写心得体会可以激发我们的思考和创新能力，提高自己的总结和归纳能力。在写心得体会之前，先回顾整个过程或经历，梳理出要点和关键信息。以下是小编为大家搜集的心得体会范例，供大家参考。希望大家能够通过阅读这些范例，对心得体会的写作有更深入的了解，并能够在实践中去尝试和应用这些技巧，写出更好的心得体会作品。记住，心得体会是我们提高自己的重要途径之一，希望大家都能够在总结经验、反思成长的过程中不断成长和进步。

创意舞蹈心得体会篇一

创意舞蹈是一种深受年轻人喜爱的一门艺术形式，它不仅融合了各种舞蹈风格和音乐元素，更是一个创作的平台，让我们可以在舞蹈中展现自己的想法和特色。在我参加创意舞蹈课程后，我有了很多体会和收获。在这篇文章中，我将会分享我关于创意舞蹈的心得和体会。

第一段：创意舞蹈的定义和重要性。

创意舞蹈是指在舞蹈中自由地创造，追求自由的舞蹈形式。与传统的舞蹈相比，它更加灵活自由、形式多样，更能够满足舞者的个性需求。在现代舞蹈发展的背景下，创意舞蹈已经成为一种新时代舞蹈艺术形式，得到了更多人的认可和喜爱。它不仅能够展现舞者的个性和风格，而且也可以通过舞蹈的形式来传达舞者的思想、情感和理念。因此，创意舞蹈在今天的舞蹈艺术中已经具有了重要的地位。

尽管在创意舞蹈中，自己的想法和个人特色很重要，但是在创作舞蹈前需要有一系列基础的训练。这些训练包括肢体和身体的舞蹈技巧、乐感和节奏感的训练等。通过这些训练，舞者可以更好地掌握自己的身体，更好地表达自己的思想和表现力。同时，创意舞蹈也需要舞者具备基本的舞蹈素养，包括对舞蹈历史和形式的了解和熟悉，这样才能更好地创作出自己独特的舞蹈作品。

第三段：在创作过程中需要注意的事项。

创作一支创意舞蹈作品并不是一件轻松的事情。在创作过程中需要注意很多的事项，包括舞蹈形式、舞蹈核心概念和创意的表达等。在这个过程中，需要不断尝试和实践，不断调整和改进，直到找到合适的表达方式和形式。此外，舞者需要相信和坚持自己的想法和风格，同时也应该注意接受来自导师和同伴们的建议和意见。

参加创意舞蹈课程，不仅让我学习到了舞蹈表演的技巧和基础知识，更重要的是让我知道了创意是多么重要。在我自己的创作中，我发现我的想法和表达能力变得更加自由和多样。在舞蹈中，我可以通过舞蹈表现出自己的情感和理念，这使我成为了一个更自信和有表现力的人。这样的启发和影响可以在我今后的生活中给我带来更多的优势和价值。

第五段：结论。

创意舞蹈是一门兼具创造力、表现力、审美和掌握能力的艺术形式。学习创意舞蹈需要一定的耐心、想象力和勇气。只有通过不断实践和创作，才能更好地掌握这门艺术。创意舞蹈不仅可以提高我们的身体素质和精神素质，更能够激发我们的创造力，是一种兼具实际价值和富有艺术感染力的艺术形式。

创意舞蹈心得体会篇二

舞蹈是一门独特的艺术形式，它通过身体的动作和音乐的结合，表达出舞者内心深处的情感和思想。对于舞者来说，在表演中创意的运用至关重要。曾经有一次，我参与了一场舞蹈立创意的比赛，这给我留下了深刻的印象。在参赛过程中，我体会到了创意对舞蹈的重要性，而且也收获了许多宝贵的经验和教训。

首先，我明白了创意是舞蹈的灵魂。在比赛中，每个团队都要创作一支原创的舞蹈作品，这要求我们在舞蹈动作、编排和音乐选择等方面都要有独到的见解和创意。在开始创作之前，我研究了许多优秀的舞蹈作品，并借鉴了一些音乐和编舞的技巧。这些灵感和创意都是我整个作品的基石，让我们的舞蹈与众不同，给观众带来了新鲜感和震撼力。

其次，创意的表达需要舞者全身心的投入。在排练过程中，我发现只有将自己完全融入到作品中，才能真正地表达出创意。舞蹈是通过肢体语言来传递情感和信息的，而且舞者的情感状态和内心感受都会直接影响到观众的感受。因此，我要时刻保持专注和投入，把自己的情感和能量注入到舞蹈中，让观众能够真切地感受到我的表演。

此外，创意还需要团队合作来实现。在舞蹈比赛中，我扮演的是一个小组的一员，我们需要密切合作才能够完成一支优秀的作品。团队中的每个人都有自己的职责和特长，我们要相互支持和协作，共同发挥自己的创意和才华。有时候，我们会遇到一些问题和困难，但正是通过相互交流和讨论，我们才能够找到最好的解决方案，并且一起进步和成长。

最后，通过参与舞蹈立创意的比赛，我得到了许多宝贵的经验和教训。首先，我意识到创意不是一蹴而就的，而是需要不断的思考和实践。我学会了倾听他人的意见和建议，并且不断改进自己的作品。其次，我明白了舞蹈立创意需要持续的努力和付出。只有平时坚持练习和思考，才能在比赛中发挥出最好的水平。最重要的是，我学会了从失败中汲取教训，不气馁并且不断进步。比赛并不是全部，关键是能够从中学到东西，并且把这些经验应用到以后的表演中。

总而言之，舞蹈立创意是一项艰巨而令人振奋的任务。通过参与舞蹈比赛，我体会到了创意对舞蹈的重要性，并且得到了许多宝贵的经验和教训。在未来的舞蹈之路上，我将继续努力创作出更多独特和有创意的作品，为观众带来更多的惊喜和感动。

创意舞蹈心得体会篇三

会舞蹈。

3篇?10月31日，我参加了为期四天的潍坊市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。

从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练，下午由单纬老师进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。

在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。

这次培训对我们来说非常及时，平时忙于。

教学。

很少。

有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!舞蹈培训心得体会舞蹈心得体会2篇|返回目录?我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。

舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

很庆幸，我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。

要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。

学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。

回目录?作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作12年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情；我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情；因为我爱我的工作。

今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙；“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞；“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己；

虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿；因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。

创意舞蹈心得体会篇四

舞蹈作为一种艺术形式，与音乐、绘画等艺术一样，注重创意的施展。舞蹈立创意，即是指舞蹈创作时要借助独特的创意来表达思想、情感和意境。舞蹈立创意的重要性不言而喻，它能够为舞蹈艺术注入新鲜的血液，让观众流连忘返。

舞蹈立创意的过程需要创作者付出艰辛的努力和持之以恒的汗水。首先，创作者需要深入思考，明确舞蹈的主题、表达的情感和力求呈现的意境。然后，创作者需要进行大量的查阅资料和观摩他人的作品，以获取灵感，拓宽思维的广度。接着，创作者需要进行实践，通过不断的尝试和改进，激发出最好的效果。最后，创作者还要不断地沟通与反思，与舞蹈团队成员、观众进行交流，以求得更好的效果。

为了成功地舞蹈立创意，创作者需要掌握一些技巧与方法。首先，在创作之初，创作者可以借助各种形式的艺术刺激，如音乐、绘画、诗歌等，启发自己的灵感。其次，创作者可以在创作时运用各种舞蹈的技巧，如跳跃、扭动、蛇行等，来表达自己的意图。此外，创作者需要注重细节，通过精妙的身体动作和区别于传统的编排方式，给观众留下深刻的印象。最重要的是，创作者需要勇于冒险，不断尝试新的表达方式和挑战自己的舒适区，以达到真正的创意。

在世界舞蹈史上，有许多成功的舞蹈立创意案例。例如，美国现代舞先驱玛莎·格雷厄姆的作品《凡尔赛的祷告》以其独特的动作语言和舞台布置，成功地表达了艺术家对人类存在的无助感。再例如，中国著名编导山水舞集团创作的《山水情》，通过创新的舞蹈技巧和台词的泛用，将中国传统文化与现代生活相结合，展现了中国的独特魅力。这些成功的案例都体现了创作者对于舞蹈立创意的独特见解和追求。

舞蹈立创意的意义不仅仅在于给观众带来艺术的享受，更在于承载了创作者的思想和情感。舞蹈能够通过独特的舞台语言和动作表达出无法言语的情感，引发观众共鸣。同时，舞蹈立创意的过程也是一个寻找自我、表达个性的过程，在这个过程中，创作者不仅仅是在创作舞蹈，更是在创作自己的艺术之路。因此，舞蹈立创意不仅是对观众的一次艺术盛宴，更是对创作者的一次内心洗礼。

创意舞蹈心得体会篇五

作为一名舞蹈爱好者，我在多年的学习与实践中，深深地体悟到了创意舞蹈这门艺术的独特魅力和不可替代的价值，并在实践中不断摸索出了自己的心得体会。本文将结合我的实际经验，从舞者自身角度出发，探讨创意舞蹈的几个关键点。

一、审美意识的培养。

要想创意舞蹈做得好，首先要具备一定的审美素养。这不仅需要我们具备对音乐、身体、空间等艺术元素的深刻理解和感受，同时也需要通过不断观摩、学习、模仿他人作品的方式来提高自己的审美能力。通过审美意识的积累和提高，我们可以更好地理解创意舞蹈的本质，更好地表现出自己的独特想法。

二、跨越性的探索。

创意舞蹈要求我们具备跨越性的思维和观察能力，即在日常生活中积累的经验和感受能够转化为创意的萌芽。这需要我们时刻保持警觉，注意观察生活中的点滴之处，不断挖掘、发现新的灵感和素材。只有通过多角度、多层次地对生活进行探索，我们才能做出更具有创造性的作品。

三、情感的表达。

创意舞蹈不仅要求身体的舞技和技巧，更要求表达者在情感上能够深入到位。我们需要具备情感敏锐的感受力，能够在舞蹈中真实地传达出自己的情感，将自己对生活、对世界的热爱和思考表现出来。只有让观众感受到思想和感情的共鸣，才能使作品更加生动、有感染力。

四、创新思维的培养。

创新思维是创意舞蹈的核心要素之一。面对已有的规则和模式，创新思维要求我们超越常规思维，拓展我们的视野和思考的广度和深度。在不断地实践中，我们需要勇于尝试新的方法、技术和手段，充分利用自己的创造力和想象力，打破现有的束缚，形成自己的风格和特色。

五、不断磨炼的精神品质。

作为舞者，我们需要具备坚韧不拔、持之以恒、精益求精的精神品质。创意舞蹈的道路并不是一帆风顺的，既有荣耀的胜利和成功的喜悦，也有挫败和困境的失败和煎熬。只有拥有坚韧的毅力和强大的意志力，不断地调节和调整自己的心态和状态，才能在创意舞蹈的领域中开创自己的天空。

总之，创意舞蹈是一门同时兼顾技巧和思维的高难度艺术。在实践中，我们不断修炼自己的审美、情感、思维和品质，不断欣赏、借鉴、突破和创新，才能使自己的创意舞蹈走得更远、更高、更精彩。

创意舞蹈心得体会篇六

学了一个学期的体育舞蹈课了，可以说是受益匪浅，不只舞蹈技巧有了提升，对体育舞蹈有了新的认识，并且还增进了和同学之间的感情。或许，对于我来说，这学期体育舞蹈课上我最大的成就就是我没有请过一次假。

选课以前，好多人以为我必然会选择体育舞蹈。其实，在选课时，我也是做了一番衡量的。我已经学习四年摩登舞了，对拉丁舞也有必然的认识，所以我脑中就想，体育课选修体育舞蹈对于我来说是否是一种浪费。我大可以去选修网球啊，散打啊那些以前没有学过的项目。但经过一番衡量，我仍是决定选修体育舞蹈。现在一个学期过去了，我不懊悔当时的选择！

荣老师是国关体育舞蹈事业的顶梁柱。国关体育舞蹈事业从无到有，从刚开始的摸着石头过河，到现在一点一点走向成熟，荣老师在此中饰演重视要的角色。在中国，其实不是全部大学都开设体育舞蹈课，即即是开设了体育舞蹈课，在一般高校中间也是起步阶段。特别像我们这类非体育类文科院校中，把体育舞蹈事业发展起来实在不易。我也意会到了此中的各种限制，各种困难，各种艰辛。但最令人欣喜的.是当前，好荣老师拉丁舞的技术我向来十分敬重。我随着荣老师学到了好多灾得的知识。但拉丁舞的技术太多，我个人能力有限，又属于那种不太会表现的种类，所以到现在跳得还不是很好。

不可以不提的是本学期来我校实习的体育舞蹈老师王老师。这是我们最大的好运和最难得的机会。王老师对拉丁舞的感觉和跳拉丁舞时的投入让我惋惜和敬重。最令我们感人的是王老师对实习工作的敬业精神和负责任的态度。王老师不只每堂课都比我们来得早，并且还为每堂课仔细备课，精心为我们编排套路，上课时耐心地带着我们一遍一遍的跳，一点一点的解说。有些同学说王老师上课时太严肃，甚至刻板，我感觉那是一个大学生初登讲台的害羞和艰涩。想做好任何事都需要时间的磨砺，不论是教舞仍是学舞。

最后想说的是我不懊悔选择了体育舞蹈。体育舞蹈课将成为我大学生活中最难忘的记忆！

创意舞蹈心得体会篇七

本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外，还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。

在身体素质方面的锻炼有很多种，除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外，还有许多垫上运动，和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然，这些动作都需要很强的身体素质与一定的.毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动，老师做起来看似很容易很简单，但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握，绝非两三日可以练成，而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义，罗马不是一日建成的，想要取得成绩必然少不了坚定的付出。

在身体姿态方面的训练也让我体会颇深，如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅，更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重，而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美，又能体现行为美，正如古语中所说：“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。

而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外，还要求与舞伴的配合：标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性，以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等，并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀，还需要平时大量的练习。

创意舞蹈心得体会篇八

舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。

首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。

其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。

第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。

第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。

最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。

总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。

创意舞蹈心得体会篇九

对于我们在校大学生来说，特别是教育行业来说，可以在实习期间进展充分的理论活动，是我们理解社会，认识社会，进步自我才能的重要时机。其实，我本身就一直有这样一个想法，希望早一点表达自身的价值，和锻炼自己的才能。

如我所愿的是，我很幸运的找到了实习舞蹈培训教师这个职业。我的工作很简单，就上午一个半小时的课，可是，除了上课把知识教给她们外，其实最重要的是培养她们学习的兴趣，得根据她们不同的自身条件，制定一份适宜她们的教学程序，让她们对我上的课们不同的自身条件，制定一份适宜她们的教学程序，让她们对我上的课感兴趣，就是我最重要的目的，当然，也必须规定在一定的时候里学会多少东西。

代课的地方离家里有点远，在湖北，所以就得在这边吃住，第一天来到这个城市的`的时候心其实有点凉，因为城市很小，条件一般，不过，转念想想实习本来就是来锻炼的也就觉得没什么了。人生地不熟的来在这里，其实有时候压力挺大的，我的工作量不大，就每天上午一节课，的时间都是比拟自由的，因为舞种不一样，其他的教师一天都有两节课，有时候周天还要补课，还有一些吃住条件方面的问题，不是很好，大家对于老板都非常的有意见。本来说好是包吃包住，来了以后需要自己买各种日用品，床上用品，还有早餐也不包，刚开始早餐都是吃的面，最后都改成吃包子了，好心酸，再加上工作量大，上一节课都要喝掉两瓶水，本来都是买的一块钱一瓶的冰水，最后都自己买了水杯烧的热水喝的，本来是来挣钱的，一个月不到的时间就花去了很多，饭菜里面都是些清淡的菜，一点油水都没有，有时候在街上看到自己喜欢吃的烧烤阿，面包零食啥的，都舍不得买，加上工作的压力和老板给的压力有时候就感觉好委屈，觉得自己在很认真的去教，老板却还各种不满意，觉得自己的劳动成果被否任，心情很不好，但是很快，我对待教学工作的态度就变的越来越积极了，因为我想起自己当时最根本的那个想法——锻炼。

我对自己说，就算如今的情况比想象的艰辛，我也不能忘记当时自己来这里的根本原因阿，我觉得做好自己是最重要的，不管别人怎么想你，对的就去听，听了就去改正，不对的，就不要去在意。不能因为别人而影响了自己的心情。实习上班差不多有50天的时间，短短的50天却让我学到了很多东西。

宿舍除了我还有几位教练，人都很好，因为我是里面年纪最小的，所以对我，也特别的照顾，但是，一个多月的时间里，也不是事事顺心的，这也让我学会了怎样更好的与人相处，所谓集体生活，就是想问题做事情必须以集体着想，不能一己私利，这样才能和睦相处，以前总听说社会是多么的残酷多么的现实，朋友只不过是互相利用罢了，但是在这里，我懂得的却是，只有你为别人多考虑一点，别人也会多为你考虑，或许还是有很多很黑暗很现实很残酷的事情，但是，我庆幸我没有遇到，而且，在以后的道路中，我还是会以我的方式与人相处，我觉得最重要的是，做好自己，不能同流而污。

平时工作除了教好学生跳舞以外，以家长沟通其实是最重要的一项，在社会上要擅长与别人沟通是需要长期的练习，以前没有工作的时机，使我与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很为难的。人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽。事半功倍。别人对你的意见，你要听取，耐心，虚心地承受。

创意舞蹈心得体会篇十

我从去年12月开始接受专业的舞蹈训练。虽然我从小就喜欢唱歌和跳舞，但由于家庭原因和环境原因，我推迟了。我只能把我最大的爱好藏在心里。虽然我不愿意放弃，但我很无助。

后来长大了，有了自己的家庭。一次偶然的机会，我又接触到了舞蹈，内心隐藏的激情又爆发出来了。我投入其中，开始了一些业余舞蹈训练。也许我天生就爱上了舞蹈。我练得很快。当然，我也很努力地练习，取得了很大的进步。我就像一个饥渴的孩子，尽情地吸收母亲的牛奶。但慢慢地，我发现我的环境太有限了，我联系的老师不能给我更多的帮助，所以我决定去更大的学校，更专业的地方获得更多的知识和更大的进步。

幸运的是，我来到了目前的学校——力绅健身学院。我们的老师都很好，他们优秀，专业，认真，善良。他们手拉手指导我们，耐心帮助我们。学习时，他们是我们的老师；私下里，他们是我们的朋友。在参加舞蹈训练的学生中，我年纪比较大，我也知道这是我自己的劣势，但我并不灰心。我知道“笨鸟先飞”的道理。为了弥补自己的许多不足，我想比别人付出更多的努力，更多的时间，更努力的训练。我也有训练很累很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我有更多的`动力，更坚持训练。做人要勇往直前，不能半途而废。能被打败，不能被打败。

在训练开始时，我总是想快速学习舞蹈，快速学习很多舞蹈，有一种渴望快速成功和即时利益的感觉。老师也看到了我们的一些心情，会不厌其烦地告诉我们，打好基础的重要性。当我开始锻炼时，我很累，很累，想放弃。后来，当我学习一些困难的舞蹈时，我觉得身体健康的重要性，没有良好的身体储备，不可能准确和完整地跳舞。假如我们以后出去教别人，一节课没完，我们自己都累了，怎么能当教练，怎么能很好地教别人？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是舞蹈教练必备的。现在我能体会到老师们的良苦用心，我们以后学习还有很长的路要走，可以说是活到老，学到老。现在打好基础，以后才能更好的学习新的技能和知识。

创意舞蹈心得体会篇十一

对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。

20xx年x月x日——11日。

腾一中。

许勇明。

腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。

（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。

（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。

1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。

2、教育观念、师资力量薄弱。

3、教育方针：德、智、体、美。

美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。

（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。

1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。

2、游唱。

3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；

正确的演奏姿势和方法。

4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。

5、识谱：简谱、五线谱。

（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。

（五）、国内外音乐教学视频欣赏。

（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。

（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。

（八）、音乐理论知识学习。

（九）、架子鼓演奏的训练。

（十）、汇报表演。

此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。

创意舞蹈心得体会篇十二

舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情。

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中。

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验。

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力。

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生。

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏。

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高。

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

创意舞蹈心得体会篇十三

学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习经验一起欣赏一下！

首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的`。

二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。

五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。

如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。

大家一起共勉，勤学苦练吧！

创意舞蹈心得体会篇十四

倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。

首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。

通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。

在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：

一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

创意舞蹈心得体会篇十五

去年，我参加过高考，但是成绩不理想，只考了398分，只能勉强上个二本b类的学校。从小到大，父母对我的期望就比较高，很希望我能上个好大学。高考失利后，我选择复读。可是，按正常情况来讲，复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后，便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算，我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子，想想那汪洋般的各种试题，我真心觉得头大，曾经有段时间，因为压力太大，我甚至都有神经衰弱的症状，总是觉得头痛。当时，得知父母的决定时，我心里还不由地窃喜，总算不用老看书了，活动活动身体，换种方式学习也不错，谁知，来了之后才发现，当艺术特长生更苦。

在选择科目之前，我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的，接触舞蹈也只是在小学的艺术课上，跟着老师蹦蹦跳跳，就跟玩儿一样，并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师，便萌生了跳舞的想法。

来培训的第一天，我们要进行“软开”的训练，踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易，可对于我这种零基础的人而言，真的是太难了，一节课下来，大腿内侧都黑青了。不仅如此，最重要的是它很疼，那种被撕裂的感觉，疼得让人无法忍受，有好几次，眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难！有好几次，我真的想放弃，每次给家里打电话，都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下，我最终决定留下来，“既来之，则安之”，没有哪条路是轻轻松松就能成功的。

现在的我，已经适应了，“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来，我很少给家里打电话，因为一打电话我就想哭，听到我哭，远在老家的父母就会担心，所以，我尽量调整自己，希望跟父母再次通话时，是愉快的，是信心百倍的，更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来，能获得不错的成绩。