总结可以帮助我们分析问题、寻找解决方案，并提高问题处理的能力。写一篇完美的总结要注重结论的明确和重点的突出。以下是一些优秀的总结范文，供大家参考和借鉴。

声乐学习总结篇一

又经过一个期的紧张工作，在从开学到现在，我们通过这一学期的工作时间找到属于我们的规律，我们声乐队的各项工作已经基本走上正轨！在此我们要感谢自动控制系声乐队从成立到现在一直在工作上支持我们的院领导和系上领导，我们看到近期的工作也在都在有条不紊的开展着，并且取得了相对不错的成绩。这些成绩也是和我们声乐队全体成员的努力工作分不开的，更加和帮助我们的老师是分不开的，所以，在此为所有支持和关心我们声乐队建设的领导和同学表示感谢。

文艺部作为团总支的重要窗口，一直以来肩负着丰富校园艺术文化生活的重任。本着服务同学成才成长的宗旨，结合我系自身的特色和同学的需要，组织开展多种形式的富于思想性、艺术性和娱乐性的活动，成为教育系与广大同学之间进行艺术交流的桥梁和纽带，也是同学展示自我和提升自我的舞台。

（一）为了办好我们自己的声乐队，我们定期开会来总结我们的成绩和不足的地方，以便为以后开展工作打好基础。

（二）为了把我们自己的乐队办的有特色，我们经常一起讨论和学习不同的表演方式，以便达到我们需求的好的表演效果。

（三）在有了以上基础的'条件下，我们时刻准备着把我们成果展示给学校领导以及同学们，争取把我们最好的一面呈现给大家。

（一）（工作之中细节没有把握好，以致于走了许多弯路，我们下次会努力改正，以求最好。

（二）在排练有些节目上我们花费了太多的时间但是没有达到预期的效果，我相信我们下一次会在最短的时间之内努力达到我们预期的目标。

（三）我们的节目在有些地方还是需要慢慢的磨合，所以有些地方可能做的不太好，我们下次会做的更好。

（一）加强我们声乐队的基本功的练习，以求在以后的表演中表现的更加完美。

（二）积极和我系的声乐老师的联系，在他们的空闲之时请他们过来给我们中肯的意见，并充分吸取他们的经验来提升我们的能力。

高校校园文化建设的主体是学生，受众也是学生，校园文化健康发展，发挥作用的前提就是将将“以学生为本”摆在首位。开展成功的活动，开展有成效的活动，开展有意义的活动，就必须以“从群众中来到群众中去”的工作方法为指导，做到“从学生中来到学生中去”。只有真正为我们的同学办活动，活动才有意义；让我们的同学真正学到东西，活动才有意义；让同学满意了，我们的活动才有意义。

声乐学习总结篇二

声乐学习总结篇三

在过去的半年里，我们声乐课程的教学重点主要集中在呼吸技巧、发声方法以及合唱协作等方面。在此期间，学生们取得了显著的进步，进一步掌握了声乐技能，并且累积了更多的实践经验。

教学方法方面，我们引入了先进的音乐治疗和冥想技术，以增强学生的自我意识和自我控制。同时，我们也使用数字音乐技术来分析学生的声音，从而提供更个性化的教学。

学生们在课堂上的参与度很高，他们积极地参与每一次的实践活动，比如独唱、重唱和合唱等。同时，他们也表现出良好的团队精神，通过协作来提升整体演唱效果。

在学习成果方面，大部分学生都成功地掌握了基本的发声技巧，并且能够更自信地演唱。此外，他们的呼吸技巧也有了明显的改善，声音更为稳定和明亮。

总的来说，这个学期的教学成果是显著的。学生们不仅在技能上取得了进步，更重要的是，他们学会了如何在团队中发挥自己的能力，并且享受到学习带来的乐趣。在未来，我们将继续关注学生的发展，为他们提供更多的学习和表演机会。

声乐学习总结篇四

在过去的学期中，我们声乐课程的教学目标主要是帮助学生了解声音的基本原理，掌握正确的发声技巧，以及理解不同的声音类型和表现方式。通过一系列的课堂教学和实践活动，学生不仅对声音有了更深入的理解，而且也具备了一定的表演技巧。

教学方法和手段方面，我们采用了理论教学和实践教学相结合的方式。通过理论教学，学生可以了解到声音的基本原理和技巧，而通过实践教学，学生可以在实践中掌握和应用这些知识。此外，我们还鼓励学生参加音乐会和比赛，以锻炼他们的表演能力和舞台表现能力。

学生取得了显著的进步。在课堂教学和实践活动中，学生表现出了浓厚的兴趣和热情，积极参与各种活动，不断探索和尝试新的发声技巧和方法。通过学习，学生的发声技巧得到了提高，表演能力也得到了提升。

然而，在教学过程中也存在一些问题和不足。例如，部分学生在发声时会出现嗓子疼痛和喉咙不适的情况，这说明学生的发声技巧还不够成熟。为了解决这些问题，我们需要加强对学生的指导和监督，引导学生正确地发声，避免不必要的伤害。

总之，本学期的教学目标是帮助学生掌握正确的发声技巧，理解不同的声音类型和表现方式，提高学生的表演能力。通过教学方法和手段的改进，学生的发声技巧和表演能力得到了提高，取得了显著的进步。在未来的教学中，我们将继续加强对学生的指导和监督，引导学生正确地发声，避免不必要的伤害。

声乐学习总结篇五

唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。

和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢?有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗?没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑!

声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。

声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。

但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声!

声乐学习总结篇六

声乐学习总结篇七

在本学期的教学过程中，我收益到了很多，并且通过自身的学习和总结，我深刻地体会到了几点教学经验：

一、认真备课对教学十分重要。

教学中，备课是一个十分重要的环节，备课的目的是为了向课堂四十分钟要质量，既要备教材、备教法，又要备学生。备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和积极性，备课中，我认真研究了教材，力求把握重点，难点，因为本人缺乏经验，备课时，还参考了其他参考书，上网查阅相关资料，因此我感到虽然准备的十分充分，但还在某些地方出现缺陷，比如：如何拉近与学生的距离、如何让课堂气氛变得轻松、如何吸引学生的注意力等等。

二、注重学习方法。

声乐教学大纲明确指出：声乐教学是音乐艺术教育的一部分，其目的是培养和发展学生感受音乐、表现音乐的能力和审美能力，在唱歌教学中培养学生的唱歌技巧和表演能力。在唱歌教学中，首先是以歌曲为基本内容，引起学生的兴趣，激发学生学唱的愿望。我在上歌唱课时，首先让学生听一遍歌曲，然后让学生讨论一下歌曲的情绪，并说出用什么样的声音来表现这种情绪，因为歌曲是音乐艺术形象的直接表现，它是一种用声音来表达思想感情的，所以，要让学生用恰当的声音去表现歌曲，我首先做一个示范，让学生模仿，这样学生很快就会掌握唱歌的技巧。

三、提高专业素质。

为了提高教学水平，课前我认真听老师上课，取长补短，并常常以公开课的形式与老师共同探讨教学问题，互相交流，共同提高，这使我受益匪浅。

四、加强自身基本功的训练。

声乐教学，除了要求教师有扎实的专业知识，还需要有熟练的基本功，因此我在平时多练习多研究，为了提高自己的自身素质，我利用课余时间研究乐理知识，多练习发声技巧，为了上好一堂课，我上网查阅资料，观看教学视频，努力使自己对教材的表达更准确、生动，更吸引学生。

五、合理使用教学方法。

在本学期的声乐教学中，我采用了以下几种教学方法：

1.提问式。我经常采用提问式的教学方法，让学生回答一些与声乐知识相关的问题，通过回答问题，让学生找出不足，并逐渐改进和提高。

2.对比式。声乐是一门技术性较强的艺术学科，它需要掌握科学的方法，而掌握这些方法需要一个过程，因此，我采用了对比式的教学方法，通过对比，让学生找出不同，并逐步掌握正确的发音技巧。

3.示范式。声乐教学是一个示范性较强的活动，教师的示范对学生有着重要的作用，因此，我常常进行示范，让学生模仿，从而掌握正确的发音技巧。

4.变化式。变化式的教学方法是指在教学中，教师采用不同的教学方法，以引起学生的兴趣，激发学生学习的热情。在本学期的教学中，我采用了变化式的教学方法，如：游戏式、比赛式、讨论式等等，收到了较好的效果。

六、关注对学生的情感教育。

在声乐教学中，情感教育是一个重要的环节，情感教育是指教师运用各种手段，引起学生的情感共鸣，从而引导学生形成正确的思想观念和行为规范。在本学期的教学中，我注重对学生的情感教育，首先是通过歌曲的情感表达，让学生了解歌曲的主题，然后是通过教师的示范，让学生感受音乐的情感，最后是通过讨论和交流，让学生形成正确的思想观念和行为规范。

七、关注学生的个体差异。

声乐教学是一个有计划、有目的的教学活动，需要教师根据学生的个体差异，制定不同的教学计划和教学方法，以满足不同学生的需求。在本学期的教学中，我认真观察了每个学生的特点，根据学生的个体差异，制定了不同的教学计划和教学方法，并经常与学生交流，了解学生的需求，逐步提高他们的学习兴趣和能力。

总之，在本学期的教学过程中，我认真备课、注重学习方法、提高专业素质、合理使用教学方法、关注对学生的情感教育、关注学生的个体差异，取得了较好的效果，但还存在一些不足之处，比如：如何更好地吸引学生的注意力、如何提高学生的唱歌表演能力等等，需要在今后的教学中进一步探讨和改进。

声乐学习总结篇八

歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。

从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。

1、激发兴趣。

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

2、让孩子爱上唱歌。

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。

对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

3、在歌声中体验情感。

孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。

同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。

声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。

声乐学习总结篇九

声乐学习是一段丰富而充实的经历，也是自我提升和个人成长的重要环节。这个学期，我收获了很多宝贵的经验，同时也发现了自己的不足之处。以下是我在上学期声乐学习的一些总结。

学习成果。

1.发声技巧：我学会了正确的发声方法，包括如何运用气息和喉咙的放松。通过不断地练习，我能够更好地控制发声，从而发出更加饱满、柔和的声音。

2.歌曲演唱：我能够熟练地演唱一些经典的歌曲，包括《红豆》、《后来》和《有一点动心》等。通过这些歌曲的演唱，我不仅提高了自己的演唱技巧，还加深了对歌曲情感的理解。

3.乐理知识：通过学习乐理知识，我更加深入地理解了音乐的结构和元素，包括旋律、和声和节奏等。这些知识帮助我更好地分析和演绎歌曲。

不足之处。

1.情感表达：虽然我能够演唱一些歌曲，但是我还需要更好地表达歌曲中的情感。有时候，我的演唱过于平淡，缺乏情感的表达。

2.音量控制：有时候，我的演唱音量过大，破坏了歌曲的和谐感。我需要更好地控制音量，以适应不同歌曲和场景的需要。

3.音准问题：在唱歌过程中，有时候会出现音准偏差的情况。这影响了歌曲的准确性和美感。

改进方案。

1.情感表达：我会更加深入地理解歌曲的情感，通过自己的演唱将情感传递给观众。同时，我也会加强对乐谱的学习，更好地把握歌曲的情感走向。

2.音量控制：我会更加注意自己的音量控制，在演唱时适当地调整音量，以适应不同歌曲和场景的需要。

3.音准问题：我会加强对音准的学习，熟悉各种音准变化的特点，从而提高自己的音准控制能力。同时，我也会加强对乐器的练习，更好地配合乐器的音准。

总之，上学期声乐学习是一段充实而有意义的经历。通过不断地学习和实践，我不仅提高了自己的演唱技巧，还加深了对音乐的理解和认识。在未来的学习中，我会继续努力，不断提高自己的声乐水平。

声乐学习总结篇十

在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。

声乐学习总结篇十一

在过去的学期中，我们声乐课程的教学目标主要是帮助学生了解声音的基本原理，掌握正确的发声技巧，以及理解不同的声音类型和表现方式。通过一系列的课堂教学和实践活动，学生不仅对声音有了更深入的理解，而且也具备了一定的表演技巧。

教学方法和教学资源方面，我们主要采用了课堂讲解、示范演示和个别辅导相结合的方式。利用丰富的网络资源，我们还为学生提供了一些相关的视频教程和音频资料，以帮助他们更好地掌握知识和技能。

在教学过程中，我们发现学生在掌握呼吸控制和声音调节方面存在一些困难。为此，我们加强了相关的教学内容，并引入了一些实践性的活动，如角色扮演和小组讨论，以帮助学生更好地理解和应用所学知识。

学生的表现和成绩方面，大部分学生表现出了较好的学习态度和进步，但也有少数学生需要更多的关注和辅导。总的来说，学生的成绩分布较为均匀，大部分学生都取得了不错的成绩。

通过本学期的声乐学习，学生不仅掌握了一定的发声技巧和表演方法，而且也具备一定的舞台表现能力和情感表达能力。同时，我们也发现了一些问题，如部分学生存在发音不清晰、音准不稳定等问题，需要进一步加强训练和指导。

在未来的声乐教学中，我们将继续加强对学生发音和音准的训练，引入更多的实践机会，提高学生的舞台表现能力，并加强与学生的沟通和互动，以更好地促进他们的成长和发展。

声乐学习总结篇十二

声乐学习总结篇十三

一、课外活动的课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课外活动的课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、考试：

为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这1学期的音乐考试我采用了两种方式：一是学生作自我测评，教师抽查；二是让学生选择一种表演方式，即唱、奏等来表现。

四、社团活动展演：

1、父亲。

2、送别。

声乐学习总结篇十四

声乐课是一门充满艺术魅力的课程，它通过声音和语言的沟通，让学生在学习中感受到音乐的美妙和乐趣。在这次声乐课中，我学到了很多有用的技巧和知识，下面我就对这次声乐课进行总结。

首先，在发声技巧方面，我学会了如何正确地使用气息和喉咙肌肉，让自己的声音更加稳定和有力。我还学习了如何通过呼吸控制声音的音量和音色，使自己的演唱更加具有表现力和感染力。这些技巧和知识的掌握，让我在演唱时更加自信和自如。

其次，在歌曲演唱方面，我通过这次声乐课，更加深入地理解了歌曲的情感和内涵。在学习过程中，老师通过细致的讲解和示范，让我逐渐掌握了歌曲的情感表达和节奏感，从而更加生动地呈现了歌曲的主题和情感。通过演唱歌曲，我也更加自信和愉悦，享受到了音乐带来的美好和快乐。

最后，在团队合作方面，这次声乐课也让我受益匪浅。在学习过程中，我们经常需要进行合唱和表演，这让我更加注重团队合作和协作能力。通过与其他同学的合作和交流，我也学会了如何更好地与他人配合和沟通，提高自己的协作能力和团队合作水平。

总的来说，这次声乐课让我受益匪浅，不仅在技能和知识方面得到了提高，也让我在团队合作和情感表达方面有了更进一步的成长。我相信，这些知识和经验将会对我未来的学习和生活产生积极的影响和启示。

声乐学习总结篇十五

元认知就是对认知过程及其结果的认知，其中包括对当前正在发生的认知过程和自我认知能力以及两者相互作用的认知。自美国心理学家弗莱维尔（）于1976年在其《认知发展》一书中明确提出元认知的概念与含义以来，有关元认知的问题得到了广泛的研究。弗莱维尔认为，元认知是个体对自身认知过程的认知和意识。元认知的实质就是人对认知活动的自我意识和自我调节，它包括三个部分：元认知知识、元认知体验和元认知监控。元认知知识是对认知活动过程、结果及相关信息的认识；元认知体验是认知主体在认知活动中的一种情感体验；元认知监控是为使认知活动达到预定目标而对认知活动进行的监控和调整。大量研究表明，如果学生具有较高的元认知水平，学生就能有效地对自己的学习进行监控调节，能够提高学习的效率。因此，了解并提高学生声乐学习的元认知水平，对于有效地开展声乐教学，有针对性地指导学生的声乐学习具有重要的指导意义。

元认知监控是指在进行认知的全过程中将自己正在进行的活动作为意识对象，运用自我监控的机制，不断地对认知过程进行积极、自觉的监视、控制、调解。

元认知监控主要包括四个方面：

1.制订计划，即根据认知活动的特定目标，在一项认知活动之前计划各种活动，预计结果、选择策略，构想出各种解决问题的可能方法，并预估其有效性。计划和方法同动机和目的一样，常常是多种多样的，在几种和歌唱方法同时存在的情况下，这种选择也需要克服一定的困难。

2.实际控制，即在认知活动进行的实际过程中，及时评价、反馈认知活动进行的各种情况，发现认知活动中存在的不足，并据此及时修正、调整认知策略。执行选定的与歌唱发声方法是声乐学习的中心环节，在执行歌唱发声动作的过程中，往往碰到一定的困难，此时则需要意志行动的努力去克服困难。

3.检查结果，即根据有效性标准评价各种认知行动、策略的效果，根据认知目标评价认知活动的结果，正确估计自己达到认知目标的程度、水平。歌唱发声的意志行动有两个方面：一方面是积极动作意志行动；另一方面是放松动作意志行动。评价一个歌手演唱轻松自如，总是说他“像说话一样歌唱”，说明歌者的各部器官像说话时那样自然松弛。

4.采取补救措施，即根据认知活动结果的检查，比如，发现问题就采取相应的补救措施。元认知监控一方面通过元认知知识和元认知体验而进行，另一方面又使人们产生更丰富的元认知体验，从而获得更多的元认知知识。

歌唱意志调控是指人们自觉调节自己歌唱的行为、动作的具体表现，是实现歌唱预期目的`的心理过程，是声乐教学的重要因素之一。歌唱运动的意志调控是对在发声和歌唱中生理运动的意志调控。比如，对呼吸运动的肌肉内收外展的意志调控，对共鸣腔体打开运动的意志调控等。从过程来看，声乐训练中的每一种技能动作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉咙打开”“声门档气”等，都是根据大脑中枢对刺激的感知所做出的反应。它起始于心理感知活动。这些技能动作所要产生的声音效果，终止于动作的完成和所取得的实际声音效果。因此，声乐技能训练是感知觉过程和生理动作过程共同协作完成的，它们都接受大脑中枢神经系统的调节和控制。元认知是认知加工系统中的高级监控系统，歌唱意志调控中的元认知监控是指歌唱者在进行歌唱认知活动的全过程中，将自己正在进行的歌唱认知活动的意志控制作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。

1.元认知意志调控在歌唱运动中的作用。

声乐学习的基本方法是，在声乐学习初期，学生必须了解自己要做什么(动作)，应该怎样做(动作)。歌唱运动动作与其他运动动作一样需要反复练习和巩固，这个过程就需要意志调控。歌唱与发声的运动动作是通过练习巩固起来的，形成所谓的“技能”。技能通过反复练习，即成为“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脱离不开对歌唱运动的意志调控。在歌唱与发声中，一切运动动作都需要意志调控。比如，念字时的唇、气管、齿、舌、腭、咽的运动动作；呼吸时的口、喉、肺、横膈膜、腹部和两肋的肌肉运动动作；发声时的声带、厌、喉、咽、鼻窦与额窦等运动动作等。这些器官与肌肉运动的动作，都需要演唱者的意志调控，因而意志调控在歌唱运动中具有十分重要的作用。

2.歌唱运动意志调控过程中的元认知监控。

声乐学习总结篇十六

声乐学习总结篇十七

在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。

080201004408经济果诗萌。

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

声乐学习总结篇十八

声乐课是一门充满艺术魅力的课程，它通过声音和语言的交流，让学生们在音乐中感受到美的力量。这门课程不仅是一门技能的学习，更是一种对生活的热爱和表达。

在声乐课的学习中，学生们需要掌握各种发声技巧，如正确的呼吸、喉咙打开和肌肉放松等。这些技巧对于发出优美动听的声音至关重要。同时，学生们还需要学习如何正确地演唱歌词，以便更好地表达歌曲的情感内涵。

声乐课的教学方式多种多样。教师通常会采用个别课和集体课相结合的方式，以满足不同学生的需求。个别课可以让学生得到更个性化的指导，而集体课则可以让学生们相互学习和交流。此外，教师还会使用示范、讲解和多媒体等手段，让学生更加直观地理解和掌握声乐技能。

在学习过程中，学生们不仅需要关注技能的提升，还需要注重情感的培养。声乐是一门表达的艺术，只有用心去感受和表达，才能真正传达出歌曲的情感内涵。因此，学生们需要学会倾听自己的内心声音，勇敢地表达自己的情感。

通过声乐课的学习，学生们可以获得许多宝贵的收获。他们可以掌握发声技巧，提高演唱能力，更好地表现自己。同时，声乐课还可以培养学生的审美能力和情感表达能力，让他们在音乐中找到生活的美好。

总之，声乐课是一门充满魅力和意义的课程。它不仅是一门技能的学习，更是一种对生活的热爱和表达。通过学习声乐，学生们可以不断提升自己，更好地享受生活。

声乐学习总结篇十九

在高等音乐教育逐渐从精英教育向大众教育普及既社会艺术文化需求不断增加的环境下，综合院校音乐专业教育逐步从艺术专业院校音乐教育的补充部分转变为国家高等音乐教育的重要组成部分，因此，对综合院校音乐教育的专业教学展开研究，是探索如何更多更好为社会音乐文化领域输送人才的亟待解决课题。

艺术专业院校音乐专业的传统教学模式和教学目标，是综合院校音乐专业教学的良好范例，但由于综合院校音乐专业的教学，在学生的专业基础、学习时间、学习目标等方面与艺术专业院校具有较大差异，因此，把握好两者各自所具有的特点，分析异同之处，并形成有机结合，根据实际情况突出综合院校的特色进行教学改革，是完成综合院校音乐专业教学任务与目标的关键。

首先，艺术专业院校具有学生音乐基础较好，入学前学习时间周期长、教学目标专业性强等特点，而综合院校的学生录取在质量上无法与艺术专业院校相比，呈现出音乐素质参差不齐，整体音乐基础较差的实际情况。同时，综合院校音乐专业考试录取原则与艺术专业院校不同，艺术专业院校多采用专业单招的形式，招生标准由学校自主把握，以专业分数排名先后录取，对专业要求相对较高。而多数综合院校采用全省联考的招考模式，按照考试内容的综合分数排名而录取，所以，综合院校所录取的学生相对来说，具有专业基础起点较低、学习时间不足、阶段性强等特点。这些因素决定了综合院校音乐专业教学必须抓住自身特点，在学习目标、学习时间、学习计划上要与传统音乐专业教学有所区别，才能完成教学任务，取得良好的教学效果。

1、学习时间与教学内容安排。音乐技能的掌握必须建立在扎实的音乐理论基础上，这就要求学生学习科目全面、学习步骤繁密、时间跨度长远，而综合院校音乐专业的学生相对基础薄弱，因此，在教学内容的安排上就必须有所改变，在教学上要以音乐技能的掌握为主要内容，来安排学习计划，同时，创新课堂教学形式，把舞台实践、答疑辅导和专业课结合起来，使学生的学习时间延长，除了每周必须的专业课时间以外，还有更多的学习机会，以达到增强专业学习和练习时间的目的，取得最好的教w效果。

2、学习目标设定。艺术专业院校音乐专业教学目标是统一、专业化的音乐学习，而综合院校音乐专业教学目标则较为灵活，是根据社会需求和学生个人音乐基础条件而变化的，因此，在制定教学计划上要求更为多样化和更具有实效性，同时，在教学发展中以专业能力为标杆，根据学生个人的先天性条件，如嗓音条件、音乐技能基础等因素，而为其选择或调整学习方向与具体的发展目标。

其次，选择适合综合院校音乐专业的教学内容和建立系统教材。由于目前综合院校音乐专业在教学环节中没有专门的教材，因此，综合院校音乐专业的教学内容要根据学生的专业基础参差不齐、以就业技能为目标等特点来选择教学内容，可借鉴吸取艺术专业院校科学系统的教材内容，并根据综合院校的学生实际教学情况而进行优化综合，选编或自编形成相对固定的综合院校专用教材来进行符合自身特点的`规范化教学。例如将中外音乐史与音乐欣赏相结合进行课堂教学，既能使音乐史理论教学加入视听内容而改变枯燥的教学氛围，又能使音乐欣赏课程具有更深刻的教学理论，相互必补不足。另外，还要在教学实践中选编、创编声乐、视唱、教学法等一系列具有综合院校特色的教学内容，形成适合综合院校的系列教材，才能更好地实现综合院校音乐专业的教学目标，使学生在具有规范化和计划性强的教学内容中充分获取知识，并取得音乐素养的全面提高。

最后，综合院校音乐专业的教师教学水平与经历，在总体上与艺术专业院校的教师有些许差距，但综合院校音乐专业教师在艺术实践能力、多学科综合教学能力上却具有独特优势。因此，在综合院校音乐专业教学中，一方面要加强教师自身的专业能力，提高教学水平，以较为全面的综合教学能力优势弥补不足。另一方面则可充分利用综合院校的灵活办学特点，广泛大力引进社会音乐师资资源，聘请名师与专家，甚至是职业的音乐家来兼职教学，吸取众家之长，以社会师资力量改善并加强综合院校教学师资质量，提高教学效率、改革教学方法和增强教学能力，同时也能更好地贴近社会，使教学更加充满活力。

在专业学习过程中，需要不断进行的艺术实践来检验专业学习的成果，与此同时，专业相关的课程又比较繁多，这是综合院校音乐专业学习的特点，而大量的艺术实践与众多相关课程的学习，学生在学习时间上会形成矛盾，感到学习时间不够用的现象。因此，建立实践课程与课堂学习相结合的综合化教学模式，无疑是解决这一矛盾的良好途径。

首先，贯穿于整个音乐专业教学中的艺术实践与课堂教学不可分离。在音乐专业必修课、音乐理论等课程中，课堂教学内容形式的设定，要根据学生的专业方向和要求，有针对性的植入不同形式与内容的艺术实践元素，形成专业课堂教学和艺术实践的紧密结合，达到专业知识与技能的强化。在教学时间上做到课程化安排，教学计划上的日常化制定，教学形式的多样化进行。

教学时间课程化，是指把专业教学内容中安排的相应作业，如声乐作品，应该不仅是教学计划中的曲目，还可以根据学生的具体学习情况，作为艺术实践中的各种演出曲目，使艺术实践既是课堂学习又是实践学习的综合化教学模式。

教学计划日常化，是指在专业技能教学中，把学生每学期演唱、演奏的阶段性曲目、期中和期末的专业考核曲目，有计划的纳入音乐会演出或社会实践演出，把舞台演出融入教学计划中，形成日常教学的常态工作，从而使艺术实践成为日常教学的一部分，教学形式多样化，是指对学生参与的校内外演出以及课余专业兼职辅导等活动，不仅给予大力支持，还要根据专业学习情况，积极为学生制定切实可行的计划，结合到专业教学中具体给予指导，贴近社会艺术需求，进行教学改革。期中、期末的专业技能考试实行舞台化、表演化，音乐会、毕业晚会的节目排练与演出由学生自主筹办，形成在教学中实践、在实践中教学的多样化教学形式，从而达到艺术实践和课堂教学的有机综合。

其次，综合院校音乐专业学习过程中有诸多的专业相关科目，在这些科目中，除声乐、器乐为主要技能科目外，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中外音乐史等学科都是不可缺少的专业基础科目，主要技能科目与其他相关科目的综合化学习是极为必要的。

在主要技能科目的教学过程中，例如在声乐、器乐教学中渗入视唱练耳教学内容，对两者学习都有促进作用。因为技能教学中大量的练习曲和乐曲的训练，实际也包含着音准和节奏的学习。假如在专业教学中，将教学曲目里学生不易掌握的节奏类型归纳出来，进行单独讲授和着重训练，既能使学生了解这些节奏类型的特点，又能通过曲目的实际运用而加深记忆，使专业学习的效率与效果，和视唱练耳的节奏学习同时取得进步。

单纯的乐理和视唱练耳学习比较枯燥，如果在教学中能有意识并有计划的将声乐曲目或器乐曲目的片段与课程内容结合起来，把乐理教学中的常用记号、装饰音等乐理知识，或者视唱练耳中的节奏类型结合到学生所学过的歌曲、乐曲中，在乐理、视唱的课堂上举例分析说明，通过比较、寻找、分析与理解相关的知识点，就可以很好地将技能教学和音乐基础教学紧密联系在一起，使原本枯燥的乐理、视唱练耳课堂生动起来，从而取得良好的教学效果。

c合院校音乐专业中其他一些相关科目的综合化学习则更有必要，如中外音乐史与音乐欣赏的综合，教学法与合唱指挥、钢琴伴奏的综合等，总之，艺术实践与专业科目学习综合化的教学模式，对提高综合院校音乐专业教学的效率和质量，具有创新和实践探索意义。

建立良好的教学过程是综合院校音乐专业教学探索的又一重点，而其中最为关键的，是教学特点与学生特点相适应的创新教学形式和教学过程。

传统的音乐技能教学方式基本是一对一教学，它的确能最大限度的根据学生具体情况实现全方位的教学，但这样的形式比较单一，同时也缺乏更多的比较效应，通常学生都是到点才来上课，下课就离开琴房。因此，综合院校音乐专业教学必须选择具有自己特色的创新教学形式和教学过程来解决这一难题。

听课与上课相结合教学形式，是我们需要探索的内容之一。将技能基础、接受能力接近的学生，组织共同听课学习，既完成了基本教学内容，又增强了学习氛围。例如在学习声乐专业的学生中，选择同类型的嗓音条件和接受能力较为接近的同学编为小组，教师在教学中通过对单个学生进行一对一的示范、纠错、训练时，其他学生在旁听课，使他们在听课过程中得到借鉴与启迪，从而解决相似的问题。这样既能保持教学密度又具有针对性，而学生在听课过程中也能通过其他学生的上课情况和老师的纠正方法，从而获取反复多次、更深刻、更具体的学习体会，从中发现自己所存在的不足，以及长时间未能解决的问题，同时，听课学习也为学生之间的专业交流与增加学习积极性创造了良好的氛围。

声乐学习总结篇二十

根据多年声乐辅导实践，我想侧重谈一下声乐辅导课的设计安排，愿意与同行们共勉。

文化馆作为全县群众文化的龙头单位，应该说阵地和设施都是相对配套的。但由于各地区发展的不平衡，上级主管部门和财政对文化馆的投入也不尽相同，所以有些文化馆的设施就不可能都能满足开展群众文化工作的需要。这就要求我们在进行声乐辅导课时，自己创造条件，不断在探索中前行。

首先，要因地制宜，不断探索。

我们所处的环境并不是十分理想，不可能像上级艺术馆有充分的环境空间，但这并不会影响我们学员骨干学习声乐的积极性，我们会因地制宜，因人而异地创造条件。比如，人员骨干多时，我们可以分期授课，如遇和其它活动冲突，可以提前或延后讲课；对于文化站的基层声乐骨干，我们还可以直接到文化站进行辅导；如果情况允许，直接到田间地头专门对农村声乐骨干进行辅导也未尝不可。

其次，发挥阵地优势，掌握主动。

文化馆的阵地建设为开展各类辅导活动搭建了最佳的平台。我们的声乐辅导主要还是要依托文化馆的阵地，利用文化馆的活动场所主动地进行声乐教学辅导工作。文化馆活动种类繁多，各种比赛迎接不暇，阵地活动丰富多采，如：歌咏比赛、器乐比赛、声乐比赛、书法比赛、美术展览等等，这就要求我们声乐辅导员巧妙安排时间，合理安排场地，力求声乐教学辅导课的成功。

由于我们面对的是全县的声乐骨干，且他们之中的水平参差不齐，所以鼓励教学非常重要。要看到他们的'微小进步，及时地给予肯定。我在辅导一位文化站长时，她的头腔共鸣始终掌握不好，课后她自己也说不上练过了多少遍，但就是难以突破，达不到要求。有一次上课时她居然没有来。开始我以为她有其它事情不能来上课，也没有在意。后来才知道，她觉得太难了，不想再学习了，反正业务上也能过得去。了解了这些情况后，我并没有简单地批评她，而是热情地约她到文化馆来。我对她说：＂好几天没见你了，来两嗓子，让我听听怎么样？＂她试着唱了几句，我又点拨了几次，后来我说，你的情况处在很关键的时期，努一努力就能上去，可是一旦放弃学习就会十分遗憾。这位文化站长听了我的话，坚持学习，很快就找到了头腔共鸣的技巧，我也不断鼓励她，后来，她在省里的声乐比赛中还为我们县拿了奖呢！

教学方法是辅导教师为实现教学目标，完成辅导教学任务所采用的教学方式、途径和手段。而这种教学辅导方法必须是循序渐进的，必须以提高辅导质量为出发点和归宿点。

一是强调辅导教师的主导性。

辅导教师要制定学习声乐的辅导设计，即是完整的课程安排计划。课程安排要循序渐进，由浅入深，由低到高。辅导教师要根据学员的具体情况采取具体手段，或分类教授，或一对一教学。音乐辅导教学的主导者是教师，所以教师就必须尽到自己的责任，认真对待每一位学习声乐的学员。

二是强调学生学习的主动性。

声乐教学的主体是学生，所以学生必须有学习的主动性。辅导教师要大力提倡学生的主动参与，使他们在自主学习中通过自己的努力，用自己的思维方式，自己的学习方法，感受到成功的乐趣，保持着学习的最佳状态。

声乐学习总结篇二十一

根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下：

教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。

关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。

学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的`自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。

1、学生音乐基础差，练习时间不足：

有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。

2、学校的硬件建设还须加强：

希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。

3、自身水平还有待提高：

在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。

音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。

通过总结和反思，相信在今后的教学上会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。

声乐学习总结篇二十二

声乐社团是今年组建的，本着学生自愿参加的原则，社团共有学生27人。在每周五下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力声乐社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：

1、熟悉歌曲，掌握旋律。

在训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。

2、歌曲的艺术处理。

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了一定的果效，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把声乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到唱歌艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！