钢琴课的教案（汇总17篇）
教案是教学的基础，它包含了教学内容、教学目标、教学步骤等详细信息，有助于教师提前规划教学过程。教案中的教学资源和教具选择应该与教学内容相匹配。随后是教案范文，供大家学习和参考，希望对大家有所帮助。
钢琴课的教案篇一
教学目标：
1、写本课10个生字，会读文中16个生字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教学重点：
感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教学难点：
感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教具准备：
课件。
板书设计：
奇特的“钢琴”
教学过程：
第一课时。
一、导入。
1、播放冼星海的乐曲让大家欣赏。
2、过渡。
师：歌曲好听吗?你们想不想知道歌曲是谁写的?是怎样写出来的?
二、学文。
(一)揭示课题，齐读课题。
读完课题后，你有什么问题吗?带着问题自读课文。
(二)自读课文，自学生字。
1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2、同桌互读。
3、指名接段读文。
4、学生评价刚才那几个同学读书的情况。
(1)评价优点。
(2)提点意见。
5、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
6、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。
7、开火车识字。
8、小组长检查生字的认读情况，并在评价册上给以评价。
三、提出问题，解决问题，理解课文。
师：自读课文，有什么不懂的问题提出来，全班讨论解决。
1、自读课文，提问题。
问题假设：(1)冼星海是怎样创作乐曲的?
(2)生活艰苦，冼星海问什么不把钱来买吃的?
(3)瓷器也能发出像钢琴一样的声音吗?……。
2、全班讨论问题，引导学生多读书，从书中得到问题的答案，解决不了的问题可将学生引向课外。
3、指导有感情的朗读课文。
第二课时。
一、升华文中的情感和思想。
1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
3、再读课文。
二、写字。
1、开会车检查生字认读情况。
2、在具体环境中认读：出示带有生字的句子。
3、出示要写的生字。
以各种形式和生字“打招呼”
4、让学生挑出最难写的字进行指导。
(1)老师范写。
(2)学生描红。
(3)讨论怎么记住这个字?
5、让学生找其他生字之间的联系和规律，如左右结构的字在田字格中的占格位置等。
6、学生练写其他的生字。
7、用这些字组词。
三、学后总结。
老师让学生总结这节课有什么收获。
四、课后延展。
冼星海的“钢琴”一定很好玩，回家后自己试试。
自己动手制作小乐器。
有感情的朗读课文。
学生练写其他的生字。
注意有感情的朗读课文，让学生在读中受到情感的熏陶。
了解冼星海其人其事，丰富自己的积累，受到更多的感染。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
钢琴课的教案篇二
：一课时。
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）。
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练。
（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。
（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）。
（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）。
（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）。
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则。
（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪。
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）。
（3）无力度标记时乐句的力度处理。
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）。
（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）。
（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）。
6、课内练习巩固。
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合。
7、课堂测试。
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）。
8、课堂小结。
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业。
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》。
钢琴课的教案篇三
教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指。
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。
1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练。
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂。
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
钢琴课的教案篇四
钢琴是一种丰富多彩的乐器，可以演奏许多不同风格的音乐。因此，许多人都想学习弹钢琴。学习钢琴不仅可以让我们更好地欣赏音乐，还可以提高我们的协调能力和音乐理解能力。在这种情况下，我们需要参加钢琴课，以系统地学习和掌握钢琴技巧。
第二段：讲述自己在课程中所学到的知识和技能。
在我的钢琴课上，老师教给我基本的乐理知识、节奏感以及如何正确放置手指和腕部。在根据标准乐谱演奏的过程中，我也学会了如何注重每个音符的音色、力度、速度等细节。同时，我还学会了一些弹奏技巧和小曲子，如莫扎特的小夜曲等。这些技能和知识使我在钢琴演奏方面有了更为扎实的基础。
第三段：分享与老师和同学之间的互动与体验。
在课堂上，老师经常帮助我克服技术上的难题并纠正我的错误。他还鼓励我多听不同类型的音乐图片，以提高我的音乐感觉。除了与老师的互动，我与同学之间的互动也是一个非常重要的经验。我们会协同练习曲目，彼此分享弹奏过程中遇到的问题，互相鼓励和提供帮助。这种互动不仅增加了学习乐器的乐趣，也增强了团队合作能力。
通过学习钢琴，不仅仅是掌握些技能和知识，更重要地是形成了一种持久的影响。学习钢琴可以培养我们的耐心和毅力，在漫长的练习过程中努力坚持下去。我们还可以通过演奏音乐表达情感，并提高自我表达和表现能力。总而言之，经过钢琴课的学习和练习，我们不仅可以掌握一项技能，也可以重塑自己的人格和态度。
第五段：总结自己在钢琴课的收获和提出未来的打算。
经过钢琴课的学习和练习，我已经渐渐地能够演奏出一些小曲子了。我的个人目标是在未来的时间里更加努力练习，扩大自己的曲目库，以熟练的技术和充足的信心面对更多的挑战。我想在未来的日子里，继续在钢琴道路上探索前进，让音乐成为自己生命的一部分。
钢琴课的教案篇五
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
钢琴课的教案篇六
在我的高中生活中，我一直在学习钢琴。回顾这几年的学习经历，我有很多心得和体会。
首先，钢琴学习需要耐心和毅力。钢琴是一项需要长期坚持的事情，需要我们每天都花时间练习。在练习过程中，遇到困难很正常，要有心理准备并克服困难，不断地进步。
其次，钢琴学习需要注重技巧和艺术。“技巧”是指演奏乐曲时的基本功，例如音准、节奏和力度等；“艺术”则是指如何演绎音乐，如何让乐曲表现出生命力和情感。学习钢琴时，要注重两者的平衡，既要掌握好基本技巧，又要注重艺术表现。
另外，钢琴学习需要积累乐曲和音乐知识。学习钢琴就像学习一门语言，要了解它的文化和背景，才能更好地演绎它。因此，我们需要多听优秀的钢琴演奏，积累音乐知识，学习欣赏音乐。
最后，钢琴学习需要格外注重细节。钢琴演奏中每个小动作都会影响整个演奏效果，例如手指的位置和弹奏力度等。因此，我们需要格外注意每个动作的细节，不断地完善自己。
总之，学习钢琴是一项具有挑战性和艺术性的事情。我们需要耐心和毅力、注重技巧和艺术、积累音乐知识、注重细节，才能演奏出优美动人的乐曲。
钢琴课的教案篇七
一、教学内容：
1、599练习曲。
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。
二、课时：
两个学时（四个学生）。
三、教学要求：
1、明确练习曲的弹奏要点。
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。
四、教学目标：
1、独立视谱弹奏练习曲599之84。
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。
五、重点难点：
1、节奏、音准及速度。
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。
六、教学过程：
（一）组织教学。
1、集中讲解。
2、分头实践、练习和辅导。
（二）导入语。
本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课。
1、599练习曲的学习。
本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固。
2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。
1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：
a)调式及音阶琶音。
b)和弦及和声连接。
c)伴奏类型及织体。
d)变调技术及应用。
2）练习与实践。
硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）。
钢琴课的教案篇八
钢琴是一种古老的乐器，是许多人青睐的音乐艺术。学习钢琴需要坚持和耐心，需要克服许多挑战和困难。我从小学习钢琴，现在已经有多年了，这段时间的经历让我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我的钢琴课的心得体会。
第二段：个人成长。
学习钢琴的过程中，我得到了许多机会来挑战自己，并且克服自己的障碍。我学会了如何掌控姿势、如何理解音乐、如何专注于练习。这些挑战和胜利不仅仅使我在钢琴上有了更好的技能，更让我懂得了如何在生活中取得进步。
第三段：学习钢琴的困难。
学习钢琴需要耐心和毅力。有时候，一些曲子非常困难，需要花费数小时来反复练习。但是，排除万难练好曲子的时候给人的满足感是无法言语表达的。学习钢琴还有一个困难是处理好和老师的关系，有时确定好的学习计划教师会让你觉得难以接受，这个时候需要保持开放的心态，适当的沟通才会有好的解决方案。
在钢琴课的课堂应该保持良好的氛围。教师应该给学生足够的支持，即使是在充满挑战的情况下。老师还需要适当的鼓励和反馈。学生需要保持专注，尊重老师，平静的面对挑战。时不时的，老师和学生一起分享经历和故事会使课堂更加融洽和愉快。
第五段：结论。
在学习钢琴的过程中，遇到的挑战和困难让我学会如何面对生活中的难题，这个非常有价值。不仅仅是在技能上，更是在思想上。现在，我仍然在继续学习，不断的挑战和发展自己的能力。通过这个经历，我学到了坚持不懈的精神，并且这样的精神可以帮助我在生活中取得成功。
钢琴课的教案篇九
做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指。
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。
1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练。
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂。
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
1、一首849练习曲（849之12）。
2、一首599练习曲（599之84）。
略。
钢琴课的教案篇十
2、课程介绍与分析。
3、教学改进。
4、教学效果评估。
1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。
3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
二、课程介绍与分析大纲规定：
1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、钢琴课实训内容与要求。
1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
1）入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。
2）协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。
3）基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。
4）技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。
5）应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。
三、教学改进。
1、音乐表演专业特点。
1）需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。
2）教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。
2、教学改进。
1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。
2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。
3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。
四、教学效果评估。
通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的'做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。
附：教案一则。
钢琴教案。
班级：06级音乐表演。
一、教学内容：1、599练习曲。
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。
二、课时：两个学时（四个学生）。
三、教学要求：1、明确练习曲的弹奏要点。
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。
四、教学目标：1、独立视谱弹奏练习曲599之84。
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。
五、重点难点：1、节奏、音准及速度。
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。
六、教学过程：
（一）组织教学。
1、集中讲解。
2、分头实践、练习和辅导。
（二）导入语。
本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课。
1、599练习曲的学习。
本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固。
2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。
1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：
a)调式及音阶琶音。
b)和弦及和声连接。
c)伴奏类型及织体。
d)变调技术及应用。
2）练习与实践。
硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）。
钢琴课的教案篇十一
各位老师们、同学们，上午好!我说课的题目是，《第一节钢琴课》我选用的教材是《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》的第一首《请弹吧》，本节课是在钢琴学习的`基础和入门，也是进一步学习的关键。整个说课我是按下面3个方面进行说教材、说教法、说教学过程三个部分，敬请指教。
一，首先进行的是说教材。
1，（教材）。
我采用的教材上海文艺音像出版社和上海音乐出版社引进出版的《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》这是一套内容极为丰富的教材。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，并介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。它几乎成为现在每一个儿童初学钢琴者接触钢琴时必定要选的教材。
2，（教学目的）。
通过本课的学习，我想要学生能从三个方面达到此次教学的目的：
一，认知目标：了解初步认识钢琴的键盘区分黑白琴键、初步学习五线谱知识、区别高低音谱号认识全音符，二分音符的中央c、教会学生弹钢琴的姿势，手型。二，能力目标：通过学习，练习能够使学生运用正确的手型准确的弹奏乐曲。从而为钢琴学习养成良好习惯。
三，情感目标：在作品的学习和弹奏过程中，感受钢琴的趣味性，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！
3，（教学的重点和难点）。
教法和学法是教学中既对立又统一的两个方面，两者是互为因果，相辅相成的，所以我选择了三种方法将其结合起来：
（一）弹唱法：在曲子的弹奏过程中，在老师的引领下让学生边弹边唱，带动手指在琴键上“歌唱”，容易弹出具有感染力的音乐来的让学生感受音高、节奏的感念。
（二）演示引导法：以教师示范弹奏教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在观察教师的弹奏中，完成本课的探究任务。
（三）启发式的教法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，对错误的地方进行提示，使学生正确弹奏。
三、说教过程。
1、导入课题，激发兴趣教师弹奏一首旋律优美的钢琴曲激发学生兴趣。
2、介绍钢琴，和弹奏基本要求钢琴介绍让学生知道钢琴有“乐器之王”的称号。键盘区分黑白琴键；弹奏钢琴的姿势；弹奏钢琴的手型。
3、五线谱学习认识全音符，二分音符；
认识高音谱号，低音谱号加以区分；
找到中央c的位置。
4、坐姿、手型。
坐姿。
坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一或是二分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
手型。
造成紧张。5、示范学习，实际练习，
示范弹奏乐曲让学生学习，然后让学生弹奏。尽量用较慢的速度弹奏,这样有利于反应学习。
6、纠正错误，鼓励学习。
发现问题，纠正错误。让学生通过练习巩固掌握本节课的重难点。
7、布置作业，拓展知识。
内容：《爷爷的大钟》。
“说课完毕。
钢琴课的教案篇十二
钢琴弹唱是一种结合钢琴演奏和歌唱的表演形式，具有独特的音乐魅力。作为一位音乐教师，我最近尝试了钢琴弹唱教案，并且深感其中的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我对钢琴弹唱教案的心得体会，并探讨如何更好地教授这种音乐形式。
钢琴弹唱教案的第一阶段是选择合适的曲目。在钢琴弹唱中，曲目的选择至关重要，因为不同的曲风和歌唱风格对学生的技巧和表达能力都有不同的要求。在教学初期，我选择了一些简单的流行歌曲作为起点，因为这些歌曲旋律简单，易于弹奏，同时也有较简单的和弦结构，适合初学者学习和掌握。随着学生的进步，我逐渐引导他们尝试更复杂的曲目，如民谣或爵士乐等。这样的曲目选择不仅增加了学生的音乐体验，而且拓宽了他们的音乐视野。
第二阶段是技巧和表情的训练。在钢琴弹唱中，学生需要同时掌握钢琴演奏和歌唱技巧。而且，他们还必须在演奏过程中注重表情和情感的传达。这一阶段的训练需要针对学生的个人需要进行，比如加强手指力度的训练、提高歌唱技巧的训练等。我通过与学生一对一的指导，结合技巧练习和音乐理论的讲解，帮助他们逐渐掌握钢琴弹唱的基本技能。关于表情和情感的传达，我鼓励学生通过诠释歌词和细腻的音乐表达来传达曲子的情感色彩，使表演更加生动和感人。
第三阶段是合奏和合作的训练。钢琴弹唱不仅要求学生独立完成钢琴演奏和歌唱，还需要学生有能力与其他乐器演奏者或合唱团队合作。因此，在教学中，我鼓励学生进行组队演奏，让他们学会与合作伙伴协调演奏，适应合奏中的节奏和和声。这样的训练有助于学生培养团队合作精神，提高他们的音乐感知和与他人合作的能力。
第四阶段是现场演出的准备。钢琴弹唱最终的目标是实现在舞台上的完美演出。因此，学生需要逐渐习惯在观众面前表演，让他们充分展示自己的才华和努力成果。为了帮助学生克服紧张和演出压力，我经常组织小型音乐会，让他们在亲朋好友面前进行简短的演出。这样的演出体验不仅让学生更加自信和放松，而且提高了他们应对演出中突发情况的能力。
最后，反思和调整是一个不可忽视的环节。在钢琴弹唱教学中，每个学员都有各自的学习进程和需求。作为教师，我需要根据学生的实际情况进行及时的反思和调整。例如，有些学生可能在技巧训练方面进展缓慢，我会针对他们的问题调整教学方法，提供额外的练习材料。另外，我还鼓励学生进行自我反思，帮助他们发现自己的优点和不足，形成自我调整的习惯。
总之，钢琴弹唱教案不仅是一种音乐教学形式，更是一种培养学生音乐综合素质的有效方式。通过选择合适的曲目、技巧和表情的训练、合奏和合作的训练、现场演出的准备以及反思和调整，我相信学生们在钢琴弹唱教学中将能够获得更加全面的音乐体验和成长。同时，我也希望学生们能够在钢琴弹唱的过程中体会到音乐对于心灵的喜悦和激励，并从中获得乐趣和满足。
钢琴课的教案篇十三
钢琴作为一种传统的西方乐器，具有丰富的音乐表达能力和独特的魅力。在当代社会中，钢琴逐渐成为一门普及的学科，在人们的生活中扮演着重要的角色。社会主义核心价值观的宣传教育中也渗透着对音乐艺术的推崇，因此在钢琴课中融入思政教育成为一种有效的途径。钢琴课的思政心得体会，是我在学习钢琴过程中对于思政教育的理解和体会的总结，通过钢琴课的学习，不仅能培养音乐艺术方面的能力，更能提高学生的思想境界和道德修养。
第二段：音乐中蕴含的思政教育意义。
音乐作为一种艺术形式，有着独特的表达方式和情感传递能力。音乐能激发人们心灵深处的情感共鸣，引导人们思考人生、探索真理。在音乐中，我们可以感受到美的力量和正能量，音乐作为思政教育的一种载体，可以通过音乐的旋律、节奏和情感传递，引起学生对于社会主义核心价值观的思考，提升学生的人文素养和道德情操。在钢琴课上，老师通过选取具有思想内涵的曲目，教会学生欣赏、演奏这些曲目，并引导学生通过琴键和琴弦传达情感和思想，从而在音乐中实现对社会主义核心价值观的理解和践行。
在钢琴课中，老师通过引导学生分析曲谱的结构、曲目的背景和作者的思想，使学生在学习钢琴的同时，更深入地理解曲目所蕴含的思想内涵。例如，学习肖邦的《革命军进行曲》时，老师讲解了这首曲子表达了抗击侵略者、争取民族独立的情感，在学习演奏时，学生会因此更加投入和认真。另外，在演奏过程中，学生会通过琴键的触摸和琴弦的震动，传递自己的情感和思想，达到对社会主义核心价值观的共鸣。同时，老师也会组织学生举办音乐会、参加比赛等活动，让学生通过音乐舞台的展示，传递自己对于社会主义核心价值观的理解和坚守。
通过参与钢琴课的思政教育，学生们的思维方式和情感态度发生了积极的变化。他们开始主动关注社会、关心他人，愿意为社会公益事业贡献力量。在与人相处中，学生会更加注重品德修养和道德规范，懂得要以诚待人、以信交友。此外，学生们的审美能力和艺术修养也得到了提高，他们更能够欣赏和感受到音乐作品的内核，通过音乐的艺术形式，理解生活的哲理和真谛。钢琴课的思政教育不仅仅在音乐方面取得效果，更让学生对社会主义核心价值观有了更深刻的理解和认同。
第五段：总结与展望。
钢琴课的思政心得体会，是我在学习钢琴过程中对思政教育的一种感悟和体会。学习钢琴不仅是艺术修养的提升，更是思想境界的提升。通过钢琴课的思政教育，学生能够从音乐中感受到美、感悟到真，对社会主义核心价值观形成认知和理解。然而，钢琴课的思政教育仍然存在一些不足之处，比如课程设置的完善和教师队伍的专业素养需要加强等。期望在今后的钢琴课中，能够进一步加强思政教育的力度，使学生通过钢琴学习更好地掌握音乐技巧，更深刻地理解社会主义核心价值观，以此推动学生的全面发展和成长。
钢琴课的教案篇十四
人生中，有十分多的事让我难忘。可是，那一天的钢琴课，居然让我第一次那么的紧张，也让我有很深的感受，让我终身受益。
那天，是星期天，往常一样，妈妈带我去钢琴老师家上钢琴课。
刚走进老师家门，只见一个和我差不多大的小男孩也在钢琴房里。老师把我叫过来，说到：“我教你已经三四年了吧？这一个小男孩比你学的年数少一年，这一次我给您一次机会，你和他一起比一下弹钢琴，比一下谁弹得好，可以吧？”我自信慢慢地答应了。
老师说小男孩先弹，只见他腰挺得直直的，脸上没有一丝笑意，弹琴姿态没比我差太多。
他开始弹了，我一听，吓了我一跳。我万万没想到我几个月都没学会的《土耳其进行曲》被他演奏出来了。我心想：“我弹得曲子还是四年级的，他弹的是五年级的，我俩相差那么大的级别，我可以弹那么好么？”
轮到我了，我的手在抖，脚也在抖，心跳又加速了，我坐在椅子上，脑子一片空白。忽然，那个小男孩说到：“加油！你可以的！”老师说可以开始弹了，可我什么都想不起来。“快点呀！”钢琴老师平静地说到。我看了看钢琴老师，似乎没有一丝想骂我的`念头，我的心慢慢地平静了下来。
曲子的开头我弹得还好吧，可是中间和尾曲弹错了：那个do音，那个fa音，还有那个so音……我很失望，我哭喊道：“老师，对不起！我弹错了！”老师回答到：“没事的，不要在意别人的看法，你自己放飞地弹吧！”老师说完这一句话，也就笑了笑。
钢琴老师说得没错，不要在意别人的看法，自己做自己的，那不很好吗？我开始充满了自信，向老师申请了再来一次的机会。
果然，我赢得了大家的掌声！这是我终生受益的一课！
钢琴课的教案篇十五
学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我们学院针对歌唱能力的重要性，专门开设了学前声乐课这一课程。
1、课程定位
学前声乐课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。
2、课程目标
学前声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。
3、课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。
我院选用的教材是西南师范大学出版的学前专业音乐教育系列教材——《音乐欣赏、声乐》，配合我院校本教材《幼儿歌曲弹唱》。
学院通过和用人单位的多次教研，选取了序列性科学、针对性强的教学内容：
1、声乐基础（课时的20%）
针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。
2、儿歌带词练习（课时的20%）
既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。
3、儿歌表演唱（课时的30%）
与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。
4、儿歌自弹自唱（课时的30%）
将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。
声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。
1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式）
我系声乐课程的教学模式在以往基础上发生了很大变化。采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。
2、方法手段
主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如儿歌表演唱的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。
整个教学过程中，采用钢琴、电子琴、打击乐等乐器、多媒体、各种声像资料等教学手段。
3、保障条件
我院师资力量雄厚，拥有一支老中青结合，教学教研气氛浓厚的教师队伍。高级和中级职称的教师数量占老师总数一半以上，间周开展针对性强、实用性高的教研活动。每学期都会邀请幼教方面的专家来我院讲座，座谈，对新兴的`教学方法、教育教学中存在的问题展开讨论。
我院教研活动丰富，如目前开展的课题《大专（三年制）学前教育专业教学内容和教学方法研究》。
校内外实训设施设备完善，拥有标准音乐教室、数码钢琴室、多媒体教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模拟教室等多种专业课教室，学生琴房四十余间。校外选择的实训基地多为省级示范幼儿园，如荆州市机关幼儿园、荆州市实验幼儿园、沙市教育幼儿园等。
1、组织实施
教学过程分成五个环节
第一环节：课程引入
承上：在视唱练耳课中已经具备了一定的识谱能力，掌握了一些基本节奏型，音程视
唱中的音准也有了很大的提高。
启下：在本单元中，主要引导学生通过带词视唱曲来创编儿歌。不仅提高视唱水平，还递进到创编成儿歌表演唱，从而增强学前声乐课的实用性。
第二环节：发声练习----练声曲
发声练习的设计时都要针对实际演唱歌曲的需要。针对学前音乐课上大集体课的特点，练声曲主要采用儿歌式带词练习。好的练声曲不仅能拓展学生的音域，还能在练习过程中获得发声方法，解决学生存在的声乐技巧问题。并且，学生感受到了幼儿在歌唱时的状态、感觉和气氛。比起单纯的母音练习，学生的积极性会提升很多。从我院实践的情况来看，学生的接受度高，课堂气氛热烈，教学效果良好。最重要的是，可以用在今后的教学中。
第三环节：带词视唱歌曲，如：《劳动最光荣》
在学唱歌曲中，分四个步骤来完成。
（1）欣赏歌曲的示范音乐，同时范唱，让学生获得对此歌曲的整体感受。这首儿歌是）（2）电影美术片《小猫钓鱼》的插曲，注意体会歌曲的情绪，感受欢快热烈的歌曲气氛。
（3）跟钢琴视唱歌曲的歌谱，在视唱中巩固c大调视唱，注意学生音准节奏的把握。特别是每一节的结尾处，节奏较难把握。
（4）带词视唱，在唱好音准节奏的基础上，提示学生唱出歌曲的风格，把握乐曲欢快、节奏感强的特点。
运用多媒体，跟伴奏音乐演唱歌曲，鼓励学生击掌、点头、配合自发的简单身体律动。提示学生跟着音乐表现情感，注意声音的状态。在愉快的歌曲声中，学生熟练地掌握歌曲的节奏、音准、音乐表现力等音乐基本要素。
第四环节：学前音乐课和儿童韵律活动教学结合，将带词视唱曲创编成儿歌表演唱。
为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，把带词视唱曲创编成儿歌表演唱。引导学生在朗诵和演唱歌词中，结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。激发了学生的学习兴趣，学生能结合歌词，创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，儿歌的演唱不仅是唱而已，还要在唱中舞蹈，在唱中游戏，愉悦身心，获得知识。
第五环节：课堂拓展
通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的歌曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。
2、教学效果
依靠以上五个环节，引导学生从视听到视唱，由演唱向表演唱过渡。该教学环节实用性很高，学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌教学。
开展的课题研究，鼓励教师自己编写讲义，发表专业论文，撰写校本教材。教研活动分为本学科教研和跨学科两种，注重各个课程的“平行发展”，如儿歌表演唱和自弹自唱，就是和舞蹈课、钢琴课教学的协调配合。
定期在用人单位实地考察，捕捉一线幼儿教师的新型课程和教改方案，开发学院培养特色。如配合幼儿园中的双语教学模式，在“说”中融合英语故事和英语诗歌的朗诵。在“唱”中，不仅要求学生能唱艺术歌曲，还要有儿歌表演唱、自弹自唱的能力。
我们培养的专科层次的学前教育学生，遍布全国各个省市地区。就业率年年百分之九十以上，学生供不应求。到20xx年，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。
钢琴课的教案篇十六
（1）让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。
（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》。
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（f大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）。
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》。
（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）。
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了f大调，因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。
本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于：
1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。
4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。
2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序。
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体。
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体。
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体。
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习。
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习。
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练。
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练。
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“1565”或“哆嗦拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练。
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座。
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类。
三、关于钢琴即兴伴奏的方法。
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）。
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）。
四、关于大调式和小调式歌曲。
五、关于伴奏中的常用调。
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理。
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段。
八、关于钢琴踏板的运用。
钢琴课的教案篇十七
第一段：引言（100字）。
在钢琴教学的过程中，钢琴弹唱教学是一种富有创意和互动性的方法。通过教学者的表演和学员的参与，学员既能够学习到钢琴演奏的技巧，又能够提升自己的音乐表现力。本文将分享我在教授钢琴弹唱教案的过程中所获得的经验和体会。
第二段：教案准备（200字）。
在开始钢琴弹唱教学前，我花费了大量时间进行教案的准备。首先，我选择了适合学员水平的歌曲，并以歌曲的风格和内容为基础设计教学目标和教学步骤。其次，我录制了钢琴演奏和歌曲演唱的示范视频，以方便学员在课下进行复习。最重要的是，我精心设计了教学活动，包括音域拓展、节奏感训练和声音调色等，以帮助学员全面提升钢琴弹唱的技巧和音乐素养。
第三段：教学过程（400字）。
在教学过程中，我注重培养学员的音乐感知和表达能力。我通过让学员感受节奏的律动、聆听不同的音乐元素和模仿音乐表达情感等活动，增加了学员对音乐的理解和感受。此外，我也注重技巧的训练。例如，在学习弹唱过程中，我引导学员在演奏中掌握正确的手位和指法，并通过反复练习和纠正来提高技巧水平。同时，我鼓励学员进行即兴创作，培养他们的音乐创造能力。
第四段：学员反馈与成果展示（300字）。
在教学过程中，我始终鼓励学员展示自己的成果。通过学员的反馈，我发现钢琴弹唱教学能够激发学员的学习兴趣并增强他们的自信心。学员们纷纷表示，他们通过钢琴弹唱不仅学到了钢琴演奏的技巧，还更好地理解了音乐的表达和传达方式。他们也在课堂上展示出了自己的创新和想象力，结合钢琴演奏和歌曲演唱，展示了自己对音乐的理解和情感的表达。
第五段：总结与展望（200字）。
通过教授钢琴弹唱教案，我不仅获得了丰富的教学经验，也看到了学员在音乐表达和创造方面的巨大潜力。同时，我也意识到自己在教学中还有很多需要提高和改进的地方。未来，我将继续深化对钢琴弹唱教学法的研究和实践，通过更丰富多样的教学活动和更灵活的教学方法，激发学员的学习热情，帮助他们更好地发展音乐才能，并享受钢琴弹唱带来的乐趣和满足感。
总结（100字）。
钢琴弹唱教案是一种创新的钢琴教学方法，通过结合钢琴演奏和歌曲演唱，培养学员的音乐感知和表达能力。通过教学过程中的教案准备、培养学员的音乐感知和表达能力，以及学员的反馈与成果展示，教师能够获得丰富的教学经验，并发掘学员在音乐方面的潜力。在未来，我们应该继续探索和改进钢琴弹唱教学法，以更好地培养学员的音乐才能和兴趣。
