一份好的教案可以帮助教师合理地组织和安排教学内容。编写教案要注意在教学过程中注重启发学生的思维，提高学生的学习能力。以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，希望能给大家提供一些编写教案的灵感和参考。

钢琴课教案篇一

第一段：引言（100字）。

在钢琴教学的过程中，钢琴弹唱教学是一种富有创意和互动性的方法。通过教学者的表演和学员的参与，学员既能够学习到钢琴演奏的技巧，又能够提升自己的音乐表现力。本文将分享我在教授钢琴弹唱教案的过程中所获得的经验和体会。

第二段：教案准备（200字）。

在开始钢琴弹唱教学前，我花费了大量时间进行教案的准备。首先，我选择了适合学员水平的歌曲，并以歌曲的风格和内容为基础设计教学目标和教学步骤。其次，我录制了钢琴演奏和歌曲演唱的示范视频，以方便学员在课下进行复习。最重要的是，我精心设计了教学活动，包括音域拓展、节奏感训练和声音调色等，以帮助学员全面提升钢琴弹唱的技巧和音乐素养。

第三段：教学过程（400字）。

在教学过程中，我注重培养学员的音乐感知和表达能力。我通过让学员感受节奏的律动、聆听不同的音乐元素和模仿音乐表达情感等活动，增加了学员对音乐的理解和感受。此外，我也注重技巧的训练。例如，在学习弹唱过程中，我引导学员在演奏中掌握正确的手位和指法，并通过反复练习和纠正来提高技巧水平。同时，我鼓励学员进行即兴创作，培养他们的音乐创造能力。

第四段：学员反馈与成果展示（300字）。

在教学过程中，我始终鼓励学员展示自己的成果。通过学员的反馈，我发现钢琴弹唱教学能够激发学员的学习兴趣并增强他们的自信心。学员们纷纷表示，他们通过钢琴弹唱不仅学到了钢琴演奏的技巧，还更好地理解了音乐的表达和传达方式。他们也在课堂上展示出了自己的创新和想象力，结合钢琴演奏和歌曲演唱，展示了自己对音乐的理解和情感的表达。

第五段：总结与展望（200字）。

通过教授钢琴弹唱教案，我不仅获得了丰富的教学经验，也看到了学员在音乐表达和创造方面的巨大潜力。同时，我也意识到自己在教学中还有很多需要提高和改进的地方。未来，我将继续深化对钢琴弹唱教学法的研究和实践，通过更丰富多样的教学活动和更灵活的教学方法，激发学员的学习热情，帮助他们更好地发展音乐才能，并享受钢琴弹唱带来的乐趣和满足感。

总结（100字）。

钢琴弹唱教案是一种创新的钢琴教学方法，通过结合钢琴演奏和歌曲演唱，培养学员的音乐感知和表达能力。通过教学过程中的教案准备、培养学员的音乐感知和表达能力，以及学员的反馈与成果展示，教师能够获得丰富的教学经验，并发掘学员在音乐方面的潜力。在未来，我们应该继续探索和改进钢琴弹唱教学法，以更好地培养学员的音乐才能和兴趣。

钢琴课教案篇二

钢琴弹唱是一种结合钢琴演奏和歌唱的表演形式，具有独特的音乐魅力。作为一位音乐教师，我最近尝试了钢琴弹唱教案，并且深感其中的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我对钢琴弹唱教案的心得体会，并探讨如何更好地教授这种音乐形式。

钢琴弹唱教案的第一阶段是选择合适的曲目。在钢琴弹唱中，曲目的选择至关重要，因为不同的曲风和歌唱风格对学生的技巧和表达能力都有不同的要求。在教学初期，我选择了一些简单的流行歌曲作为起点，因为这些歌曲旋律简单，易于弹奏，同时也有较简单的和弦结构，适合初学者学习和掌握。随着学生的进步，我逐渐引导他们尝试更复杂的曲目，如民谣或爵士乐等。这样的曲目选择不仅增加了学生的音乐体验，而且拓宽了他们的音乐视野。

第二阶段是技巧和表情的训练。在钢琴弹唱中，学生需要同时掌握钢琴演奏和歌唱技巧。而且，他们还必须在演奏过程中注重表情和情感的传达。这一阶段的训练需要针对学生的个人需要进行，比如加强手指力度的训练、提高歌唱技巧的训练等。我通过与学生一对一的指导，结合技巧练习和音乐理论的讲解，帮助他们逐渐掌握钢琴弹唱的基本技能。关于表情和情感的传达，我鼓励学生通过诠释歌词和细腻的音乐表达来传达曲子的情感色彩，使表演更加生动和感人。

第三阶段是合奏和合作的训练。钢琴弹唱不仅要求学生独立完成钢琴演奏和歌唱，还需要学生有能力与其他乐器演奏者或合唱团队合作。因此，在教学中，我鼓励学生进行组队演奏，让他们学会与合作伙伴协调演奏，适应合奏中的节奏和和声。这样的训练有助于学生培养团队合作精神，提高他们的音乐感知和与他人合作的能力。

第四阶段是现场演出的准备。钢琴弹唱最终的目标是实现在舞台上的完美演出。因此，学生需要逐渐习惯在观众面前表演，让他们充分展示自己的才华和努力成果。为了帮助学生克服紧张和演出压力，我经常组织小型音乐会，让他们在亲朋好友面前进行简短的演出。这样的演出体验不仅让学生更加自信和放松，而且提高了他们应对演出中突发情况的能力。

最后，反思和调整是一个不可忽视的环节。在钢琴弹唱教学中，每个学员都有各自的学习进程和需求。作为教师，我需要根据学生的实际情况进行及时的反思和调整。例如，有些学生可能在技巧训练方面进展缓慢，我会针对他们的问题调整教学方法，提供额外的练习材料。另外，我还鼓励学生进行自我反思，帮助他们发现自己的优点和不足，形成自我调整的习惯。

总之，钢琴弹唱教案不仅是一种音乐教学形式，更是一种培养学生音乐综合素质的有效方式。通过选择合适的曲目、技巧和表情的训练、合奏和合作的训练、现场演出的准备以及反思和调整，我相信学生们在钢琴弹唱教学中将能够获得更加全面的音乐体验和成长。同时，我也希望学生们能够在钢琴弹唱的过程中体会到音乐对于心灵的喜悦和激励，并从中获得乐趣和满足。

钢琴课教案篇三

连音的奏法。

两个音的小连线，其弹法是：第一个音落下去，这个音稍微强调一些，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，比标记时值稍短一点，音发出来，手腕自然提起，把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。

两个连音的弹法实际重心的转移不突出，支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果，但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音，才能体现完整的“连音奏法”。

而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的，弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去，直至连线的最后一音，再提起手，完成该连奏的所有动作。

一般情况下，初学者多练小连线、中连线，使手腕频繁地“提起、落下”，形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹，以免造成压手腕的毛病。

重点：手指要具备一定的力量和独立性。

难点：手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。

钢琴课教案篇四

活动目标：

1、感受欢快，跳跃的音乐旋律，节奏和2/4拍子，并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。

2、尝试创编弹钢琴的动作，并在已有技能的基础上学习双人舞。

重点学习提压手腕，立脚尖旁勾步。

难点：学习互相配合弹钢琴的动作。

3、体现互相配合，协调和合作跳双人舞的乐趣。

活动准备：

1、事先和大班幼儿配合跳双人。

2、录像（录有四手联弹和小猫弹琴、

3、小猫头饰。

活动过程：

1、幼儿欣赏音乐，并用身体动作感受音乐的节奏。

“这么能干，我送一首好听的音乐给你们听，可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”

2、观看小猫弹琴的录像。

儿歌：提一提，压下去，提一提，用力压，我要做，钢琴家。

加快速度：1234567117654321。

33、听音乐，启发幼儿创编弹钢琴的动作，并请个别幼儿来示范表演。

“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看，还特别夸张，可是没有脚的动作。你们想赢它，就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作，能想到吗？好。把想到的做出来。哎，他的动作好看，学一学。（教师仔细观察幼儿创编的动作，发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。

4、分段学习弹钢琴的动作。

1、教师示范娃娃学琴一段，并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。

“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作，也认输了。

（慧慧、：“喵喵喵，我认输了，你能教我弹钢琴吗？”

“好吧，你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”

“我是怎么教小猫的。我弹琴时，小猫在干吗？（看、小猫弹，我就看，看的动作可以自己想，你们也来做做，请你们找一个好朋友商量一下谁做老师，谁做学生，做老师的带上猫头饰。

听音乐读儿歌学习：老师弹琴小猫看，小猫弹琴老师看。（反复做两次、

2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。

“来，老师听音乐教小猫弹琴，记住老师弹小猫看，小猫弹老师看。”

3、幼儿欣赏四手连弹的录象。

“小猫学会弹琴了，真高兴，哎，那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪，两。

个人弹一架钢琴，我们叫四手连弹。

4、老师示范四手连弹一段，并用儿歌指导幼儿学习。

“小猫，我们也来听音乐试试四手连弹好吗？大家鼓励一下我们呀。”

“我们的四手连弹弹的好吗？来，大家也来弹弹。开始先站开点，然后一起往中间跳。”

听钢琴读儿歌：1234567111551155我们弹琴笑呵呵，笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。

5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。

“真好玩，我们听音乐在来四手连弹吧。”

6、教师示范玩钢琴游戏一段，并指导幼儿学习互相配合弹琴。

“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏，你们坐下来看看。”

“你们看到小猫这样是做一架什么？（钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴，小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”

听钢琴读儿歌：你做钢琴我来弹，我做钢琴猫来弹，一起面向观众弹，最后还要谢个幕。

7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。

“好，听音乐做游戏。

舞蹈：小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。

“原来弹钢琴这么好玩，哎，现在我们把小猫学琴，四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次，看谁跳的最好，听音乐节奏。

6、指导幼儿创编谢幕动作，并交换朋友完整跳一次。

“谢幕的动作除了这样做，还可以怎么做呢？”

“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次，看最后谢幕的动作谁想的最好看。

7、今天，我们学了钢琴舞，下节课再把这个舞跳好，还试试交换朋友跳。

钢琴课教案篇五

随着我国经济、社会以及全面教育的发展，人们对精神文化开始有了追求，对于艺术开始重视，而钢琴由于其无可比拟的优越性而受到越来越多人的欢迎，也因此成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培养幼儿艺术细胞的考虑，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学已经成为趋势。而由于幼儿的特殊性：好奇心强、毅力等能力差，并且活泼好动，其教育应当以培养兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的长久热爱，有利于其长足发展。

因此，幼儿额启蒙钢琴教育需要被重视。目前我国对于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够，教学方式偏向于死板，难以激起幼儿的兴趣。本文研究的目的不仅仅止于幼儿钢琴教学，从钢琴教学入手，更对幼儿音乐教学提出展望：摆脱僵化模式，注重心理与兴趣发展，也可被应用于广大幼儿教育领域，对幼儿的身心健康与长足发展具有一定的意义。

二、幼儿钢琴启蒙教学的有效途径。

（一）根据幼儿身心特殊性进行启蒙教学。

幼儿身心特殊性主要表现在这个时期的孩子活泼好动、好模仿、好奇心强、喜欢被称赞、注意力短暂等。因此，教师在进行幼儿钢琴教学时必须要抓住他们的身心特点来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中，要抓住幼儿活泼好动的特点，那么游戏是幼儿学习的必然途径，比如，可把音符比喻成小动物，把五线谱比喻成小动物的家，把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中，教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之，教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中，应时刻把幼儿身心特殊性与教学紧密联系起来，根据幼儿独特的心理特点，创新有趣的教学方法。

（二）让幼儿感受入门，萌发兴趣。

兴趣是最好的老师，不管学习什么东西，首先要有兴趣，自己要学，自己想学，只有这样，在以后的学习过程中才能始终保持热情，克服困难，一如既往的学下去，最终获得成功。那么学习钢琴也是一样，“只有幼儿有学习钢琴的热情，他才会每天乐于接受教育，这是学习钢琴的先决条件。”但是，幼儿由于年龄小，往往根本就不知道自己想要什么，更不知道自己的兴趣所在。这时，我们家长、老师就担任着重要的责任——对孩子要多加观察，引导和熏陶，慢慢地去发现，培养他们的兴趣爱好。

那对于幼儿的钢琴教学，我们应该怎么做才好呢？首先我们可以在第一次的教学中，先让老师弹奏一曲优美的曲子问小朋友好不好听？想不想学习？让孩子们体验到钢琴美妙的音色，从而觉得学习钢琴是一件非常快乐、开心、的事，并很愉快参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲，然后进行表扬，在他们和会弹的小朋友之间做一个对比，从而产生羡慕感，进一步激发他们学习钢琴的欲望，最终让他们喜欢上这个乐器。其次，“对于节奏感的训练教师可以通过游戏或者活动来让幼儿掌握，任何音乐都是以节奏展现自己的生命力的，”老师也可以在节奏方面进行专业的教学，从而激发幼儿学习钢琴的兴趣与热爱。最后还可以让幼儿唱自己喜欢的儿歌，一边唱边做动作，而老师就用钢琴伴奏，增强幼儿的节奏感，同时，提高幼儿的表现能力。总之，前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意思，逐渐对学习钢琴产生兴趣。

（三）给予奖励，增加幼儿自信心。

在对幼儿进行教学的过程中，要多给予奖励，形式可以是多样的，例如一些小奖品，一些鼓励的话语，在他们训练的钢琴上写下表扬的语句。这些奖励可以在他们完成作业并且态度认真情况下进行，或者是钢琴考级顺利通过的情况以及上课积极热情、情绪饱满的情况下进行。教师利用这些正面积极的鼓励可以进一步激发孩子的学习热情，增加孩子的自信。

二、对幼儿采用针对性的启蒙教学方法。

（一）选择适合幼儿心理特点的曲目。

幼儿对事物的喜好来源于兴趣，因此在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时候，应当选择富有童趣的，节奏欢快的曲目。因为这个在这个年龄阶段，他们的心灵十分单纯，不容易产生忧伤的情绪，即使有一些不开心，他们也做不到去理解，所以如果强行要求他们去演奏一些情感丰富忧郁的歌曲，甚至枯燥地对情感进行说教，他们不容易产生兴趣，甚至会产生枯燥厌烦的情绪。若选择曲调轻快的幼儿歌曲，一方面能够引起他们的兴趣，另一方面，音乐能对一个人的心理产生影响，弹奏欢快的曲目，能够培养幼儿乐观的心态，对于其教育有很大的好处。

同时，选择曲目时，“除了主意形象性与欢快性，还应当注意适龄性”。幼儿学习能力强，但如果一蹴而就急于求成，容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中，教师应当懂得如何由浅入深，循序渐进，难易结合。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分，也有难易程度的分级。必弹曲目大多是难易程度符合当前年龄的曲目，而自选曲目则会有点难度。教师在教学时，可以适当视学生的水平，因材施教。对于领悟能力优秀的幼儿，可以让他们学习自选曲目，也不至于让他们觉得单一，对于领悟能力较差的学生，不应当急于求成，应当多给予耐心，注意培养兴趣，引导情感，有选择性地进行训练。

此外，要注重幼儿的练琴习惯，而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习惯，才能培养耐心、专心的习惯，对音乐的学习有很大的好处。而习惯也来源于兴趣的激发，有了兴趣，才有学习的动力，方可有耐心练成良好的练琴习惯。俗话说“磨刀不误砍柴工”，幼儿时期，应当着重培养兴趣，相辅相成地培养兴趣和习惯，最后培养技巧。

最后，教师还可以补充一些幼儿熟悉的歌曲，熟悉的曲调能让其在刚接触的时候摆脱陌生的恐惧感，也会更有信心和兴趣，例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等，这些歌曲朗朗上口，曲调也简单欢快，是初学者很好的选择。

（二）要充分的发挥幼儿的想象力。

如果说兴趣是学习音乐的最重要的因素，那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。对于抒情的曲子，若是没有想象力，则不能很好地理解感情，弹奏出曲子想要抒发的情感，演奏会变得“流于形式而缺少内涵”；对于赞美景色的曲子，若是缺乏想象力，脑海中无法构建图景，无法生动地表达景色，达到使听众听着曲子就能联想到情境的效果，也无法将作者对于景物的惊艳之感表达出来。总之，有了想象力，才可以去理解歌曲，从而很好地表达，用真情实感去演奏，才能演奏出乐曲的灵魂，这才是钢琴培养的最高级目标。

教师在进行教学的时候，应当掌握一定的技巧，去构建幼儿的想象力。首先，要擅长打比方，理解孩子的思维模式，他们倾向于从简单的方面去理解事物，也对身边的事物容易产生联想。因此教师需要从孩童化的角度去理解问题，用富有童趣的幽默语言循循善诱，培养想象力的同时，也进一步加深兴趣。其次，可以采用提问的方式，来激发幼儿的思考，也可以带领其更加投入课堂，充分调动起其对于学习的积极性。同时，教师的问题应当立足于引导，因此可以采用循序渐进的提问方式，逐步诱导幼儿发挥想象力。这种方法比灌输式的生搬硬套要有效得多，久而久之就形成了一种思维习惯。这也对教师提出了新的要求，其应当有所准备，积极思考，提出有趣不刻板、有深度却不过分为难的问题，真正做到引起幼儿的兴趣，也不打击其学习的积极性。

最后，应当给他们自主选择的空间，让他们去选择一些自己容易理解的曲目，更有发挥想象力的余地。同时每个人对于歌曲的理解不同，正是因为相异的理解，才能让歌曲从不同的人手中演奏，取得不同的效果。教师应当给予幼儿充分的想象空间，不应当用单一的思维去局限，也更有利于其想象力的发挥。

结语。

总而言之，正确有效的钢琴启蒙教学，是非常有必要的。只有正确、科学的钢琴启蒙教学，才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外，在幼儿钢琴教学中，要着重培养孩子对于钢琴学习的兴趣，培养正确的弹奏姿势，逐渐加强演奏技巧训练，教师要熟练掌握幼儿演奏的技能技巧，用科学的方法来练琴；教师还要因材施教，根据幼儿特点，采用有针对性的教学方法，将孩子的钢琴学习与自身的性格特点紧密结合起来，让孩子能够在学习中成长，这样才能提高幼儿钢琴教学的质量，使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的发展空间。

钢琴课教案篇六

1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、钢琴课实训目标：

1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、钢琴课实训内容与要求。

1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、钢琴课的实训过程：

1）入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2）协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3）基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4）技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5）应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的.即兴伴奏。

1、音乐表演专业特点。

1）需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。

2）教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进。

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

钢琴课教案篇七

经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！

在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！

时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！

总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！

钢琴课教案篇八

知识与技能目标：

1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。

情感态度与价值观：

聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。

重难点：

重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。

一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）。

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

二、新课教学：

1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。

a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。

b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。

c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。

d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。

e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。

1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。

1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。

3、分段赏析《c小调练习曲》。

让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

（播放音频片段1）。

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。

（ppt4—乐谱a）。

音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。

（播放音频片段2）。

请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。

问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）。

问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。

（ppt5—乐谱b）。

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。

（ppt6—乐谱c）。

音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。

（ppt7—乐谱d+音频片段4）。

音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！

5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

三、拓展。

与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。

随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。

四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）。

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。

强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。

五、课堂小结：

一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！

钢琴课教案篇九

一、教学内容：

1、599练习曲。

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。

二、课时：

两个学时（四个学生）。

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点。

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84。

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度。

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。

六、教学过程：

（一）组织教学。

1、集中讲解。

2、分头实践、练习和辅导。

（二）导入语。

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课。

1、599练习曲的学习。

本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固。

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a)调式及音阶琶音。

b)和弦及和声连接。

c)伴奏类型及织体。

d)变调技术及应用。

2）练习与实践。

硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）。

钢琴课教案篇十

中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”

钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。

开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。

9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：

应准确定位，培养学生的教学能力。

多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”

另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。

曲目选择丰富化，教学形式灵活多样。

针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。

但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。

此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”

钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”

钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研。

唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”

东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。

为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。

本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”

今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。

另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。

钢琴课教案篇十一

教学目标：

1、写本课10个生字，会读文中16个生字。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教学重点：

感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教学难点：

感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教具准备：

课件。

板书设计：

奇特的“钢琴”

教学过程：

第一课时。

一、导入。

1、播放冼星海的乐曲让大家欣赏。

2、过渡。

师：歌曲好听吗?你们想不想知道歌曲是谁写的?是怎样写出来的?

二、学文。

(一)揭示课题，齐读课题。

读完课题后，你有什么问题吗?带着问题自读课文。

(二)自读课文，自学生字。

1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。

2、同桌互读。

3、指名接段读文。

4、学生评价刚才那几个同学读书的情况。

(1)评价优点。

(2)提点意见。

5、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。

6、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。

7、开火车识字。

8、小组长检查生字的认读情况，并在评价册上给以评价。

三、提出问题，解决问题，理解课文。

师：自读课文，有什么不懂的问题提出来，全班讨论解决。

1、自读课文，提问题。

问题假设：(1)冼星海是怎样创作乐曲的?

(2)生活艰苦，冼星海问什么不把钱来买吃的?

(3)瓷器也能发出像钢琴一样的声音吗?……。

2、全班讨论问题，引导学生多读书，从书中得到问题的答案，解决不了的问题可将学生引向课外。

3、指导有感情的朗读课文。

第二课时。

一、升华文中的情感和思想。

1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。

3、再读课文。

二、写字。

1、开会车检查生字认读情况。

2、在具体环境中认读：出示带有生字的句子。

3、出示要写的生字。

以各种形式和生字“打招呼”

4、让学生挑出最难写的字进行指导。

(1)老师范写。

(2)学生描红。

(3)讨论怎么记住这个字?

5、让学生找其他生字之间的联系和规律，如左右结构的字在田字格中的占格位置等。

6、学生练写其他的生字。

7、用这些字组词。

三、学后总结。

老师让学生总结这节课有什么收获。

四、课后延展。

冼星海的“钢琴”一定很好玩，回家后自己试试。

自己动手制作小乐器。

有感情的朗读课文。

学生练写其他的生字。

注意有感情的朗读课文，让学生在读中受到情感的熏陶。

了解冼星海其人其事，丰富自己的积累，受到更多的感染。

重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。

钢琴课教案篇十二

1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。

聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。

重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。

a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。

b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。

c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。

d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。

e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。

1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。

1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。

3、分段赏析《c小调练习曲》。

让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

（播放音频片段1）。

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。

（ppt4—乐谱a）。

音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。

（播放音频片段2）。

请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。

问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的'热血在沸腾）。

问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。

（ppt5—乐谱b）。

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡！"。

（ppt6—乐谱c）。

音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。

（ppt7—乐谱d+音频片段4）。

音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！

5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。

随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。

强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。

一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！

钢琴课教案篇十三

当下大学阶段钢琴教学的培养手段过于单一，很多时候，对学生的培养仍然较多的停留在理论知识的讲解上，因此，导致了学生缺乏对钢琴音乐的深入理解，这种缺乏既是在钢琴技巧上，又表现在乐曲情感的捕捉上。钢琴音乐能力培养，不仅仅是技巧的培养，还是一种情感艺术的培养，若是无法做到深入理解，则在表演时根本做不到身临其境、由心而发，这样的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸发，丢失了意境，无法使演奏直击人心，自然也就达不到理想的状态。

（二）教学模式过于固化，培养方案缺乏灵活变通。

我国钢琴教育的普及度较为广泛，因此，各地方大学高校的生源情况自然不能一概而论，学生的钢琴基础素养同样也有高有低。然而，目前大学阶段的钢琴培养模式过于固化，针对不同层次的同学，以及各大高校不同的生源状况，缺少更加灵活的培养方案。有的学生琴键基础较好，而有的学生基础较差，甚至在此之前对钢琴知之甚少，面对这种情况，使用传统固定的培养方案显然是不可取的，一方面，无法满足学生在钢琴学习上的个性化发展；另一方面，统一的课程进度，极不利于钢琴基础薄弱的学生，他们在钢琴的学习理解上更为吃力，并且效率不高，这样做只会逐渐拉大学生之间的距离，无法做到平衡培养。

（三）重视度仍需加强，培养环境有待提高。

对钢琴课程专业的建设力度，往往直接决定着培养的质量和效率，虽然目前我国大学阶段的钢琴教育普及度较广，但是重视程度仍然不够，例如，很多高校的钢琴培养环境还有待提高。一方面，钢琴设备的更新较慢，设备条件不足；另一方面，一些高校的钢琴教师队伍建设有待加强，缺乏定期的培训，使得教师队伍的水平停滞不前，缺少了一种新时代下的敏锐。

二、提升现代大学生钢琴音乐能力的有效培养策略。

（一）加大钢琴培养的重视力度，创造良好的培养环境。

即使一个艺术家有着高超的技术，但是若没有一件像样的乐器，他依然弹奏不出不出悦耳的音符。目前，虽然我国音乐培养普及度相比从前有了很大的提高，绝大多数的高等院校也都设立了钢琴课程专业，但是在重视力度上，仍需进一步加强。当下必须要做的，便是为大学生钢琴课程的学习，创造一个良好的培养环境。一方面，学校应该引进先进的钢琴设备，只有具备一定的钢琴物质条件，才能保证钢琴课程的教学质量，和学生的学习效率，在钢琴培养中，不仅要成为“巧妇”，还要做到“有米之炊”。另一方面，要加强大学音乐教师的队伍建设，当下大学钢琴教学队伍的水平良莠不齐，大学阶段的钢琴教学，在很大程度上需要音乐教师具备较高的音乐水准，这也是影响钢琴培养质量的另一个重要因素。因此，各地方大学应针对本校实际情况，定期对钢琴教师队伍进行集中培养，例如，可以组织教师参加钢琴教育专家的讲座，学习更先进的钢琴培养理念和培养技巧，从而不断创新钢琴培养手段，为大学生钢琴音乐能力的培养创造良好的环境条件。

（二）转变培养手段，加深学生的理解程度。

想要提升钢琴音乐能力，必须要做到能够深入理解钢琴音乐。因此，大学音乐教师在培养学生钢琴音乐能力时，应着重培养学生的钢琴音乐敏感度，例如，对于每一部钢琴音乐作品，教师都可以通过联想、启发、比喻等恰当的教学手段，引导学生对作品进行深入理解，一方面，要理解钢琴音乐中所包含的创作人的情感；另一方面，要理解钢琴音乐中的专业技巧。所以，音乐教师在进行具体教学时，为了培养学生的理解力，应从以下两方面出发:。

首先，教师要引导学生对不同的钢琴音乐作品，进行具体分析。不同的作品，它的时代背景、音乐结构、以及乐声特点，往往都是不同的。对不同的钢琴乐谱进行具体分析，能够了解更多的钢琴声乐技巧，拓宽学生的钢琴知识层面。因此，学生在演奏这些钢琴曲时，根据背景和特性的了解分析，能够灵活的表现出不同钢琴音乐作品应有的表现形式，更能把表演做到深入人心。

再者，教师应重视培养学生的听觉训练，对于绝大多数的钢琴音乐家来说，钢琴音乐的听觉对于表演的发挥是非常重要的，同时，它也是作为一名钢琴音乐家最基本的素养。在对学生的听力训练上，可以让学生聆听不同种类的钢琴乐曲，这里说的不同种类要包括不同国家、不同民族以及不同格调，长此以往，学生的聆听能力就能有质的飞跃，并且通过长时间的音乐吸收，也能拓展学生音乐思维的发散性。

（三）转变钢琴培养的教学模式，采用多元化的培养方案。

现阶段，我国大学音乐课程的建设力度较大，对于钢琴音乐专业，无论是专业的音乐院校，还是综合性大学，亦或是职业院校，很多都开设有钢琴课程专业，这也就导致了不同院校学生的基础能力不同。因此，对大学生钢琴音乐能力的培养，在教学模式上，不能一概而论，应该积极转变教学模式，对不同院校、基础能力不同的学生，应采用多元化的培养方案。

首先，从学校的性质上来看，音乐院校的学生钢琴能力素养较高，相反，大多数职业院校的音乐学生，他们的钢琴能力素养则显得较为薄弱，钢琴基本功普遍较差。因此，对职业院校的钢琴能力培养方案，应该把重点放在基础能力的培养上，通过抓牢基础，进而拉近职业院校与音乐院校学生的距离，弥补起跑线的不足。譬如，可以让职业学校的音乐生从初学阶段的练习曲学起，练习曲的针对性更强，有利于学生逐步打牢钢琴基础。

其次，针对学生的不同特征，也应采取不同的培养方案，根据具体情况，主动采用因人施教的教学手段。例如，一些同学的琴键基础不错，演奏能做到准确无误，对于这一类同学，应该逐渐加大其钢琴课程的培养难度，进一步提高他们的钢琴学习水平；对那些没有掌握正确钢琴演奏方法的同学，应该把教学重点放在演奏方式纠正上，通过一次又一次的纠正，让学生逐渐发现规律，增加对钢琴演奏的熟悉程度，逐步掌握准确的钢琴演奏方法；最后，若有的同学钢琴音乐基础较差，如没有琴键基础、手指僵硬不灵活，甚至根本没有接触过钢琴，对于这些同学，教师应该耐下心来，从最基础知识开始，按部就班的对这些学生进行钢琴教学辅导，并要经常激励学生，培养他们的自信心，争取早日完成补习，使得他们能赶上正常的钢琴课程教学进度。

（四）更新钢琴培养理念，以学生个性化发展和人文精神为核心。

在对当代大学生进行钢琴音乐能力培养时，更新钢琴教学理念，培养学生的个性化发展和人文精神，同样是提升大学生钢琴能力培养的有效策略之一。有人说，音乐是一门影响人生的艺术，诚然，音乐的力量是巨大的。

因此，教师在讲授钢琴知识时，应该做到尊重学生的个性发展，并及时添加人文主义教育，培养学生健康乐观的精神品质，使学生养成正确的审美情怀。这样一来，才能有效提高学生的钢琴素养，学生以满满的正能量，更好的领悟钢琴音乐的魅力和内涵，有利于帮助自身在钢琴演奏时，捕捉到作品中所蕴含的细腻情感，从而做到演奏的准确生动，直击人心。此外，对于学生的个性化发展，教师应给予适当的鼓励。每一种艺术，它都是千姿百态的，同样，钢琴音乐艺术也不会例外，它的蓬勃发展必须有各种个性的加入，以此才能做到钢琴音乐艺术体系的不断完善。

钢琴课教案篇十四

一是，将钢琴教学内容展开。以往的钢琴教学大多采用的都是重技能轻理论的教学模式，而教学改革的重点就是要将理论与技能教学有机结合，使学生在练习的同时也能够进行伴奏的创作，既懂得了怎样弹好钢琴，也掌握了教琴的方法，同时又能够在实践学习中懂得怎样攻克心理障碍，从而实现钢琴教学的整合性。

二是，加强钢琴即兴伴奏的创作教学，培养和发展学生的钢琴即兴伴奏的创作能力，是提高幼师专业素质的关键。钢琴教师提高学生演奏水平的同时，还要注重培养学生钢琴伴奏的创作能力，通过为学生传授不同成人和幼儿歌曲的音乐知识，鼓励其创作不同风格的钢琴伴奏，让学生体会到学习和创作的乐趣，提高学习效果。

三是，拓展钢琴历史时期的教学内容。对于幼师来讲，在课堂教学中学习和掌握的钢琴知识内容，以及接触到的钢琴作品是非常有限的，也难以全面的了解和掌握钢琴艺术的历史知识。对此，幼儿师范院校可以开设一些专题讲座，为学生详细的介绍钢琴艺术的发展历程，让学生了解钢琴不同时期不同风格的作品，使学生对学习钢琴产生浓厚的兴趣。四是，开展关于钢琴教学法的课程。现阶段，幼儿园开设的课程越来越丰富多彩，钢琴课程也逐渐成为了很多幼儿园的必修课程，但是弹琴和教琴有很大的区别，弹得好不一定就教的好。因此，在设置钢琴课程时，应该设置相应的钢琴教学法的课程，让学生逐渐懂得怎样对幼儿进行启蒙教学，实行因人而因、因材施教等。

二、钢琴教学模式的改革。

随着教育改革的不断深入，以及学生实际需求的不断改变，传统的教学模式早已无法适应目前的教学要求和学生的需要。钢琴教学模式的改革，主要以一对一的教学模式为主，采用集体授课形式的教学理论，让学生在有限的学习时间内，系统的了解和掌握钢琴的功能、发展历史、弹奏方法等方面的知识。另外，由于学生的知识结构和认知能力都存在一定的差异，如果教师只是一味的采取统一的教学标准和评价方式，极易产生学生学习成绩两级分化的现象，而一对一的教学模式，能够根据学生的个性特点，以及不同层次的学生制定出不同的教学方案和计划，从而对每位学生开展有目的性、针对性的钢琴教学，使每位学生都能够利用自身的优势，掌握不同层面的弹奏方法和技巧，拓宽学生的音乐视野，为其今后的学习发展奠定良好的基础。

三、完善教学体系。

钢琴课教案篇十五

课型：集体课。

执课教师：陈仕进。

【教学内容】。

1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农。

教师根据教学目标和技能要求，根据学生的知识水平和靠近学生学习的就近发展区，选择合适的教学内容、教学方法，撰写详细教案。

五、教学方法。

采用多种方法相结合：讲授法、演示法、互动法、启发法、对比法、练习法等教学方法的综合运用。

六、教具。

钢琴、音乐课件、摄像设备等。

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