写总结不仅是对过去的总结，更是给未来制定发展规划的契机。写总结时要注意总结的结尾要有一些实际操作建议和对未来的展望，以使总结更具实际指导意义。接下来，请大家仔细阅读以下的总结范文，对你的写作有所启发。

声乐学习总结篇一

在本学期的教学过程中，我收益到了很多，并且通过自身的学习和总结，我深刻地体会到了几点教学经验：

一、认真备课对教学十分重要。

教学中，备课是一个十分重要的环节，备课的目的是为了向课堂四十分钟要质量，既要备教材、备教法，又要备学生。备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和积极性，备课中，我认真研究了教材，力求把握重点，难点，因为本人缺乏经验，备课时，还参考了其他参考书，上网查阅相关资料，因此我感到虽然准备的十分充分，但还在某些地方出现缺陷，比如：如何拉近与学生的距离、如何让课堂气氛变得轻松、如何吸引学生的注意力等等。

二、注重学习方法。

声乐教学大纲明确指出：声乐教学是音乐艺术教育的一部分，其目的是培养和发展学生感受音乐、表现音乐的能力和审美能力，在唱歌教学中培养学生的唱歌技巧和表演能力。在唱歌教学中，首先是以歌曲为基本内容，引起学生的兴趣，激发学生学唱的愿望。我在上歌唱课时，首先让学生听一遍歌曲，然后让学生讨论一下歌曲的情绪，并说出用什么样的声音来表现这种情绪，因为歌曲是音乐艺术形象的直接表现，它是一种用声音来表达思想感情的，所以，要让学生用恰当的声音去表现歌曲，我首先做一个示范，让学生模仿，这样学生很快就会掌握唱歌的技巧。

三、提高专业素质。

为了提高教学水平，课前我认真听老师上课，取长补短，并常常以公开课的形式与老师共同探讨教学问题，互相交流，共同提高，这使我受益匪浅。

四、加强自身基本功的训练。

声乐教学，除了要求教师有扎实的专业知识，还需要有熟练的基本功，因此我在平时多练习多研究，为了提高自己的自身素质，我利用课余时间研究乐理知识，多练习发声技巧，为了上好一堂课，我上网查阅资料，观看教学视频，努力使自己对教材的表达更准确、生动，更吸引学生。

五、合理使用教学方法。

在本学期的声乐教学中，我采用了以下几种教学方法：

1.提问式。我经常采用提问式的教学方法，让学生回答一些与声乐知识相关的问题，通过回答问题，让学生找出不足，并逐渐改进和提高。

2.对比式。声乐是一门技术性较强的艺术学科，它需要掌握科学的方法，而掌握这些方法需要一个过程，因此，我采用了对比式的教学方法，通过对比，让学生找出不同，并逐步掌握正确的发音技巧。

3.示范式。声乐教学是一个示范性较强的活动，教师的示范对学生有着重要的作用，因此，我常常进行示范，让学生模仿，从而掌握正确的发音技巧。

4.变化式。变化式的教学方法是指在教学中，教师采用不同的教学方法，以引起学生的兴趣，激发学生学习的热情。在本学期的教学中，我采用了变化式的教学方法，如：游戏式、比赛式、讨论式等等，收到了较好的效果。

六、关注对学生的情感教育。

在声乐教学中，情感教育是一个重要的环节，情感教育是指教师运用各种手段，引起学生的情感共鸣，从而引导学生形成正确的思想观念和行为规范。在本学期的教学中，我注重对学生的情感教育，首先是通过歌曲的情感表达，让学生了解歌曲的主题，然后是通过教师的示范，让学生感受音乐的情感，最后是通过讨论和交流，让学生形成正确的思想观念和行为规范。

七、关注学生的个体差异。

声乐教学是一个有计划、有目的的教学活动，需要教师根据学生的个体差异，制定不同的教学计划和教学方法，以满足不同学生的需求。在本学期的教学中，我认真观察了每个学生的特点，根据学生的个体差异，制定了不同的教学计划和教学方法，并经常与学生交流，了解学生的需求，逐步提高他们的学习兴趣和能力。

总之，在本学期的教学过程中，我认真备课、注重学习方法、提高专业素质、合理使用教学方法、关注对学生的情感教育、关注学生的个体差异，取得了较好的效果，但还存在一些不足之处，比如：如何更好地吸引学生的注意力、如何提高学生的唱歌表演能力等等，需要在今后的教学中进一步探讨和改进。

声乐学习总结篇二

声乐学习总结篇三

声乐学习是一段丰富而充实的经历，也是自我提升和个人成长的重要环节。这个学期，我收获了很多宝贵的经验，同时也发现了自己的不足之处。以下是我在上学期声乐学习的一些总结。

学习成果。

1.发声技巧：我学会了正确的发声方法，包括如何运用气息和喉咙的放松。通过不断地练习，我能够更好地控制发声，从而发出更加饱满、柔和的声音。

2.歌曲演唱：我能够熟练地演唱一些经典的歌曲，包括《红豆》、《后来》和《有一点动心》等。通过这些歌曲的演唱，我不仅提高了自己的演唱技巧，还加深了对歌曲情感的理解。

3.乐理知识：通过学习乐理知识，我更加深入地理解了音乐的结构和元素，包括旋律、和声和节奏等。这些知识帮助我更好地分析和演绎歌曲。

不足之处。

1.情感表达：虽然我能够演唱一些歌曲，但是我还需要更好地表达歌曲中的情感。有时候，我的演唱过于平淡，缺乏情感的表达。

2.音量控制：有时候，我的演唱音量过大，破坏了歌曲的和谐感。我需要更好地控制音量，以适应不同歌曲和场景的需要。

3.音准问题：在唱歌过程中，有时候会出现音准偏差的情况。这影响了歌曲的准确性和美感。

改进方案。

1.情感表达：我会更加深入地理解歌曲的情感，通过自己的演唱将情感传递给观众。同时，我也会加强对乐谱的学习，更好地把握歌曲的情感走向。

2.音量控制：我会更加注意自己的音量控制，在演唱时适当地调整音量，以适应不同歌曲和场景的需要。

3.音准问题：我会加强对音准的学习，熟悉各种音准变化的特点，从而提高自己的音准控制能力。同时，我也会加强对乐器的练习，更好地配合乐器的音准。

总之，上学期声乐学习是一段充实而有意义的经历。通过不断地学习和实践，我不仅提高了自己的演唱技巧，还加深了对音乐的理解和认识。在未来的学习中，我会继续努力，不断提高自己的声乐水平。

声乐学习总结篇四

歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。

从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。

1、激发兴趣。

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

2、让孩子爱上唱歌。

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。

对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

3、在歌声中体验情感。

孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。

同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。

声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。

声乐学习总结篇五

声乐学习总结篇六

在过去的半年里，我们声乐课程的教学重点主要集中在呼吸技巧、发声方法以及合唱协作等方面。在此期间，学生们取得了显著的进步，进一步掌握了声乐技能，并且累积了更多的实践经验。

教学方法方面，我们引入了先进的音乐治疗和冥想技术，以增强学生的自我意识和自我控制。同时，我们也使用数字音乐技术来分析学生的声音，从而提供更个性化的教学。

学生们在课堂上的参与度很高，他们积极地参与每一次的实践活动，比如独唱、重唱和合唱等。同时，他们也表现出良好的团队精神，通过协作来提升整体演唱效果。

在学习成果方面，大部分学生都成功地掌握了基本的发声技巧，并且能够更自信地演唱。此外，他们的呼吸技巧也有了明显的改善，声音更为稳定和明亮。

总的来说，这个学期的教学成果是显著的。学生们不仅在技能上取得了进步，更重要的是，他们学会了如何在团队中发挥自己的能力，并且享受到学习带来的乐趣。在未来，我们将继续关注学生的发展，为他们提供更多的学习和表演机会。

声乐学习总结篇七

在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。

声乐学习总结篇八

如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的?那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。

最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。

2、嗓音的分类。

一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。

3、应该注意的问题。

在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。

4、发声。

人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。

5、声音的支点。

可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。

用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。

6、三个声区。

人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的。对男高音说来，最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法.

有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。

声乐学习总结篇九

声乐课是一门充满艺术魅力的课程，它通过声音和语言的交流，让学生们在音乐中感受到美的力量。这门课程不仅是一门技能的学习，更是一种对生活的热爱和表达。

在声乐课的学习中，学生们需要掌握各种发声技巧，如正确的呼吸、喉咙打开和肌肉放松等。这些技巧对于发出优美动听的声音至关重要。同时，学生们还需要学习如何正确地演唱歌词，以便更好地表达歌曲的情感内涵。

声乐课的教学方式多种多样。教师通常会采用个别课和集体课相结合的方式，以满足不同学生的需求。个别课可以让学生得到更个性化的指导，而集体课则可以让学生们相互学习和交流。此外，教师还会使用示范、讲解和多媒体等手段，让学生更加直观地理解和掌握声乐技能。

在学习过程中，学生们不仅需要关注技能的提升，还需要注重情感的培养。声乐是一门表达的艺术，只有用心去感受和表达，才能真正传达出歌曲的情感内涵。因此，学生们需要学会倾听自己的内心声音，勇敢地表达自己的情感。

通过声乐课的学习，学生们可以获得许多宝贵的收获。他们可以掌握发声技巧，提高演唱能力，更好地表现自己。同时，声乐课还可以培养学生的审美能力和情感表达能力，让他们在音乐中找到生活的美好。

总之，声乐课是一门充满魅力和意义的课程。它不仅是一门技能的学习，更是一种对生活的热爱和表达。通过学习声乐，学生们可以不断提升自己，更好地享受生活。

声乐学习总结篇十

声乐社团是今年组建的，本着学生自愿参加的原则，社团共有学生27人。在每周五下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力声乐社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：

1、熟悉歌曲，掌握旋律。

在训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。

2、歌曲的艺术处理。

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了一定的果效，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把声乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到唱歌艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！

声乐学习总结篇十一

根据多年声乐辅导实践，我想侧重谈一下声乐辅导课的设计安排，愿意与同行们共勉。

文化馆作为全县群众文化的龙头单位，应该说阵地和设施都是相对配套的。但由于各地区发展的不平衡，上级主管部门和财政对文化馆的投入也不尽相同，所以有些文化馆的设施就不可能都能满足开展群众文化工作的需要。这就要求我们在进行声乐辅导课时，自己创造条件，不断在探索中前行。

首先，要因地制宜，不断探索。

我们所处的环境并不是十分理想，不可能像上级艺术馆有充分的环境空间，但这并不会影响我们学员骨干学习声乐的积极性，我们会因地制宜，因人而异地创造条件。比如，人员骨干多时，我们可以分期授课，如遇和其它活动冲突，可以提前或延后讲课；对于文化站的基层声乐骨干，我们还可以直接到文化站进行辅导；如果情况允许，直接到田间地头专门对农村声乐骨干进行辅导也未尝不可。

其次，发挥阵地优势，掌握主动。

文化馆的阵地建设为开展各类辅导活动搭建了最佳的平台。我们的声乐辅导主要还是要依托文化馆的阵地，利用文化馆的活动场所主动地进行声乐教学辅导工作。文化馆活动种类繁多，各种比赛迎接不暇，阵地活动丰富多采，如：歌咏比赛、器乐比赛、声乐比赛、书法比赛、美术展览等等，这就要求我们声乐辅导员巧妙安排时间，合理安排场地，力求声乐教学辅导课的成功。

由于我们面对的是全县的声乐骨干，且他们之中的水平参差不齐，所以鼓励教学非常重要。要看到他们的'微小进步，及时地给予肯定。我在辅导一位文化站长时，她的头腔共鸣始终掌握不好，课后她自己也说不上练过了多少遍，但就是难以突破，达不到要求。有一次上课时她居然没有来。开始我以为她有其它事情不能来上课，也没有在意。后来才知道，她觉得太难了，不想再学习了，反正业务上也能过得去。了解了这些情况后，我并没有简单地批评她，而是热情地约她到文化馆来。我对她说：＂好几天没见你了，来两嗓子，让我听听怎么样？＂她试着唱了几句，我又点拨了几次，后来我说，你的情况处在很关键的时期，努一努力就能上去，可是一旦放弃学习就会十分遗憾。这位文化站长听了我的话，坚持学习，很快就找到了头腔共鸣的技巧，我也不断鼓励她，后来，她在省里的声乐比赛中还为我们县拿了奖呢！

教学方法是辅导教师为实现教学目标，完成辅导教学任务所采用的教学方式、途径和手段。而这种教学辅导方法必须是循序渐进的，必须以提高辅导质量为出发点和归宿点。

一是强调辅导教师的主导性。

辅导教师要制定学习声乐的辅导设计，即是完整的课程安排计划。课程安排要循序渐进，由浅入深，由低到高。辅导教师要根据学员的具体情况采取具体手段，或分类教授，或一对一教学。音乐辅导教学的主导者是教师，所以教师就必须尽到自己的责任，认真对待每一位学习声乐的学员。

二是强调学生学习的主动性。

声乐教学的主体是学生，所以学生必须有学习的主动性。辅导教师要大力提倡学生的主动参与，使他们在自主学习中通过自己的努力，用自己的思维方式，自己的学习方法，感受到成功的乐趣，保持着学习的最佳状态。

声乐学习总结篇十二

一、课外活动的课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课外活动的课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、考试：

为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这1学期的音乐考试我采用了两种方式：一是学生作自我测评，教师抽查；二是让学生选择一种表演方式，即唱、奏等来表现。

四、社团活动展演：

1、父亲。

2、送别。

声乐学习总结篇十三

元认知就是对认知过程及其结果的认知，其中包括对当前正在发生的认知过程和自我认知能力以及两者相互作用的认知。自美国心理学家弗莱维尔（）于1976年在其《认知发展》一书中明确提出元认知的概念与含义以来，有关元认知的问题得到了广泛的研究。弗莱维尔认为，元认知是个体对自身认知过程的认知和意识。元认知的实质就是人对认知活动的自我意识和自我调节，它包括三个部分：元认知知识、元认知体验和元认知监控。元认知知识是对认知活动过程、结果及相关信息的认识；元认知体验是认知主体在认知活动中的一种情感体验；元认知监控是为使认知活动达到预定目标而对认知活动进行的监控和调整。大量研究表明，如果学生具有较高的元认知水平，学生就能有效地对自己的学习进行监控调节，能够提高学习的效率。因此，了解并提高学生声乐学习的元认知水平，对于有效地开展声乐教学，有针对性地指导学生的声乐学习具有重要的指导意义。

元认知监控是指在进行认知的全过程中将自己正在进行的活动作为意识对象，运用自我监控的机制，不断地对认知过程进行积极、自觉的监视、控制、调解。

元认知监控主要包括四个方面：

1.制订计划，即根据认知活动的特定目标，在一项认知活动之前计划各种活动，预计结果、选择策略，构想出各种解决问题的可能方法，并预估其有效性。计划和方法同动机和目的一样，常常是多种多样的，在几种和歌唱方法同时存在的情况下，这种选择也需要克服一定的困难。

2.实际控制，即在认知活动进行的实际过程中，及时评价、反馈认知活动进行的各种情况，发现认知活动中存在的不足，并据此及时修正、调整认知策略。执行选定的与歌唱发声方法是声乐学习的中心环节，在执行歌唱发声动作的过程中，往往碰到一定的困难，此时则需要意志行动的努力去克服困难。

3.检查结果，即根据有效性标准评价各种认知行动、策略的效果，根据认知目标评价认知活动的结果，正确估计自己达到认知目标的程度、水平。歌唱发声的意志行动有两个方面：一方面是积极动作意志行动；另一方面是放松动作意志行动。评价一个歌手演唱轻松自如，总是说他“像说话一样歌唱”，说明歌者的各部器官像说话时那样自然松弛。

4.采取补救措施，即根据认知活动结果的检查，比如，发现问题就采取相应的补救措施。元认知监控一方面通过元认知知识和元认知体验而进行，另一方面又使人们产生更丰富的元认知体验，从而获得更多的元认知知识。

歌唱意志调控是指人们自觉调节自己歌唱的行为、动作的具体表现，是实现歌唱预期目的`的心理过程，是声乐教学的重要因素之一。歌唱运动的意志调控是对在发声和歌唱中生理运动的意志调控。比如，对呼吸运动的肌肉内收外展的意志调控，对共鸣腔体打开运动的意志调控等。从过程来看，声乐训练中的每一种技能动作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉咙打开”“声门档气”等，都是根据大脑中枢对刺激的感知所做出的反应。它起始于心理感知活动。这些技能动作所要产生的声音效果，终止于动作的完成和所取得的实际声音效果。因此，声乐技能训练是感知觉过程和生理动作过程共同协作完成的，它们都接受大脑中枢神经系统的调节和控制。元认知是认知加工系统中的高级监控系统，歌唱意志调控中的元认知监控是指歌唱者在进行歌唱认知活动的全过程中，将自己正在进行的歌唱认知活动的意志控制作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。

1.元认知意志调控在歌唱运动中的作用。

声乐学习的基本方法是，在声乐学习初期，学生必须了解自己要做什么(动作)，应该怎样做(动作)。歌唱运动动作与其他运动动作一样需要反复练习和巩固，这个过程就需要意志调控。歌唱与发声的运动动作是通过练习巩固起来的，形成所谓的“技能”。技能通过反复练习，即成为“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脱离不开对歌唱运动的意志调控。在歌唱与发声中，一切运动动作都需要意志调控。比如，念字时的唇、气管、齿、舌、腭、咽的运动动作；呼吸时的口、喉、肺、横膈膜、腹部和两肋的肌肉运动动作；发声时的声带、厌、喉、咽、鼻窦与额窦等运动动作等。这些器官与肌肉运动的动作，都需要演唱者的意志调控，因而意志调控在歌唱运动中具有十分重要的作用。

2.歌唱运动意志调控过程中的元认知监控。

声乐学习总结篇十四

在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。

080201004408经济果诗萌。

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。