创意舞蹈心得（精选21篇）
经济是社会资源的配置和利用方式。总结时可以借鉴他人的经验和观点，但最后的总结应该是基于自己的实际情况和思考。以下是一些经典的总结范文，供大家参考和学习，希望能对大家的写作有所帮助。
创意舞蹈心得篇一
1、白兰清姿秀，霓裳舞魁首。
2、多彩白兰朵，气韵撩芳华。
3、我用绚烂的舞艺，绽放你青春的活力！
4、起舞致青春，爱“上”白兰朵。
5、要想灵魂“嫁”得好，白兰朵舞校弃不了！
6、舞动悠香，还兰静雅。
7、一生好舞艺，缘起白兰朵。
8、威武威武，有我白兰朵。
9、精彩舞蹈路，起步白兰朵。
10、你的人生从白兰朵开始，你的梦想从白兰朵开始，你的'舞台也在这里开始！
11、白兰足蹈聚艺，朵朵足以率舞！
12、舞随白兰朵律动，心与全世界共融。
13、共舞青春，爱在白兰朵。
14、花开白兰朵，舞动中国梦。
15、舞艺浇开白兰朵，激情成就青春梦！
16、时光点燃我，曼舞白兰朵。
17、十年逐梦，曼舞白兰。
18、舞蹈是脚步的诗歌，走进白兰朵，启蒙舞蹈梦！
19、这里不缺白兰一样的优雅芬芳、暗香舞动，只缺无可替代的你。
20、星耀大舞台，艺绽白兰朵！
21、舞在白兰朵，秀出东方神韵。
22、舞出生命的留白，如兰，朵朵沁人心脾。
23、白兰舞动朵朵开，翩翩起舞似白兰！
24、白兰朵——舞蹈家的摇篮！
25、白兰花瓣皆雪莹，朵朵依风娑起舞。
26、人品真善美，舞品白兰朵！
27、艺术绽放白兰朵，青春舞出我人生！
28、舞媚兰朵，韵动自我。
29、白云朵朵起舞，禾苗天天成长。
30、舞动新生活，爱上白兰朵。
31、白兰朵朵静香远溢，扶手细植花若轻舞。
32、白兰朵——舞蹈家从这里腾飞！
创意舞蹈心得篇二
1、中国罗兰钢管舞拉丁舞培训班是亚洲第一家钢管舞培训中心。“罗兰钢管舞”最专业。
2、在许多次起舞的情况下，我感觉触到某种神圣之物，在那些时刻，我的灵魂飞翔，与万物合一。我变成星，也变成月，变成爱者与被爱者，胜利者与被征服者，主人与奴隶，变成歌手与歌曲，知者与知识。
3、艺典影视传媒艺考培训的领跑者。
4、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月。
5、舞蹈音乐和爱情之子。
6、舞蹈系开始招生名师授课安置就业。
7、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。
8、舞蹈是一门综合性的表演艺术，它与音乐、诗歌、美术结合在一起。
9、舞蹈是脚步的诗歌。
10、通过专业与系统的培训，可使现代女性达到塑造优美形体、培养高雅气质上日益增强的效果，同时培养学员高贵的气质，拥有更美丽的姿态！
11、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
12、论其诗不如听其声，听其声不如察其形。
13、好的编舞融合了人类的视觉，听觉和思想。
14、观其舞，知其德（礼记）(.)。
15、当你翩翩起舞的时候，要注意与你伴舞的是谁。
16、编舞者让灵感同身体交流，再看着它由无形转化为现实，这就是灵感流动的速度。
17、xx舞蹈培训班，致力于为广大舞蹈爱好者提供大量舞蹈培训。
创意舞蹈心得篇三
舞蹈作为一种艺术形式，不仅是身体的表现，更是灵魂的释放。而创意舞蹈，则提出了更高的要求，不仅要求舞者要有舞蹈基本功的掌握，还需要他们有创意的头脑，能够从自己的生活中汲取灵感，创造出令人眼前一亮的舞蹈作品。在参与创意舞蹈的过程中，可以不断挑战自己，不断超越自己，获取更多的收获。在我个人的创意舞蹈实践中，也获得了许多深刻的体会和感受。
二段：创新在舞蹈中的重要作用。
在舞蹈中，创新可以让舞者在表现自己和展示作品的过程中，更加突出，更加独特。它是舞蹈艺术的核心要素之一，是更加深入地表达人类情感和思想的必不可少的手段。尤其是在创意舞蹈中，创新几乎是必要的，因为作为一个独立的舞蹈形式，它需要更具创造力的构思，更加有新意的演绎方式来获得观众的认可。
对于我个人而言，参加了一场原创舞蹈比赛。我负责编排其中的一段，所选的歌曲是一首比较传统的民歌，我希望从中寻找灵感，把这首歌曲通过舞蹈的形式再次诠释出来。在我的构思中，我借鉴了舞蹈小品和民族舞的元素，增加了进退、转圈、高难度的跳跃等多种动作，创造出一个独特的、将传统和现代相结合的舞蹈表演形式。在比赛中，我收获了高分以及许多来自观众的赞扬和肯定，这让我振奋、感到自豪。
创意舞蹈要求展现个人独特的思维和创造能力，这是对舞者的一种挑战，也是一种成长。在创新的过程中，我发现自己思维的敏捷程度有所加强，对自己的信心也大大增强。通过训练，我的身体素质、舞蹈技巧、动作的连贯性、体态和表情等方面的提高也让我成为了一个更好的舞者。
五段：结尾。
创意舞蹈给了我挑战自我的机会，让我不断尝试、探究和突破，结合自己的思维和想象力，展示了我的艺术表现力。通过创意舞蹈的实践，我感受到了创意的力量和成长的喜悦。祝愿有更多的人在创意舞蹈实践中，获取到属于自己的收获和美好。
创意舞蹈心得篇四
舞蹈作为一种艺术形式，与音乐、绘画等艺术一样，注重创意的施展。舞蹈立创意，即是指舞蹈创作时要借助独特的创意来表达思想、情感和意境。舞蹈立创意的重要性不言而喻，它能够为舞蹈艺术注入新鲜的血液，让观众流连忘返。
舞蹈立创意的过程需要创作者付出艰辛的努力和持之以恒的汗水。首先，创作者需要深入思考，明确舞蹈的主题、表达的情感和力求呈现的意境。然后，创作者需要进行大量的查阅资料和观摩他人的作品，以获取灵感，拓宽思维的广度。接着，创作者需要进行实践，通过不断的尝试和改进，激发出最好的效果。最后，创作者还要不断地沟通与反思，与舞蹈团队成员、观众进行交流，以求得更好的效果。
为了成功地舞蹈立创意，创作者需要掌握一些技巧与方法。首先，在创作之初，创作者可以借助各种形式的艺术刺激，如音乐、绘画、诗歌等，启发自己的灵感。其次，创作者可以在创作时运用各种舞蹈的技巧，如跳跃、扭动、蛇行等，来表达自己的意图。此外，创作者需要注重细节，通过精妙的身体动作和区别于传统的编排方式，给观众留下深刻的印象。最重要的是，创作者需要勇于冒险，不断尝试新的表达方式和挑战自己的舒适区，以达到真正的创意。
在世界舞蹈史上，有许多成功的舞蹈立创意案例。例如，美国现代舞先驱玛莎·格雷厄姆的作品《凡尔赛的祷告》以其独特的动作语言和舞台布置，成功地表达了艺术家对人类存在的无助感。再例如，中国著名编导山水舞集团创作的《山水情》，通过创新的舞蹈技巧和台词的泛用，将中国传统文化与现代生活相结合，展现了中国的独特魅力。这些成功的案例都体现了创作者对于舞蹈立创意的独特见解和追求。
舞蹈立创意的意义不仅仅在于给观众带来艺术的享受，更在于承载了创作者的思想和情感。舞蹈能够通过独特的舞台语言和动作表达出无法言语的情感，引发观众共鸣。同时，舞蹈立创意的过程也是一个寻找自我、表达个性的过程，在这个过程中，创作者不仅仅是在创作舞蹈，更是在创作自己的艺术之路。因此，舞蹈立创意不仅是对观众的一次艺术盛宴，更是对创作者的一次内心洗礼。
创意舞蹈心得篇五
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的.培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大!特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。
在欣赏舞蹈之前，习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了中华民族民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝鲜族以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看cctv舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说，每节课都很有意思，美丽的习老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。
舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。
舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗习惯，生产劳动，宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝鲜族的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴近我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇!
经过这一个学期的学习，才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学习，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节，一个群舞所展示的队形变换，一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时，他从图画书上读到的是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以，当你问我，经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么，我想说，现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候，开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。
创意舞蹈心得篇六
创意舞蹈是一种深受年轻人喜爱的一门艺术形式，它不仅融合了各种舞蹈风格和音乐元素，更是一个创作的平台，让我们可以在舞蹈中展现自己的想法和特色。在我参加创意舞蹈课程后，我有了很多体会和收获。在这篇文章中，我将会分享我关于创意舞蹈的心得和体会。
第一段：创意舞蹈的定义和重要性。
创意舞蹈是指在舞蹈中自由地创造，追求自由的舞蹈形式。与传统的舞蹈相比，它更加灵活自由、形式多样，更能够满足舞者的个性需求。在现代舞蹈发展的背景下，创意舞蹈已经成为一种新时代舞蹈艺术形式，得到了更多人的认可和喜爱。它不仅能够展现舞者的个性和风格，而且也可以通过舞蹈的形式来传达舞者的思想、情感和理念。因此，创意舞蹈在今天的舞蹈艺术中已经具有了重要的地位。
尽管在创意舞蹈中，自己的想法和个人特色很重要，但是在创作舞蹈前需要有一系列基础的训练。这些训练包括肢体和身体的舞蹈技巧、乐感和节奏感的训练等。通过这些训练，舞者可以更好地掌握自己的身体，更好地表达自己的思想和表现力。同时，创意舞蹈也需要舞者具备基本的舞蹈素养，包括对舞蹈历史和形式的了解和熟悉，这样才能更好地创作出自己独特的舞蹈作品。
第三段：在创作过程中需要注意的事项。
创作一支创意舞蹈作品并不是一件轻松的事情。在创作过程中需要注意很多的事项，包括舞蹈形式、舞蹈核心概念和创意的表达等。在这个过程中，需要不断尝试和实践，不断调整和改进，直到找到合适的表达方式和形式。此外，舞者需要相信和坚持自己的想法和风格，同时也应该注意接受来自导师和同伴们的建议和意见。
参加创意舞蹈课程，不仅让我学习到了舞蹈表演的技巧和基础知识，更重要的是让我知道了创意是多么重要。在我自己的创作中，我发现我的想法和表达能力变得更加自由和多样。在舞蹈中，我可以通过舞蹈表现出自己的情感和理念，这使我成为了一个更自信和有表现力的人。这样的启发和影响可以在我今后的生活中给我带来更多的优势和价值。
第五段：结论。
创意舞蹈是一门兼具创造力、表现力、审美和掌握能力的艺术形式。学习创意舞蹈需要一定的耐心、想象力和勇气。只有通过不断实践和创作，才能更好地掌握这门艺术。创意舞蹈不仅可以提高我们的身体素质和精神素质，更能够激发我们的创造力，是一种兼具实际价值和富有艺术感染力的艺术形式。
创意舞蹈心得篇七
我赞叹华夏文明的始祖为我们留下了太多太多的文明，留下了太多太多的艺术。我们宁夏的xx，虽然是个新兴的城市，但但文化底蕴却十分深厚，各族人民热爱生活，热爱劳动，更热爱艺术，热爱舞蹈。作为市文化馆的业务馆长，在我的肩上一直承载者一种传承先进文化的使命。这些年来我对具有浓郁地方特色的民族舞蹈也进行了一些整理和挖掘，带领着各县乡馆站的同行们，用舞蹈去装点美丽的生活，去丰富灿烂的地方文化宝库。
这次，我们就是带着塞上江南的深情，走上了这个艺术之都，站在了中国舞蹈艺术的一个新高端，得到了当代舞蹈大师的精心点拨，让我们的心头的那盏灯顿时明亮起来。有人的地方就应该有舞蹈，不同的地域，不同的民族舞蹈，丰富了舞蹈的形式，风格和内涵。这正是新时代，我们所有文化工作者所应该承担的一种责任。
在这次培训班上，我还荣幸的校方指定为班长，虽然这是一个临时性的岗位，我为自己能够给同学们提供一些服务感到欣慰，更为能够帮助老师完成一些上传下达的任务感到幸福。所以，连日来我一直乐此不彼。在即将分别的日子里，我对老师的信任和同学们的配合表示真心的感谢。应该说，这次重庆职业艺术学院为我们这次培训班的成功举办，花费了大量的精力，做了周到的安排和部署。不论是课时的安排，还是课间活动的安排；不论是食宿的安排还是观看校内外的演出，都做到了环环相扣，组织严密。学校毕业班的表演的《翠花》颇见艺术功力和感染力。由重庆芭蕾舞剧团演出的《追寻香格里拉》，更是一部高品质的演出，是难得一见的高雅艺术盛宴。
传承艺术的道路还远还长，那是人类生生不息的渴望。通过这次培训学习，我一定把最先进的舞蹈理念带回去，和我的同行们慢慢消化理解，为xx市的群众文化活动的有序开展，做出一个文化工作者应有的贡献。同时，也希望重庆职业艺术学院的教育教学工作取得更加辉煌的成绩，为培养更多的基层职业文化艺术人才再立新功。
最后，欢迎各位老师、同学到xx来做客，来交流。
创意舞蹈心得篇八
舞蹈是一种充满创意和表达的艺术形式，舞者们通过舞蹈来展现自己的想法和感受。在学习和实践舞蹈过程中，我深有体会地意识到，舞蹈立创意是至关重要的。下面就我个人的经验和体会，谈一谈关于舞蹈立创意的心得体会。
第一段：开头引入。
在舞蹈领域，创造力是不可或缺的能力。它是指舞者在编创舞蹈作品时，能够表达独特而个性化的创意和想法。舞蹈的立意创造了作品的独特性和表现力。对于舞者来说，舞蹈立创意与技巧同样重要，这使得他们能够自由地表达自己的思想和情感。
第二段：摒弃局限思维。
在舞蹈立创意过程中，我们需要摒弃局限思维，超越常规的舞蹈动作和表现形式。创意来源于我们的想象力和审美观念，因此我们需要不断去开拓视野，接触更多的舞蹈作品和艺术形式。这不仅可以帮助我们拓宽思维，还能够激发我们的创造力。在舞蹈排练中，我常常注重观察身边的事物，将它们融入到舞蹈动作和情感表达中，使作品更富有个性和创意。
第三段：舞者个人魅力的展现。
在舞蹈立创意的过程中，我们可以通过展现个人魅力来表达独特的创造力。舞者们有各自的风格和特点，他们个人的魅力与舞蹈动作相融合，使得作品更加独特和鲜活。因此，培养自己的独特风格和个人魅力是非常重要的。我常常通过观摩其他舞者的表演和实践不同的舞蹈形式，提升自己的技巧和演出能力。这种个人魅力的展现不仅可以让我在舞台上更加出彩，也能够在创作中注入更多的创意和想法。
第四段：关注观众的反馈。
在舞蹈立创意过程中，我们不能忽视观众对作品的反馈。观众是我们创作的终极目标和判断标准，他们的反应和感受是我们创意是否成功的重要依据。因此，我们需要善于倾听他们的意见和建议，不断改进和完善自己的作品。在舞蹈排练中，我常常与其他舞者交流，向他们请教观众的反馈和意见。这些反馈帮助我不断调整和改进，让我的作品更具创意和感染力。
第五段：总结和展望。
舞蹈立创意是舞者实现自我表达的重要途径。通过摒弃局限思维、展现个人魅力和关注观众反馈，我们可以不断提升自己的创意能力和舞蹈水平。未来，我会继续努力学习和实践，不断探索舞蹈创作的边界，创造更多有创意、有个性的舞蹈作品。
以上是我对舞蹈立创意的心得体会。通过学习和实践，我逐渐意识到舞蹈立创意的重要性，也深刻体会到它对于舞蹈作品的独特性和表现力的影响。对于任何一个舞者来说，培养创造力和鼓励创新是至关重要的，这将使我们的舞蹈作品更加丰富多彩，更能引发观众的共鸣和情感共鸣。
创意舞蹈心得篇九
看完舞蹈心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的看完舞蹈心得样本能让你事半功倍，下面分享【看完舞蹈心得优秀5篇】，供你选择借鉴。
今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。
首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。
下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。
通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!
非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。
我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。
在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”!
作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作12年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。
然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。
今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。
虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。
时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。
我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作......都好，有一点我想大家的想法都是一致的，既然来了，就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要，那样学起来就不会那么难。
因时间的原因，我们上课时间很紧，但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课，学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼，有的学员脚痛，膝盖都青了，但实际上还是不断努力学习着。
更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课，孩子在外面哭了就出去哄哄，哄好了马上就又回来马上进入学习状态中，这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子，张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫，在老师们的指导教导下，我们有了更坚定的目标，看到了我们的炙热与奋斗，在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴，开心与肯定，那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染着我们每个人，我想这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
总之，一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导，老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐，努力达到想要的目标，加油!
倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;回首舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。
首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。
下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。
通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!
创意舞蹈心得篇十
作为一名舞蹈爱好者，我在多年的学习与实践中，深深地体悟到了创意舞蹈这门艺术的独特魅力和不可替代的价值，并在实践中不断摸索出了自己的心得体会。本文将结合我的实际经验，从舞者自身角度出发，探讨创意舞蹈的几个关键点。
一、审美意识的培养。
要想创意舞蹈做得好，首先要具备一定的审美素养。这不仅需要我们具备对音乐、身体、空间等艺术元素的深刻理解和感受，同时也需要通过不断观摩、学习、模仿他人作品的方式来提高自己的审美能力。通过审美意识的积累和提高，我们可以更好地理解创意舞蹈的本质，更好地表现出自己的独特想法。
二、跨越性的探索。
创意舞蹈要求我们具备跨越性的思维和观察能力，即在日常生活中积累的经验和感受能够转化为创意的萌芽。这需要我们时刻保持警觉，注意观察生活中的点滴之处，不断挖掘、发现新的灵感和素材。只有通过多角度、多层次地对生活进行探索，我们才能做出更具有创造性的作品。
三、情感的表达。
创意舞蹈不仅要求身体的舞技和技巧，更要求表达者在情感上能够深入到位。我们需要具备情感敏锐的感受力，能够在舞蹈中真实地传达出自己的情感，将自己对生活、对世界的热爱和思考表现出来。只有让观众感受到思想和感情的共鸣，才能使作品更加生动、有感染力。
四、创新思维的培养。
创新思维是创意舞蹈的核心要素之一。面对已有的规则和模式，创新思维要求我们超越常规思维，拓展我们的视野和思考的广度和深度。在不断地实践中，我们需要勇于尝试新的方法、技术和手段，充分利用自己的创造力和想象力，打破现有的束缚，形成自己的风格和特色。
五、不断磨炼的精神品质。
作为舞者，我们需要具备坚韧不拔、持之以恒、精益求精的精神品质。创意舞蹈的道路并不是一帆风顺的，既有荣耀的胜利和成功的喜悦，也有挫败和困境的失败和煎熬。只有拥有坚韧的毅力和强大的意志力，不断地调节和调整自己的心态和状态，才能在创意舞蹈的领域中开创自己的天空。
总之，创意舞蹈是一门同时兼顾技巧和思维的高难度艺术。在实践中，我们不断修炼自己的审美、情感、思维和品质，不断欣赏、借鉴、突破和创新，才能使自己的创意舞蹈走得更远、更高、更精彩。
创意舞蹈心得篇十一
这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习，这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞，也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈，情绪兴奋。两支风格完全不同的舞，动作刚柔相济，恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急，给了我们情绪的不同出口，对于身心方面的健康有很大的好处。
学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习，我感觉心灵得到了好的解压方式，学会更加积极地面对生活。
创意舞蹈心得篇十二
舞蹈是一门独特的艺术形式，它通过身体的动作和音乐的结合，表达出舞者内心深处的情感和思想。对于舞者来说，在表演中创意的运用至关重要。曾经有一次，我参与了一场舞蹈立创意的比赛，这给我留下了深刻的印象。在参赛过程中，我体会到了创意对舞蹈的重要性，而且也收获了许多宝贵的经验和教训。
首先，我明白了创意是舞蹈的灵魂。在比赛中，每个团队都要创作一支原创的舞蹈作品，这要求我们在舞蹈动作、编排和音乐选择等方面都要有独到的见解和创意。在开始创作之前，我研究了许多优秀的舞蹈作品，并借鉴了一些音乐和编舞的技巧。这些灵感和创意都是我整个作品的基石，让我们的舞蹈与众不同，给观众带来了新鲜感和震撼力。
其次，创意的表达需要舞者全身心的投入。在排练过程中，我发现只有将自己完全融入到作品中，才能真正地表达出创意。舞蹈是通过肢体语言来传递情感和信息的，而且舞者的情感状态和内心感受都会直接影响到观众的感受。因此，我要时刻保持专注和投入，把自己的情感和能量注入到舞蹈中，让观众能够真切地感受到我的表演。
此外，创意还需要团队合作来实现。在舞蹈比赛中，我扮演的是一个小组的一员，我们需要密切合作才能够完成一支优秀的作品。团队中的每个人都有自己的职责和特长，我们要相互支持和协作，共同发挥自己的创意和才华。有时候，我们会遇到一些问题和困难，但正是通过相互交流和讨论，我们才能够找到最好的解决方案，并且一起进步和成长。
最后，通过参与舞蹈立创意的比赛，我得到了许多宝贵的经验和教训。首先，我意识到创意不是一蹴而就的，而是需要不断的思考和实践。我学会了倾听他人的意见和建议，并且不断改进自己的作品。其次，我明白了舞蹈立创意需要持续的努力和付出。只有平时坚持练习和思考，才能在比赛中发挥出最好的水平。最重要的是，我学会了从失败中汲取教训，不气馁并且不断进步。比赛并不是全部，关键是能够从中学到东西，并且把这些经验应用到以后的表演中。
总而言之，舞蹈立创意是一项艰巨而令人振奋的任务。通过参与舞蹈比赛，我体会到了创意对舞蹈的重要性，并且得到了许多宝贵的经验和教训。在未来的舞蹈之路上，我将继续努力创作出更多独特和有创意的作品，为观众带来更多的惊喜和感动。
创意舞蹈心得篇十三
以“阳光体育”活动精神为指导思想，切实保证学生每天锻炼一小时，丰富校园文化生活，提高学生身体、心理、社会适应的三维健康，我校将开展以校歌为背景的校园舞蹈学习及展示活动，旨在促进学生健康成长，形成健康意识和终身运动观，确保大课间活动要求落到实处；同时促进师生间、生生间的和谐关系，提高学生的励志、合作、竞争意识和交往能力；并让更多的学生参与到艺术活动中，学会享受艺术，营造积极向上的学风。
1、领导小组：
组长：张明辉、付培晗。
副组长：朱朝霞、陈鸿奇。
成员：谷慕雨、汪明泉、苏文凯、高鹰、曹红、毛卉。
2、工作小组：
组长：朱朝霞。
副组长：谷慕雨、汪明泉、高鹰。
组员：彭箐昱、叶琼华、金涛、王峰、汪勇、李彩琴及各班班主任。
3、基本动作指导：彭箐昱。
（一）第一阶段：动员普及阶段（2月——3月）。
1、宣传动员，让全体学生明白校园舞蹈的意义，以励志教育、集体主义教育的高度对待校园舞蹈的训练。
2、各班选出3名学生进行集中培训，做到以点带面，确保为普及校园舞蹈打下基础。（集中训练时间为每天中午，地点为教学楼大厅或形体房）。
3、利用音乐课、体育课，各班初步普及集体舞。
（二）第二阶段：训练提高阶段（4月——5月）。
1、利用大课间时间，统一讲解校园舞蹈动作，集体训练校园舞蹈。
2、利用下午4:30--5:15阳光一小时活动时间，强化训练校园舞蹈。
3、班主任负责以班级为单位自由练习。
（三）第三阶段：集体舞蹈比赛展示阶段（5月）。
以比赛促质量，全校举行校园舞蹈比赛展示活动，具体安排另定。
1、全体师生要充分认识到校园舞蹈的积极意义，以饱满的热情投入到此项工作中。
2、做到分工负责、责任明确、准备充分、宣传到位、发动有力，体现协作精神。
3、每次练习时间班主任老师、音乐和体育教师必须到场协助管理和指导工作，充分发扬协作精神和奉献精神。
4、做到以班为本，以生为本，注意充分调动每个学生参与的积极性，发挥广大学生的能动性，营造校园文化。
5、全体师生持之以恒，持续推广实施校园舞蹈。
创意舞蹈心得篇十四
首先教课音乐选择上针对年龄过小的孩子，不要使用过于缓慢或节奏感不强的音乐。因为我们的授课音乐直接改变着小孩的上课情绪。没有好的积极得上课情绪老师再怎么卖力的授课，小孩没有吸收老师的内容。那么你的课等于白上。
2、课程安排。
小孩的舞蹈授课课程，基础训练与舞蹈教学表演，应该对半处理。单一注意了舞蹈表演，没有很好地加入舞蹈基础的训练。后面的课程不好推进，因为小孩没有基础训练的意识。基础训练包括站姿坐姿手位爬前屈小胯大胯两头起等舞蹈表演教学这块选材很重要。首先要考虑所教授孩子的年龄、身高、接受能力等。幼儿表演最好选用夸张的表演训练。不要可以纠正动作的规范性，因为小孩是思想最活跃、想象力、创造力的时候过分的纠正固定动作，会把小孩的天性磨灭，那么就没有作到教育的根本目的。因为舞蹈表演有别于舞蹈基础训练。舞蹈基础训练是规范小孩的基本姿态，舞蹈表演则要释放小孩的天性。
3、如何沟通。
与幼儿沟通，首先要调整自己的身份。不要把自己在作为教师去与小孩沟通。因为业余培训大多在周末。周内小孩已经在一个拘谨的文化的教育体系进行学习。来到舞蹈教室首先就是让孩子有一个得到释放的感觉。很多小孩学舞蹈，一段时间后，放弃了学习的原因就是小孩的内在压力很大。所以我们幼儿舞蹈的授课过程中，要给小孩一种朋友，大姐姐、大哥哥的感觉，这样小孩才没有约束感，才会放松自己。这样老师的授课才能被孩子更好地吸收。孩子也愿意进行舞蹈的训练。因为他不会再把舞蹈当做一种课程。而是一种释放情绪的活动。这样老师好教学生易学。
4、与家长共同帮助孩子发展。
首先先让家长配合我们得让家长知道我们学习的目的，让家长知道我们训练的重要性。可适当的让家长参与到我们的教学中来，开展亲子课堂。让家长去体验舞蹈教学的学习过程。也可布置作业给学生。这样可以督促学生的学习也可以更好地引起家长的重视。家长了解重视了教师才能与家长达成统一目标，这样才能使学生更好地学习发展。
创意舞蹈心得篇十五
20xx年5月9—12日，我有幸在合肥八中参加了合肥市中小学舞蹈活动指导教师培训，充实又愉悦着。整个培训下来，我学到了许多书本上学不到的知识，让我茅塞顿开，受益匪浅，既开阔了我的视野，又提高了我的自身质。开班典礼上合肥市教育局和时代出版传媒的领导亲切光临，让我深深的感受到她们对艺术教育的重视，尤其是刘主任和徐主任的讲话寄托着对我们培训学员的关注和期望。学习过程中，汪主任和唐老师给我们提出的要求以及对一个个细节的关注，让我深刻体验到本次培训工作管理的规范。总的体会有以下几点：
本次培训学习内容丰富，有来自海南省琼海市嘉积中学颜老师的《中小学校园舞蹈教育教学管理》，有来自北师大附中的李老师的《面向全体学生的艺术课程改革》，还有来自合肥幼儿师范陈xx的《校园舞蹈编排指导》等课程，这些课程切合实际，适合我的`工作和个人发展的需要。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让不是舞蹈专业的我也学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
舞蹈作为一门艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈培训更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
颜老师和李老师给了我许多启发。在他们的讲授之中，我略略了解到他们原本都不是舞蹈专业的，而他们在舞蹈领域里可以说是独树一帜的，他们勤于钻研，努力工作，培养了一大批艺术人才。在颜老师的讲课中，时时体现了他所带领的团队的那种集体精神，他们训练的过程很艰苦，在这种艰苦的条件下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。陈老师用半天的时间，指导我们校园舞蹈的编排，结合我们几个小组（小学组“稻草人”、中学组“快乐的小保姆”高中组“回家”）舞蹈的即兴表演，娓娓道来，即肯定了优点又指出不足，同时也向我们传授了宝贵经验，指出今后校园舞的发展趋势，尤其是编舞技巧：
1、音乐的剪截要注意统一性。
2、主题要有创意，符合学生年龄特点。
3、动作过于陈旧，不能将舞蹈等同哑剧，要充分体现舞蹈长于抒情的特点。
4、舞台调度要根据主题，避免单一。让我茅塞顿开，知道编舞其实并不难，难的是有这样活跃的思维火花。经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，期望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的舞蹈质而努力奋进！
创意舞蹈心得篇十六
院团委。
院人文社科学部分团委。
搭台（操场）到场观众：文华学院全体学生活动目的：展示当代大学生风采，提高同学们的综合素质，给大家一个展示自我的平台活动模式：舞蹈可分为个人，团体表演。舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞，国标等。通过比赛选出冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖。
1、前期宣传3月15号启动。
组织报名广播海报横幅展台组织最佳人气奖投票团。
2、初赛海选。
把不同类型的舞蹈进行分组选拔，选出形式多样化的舞蹈进入决赛。
参赛条件：个人/团体舞蹈5分钟内。
具备一定的舞蹈基础及舞台应变能力。
参赛方式：在各学部文艺部长处报名。
初赛时间：3月23号星期四暂定。
3、复赛选拔。
（1）个人自选舞蹈展示5分钟内。
（2）预备若干舞曲，选手现场抽签根据音乐临场自由发挥。
（3）评委提问。
复赛时间：4月6号星期四暂定。
（4）人气投票团评委征集选出最佳人气奖。
（5）决赛、舞蹈展示即兴舞蹈表演舞蹈情景剧问答。
评委老师：待定。
嘉宾邀请：待定。
决赛时间：4月底待定。
经费预算：
宣传：横幅海报展台摄影广播等。
200。
嘉宾用水请帖：100场地布置：1000奖品：500dv制作：200广播音效：60总计：9560决赛流程：
1、开场：集体舞。
2、参赛表演：4个人/团体舞蹈一组评委亮分。
每一个人/团体舞蹈表演前，插入dv短片（走入生活，父母，老师，朋友）现场拉票。
3、情景剧场：合作完成，舞蹈表演或短剧歌舞。
4、终极pvp：评委给出分数最高的前5名参赛个人/团体代表，根据现场所给音乐进行现场舞蹈动作展示由人气投票团给予相应投票加分。附加问答。5领导讲话6颁奖颁发冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖7谢幕12组个人/团体选手赞助计划：
学校市场：我校学生作为独立学院，我校学生教育方面更注重实际能力操作为主，职业资格认证课程显得尤为重要。
我们前期调查工作中，发现不少学生都希望通过it职业认证课程掌握几门有用的软件和考取一些全国职业认证证书来提高自身的综合素质。而且作为新发展起来的独立学院来讲，我校与其他学校相比也有独特的市场优势。
一是我校学生的学费是本部学生的三到四倍，家庭条件普遍较好，具有远远高于普通院校学生的消费水平和整体经济水平。
二是我校地处光谷中心，周围的高科技企业带动了学生学好电脑的.意识，而环境也较为封闭不象其他的老牌学校周围各类类培训机构云集。可以说是块还未开发的巨大市场。
三是我院学生培养以实际操作能力为主，学生毕业考研的热情远远低与本部学生，而绝大多数的同学毕业后都是直接参加工作，在这样的形式和环境下，职业资格人证培训课程就显得尤为有吸引力。而银河教育学院若能完全进入我校市场必定将获得巨大的收益。
然而，目前社会上各类机构参差不齐。许多it培训机构瞄准了我校的市场如it新时空等，通过非正式渠道在我校进行了一些宣传，让我校学生在对培训机构师资实力不甚了解的情况下无从选择，甚至有同学在对银河教育学院不十分了解的情况下选择了相较之下课程较为便宜的其他培训机构。
在这里，我院竭诚希望贵公司能和我们合作，进行一些较为官方较为正式的宣传，使学生们了解银河教育学院的基本水平，也使更多的学生了解到我院和贵公司合作的性质，从而对时常进行一个有效的引导。
创意舞蹈心得篇十七
“心随舞动舞飞梦想”舞蹈大赛活动方案为了进一步丰富大学生的课余生活，加强大学生艺术素质教育，展示当代大学生青春风采，繁荣校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬的个性，培养校园舞蹈新势力，根据“第八届大学生校园文化艺术节”的总体安排，特面向全院学生举办舞蹈大赛。
心随舞动舞飞梦想。
共青团黄冈职业技术学院委员会。
大学生艺术团。
全校学生。
大学生活动中心。
街舞、民族舞、现代舞等均可。
各院组织2个舞蹈节目参加选拔赛，每个节目演员不少于8人，不超过20人，时间不少于3分钟，不超过6分钟。并与10月28日前将参赛节目名单报至院团委。
1、选拔赛时间：20xx年11月2日；选拔赛以抽签的顺序进行比赛，现场不公布分数。此项比赛晋级10支舞蹈队，淘汰4支舞蹈队）。
间不超过5分钟）淘汰的4支舞队荣获优秀奖（需准备淘汰感言）。
（第一轮）比赛为10分制，评委打分精确到小数点后2位。
1、舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性。（2分）。
2、表演过程中动作流畅协调，表现力和技巧性强。（2分）。
3、舞蹈表演具有时代感、抒发健康情怀，能够展示大学生朝气蓬勃、奋发向上的精神风采。（2分）。
4、对舞曲音乐的理解准确，舞蹈动作与音乐旋律吻合，富有节奏感。（2分）。
5、服装造型符合舞蹈表演形式，展现出良好的舞台效果。（2分）。
第二轮（0.1分）。
进入前6名参赛队的队长，从6段音乐中分别抽取一段音乐，并根据音乐情绪即兴舞蹈表演。
1、舞蹈动作与音乐旋律吻合，富有节奏感（0.05分）。
2、有创意，表现力强（0.05分）。
团体奖：一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名，优秀奖若干名单项奖设最佳创编奖一名。
创意舞蹈心得篇十八
为进一步丰富同学们的课余文化生活，展现大学生青春的魅力和特有的创意，繁荣的校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬个性，体现大学生青春的魅力和特有的创意。为有理想创意的人提供创意的舞台。
1、3月28日前期宣传。
2、4月17日进行选拔赛。
3、4月18日公布入围选手。
4、4月20日进行最后的决赛，颁奖以及后期的整理工作。
南京铁道职业技术学院各系学生。
通号学院学生会。
个人或团体，时间为10分钟以内，舞种不限。
1、地点：大学生活动中心a-103设为比赛区，a-104设为演练区，大厅设为等待区。先安排选手在等待区，再由工作人员依次将比赛选手带到比赛区。
2、时间：4月17日下午2点正式开始，准备工作在当天上午做好。
3、4月16日邀请四个评委（提前通知），在4月17日正式比赛前30分钟邀请评委到场就位。
4、把具体的初赛时间、地点和相关事项通知到报名选手。（提前三天）。
5、学生会人员布置现场，包括调制好音响等设备，需准备一台电脑、两部相机、两张桌子、椅子若干、席卡四张、评分表若干、笔若干支。
1、参赛选手签到（选手提前一个小时到场签到，并将需要的音乐交给张咪）。
2、参赛选手抽签并按抽签顺序准备比赛（签到完后，等选手到齐后进行抽签）。
3、工作人员维持好现场秩序，参赛选手进行表演时，禁止有观众观看，遵守初赛不公开原则，防止场面混乱。
4、比赛结束后评委将评分表汇总，以最快的速度整理出最终成绩，并通知入围选手。
5、清理活动现场。
创意舞蹈心得篇十九
自从我开始学舞蹈以来，我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力，我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时，我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中，我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。
第二段：舞蹈的内涵和魅力。
舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中，舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受，这种交流方式是语言无法替代的。
第三段：舞蹈的技巧和训练。
虽然舞蹈看起来很简单，但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质，这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外，舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言，这也需要在实践中不断地学习和探索。
在舞蹈培训班中，舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说，一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础，同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性，他认为这种交流是一种双向的过程，需要舞者和观众共同参与。
第五段：结论。
通过这次舞蹈培训班，我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力，同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人，我愿意在未来的日子里努力学习和训练，不断挑战自己的极限，为观众带来更加精彩的舞蹈表演。
创意舞蹈心得篇二十
在生命的旅途中，我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说，最大的挑战就是学习舞蹈。但是，我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师，他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先，舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好，就必须坚持练习，并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的，要把舞蹈当成一门艺术，付出所有的心血，才能真正成为一名优秀的舞者。
其次，舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里，充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是，只要有积极乐观的心态，就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次，我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我，要放开自己，感受音乐，用自己的身体去表达自己的情感。很快，我便找到了跳得更好的方法。
最后，舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中，我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是，只有自信和自尊，才能助你壮大自己，战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过：“每个人都是独特的存在，每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法，要有自己的风格和独特性。”
总之，在舞蹈的世界里，只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊，才能走得更远，成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师，他教我不仅是舞蹈，更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈，让自己的生命在音乐中更加绚烂。
创意舞蹈心得篇二十一
舞蹈，是一门艺术，是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，身姿优美，表情丰富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感，还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感，使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术，它宛如一面镜子，能够反映出我们的心灵世界。
第二段：舞蹈的学习过程。
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中，我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时，我总是感到手脚并不协调，很难做到舞者的飘然起舞。起初，我十分沮丧，想要放弃学习舞蹈。但是，我想起了一句话：“舞出自己的感觉，而不是模仿别人的动作。”于是，我开始放松自己，放下包袱，尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地，我不再局限于动作的精确性，而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索，我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段：舞蹈的情感表达。
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合，可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象，使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者，也能通过舞蹈找到自己内心的归宿，释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时，我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段：舞蹈的与他人的交流。
舞蹈不仅是一种个人的表达方式，也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中，我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈，也使我们更加磨练了自己的技巧，并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流，还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验，我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈对我的影响。
舞蹈对我来说，不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信，懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时，我也看到了自己不断进步的成果，这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生，也让我更加热爱生活，热爱艺术。
总结部分：
通过学习舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式，更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真实的自己，也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活，也影响了我的思考和人生态度。我相信，只要坚持不懈地学习和追求，舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
