜悦时声高，忧伤时低沉，陈述时语调较平缓，表达疑问时语调上扬等，能引起学生的注意与思考。
2.适当的停顿。
教学中的适当停顿可以更好地表达教学内容，体现语言的结构和教师的感情，它有助于学生更清楚地理解老师所讲的事理，在停顿间隙进行思考和消化。
3.字音的轻重变化。
常采用重音来强调、突出某一内容，在表达不同的感情时字音的轻重也会有所变化。教师应正确运用字音的轻重变化来适应不同表达内容和感情的需要，同时也使语言具有一种轻重变化的美感。
4.合理控制语速的缓急。
教学语言节奏的快慢直接影响着学生的思维活动。课堂教学语言的节奏要以感情变化为基础，更要和教学内容本身一致，做到快慢得当、高低适宜。此外，还要留意学生的反馈信息，根据学生的情况调整语速的快慢，以掌控课堂节奏。
总之，课堂教学语言应根据教材内容的需要和感情的变化适当变换语调，或高昂或低沉，适当运用停顿，掌控语速，使语言抑扬顿挫、张弛有致，富于美感。平静时，语言平缓而清晰；讲述欢快、喜悦或诙谐幽默的情景宜用轻快的语言，声音清楚而不用重力；表现庄重、肃穆、悲痛、沉重或强调、引起注意等有关内容和感情时，则多用沉稳的节奏，语速较缓，音强而有力。这一点，对于语文、政治等人文社会科学类课程的教学来说，显得尤为重要，因为这类科目的教学内容本身就蕴含了丰富的感情。
四、幽默风趣——和谐美。
幽默是一种语言能力，讲话者在谈笑风生中阐述自己的观点，在妙趣横生中闪现理性的光芒，听者则在会心的一笑中、在轻松愉快的气氛里不知不觉地接受了说话人的思想与主张。
苏联著名教育家斯维洛夫曾说过：“教育家最主要也是第一位的助手是幽默。”学生大都喜爱有幽默感的教师，而不喜欢语言寡淡无味、表情呆板冷漠的教师。幽默风趣的话语能调节气氛，易使学生产生亲切感，还能消除学生的紧张情绪，或者化解尴尬，甚至消除疲劳。
“教师的幽默语言，可以含而不露地启发学生的联想，出神入化地推动他们的领悟，在师生融洽和谐的良好教学气氛中引起宽松愉悦的心理共鸣，使其学习愿望加强、学习效果大大提高。”幽默的教学语言也能产生一种向心力，把学生吸引到教师的身边，从而更有利于达到教学目标。
需要注意的是，课堂教学的幽默要把握好两点：一是要把握好尺度，不可过度，不能使幽默变滑稽；二是幽默的内容和形式要得当，不可庸俗化，幽默不是插科打诨、浅薄贫嘴，甚至低俗油滑。
幽默是一个教师智慧、学识、情趣和修养的综合体现，它要求教师具有广博的知识、丰富的想象力和过人的机智。教师应加强积累和修炼，使自己具有深厚的知识底蕴与良好的修养、情趣，心态平和宽厚、温雅豁达，并注意训练和锻炼自己的记忆力、反应力、思维力和想象力等，以便机智灵活地运用知识，这样才能使自己的课堂教学语言具备自然适度的幽默感。
五、总结。
时代在前进，科学技术在发展，教学手段也日趋现代化。然而，课堂教学离不开教师，离不开教学语言。课堂教学语言是一个教师的道德修养、性格特点及其应变智慧的外在表现。一个教师是否形成了自己的教学风格，很大程度上取决于其教学语言是否成熟。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾深刻地指出：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效果。”因此教师要努力锤炼自己的语言，提高教学语言的艺术性，使自己的课堂语言不仅具有科学性、准确性、逻辑性，还要富于美感，吸引学生，激发他们的学习兴趣，更好地传达教学内容，获得最佳的教学效果。
