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色彩在室内设计中的运用论文篇一

色彩在室内设计中的运用论文篇二

摘要：目前世界正快速向“地球村”发展，各国之间的文化交流越来越多。在这个过程中，中国的的时尚设计，也逐渐由跟随西方设计文化，转变到以本土文化为核心积极融合外来设计文化，而具体而言，就是国内的时尚设计迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法。家纺设计行业也不例外，人民群众对现代家纺用品的设计风格、内涵有了更高要求，需要家纺用品可以适应其多元的文化需求，并且可以紧密结合日渐流行的“新中式”装饰风格。为此，本文首先简要的介绍了“新中式”的内涵，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。本文的研究工作具有一定的理论价值和实践意义。

色彩在室内设计中的运用论文篇三

色彩是视觉在直观和客观上的一种语言，色彩在视觉上可以使人产生时远时近，或大或小的感觉，高纯度和高明度的色彩也会使人产生向前、轻柔的感觉；相反，低明度和低纯度的色彩会给人向后、深沉压抑的感觉。当色彩直观地植入人的眼睛里时，色彩的所有属性都是最直接的，人们看到的色彩不一定是它真实的色彩，也有可能是由人的心理感觉来决定的。因为不同的色彩在对人的视觉产生作用的同时也会对人的心理产生一定的影响，反之心理也会对色彩做出不同的影响。这种影响有的是起积极作用的，有的是起消极作用的，要具体问题具体分析。具体到某一个很小的色彩上，不同的色彩相叠加后会产生另一种颜色。就好像色彩的三原色—红、黄、蓝一样。它们分别融合就会产生这世界上所有的颜色。这是很神奇的。重复的颜色在室内设计中，设计师要依据色彩的特性来灵活准确地分析色彩，运用色彩。比如室内的天花板在色彩的选择上适合采用颜色比较淡的材质装饰，而地面的材质色彩适合采用较深色的材质，空间上的色彩搭配会取得视觉上的平衡和稳定。上轻下重的设计视觉审美会使人的心情和身体感到舒适，反之会使人头晕、目眩。

色彩还有一个作用，就是它可以对室内空间在布局规划上具有点缀空间的色彩的作用。如背景墙、小景观、茶几、窗帘等软饰品、陈设品、植物等在颜色的选取上都是以在空间中起到点缀作用为目的的。点缀色彩在空间中使色彩的律动感更加强烈，它既丰富了空间的色彩趋向又决定了室内整体的空间走向。在室内空间的设计规划中，色彩的搭配运用是否突出有很大一部分原因是装饰品在空间所起的点缀作用，从而影响了空间的整体氛围。同时，点缀色彩在手法的处理上一般要遵循室内色彩的`设计原则，使它们既相互融合又协调统一，最后使它们相互碰撞产生的新奇色彩能与室内的整体色调相碰撞，达到既强烈又和谐的整体感觉是色彩在室内空间中的点缀作用。点缀的色彩是不宜大面积使用的，它是起到突出空间作用的。点缀色彩在空间的布局上也有一定的暗示作用。比如，当客人进入某一个公共区域的公共空间时，室内的点缀色彩要考虑其色调会给人带来什么感觉？是舒适的还是急躁的，是能被大众接受的，还是被大众排斥的。

1.色彩对心理和生理上产生的作用。

从室内的空间布局到家具的陈列摆放，都要遵循色彩构成的基本原则。选用的颜色要与设计的目的相协调。不同的颜色会对人的生理和心理带来不同的心理暗示。依据人对色彩的主客观理解选用符合人性格特点的色彩会更好一些。就像世界上没有同一片叶子，也没有同样的人。所以每一个人喜欢的颜色是不一样的，不同的颜色代表的寓意也是不同的。色彩有冷色调和暖色调之分。红色、黄色、橙色等色调鲜明的颜色称为暖色调；因为它们会给人一种温暖、热情的心理感觉；相反会把蓝色、绿色等称为冷色调，它们给人一种稳重、安静的心理感觉。色彩具有精神层面的价值。人们常常能感觉到色彩对自己的心理影响，这些影响总是在不知不觉地发生作用，左右我们的精神情绪和心理情绪。色彩对人们的心理效应是不同层次的影响。有些是直接进入我们的大脑，有的是间接联想，还有更高层面的就是影响人的信念和信仰。

2.色彩对人们健康的影响。

知觉情感也是可以通过色彩来传递的。同时知觉情感也是影响人们健康的重要因素之一。不同场景的色彩所营造的色彩氛围是不同的。色彩在不同空间氛围中有着不同的角色扮演，同时它们在不同空间格局的构成中起重要的作用。比如，在娱乐空间中，在注重色彩功能性的同时要兼顾室内色彩的文化性和情感性，以满足人的心理需求和生理需要。商业空间中大多数的色彩是绚丽多彩的；而在医疗等的空间中，色彩就必须是沉稳的，给人肃静庄严的心理暗示。不同的色彩会刺激人们的视觉感官，使其感到兴奋或舒和神经。比如，红色会给人一种较刺激性的视觉和心理感觉，长时间凝视红色过久就会影响视力，甚至产生焦虑和身心受压的情绪，研究表明心脑血管病患者应避免过分的红色刺激；绿色是大自然的颜色，是环保的颜色，当人们长时间注视电脑或学习的时候，只要多看看绿色就会有镇静神经、解除眼疲劳的作用。而且对于高血压患者来说，处在绿色的环境中是有利于恢复健康的。结语色彩是一门值得研究的学问，而有关色彩的研究却是一门相对比较新的学科。色彩的发展永远是以物理学为前提的，同时人们对色彩的感觉是人的生理和心理对色彩做出的直观反应，同时色彩的不断变化又使人在室内空间中产生不同的联想。如今，人们对于色彩在室内空间中的研究是多样化的，但不论是怎样的发展都必须以色彩的基础原则为一切发展的原则。假想一下，世界没有色彩是怎样的。“抬头看见的不再是蓝天，草地不再是绿色，花朵不再是五颜六色的。”所有的色彩都变成了灰色，人类将会是以怎样的一种心情去面对这个世界。所以说，人们是离不开色彩的，它与人们的生活是息息相关、密不可分的。生活中颜色的出现使我们的世界变得更加具有丰富性，它使我们能看见这世界上所有的美好景象，开阔了我们的视野、丰富了我们的生活。在进行室内规划设计时，需要对人需求的色彩数据进行采集、分析，在此基础上提出设计方案，并随后实施和继续整理。在此过程中，对颜色数据的精确把控、对技术的要求无疑是非常重要的。

参考文献：

1.[德]海勒.色彩的性格.中央编译出版社.2013。

2.[日]野村顺一.色彩心理学.南海出版社.2014。

3.张绮曼,郑曙.室内设计资料集.中国建筑工业出版社.1991。

色彩在室内设计中的运用论文篇四

由于历史原因，我国现代艺术的构建几乎是从西方“挪”过来的，一方文化的弱小，必定会造成外来文化的入侵。因为以往对于经济发展的重视，在文化方面就造成了一段时期的空白。我国成为了文化输入大国，思想和行为习惯都逐渐被外来文化所渗透。在国际方面，随着国际地位的提高，在世界中的话语权也逐渐增多，这时，我们发现在介绍中国时所能用到的资源很贫瘠，或者说国际对于中国的认识还很片面化。美国有好莱坞输出“美国梦”，日本的动漫对于日本传统文化的输出也是不遗余力，韩国的韩剧几乎已经成为每个中国人必看的节目。在市场经济条件下，文化艺术的好坏直接反应在人们的选择上。我们还没有建立起中国的文化特色，无论是国民还是国际，对于中国的认识只能是越来越刻板化。所以在这一时期，只有广大平面设计师根植于我国的传统文化，进行新思维、新方向的'突破，才能打破这一局面，营造我国自己的、独特的文化艺术，为世界艺术增添新的光彩。

（一）平面设计的基础要素。

在字体方面，我国在平面设计中存在着两种字体，一种是中华汉字体系、一种是西方拉丁文体系。两者都是高度符号化的信息传递方式，不同的字体也会让人们产生不同的情感。我国的书法是世界独有的一种艺术形式，东亚各国都是在我国的影响下发展出了书法文化，西方在近代因为广告等需要也对文字进行处理，但是还没有发展到文化的层次，从这一方面来说，这是我国所具有的独特优势；从图形来说，这是一种最为直观的表达方式，更加的具有视觉的冲击力。点、线、面是构成图形的基本要素，点是最直观的位置表达，线是动感和方向的结合，面是视觉冲击最猛烈的元素，明暗效果、整体效果主要是通过面来表达。在平面设计中，图形可以是有彩的和无彩的、具体的或者是抽象的，可以是插图、摄影图、图标、符号等。中国元素的水墨画是一种独特的表现技巧，注重对于内涵和精神的表达。在这方面具有有一定的应用空间；版式就是平面设计中的背景基调，既是平面设计的首要问题，也是贯穿平面设计的主要问题。它的作用是在版面的创造性和可行性基础上平衡各种设计的元素，体现设计的美。版面的构成要素包括字体、图形、色彩、空间这几方面，版面设计就是在有限的二维空间之内将设计构成一个和谐的整体；在色彩方面，色彩是直接赋予设计作品生命力的一种重要工具，无论是什么设计作品，都离不开对于色彩的运用。彩色可以分为原色、间色和复色。光的原色是红、绿、蓝三种颜色，物体的三原色是红、黄、蓝。两种颜色的混合是间色，三种颜色案不同比例进行的调配是复色。对于色彩的运用，无论是西方还是东方都非常的重视，而这在这一领域都取得了非凡的成就。

书法是我国独有的一种文化，是美的汇总。平面设计抽象性的符号语言在全球化的语境下更有力于这种艺术感性的表达与认知。古埃及的图画文字、巴比伦的楔形文字、中国的象形文字是世界上最古老的三种文字，发展到今天，我国的书法艺术不仅是传统的刻板应用方式，更加是一种不断演绎的艺术方式，从草书、行书、楷书、隶书等形式就可以发现，这是一种充满生命了的表达形式。在设计中，将书法和媒体、不同材料相结合可以设计出独特的作品。在传统的书法与平面设计结合的方法上，有直接运用、抽象表达、特色突出这么几种方式。直接运用就是不加任何修饰的进行运用，如作品《我的愿望》。抽象表达强调的是用无意识进行创作，以抽象的形式表达情怀；特色突出是以书法艺术的精神内核进行现代作品的创造，如刘月圆的作品《原味》。

2.国画对于平面设计的借鉴作用。

我国的国画直接把诗词、书法、绘画、篆刻等集于一张纸上，可以说是平面设计的一种。在构图方面，疏密是国画基本的构图方式，是画面产生远近、疏密、主次等多种变化。在色彩方面，我国的国画在明暗、色彩有独到的表达方式。通过笔墨的浓淡、干湿、黑白，看似简单，却把作者的影像和意境跃然纸上，这是我国独有的一种艺术表现手法。新中式对于国画的借鉴，主要还要集中于意境方面。然而，现代艺术讲究对于情感突出性的表达，这就要求我们在平面设计中要更加的直接、奔放一些，不要让观者看的太过“费力”。这样才有利于我国的作品能够发扬光大。虽然我们要建立自己的文化体系，但在现阶段，也要注意与世界的接轨。在我国的文化没有成为世界主流文化之前，我们要在充分发挥新中式的特色，逐渐对世界审美眼光进行影响，使人们越来越接受我国的传统文化。

色彩在室内设计中的运用论文篇五

室内设计中对色彩的良好处理，需要明确色彩的具体构成，方能制定出科学有效的设计运用策略。室内设计之中主体色彩应用面积最广，可为总体室内面积的百分之七十左右。主体色彩主要为室内空间中的门窗、天花板以及墙体与地面的色彩，倘若令该类大面积应用色彩形成有效的统一，应用细小变化色调。例如，应用高明度以及低纯度的色调，会营造自然和谐的舒适之感。该处理方式可应用于家居以及私人空间的设计装饰之中。倘若应用高纯度色彩处理方式，则可营造愉悦兴奋之感，因此该处理方式适宜应用于商业场所以及公共环境空间中。除了主色彩之外，室内色彩还包括陪衬色彩以及点缀色彩。陪衬色彩是主体色彩的丰富延伸。倘若主色调为红色，则可利用明度变化的陪衬色彩处理方式，还可应用色相变化进行陪衬处理。室内空间中，主色彩以及陪衬色彩的互相映照，将令其体现既统一又富于变化的艺术整体效果。倘若主色彩欠缺陪衬色彩的协调配设，将会令其变得毫无生气、死板单一。点缀色彩是室内空间设计的点睛之笔，虽然仅占据了较小的`面积，却可通过富于变化的应用，达到良好的点缀作用。例如，可应用形象墙、小型摆设、室内花草的布置、色彩的点缀，形成与室内空间主体色彩以及陪衬色彩的良好互动，形成统一整体，又不失和谐对比的优质处理效果。

1依据空间应用目标科学实施色彩处理。基于室内空间应用目标的不同，在符合色彩需求的基础上，应考量不同风格的展现，进而渲染出良好的空间氛围。例如，对于商业环境、办公场所、医院等，基于其室内空间应用目标的特殊性、各异性，因此应做好色彩的适宜选择以及科学处理。办公室应优选偏冷色调的色彩，进而营造严肃、谨慎且统一的风格特征。对于商业环境空间，则可依据其营销产品、发展经营的特征优选丰富多样的暖色调进行色彩处理。医院等公共场所应尽量选择舒适、恬静、温暖，且不失严肃性的高明度色彩，满足其应用服务需求。

2基于空间形式以及现实特征有效处理色彩。空间体积的不同、形式的各异，对于色彩的处理设计有着不同的需求。对于大空间，一般可设计应用颜色相对较深的色彩，进而提升室内空间的重量之感。相反，室内空间面积较小，则易应用色调稍淡的色彩提升空间感。对于室内空间的设计，倘若其举架较高，则可应用一些具有一定饱和性的色彩，进而降低室内空间的空旷之感，强化其吸引力以及亲和性。倘若墙面面积较大，则应利用较低明度的色调，形成有效的弥补。对于室内空间之中的细柱，可应用浅色调渲染一种丰富的体积感。相反，倘若柱子过于粗壮，则应采用深色调的处理方式削弱其粗壮笨重的效果。

3色彩处理应参照空间方位进行。空间方位的不同，受到自然光线的影响作用，会呈现出不同的色彩，因此将营造出各异的冷暖效果。为此可应用色彩实施有效的室内空间处理调节。例如对于朝向北面的室内空间，经常由于缺少阳光而给人以沉闷阴暗的感觉。为此，可应用明快暖色调，削弱阴沉、令室内光线趋于平和以及明快，形成温暖舒适之感。对于南向室内空间，其日照丰富充足。因此，可多利用一些偏冷色调或者中性色彩，形成中合作用。对于室内空间朝向为东西向时，其不同时段，即上午以及下午其阳光光线会形成显著的变化，光线充足室内温度便会升高。因此，在室内向光墙面应采用较低明度的冷色调进行处理，进而对自然光线形成良好的综合作用。另外，整体房间的主色调还应采用偏冷色彩进行处理。

4色彩处理应全面考量空间应用人不同类型。人们年龄层次、性别特征、需求爱好的不同，导致其对色彩喜好具有较大差异。因此，在室内空间色彩处理与选择应用阶段中，应依据空间应用人类型的各异、喜好的不同，选择适宜的色彩进行设计。例如，对于儿童房，如果为女孩子，可应用粉红色作为主色调，营造一种浪漫、无邪的氛围。对于男孩子使用房间，则可应用蓝色色调作为主体色彩，营造一种大海蓝天、贴近自然的宽阔、舒畅、愉悦空间氛围，孩子们可将自己幻想为水手或是航天员，自由的翱翔、畅游。中青年以及老年人其教育背景、生活阅历均不尽相同，具备不同层次的知识技能水平，因此其审美需求呈现出一定差异。年轻人更加崇尚于鲜艳明快的空间，而老年人则更喜欢端庄大方以及稳重的色彩。为此对于室内空间的色彩处理应体现良好的针对性、适应性，符合应用人审美需求与客观喜好，进而形成良好的共鸣。

结语。

总之，色彩处理在室内设计中的科学处理应用尤为重要，我们只有制定科学有效的色彩选择与应用设计策略，方能优化室内设计效果，提升设计水平。

色彩在室内设计中的运用论文篇六

1.卧室的色彩卧室是人们睡眠休息的地方~对色彩的要求较高,不同年龄对卧室色彩要求差异较大。浅绿色或浅桃红色会使人产生春天的温暖感觉，适用于较寒冷的环境。浅蓝色则令人联想到海洋，使人镇静，身心舒畅。

2.厨房的色彩厨房是制作食品的场所,颜色表现应以清洁、卫生为主。由于厨房在使用中易发生污染,需要经常清洗,因此,应以自、灰色为主。鲜黄、鲜红、鲜蓝及鲜绿色都是快乐的厨房颜色，而厨房的颜色越多，家庭主妇便会觉得时间越容易打发。乳白色的厨房看上去清洁卫生，但是别让带绿的黄色出现。

3.餐厅的色彩餐厅是进餐的专用场所,也是全家人汇聚的空间,在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,突出温馨、祥和的气氛,同时要便于清理。以接近土地的颜色，如棕、棕黄或杏色，以及浅珊瑚红接近肉色为最适合，灰、芥末黄、紫或青绿色常会叫人倒胃口，应该避免。如果你正是节食减肥，可把餐厅布置成使人产生凉爽感的蓝色、绿色或灰色，你还会感受到食物的美味，但你胃口却“变小”了。

4.客厅的色彩客厅是全家展示性最强的部位,色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。浅玫瑰红或浅紫红色调，再加上少许土耳其玉蓝的点缀是最“快乐”的客厅颜色，会让人进入客厅就感到温和舒服。

5.书房的色彩书房是认真学习、冷静思考的空间,一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主,以利于创造安静、清爽的学习气氛。棕色、金色、紫绛色或天然本色，都会给人温和舒服的感觉，加上少许绿色点缀，会觉得更放松。

6.卫生间的色彩卫生间是洗浴、盟洗、洗涤的场所,也是一个清洁卫生要求较高的空间,在色彩上有两种形式供选择。一种是以白色为主的浅色调,地面及墙面均以白色、浅灰等颜色做表面装饰;另一种是以黑色为主的深色调,地面、墙面以黑色、深灰色做表面装饰。浅粉红色或近似肉色令你放松，觉得愉快。但应注意不要选择绿色，以避免从墙上反射光线，会使人照镜子时觉得自己面如菜色而心情不愉快。

7.娱乐休闲区域的色彩由于目前市场上的休闲娱乐设施多为黑色。如果是与客厅合用,主要应以客厅要求设计色彩;如果是单独使用的空间,也应以深色为基调。

色彩在室内设计中的运用论文篇七

第一，卧室光影设计。卧室的主要功能是提供人们休息的场所，同时用户在此类空间内还可从事更衣、阅读、梳妆等活动。因此，在考虑卧室的光影设计时，应避免大面积的高照度设计，甚至主光源可以采用间接照明的方式满足空间的照明需求。所选择的灯具应该以突出温馨、恬静为主，而且要通过合理选配灯具，提高局部区域的照度。例如，在床头区域设置台灯，以满足阅读照明需求；在梳妆台周边设置高照度灯具组，达到柔和面部轮廓与提亮肤色的效果；更衣室中应采用可调向的射灯或衣柜内藏感应灯，方便取物等等。总体而言，卧室照明应该以漫射为主，室内顶面的色彩宜采用浅色，以起到良好的反射作用，从而营造出静谧、安宁的光影氛围。第二，客厅光影设计。客厅是居住空间用户从事娱乐活动与接待来宾的核心地带。在相应的光影设计中，应充分体现温馨感，为用户提供便利与自在。灯光设置时，宜采用主光源照明和局部照明相结合的方式，一般在活动中心位置附近设置一个主光源，并根据家具与陈设布置位置配备相应的辅助光源，所选用的灯具造型和光源色温也应该和空间尺度、装饰风格和色彩相协调。例如，如果客厅的层高在3.5m以上，则可以设置尺寸稍大的吊灯，如果客厅的层高保持在3m左右，则可以选用小尺寸吊灯，如果客厅的层高在2.6m以下，则建议选择吸顶灯，或者不设置主灯。第三，餐厅光影设计。居住空间内餐厅光影设计的重点在餐桌上方的照明设置，在灯具选择时应以吊灯为首选，悬挂高度在不影响餐桌两侧用户视线的情况下，尽可能放低，光源设置越低则越能衬托出餐桌周边氛围。同时，为了打造就餐时的温馨感，增强食物的诱人度，应选用中低色温的光源，避免采用高色温的冷色光源。

3.2公共空间室内光影设计——以主题餐厅为例。

公共室内空间与居住室内空间的光影设计存在一定的区别，如由于活动时间的影响，居住间光影效果主要通过人造光源的设置实现，灯光色温选择范围较小，而公共空间室内对自然光利用较高，灯光色温选择范围大。下面，以主题餐厅为例，对公共空间光影设计进行一定分析：首先，有条件的餐厅，可以在餐厅外围设置大型落地窗，充分引入自然光，在一定程度上满足餐厅基本照明需求，如果窗外有高大乔木，在阳光直射的时间段，结合使用窗帘或窗纱，丰富的树影形态也能实现一定的光影效果。其次，对于餐厅内部而言，光源应选用与餐厅主题相匹配的色温。在主题餐厅内，室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛会产生重要的影响。当消费者进入一个特定的环境之后，最先感受到的往往是室内色彩给人带来的视觉效果，不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩环境就是这些感觉的理性组合。例如，在对一个西班牙风情餐厅进行照明设计时，就应该抓住西班牙热情奔放的特征，可以通过斗牛、足球等活动提取到红色与黄色，在照明色温选择时也应以这两种颜色为主，使用户感受到西班牙激情洋溢的似火热情。最后，餐厅灯具造型应根据餐厅主题内容的不同而针对性选择。餐厅主题内容多样，但多以叙事空间为主要特色。灯具也必须根据餐厅主题的事件、时代、地域等因素选择相应的造型，甚至可使用非常规的灯具造型。例如，以工业风为主题的餐厅，可选择平时不会用在餐厅中的工矿灯造型；以中国传统文化为主题的餐厅，可选择灯笼作为灯具造型，等等。

4小结。

总之，室内空间的光影设置手法多种多样，在设计思维的过程中应在光影设计原则前提下，结合空间具体情况，综合多方面条件因素合理选择，从而丰富空间形态，打造出与空间功能、风格相匹配的效果。

参考文献:。

[1]丁建华,金虹.基于自然采光利用的起居室与餐厅空间整合设计研究[j].建筑技术,(07).

[2]管士骏.谈室内设计[j].淮南职业技术学院学报,(01).

[3]张兴莲.探究室内设计色彩的应用[j].淮海工学院学报(人文社会科学版),(08).

[4]周丽娜.基于室内设计工作过程对设计者工作内容的探究[j].黑龙江科技信息,2016(28).

色彩在室内设计中的运用论文篇八

茶馆是一个开放的空间存在形态，自然便具有社会交际的功能，在茶馆的空间场所之中，人们可以进行聚会畅饮、商业洽谈、矛盾调解等，在茶馆清幽、雅致的环境和氛围之中，可以较好地舒缓人们的情绪，改善人们的心理状态，使人们在轻松的心态之下，相互吸引、彼此接纳，从而有助于关系的改善和融洽，达到人际交流的目的和功效。同时，茶馆内含深厚的文化底蕴，它与中国传统茶文化密不可分，也自然成为了中国传统茶文化的重要载体，在人们日益追求精神生活的趋势之下，茶馆成为了精神生活满足的重要场所。在茶馆将中国儒家思想文化观念充分融合与渗透的环境之中，人们可以感受和领略到茶文化中所包含的“和”的思想和境界，体验到人类与自然的相通与互融，并且在茶馆的空间室内设计之中，较好地品味民族精神，感悟传统文化。

在人们进入到茶馆的室内空间之中，要产生情感的体验，只有将茶馆室内设计赋予情感和文化涵义，才能更好地使消费者从中体验到艺术审美的情感体验，并在茶馆的室内空间之中寻找到一种归属感。

2.1借助茶馆的器物形态，生成消费者独特的审美体验。

在茶馆的室内设计之中，要以一定的茶文化器物作为载体，在将茶文化器物与茶馆空间完美融合的环境之中，让消费者体验到一种真实的、饱满的情感认同，在巧妙的`色调光彩变幻之中，产生质感的艺术审美享受。同时，还要借助于一些装饰材质，向消费者传递体贴的人文信息，给消费者以独特的、别具趣味的情感与审美体验。

2.2借助茶文化的互动，增强消费者的情感互动体验。

茶馆中蕴含的茶文化内涵，还要借助于茶文化的对话与互动体验，才能增进消费者对茶馆文化的认同与接受。因而，在茶馆室内设计的过程中，还要适当考虑其功能布局与流线设计，要生成茶馆文化的流动之感，在消费者走动、交谈、对话的过程中，形成茶文化的无声流动，更好地激发消费者内心的情感体验。同时，还可以创设一些茶文化互动功能区，如：种茶互动体验、炒茶互动体验、晒茶互动体验、煮茶互动等，并融入“自助餐”式的茶道表演，增进消费者对茶文化的感悟。

2.3借助茶馆内部细节审美，彰显弘扬茶馆文化。

在茶馆室内设计中还要注重细节，要从细微之处入手，把握消费者的审美情趣，可以在茶馆的不同功能区设计不同的茶文化民俗文化主题，融入传统或现代的茶文化元素，并借助于数字化媒体，实现对传统茶文化的传播和展示，更好地引领消费者融入到茶文化意境之中，并创设出茶馆文化品牌，形成经典的茶馆文化历史瞬间，成为茶文化的凝练产物。

色彩在室内设计中的运用论文篇九

摘要：在进行室内设计过程中，极少主义主张“少就是多”，尽可能去掉一些无用或不太重要的元素，以简单、理性的特点来凸显出事物的本质属性。同时极少主义在室内设计中，对室内空间场所精神和内部质量给予了高度的关注，同时还对设计施工的材质、纯粹形体的塑造给予了高度的关注，因此加大对极少主义的研究可以更好的推动我国室内设计的发展。

关键词：室内设计；极少主义；应用。

极少主义室内设计早在上世纪80年代就在西方发达国家开始出现，其借助简练的建筑空间形式，遵循理性主义的设计理念，选择纯净、静默的设计方式，以创造出具有一定视觉效果的空间表现形态。在进行室内设计过程中，极少主义将建筑自身以外的一些不重要的元素排除，并尽可能还原室内各要素的本质属性，并与现代材料和技术结合在一起，衍生出了一套独具风格的设计理念。

在建筑设计的整个过程中，室内设计占据着重要的地位，体现着整个设计的细节，也是整体设计的关键环节。如今室内设计逐渐发展成为一个独立的学科，并且与室外设计更好的衔接在一起。不管是进行建筑设计还是进行室内设计都隶属于造型艺术的范畴，这两个方面都与工艺美术、绘画以及雕塑共同构成艺术设计的内容，并且彼此之间相互影响和相互交融。上世纪60年代，建筑室内设计开始与极少主义相结合，并且大部分学者将其定义为光洁派，主要特征为：（1）抽象形体的构成，并对室内的板、柱、窗、梁、门、柜等构成元素进行了优化，并借助雕塑感的几何造型来使室内设计趋于光洁平整。（2）光线与空间属于光洁派进行室内设计的主要元素，为了保证室内空间的明亮，一般选择开口比较大的门洞、窗口，并且尽可能保持与室外环境相沟通。（3）室内空间在功能上使用舒适，在结构上具有明晰的轮廓，而且空间相对比较流通。（4）室内设计经常会用到金属、玻璃、塑料等硬质光亮材料。（5）室内设计时，一般会将现代派绘画作品或者艺术品悬挂于墙上。（6）借助现代技术手段和材料来进行室内设计的高精度装饰，可以使其转化为欣赏对象，这样一来就不需要采用过多的装饰品。如今，随着建筑设计理念的发展，也在推动着极少主义定义的改变，并且不同的研究者对其有着不同的看法。pasoasensio将极少主义定义为：一些额外的室内设计符号，一些非常节制的作品，被最大限度的简化后便是极少主义。同时，annmcardle将极少主义定义为：室内设计一般强调物体自身所固有的美。此外，詹姆斯．史蒂勒认为：极少主义将一些不必要的细节全部去除，重点体现建筑自身内在“质”的一种表现形式。极少主义中的少是一种特殊的表现形式，并且具有非常丰富的精神内涵。极少主义并非简陋，不仅在关注的重点上囊括了空间场所的的材质和基本设施，而且还关注了整个空间场所所营造出来的分为和给人创造出来的精神情感，在极少主义下的室内设计并非贫乏的室内设计，其能够更好的体会室内设计的精髓。通过对上述极少主义室内设计进行分析和总结可以发现，极少主义室内设计遵循“减少”、“否定”、“净化”的思维，尽可能的去繁从简，摒弃琐碎的定式，通过用最简洁的手法和最精炼的设计语言，来表述复杂的内部设计结构，用这种化繁为简的方式，来带给人一种简约化和纯粹华的心理体验。

1、从哲学和美学的角度分析。

1）西方哲学下的极少主义在古希腊的哲学家看来，单一物质是万千世界的本源，万物归根到底是单一物质。泰勒斯的观点指出世界上存在的物质最根本的是由水构成的，赫拉克利认为世界是永恒的活火，阿那克西认为世界的原质是气。德漠克里特认为世界万物是由原子组成的。这些理论都是为了对单一的物质进行还原，以便对世界有个更好的理解和认识。同时上述所提及的水、火、气是世界上实实在在存在的物质，因此世界上的万物能够被人所接触，进而被人的思想所认识和理解，长期如此反复的作用之下人类就从最初的神话思维，逐渐演变成了理性思维，开始理性地看待世界的各种现象和事物。同时，极少主义还认为室内设计是可以被理解的，具备一定的逻辑关系，可以通过理性思维来对其进行设计，在室内设计的过程中要遵循从简去繁的原则，以更好的表达建筑室内设计的含义，体现建筑物的本质。2）东方哲学下的极少主义在东方哲学中，最具代表的人物非老子莫属，其在《道德经》中曾经提出过：“因为一个杯子的中间是空的，才具有盛物的用途；一个房间，正是由于具备一定的空间才能够起到居住的作用；一扇门窗正是因为可以开关才能够更好的与外界进行连通。”因此，任何一个空间的存在，并不仅仅是它“有”什么，而是在于他是否存在独特的“无”。《道德经》中还提及过：“少则得，多则惑”，“五音令人耳聋，无色令人目盲。”这句话与极少主义反装饰所要表达的立场是一样的。密斯曾经说过：“少则多”，其意味着在进行室内设计时，要追求精简。在巴塞罗那德国馆中，我们可以看到很多密斯的作品，都采用这种“少则多”的设计理念，通过都采用清晰简洁的设计语言，塑造出一种开放式的流动空间，配合以立体化的几何结构，展现给人一种极简的设计。3）完美学上的极少主义早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派（古希腊）就次提出了美学所涉及的范畴，即认为美学追求的是一种和谐的状态和感受。他认为美符合和谐的理念，同时和谐具有一定的数量关系。随后毕达哥拉斯学派开始将这一关系推广到绘画、雕刻、建筑艺术之中，其认为美在于“适当的比例”和“各部分之间的对称”，任何一幅作品的成就都离不开数的关系，而且细微的差别如果不认真对待很容易诱发比较严重的后果。任何一个简单的几何形体都具备了美的图形，而球形是一切立体图中最美的图形，圆形是一切平面图中最美的图形。因此在进行室内设计时，将极少主义应用其中，可以更好的提升建筑的整体美学。

极少主义从某种意义上来看，是对解构主义与后现代主义的一种抗衡，或者说是一种反抗，具有“反装饰”的设计理念。从文化的发展来看，在历经物质刺激之后，逐渐衍变出了委婉的修辞艺术，人们也逐渐意识到自己所要表达的内容和真实表现出来的内容已经发生了偏离，甚至违背自己内心真实的情感，而就在此时，人们陆续回过头来思考，进而逐渐产生了极少主义思想的火苗。可以说，极少主义可以视作对如今让人无法喘息的快节奏生活和拥挤嘈杂城市的`保护性反应，是人们追求简单和自由的情绪释放。随着信息化时代的到来，每天我们都会体会到来自于多元文化的碰撞，过度秩序的管理，图像过剩的视觉冲击。此时，越来越多的人希望自己能够寻求洁净的人生，逐渐从繁杂中解脱，以更好的体会大自然的美。但是一些娇揉作态的丰富形式和表面上的美丽已经无法让人感到感动了。建筑室内设计过程中，除了对生理上的保护与遮蔽之外，还需要为人类营造一个舒适、安静的空间。极少主义的出现，开始以理性或是冷漠的姿态来反抗夸张的、一时的、浮躁的社会思潮。其为室内设计提供了一个淡泊和明净的设计理念。将极少主义应用到室内设计之中，曾经一段时间内出现过矫情的浮华风格，但是由于极少主义对粗放奢华的修饰给予了全面的摒弃，强调以简洁通畅来引导室内设计，从而为人类营造一个耳目一新的设计风格。

在进行室内设计过程中，极少主义能够呈现出一个明晰的秩序性，一个纯粹而有序的空间形式，而且与早期的功能主义在形式上存在一定的联系，但是通过对他们进行本质性的分析发现，两者之间又存在一定的差异性，而且极少主义室内设计在一定程度上会受到外界因素的影响和制约。就如同空间对于雕塑和绘画形象的关系一样，具有一定的神秘性和未知性，空间可以借助一些简单的室内设计来打动观者的感情，让人们能够进行复杂的联想。极少主义在室内设计中的应用，一般会选择普通的几何形式来获得有序而纯粹的空间形式，能够使生活于其中的人慢慢的感受到空间的本质，并逐渐失去对表面现象的意识，这样一来就使得形式开始超越其自身的特征，使空间成为刺激感觉的触点，成为精神的最终载体。在极少主义中，形式语言也开始慢慢的简化为简明的几何形体，并被广泛的应用到室内设计之中。室内空间一般是由严格的几何形体围合而成，并进行了相对比较复杂的流线部署和功能分区，各种自然元素和建筑元素有效的结合在一起，使其成之为一个有序的理性整体。如图所示，这是著名的极少主义艺术家丹佛莱温的作品。他采用荧光灯来代替线条，通过将荧光灯摆成有序化的结构图形，在有限的空间中，创造一种理性的氛围，并且具有伸展性的视幻艺术感。

2、独立性与开放性之间的矛盾。

极少主义出现和发展初期，具有其特有的独立性，在其发展的初期，可以清楚地从雕塑艺术中看到极少主义的“身影”。雕塑创作最初的动机主要是为了打断外界与雕塑的联系，并对边界之间的区别进行描述，突出雕塑所要表达的意境和思想。雕塑作品强烈的自明性将会使不同作品之间的距离不断扩大，并且使各个作品之间的联系逐渐被打断，具有一定的独立性。室内设计一般是借助围合手段来对空间状态进行描述，当其逐渐被分割之后就具备了一定的功能意识。围合不仅是空间创作的根本手段，同时也是空间生成的基本法则，而极少主义一般是通过精确的围合来创造空间的独立性，使“界”与“界”之间的界限更好的清晰，由此产生了室内设计的独立性特点。但是，极少主义室内设计也存在一定的开放性，因为室内设计与艺术作品存在一定的差异，室内设计往往置身于建筑，而建筑又置身于环境，室内空间往往是连续的、开放的，但是也存在一定的独立性。这样一来，就使得极少主义室内设计的独立性与开放性之间存在一定的矛盾，其既保存了室内空间的私密性，又使空间与环境紧密的联系在一起。

如今，大部分的建筑室内设计基本上是千篇一律，从而使人产生一定的乏味和厌倦，缺乏一定的魅力。而极少主义强调设计的创造性和个性，并加强与地域文化相结合，其重视与当地的文化背景相结合，在室内设计过程中适当的加入地域文化的某些要素。同时在艺术发展的历史上，任何一次国际化现象都会有效的推动地域文化的传播，而且在不同民族或地域中，一种风格的先后出现，可以代表着一个地域的精神符号，并逐渐被人们所接受和容纳。同时，极少主义室内设计还需要尽可能汲取不同地域文化的美学特征，不断的进行发展和创新，从而使室内设计充满生命力。极少主义室内设计有助于人们跨越民族和地域的界线，体现出强烈的空间感受，并发扬当地的生活传统、地域文化、民族特征，因此极少主义值得被应用到室内设计之中。

四、结束语。

如今的社会是一个充满喧嚣与混乱的时代，因此将极少主义引入到室内设计之中，可以从构思到施工、整体到局部，给人营造一种理性而严密的设计理念，而且极少主义室内设计还能够更好的了解和把握室内空间的本质，从而使室内设计更加的符合人类和自身的发展需求，有效的推动我国室内设计和建筑行业的发展。

参考文献：

[5]魏慧慧.极少主义在居室空间设计中的运用及其可持续发展研究[d].青岛科技大学,2014.

色彩在室内设计中的运用论文篇十

在室内摆放一些具有观赏性的绿色植物，不仅可以使室内环境趋于自然化，还能让住户在照顾绿色植物的过程中体验到自然的美好，从而使精神得到放松，身心愉悦。此外，在室内添加绿色植物还有以下三点好处:1）调节、优化室内环境。大多数绿色植物的光合作用可以保持室内空气的清新，那些能够灭菌、除醛的绿色植物甚至具有净化室内空气的作用，总之，可以保证室内的空气质量。2）给人美的享受。不同的绿色植物所呈现出来的文化韵味和艺术内涵在一定程度上反映了住户的审美心理。现实生活中，住户往往会根据自己的喜好来选择绿色植物，不仅是为了对居住环境起到烘托和渲染的作用，也是为了让自己置身一种美的环境并充分享受，获得极大的心理满足。3）减轻人的心理压力。研究表明，绿色调可以舒缓紧张的情绪，使我们的内心变得平静。

3.1.2山石构景要素。

山石景观作为一种生态造景艺术，是我国自古以来所推崇的一种艺术表现形式。在室内装饰设计中引入山石景观，不仅可以营造山林氛围，给人一种亲近自然的感觉,还可以借助山石本身的形态、色彩、纹理等，突显自然山水的独特意境以及天然亲和力，让人心情愉悦，进而形成积极、乐观的心态。3.1.3水体构景因素作为生命的本源，水滋润了万物，是自然界中灵性最高的一种存在。因此，设计师在创造生态景观时合理添加水体元素，借助水的声音以及动感形态，一定程度上焕发出室内生态环境的生机和活力，进而增强整体的设计效果。需要指出的一点是，室内生态景观引入的水体元素并非是单一的，既可以是静态的水池，也可以是动态的涌泉、喷泉、瀑布等。当然，如果将水体元素与绿色植物、山石构景、装饰照明等有机结合起来，更能展现变化多样的水体形式，提升视觉效果，使室内景观丰富多彩、妙趣横生。

3.2室内装饰设计的影响因素及解决对策。

3.2.1光线。

采光是室内设计的重要组成部分。光不仅满足了我们的视觉需求，同时作为一种美学元素，它还影响我们对空间、形状、色彩以及质感的分析和判断。如今的室内设计通常采用钢结构玻璃或者落地窗，阳光透过它们进入室内，往往由于明暗反差强烈形成斑驳的光影，营造一种空间韵律美，增强装饰空间的.美感效果。

3.2.2陈设。

对整体的室内设计来说，陈设是画龙点睛、锦上添花之作。一般情况下，个性鲜明的室内陈设设计往往能够传达某种精神文化,比如历史内涵、风土人情以及回归自然的意蕴等，一定程度上起到了烘托气氛、渲染环境、营造意境、抒发情感、传神达意的效果。当然，陈设还可以引人联想，不断强化主体的表达，尤其是自然元素的陈设，烘托和渲染的作用更加明显。

3.2.3灯光。

由于日照时间有限，而且一天中阳光未必能投到室内的各个角落，这时候就需要借助照明灯具改善室内的光亮度,确保室内设计整体的装饰效果。一方面，根据房屋的结构和布局进行照明设计；另一方面,根据房屋的使用性质选择合适的照明灯具。只有光线的方向、亮度、色彩都满足实际需求，才能确保室内各元素之间和谐、不突兀，充分发挥室内装饰设计的整体效果。这里必须指出一点，在进行室内装饰设计时，必须注意解决光污染问题，避免燥光、反光等对室内环境和使用效果产生不良的影响，提升人们的生活环境质量。

3.3现代科技的运用。

随着时代的发展、科技的进步，室内装修设计的理念和技术也发生了相应的改变。如今，在将生态景观融入到室内装饰设计的过程中，设计师自身首先要有一个清晰的设计路线，并借助材料技术、电子技术、计算机技术和自动控制技术等，从某一点出发寻找设计灵感，实现对室内采光、温湿度、通风、绿化等的合理规划，使最终的室内装饰效果既是绿色环保的，也能体现出一定的审美情趣。在进行环保设计时，可以采用低耗能、高效率的空气调节系统，充分借助太阳能、风能转化的热能、电能等，确保室内空气环境的清新、洁净。此外，还要注意对室内的功能区域进行合理划分，比如，对主要使用房间、热环境要求较高的房间设置一定的热缓冲区；配备多功能设施，使室内的空间具有可变性；放置花草、山石、水景等自然元素，对室内进行绿化，从而调节室内温湿度，改善室内的空气环境。

4结语。

总之,将生态景观设计融入到室内装饰设计中，在遵循整体性原则的基础上，选用不同形式和特点的生态景观，并使之与室内空间、布局、其他各装饰要素达到和谐、统一，这样做不仅可以增强室内设计的整体效果，还能最大限度地打造完美的室内空间设计。

参考文献:。

[2]谭园园.浅析室内设计中的绿色生态设计[j].现代职业教育，2017(29):122.

色彩在室内设计中的运用论文篇十一

相辅相成、辩证统一的矛盾关系：家具用独特的方式维持着人们的正常生活，从古至今，随着时代的发展而不断变化，与人们可谓是形影不离。它在室内空间设计中有着举足轻重的地位，能够赋予空间第二次生命，但是作为二次改造后的家具与室内空间设计是绝对对立又相互统一的，只有在一定的条件下两个事物才能够构成统一，简而言之，家具设计与室内空间设计是一对相辅相成、辩证统一的矛盾关系。在一定的情况下，家具和室内空间设计也有其相对独立的一面。比如说，在博物馆或者陈列馆里，一个设计独特的家具往往是与馆内的空间环境不搭的，它是特殊的存在，设计师不可能违背设计原理，按照已有的家具来限定空间。在家居空间设计中，格格不入的家具设计也是居室环境中的亮点，它为空间添加了一抹特有的色彩。一些设计师往往会打破常规，在室内空间设计中放入具有创意的家具，不仅有实用性，更增加了观赏性，可能还有填补空间的作用。当然，在家具成为独立个体的时候，室内空间设计就会与之相排斥，各成一体，从而相对对立。相反，在公开性的场所中，不一样的家具与室内空间设计又是统一的。展示厅里的家具设计，它与其他展品相互不容，但并没有和展馆空间设计起任何的冲突，也没有人会说哪个家具不应该放在这里。

1.组织并划分室内空间。

家具能对不同的活动场所进行组织和区分，能合理的安排室内空间。与此同时，家具还能充分反映出使用者的目的以及使用者的爱好、品位，从而让空间环境带有一定的自身特色。在室内空间设计中，不同的空间，都是由很多不同的家具组合而成。人们经常使用的隔墙、屏风都能很好的区分空间，所以家具成为区分空间的最有效的物品。在现代居室环境中，家具对于空间设计来说是缺一不可的，它慢慢的代替了墙的空间隔断作用，这样不仅提高了室内空间的灵活利用率，同时丰富了空间。

2.确定空间主要使用功能。

主角是家具在室内空间中一直扮演的角色，它直接的表达出了空间的实际性，同时又决定了室内空间的功能性。之所以这么说，是因为家具一般在没有放置前是很难确认空间的功能和性质的，而室内空间性质又很大程度上决定于所使用的家具类型。家具的好坏和空间的划分是密不可分的，它直接影响到使用者品位的展现，更重要的是家具能够直观的让人确定空间的主要使用功能。比如，家居空间中有餐桌、椅子，很显然这是餐厅，是用来就餐的，有床，那么就是卧室。我们可以从家具的布置看出空间的功能，从而进行一系列的日常活动。

3.引导空间风格。

在对环境的要求越来越高的现阶段社会中，要更完美的设计室内空间，就必须要在室内空间设计过程中合理的选择家具，要符合人的生理以及一些心理需求，还要与室内设计风格相符。由于家具在空间设计中占很大的比例，那么空间功能的识别就需要涉及到家具的种类和风格。因为家具本身的结构、颜色、纹饰都有属于自己的特点，所以家具对室内空间的设计能起到强化作用。室内空间设计的风格有很多，比如欧式、中式、现代风格等。这里我们浅谈一下欧式风格和中式风格中家具的选择。欧式风格的室内空间设计很多都是装饰奢华、家具样式复杂。用优美的曲线、流畅的`线条来设计家具，让其成为陈设的主体，一般采用胡桃木，橡木等材质，配饰运用的铜色比较多，再配上统一风格的壁纸、窗帘等装饰物，显示出整个空间的端庄、高贵的皇家气息。中国的古典风格的室内空间设计，常常用木质材料为主，多采用红木。中式家具讲究对称美，这种充满中国元素的家具，散发出文人雅士的气息，蕴藏着无数的中国传统文化。而现代风格的室内空间设计中，以时尚为主打成为了国内外共同的趋势，多以金属和塑料等现代材料为主，用组合家具布置出的室内空间，会有着更加强烈的现代感。

4.调节室内空间环境色彩。

色彩在室内设计中并没有冷暖之说，是视觉色彩引起人们的心理联想。而家具是室内空间的主要组成部分之一，怎样调节家具的色彩与空间的颜色成为当务之急。冷色调让人的心情沉静悲伤，暖色调让人洋溢着快乐和温暖。因此家具的颜色在室内空间设计中不仅仅是起到视觉冲击的作用，它还能影响人的心情。想要室内空间不单调，不呆板，那么家具颜色的选择就应该先对室内空间整个颜色进行确定和调整，让室内空间能够统一。家具的色彩是室内空间的脉搏，在进行家具色彩应用时，要注意灵活变通，对比、调和的处理手法可以很好的处理这一问题。总之，家具的颜色对室内空间的效果营造有着非同一般的重要作用，如果把家具比喻为彩妆师，那么室内空间设计就是那个需要化妆的人。

三、结束语。

没有家具的室内空间设计，如同一个只有皮囊而没有灵魂的人。因此我们应该合理的选择和使用家具，这样不仅能充分的填补角落空间，还能做到不浪费空间资源。同时也能弥补空间的缺陷，达到“麻雀虽小五脏俱全”的效果。在重视社会经济效益的基础上，精打细算，是十分重要的，就家居空间而言，充分利用空间，是每个客户都特别看重的。因此，要合理的使用家具，才能让室内空间设计更完美。

色彩在室内设计中的运用论文篇十二

灯光是人们生活中不可或缺的事物之一，光影效果也常常成为室内空间的一种独特表现形式。在日常活动环境中，也不乏通过光影设计对室内空间组织、分割和美化的案例。室内设计过程中，必须根据不同的空间分类，合理调整布光，从而营造特定光影效果，才能烘托出与用户需求相匹配的室内氛围，最大程度地发挥灯光在室内设计中的作用。因此，对光影效果的探究对于室内设计来说不容忽视。

色彩在室内设计中的运用论文篇十三

摘要：一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。设计程序1.设计前期准备阶段(1)相地(了解室内场地空间的基本情况)查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。

关键词：室内设计发展论文投稿,装修风格论文发表,发表室内装修风格论文。

一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。

设计程序。

1.设计前期准备阶段。

(1)相地(了解室内场地空间的基本情况)。

查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。如果不能及时收集资料，需要对现场场地进行测量，了解施工现场和周围环境的基本情况，记录空间的基本数据及尺寸，按照适当的比例绘制出相关的平立面图纸，并把各种情况进行文字记录，尤其是要查看室内空间有哪些地方需要前期改造或修补，并拍摄大量细部照片，以便进行后期的查看与研究。另外，在条件许可的情况下，尽可能的多了解原有建筑空间消防等级和相关材料、设备的配备情况。

(2)立意(了解业主的基本愿望与要求)。

立意，也就是要有一个明确的主题或构思，这在设计中是极为重要的步骤。没有了立意，设计方案往往就就失去了“生命力”。一般情况下只有先明确了主题与构思，才能进一步的深入工作。但是，要产生一个绝妙的构思并不是件容易的事情，这需要付出大量的时间去寻找相关的信息资料，需要设计人员反复的思考与对比，因此，设计人员一般会给出几套设计方案，以供业主选择。所以，前期要和业主进行深入的交流，充分了解业主的家庭基本情况和职业，更要了解每一位家庭成员对各个室内空间的具体使用要求和喜好习惯。根据业主的心理需求结合必要的设计参考资料，确定设计主题，准备进入设计方案阶段。

(3)明确预算额度。

在设计准备阶段应该先确定业主的预算额度，预算对于室内空间的整体装修效果有着直接影响。正确的做法是根据前期图纸出示初步的预算方案，并和业主进行交流和引导，促使业主接受预算方案。

(4)拟定设计任务书。

设计任务书的主要内容要包括设计思想与主题，设计的内容、条件、标准、预算和相关的设施配套情况等。拟定任务书之后要和业主及时沟通，不断的完善和修改设计任务书。明确设计内容，拟定可行性的合理方案任务书。

2.方案设计阶段。

(1)草图设计.

通过对项目的前期调研和深入研究，进入到草图设计阶段。草图设计是在前期准备阶段的基础上的一种综合性的工作过程。在这个阶段，设计师要根据之前收集的资料、相关案例等各种数据和因素整合在一起，提取设计元素与设计灵感绘制草图。从功能分区入手进行空间分配，利用抬升或下沉的设计手法进行空间划分，建议使用泡泡分区法进行空间划分。空间分配合理后，要对色彩设计进行比较，尤其是冷暖色调的搭配，同时也要注意材料的运用，包括材料的品牌、质量、规格等方面。对装饰造型与装饰细节要反复推敲，并且要和设计主题相切合。草图的绘制过程其实是设计师全面思考的过程，在此基础上再进行反复修改，使此方案开始饱满，最后形成一个从概念转化为具象的设计方案。

(2)方案的扩充与细化。

方案的'扩充与细化主要是与业主沟通并深化设计草图，设计师应当详细的表达出自己的设计意图，充分的对设计草图进行讲解，得到业主的认可后进行开始具体的方案设计。这部分主要包括设计说明、设计目录、平面图、天花平面图、各空间的立面图、3d效果图等个图纸的细化。除设计图纸之外，还要具体落实到家具的风格、灯具的式样，陈设的布置，甚至连软装都要设计到位。方案的扩充与细化是对方案的进一步完善，这个过程要解决一系列的现实问题，包括造价的控制。

3.施工图设计。

施工图的设计是对设计内容的规范、标准进行细化。草图和方案设计并不能代替施工图的设计。施工图的图纸是技术性的图纸，要符合国家制定的制图规范要求，除此之外还要包括具体的节点和大样图、设备管线图、剖面图等。需要注意的是，施工图的设计还要考虑电力系统、给排水系统、中央空调系统等线路和设备的设计。所以施工图图纸要尽量的规范、详细。

4.施工。

施工阶段，也就是进入后期实际项目的设计实施阶段后，设计人员还要扮演监理的角色，继续对项目进行跟踪，否则也难以达到设计方案的完美效果。

色彩在室内设计中的运用论文篇十四

摘要：室内空是氛围的营造是人们对室内空间环境生理与心理、物质与精神的多重性需求。营造良好的室内空间氛围，能够给人们带来不同的视觉、心理感受，它不但能提升空间的使用功能，同时也能使人感受到空间氛围带来的魅力。本文从空间氛围营造的角度对室内设计的要素、方法进行分析，并尝试探索如何更好地来营造室内空间氛围的设计方法。

关键词：空间氛围；灯光；色彩。

随着社会的进步，人们对室内空间环境的要求也提出了更高的要求，传统的仅满足人们生活、工作、学习的室内空间已能不满足人们的需求。在使用室内空间时，还应关注人们的情感需求。好的环境、独特的风格、良好的空间氛围营造等，能给人们的生活带来不同的心情，它可以改善人们的精神面貌、愉悦人们的心情、给人带来美的享受，亦或成为人们情感的寄托。

一、空间氛围释义。

空间氛围从字义上讲是指利用其设计手段、技术手段来营造一种我们所需要的具有一定气氛的空间环境。例如，游乐园的欢快、刺激的气氛；图书馆宁静、文化气氛；办公室轻松、活跃的气氛；烈士陵园肃静庄严的气氛……等等。不管是室内空间氛围还是室外空间氛围，其最主要的目的就是让进入此空间的人们能够感受到我们在设计、规划的过程中的一些想法、构思及我们所要体现的空间氛围。

二、当代室内环境对空间氛围的需求。

当代，人们的生活越来越好，随之而来的，人们对生活的要求也越来越高。在当今，室内环境作为人们追求生活质量的一种表现形式，也越来越受到人们的重视。基本的满足遮风避雨、日常工作学习与生活的室内环境早已不能满足人们的需求，对室内环境的设计，除了需考虑到这些基本需求外，还应充分结合人们的情感需求，创造一个环境好、装修好、独特风格的能使们们放松精神、愉悦心情的'氛围空间。设计都需要通过空间氛围，营造出一种意象，能够给人们传达一些理念信息，能传达一种精神感受，让人与空间、人与物之间进行感性的沟通、体验与交流。

三、室内空间氛围构成要素。

室内空间氛围的构成，其主要的设计要素包含空间、色彩、材质及灯光等。在空间设计中，充分合理地运用这些构成要素，能够创造出不同的空间氛围，而不同的空间氛围，能让空间与人进行不同情感交融，甚至会影响人的思绪，让其空间情感化、人性化，以此创造出更多满足基本功能和审美需求的室内空间。

1.空间。

在进行室内空间氛围的营造中，空间作为主要的载体共主要作用于两方面。一是作用于空间载体形式，二是作用于对空间载体气氛和情调。在建筑室内空间中，人们往往会被所处的空间场域所触动，在室内空间的设计中，通过整体空间与局部空间综合分析，划定区域地体现风格走向、人文气质等，会让人感受到空间散发出的神秘、优雅、悲伤、活泼、欢快、崇高、喜庆等空间氛围。

2.色彩。

色彩具有很好的情感表达，它能使人有冷暖、软硬、距离、质量的感受，色彩的厚重感、冷暖感及距离感等特征还直接关系到整个空间氛围的营造。“不管你家的大小如何，都可以利用色彩和图案来塑造你的生活空间”设计师贝希表示，色彩可以塑空间、分隔空间，同时共能营造空间氛围。例如，在室内空间设计中，改变地面的颜色可以“改变”房子的高度，浅色的地面让房间显得更高，深色的地面让房间显得更稳定，并且把家具衬托得更有品质，更有立体感。墙面的颜色能影响房间的氛围，浅色的墙面让房间有开阔感，显得清爽。深色的墙面让房间有紧凑感，更亲切。

3.材质。

当下，装饰材料日新月异，各种材料的产生，不同材质类型更能丰富室内空间环境，产生不同的视觉美感。室内设计中，常用的材质有木材、石材、塑料、金属、陶瓷、皮革等，这些村料有着不同的色彩、不同的质感，这些都是设计师们的法宝，他们可以利用这些材质来营造不同的室内空间氛围。例如，混凝土的肌理能给人一种厚重、素雅之感，运用在室内空间中，能营造出自然、轻松、宁静的氛围。竹、木、藤等生态材料的运用，又给室内空间增添了生态环保、自然舒适的氛围，这些村质的运用不仅能表现欧美风格，又有演绎东方情调，营造出不同的空间氛围。

4.灯光。

灯光的设计已成为室内设计的重要组成部分，设计师们通过灯与光的变化结合渲染出空间多采的心情，营造出空间光影的乐趣，以此丰富整个室内空间的层次。例如，在设计中，可以利用光来限定空间范围、改变空间性质，可以通过光来控制室内空间的明暗、虚实、大小、强弱等视觉效果。也可以利用光的不同色彩与变幻营造出浪漫、神秘、迷幻、快乐的空间氛围。

四、如何营造室内空间氛围。

在空间氛围的营造中，功能与氛围两者是相互关联，不可分割的，所以，在进行不同空间营造中，需充分地结合空间类型的特点来确定所需营造的空间氛围。

1.居室空间氛围营造。

对于居室空间来讲，其氛围的营造首先取决于居住者对居室环境的要求。首先需要了解居住者的年龄、职业、喜好、等，再结合空间形态、材质、色彩等室内构成要素与环境进行协调。在空间营造的过程中，恰当地确定室内环境中风格与色彩的整体关系，与各部分物体的色彩、材质、功能等相结合，营造出一个具有强烈感染力的居室环境气氛与意境。例如，营造一个舒适明亮又温馨的客厅，除了需要借助建筑本身的特点和外部环境的优势，还需要从室内空间尺度、色调搭配、造型细节、软装饰饰搭配等多方面把握，想要营造舒适明亮的空间氛围就如同人们对自我情绪的调节与平衡：因时就势、虚实结合、张弛有度、顺其自然。

2.办公空间氛围营造。

人们对现代办公空间环境的期望不仅限于满足工作需求的层面上，要想完善办公空间的设计，就必须先对其办公空间的发展现状、存在问题进行了解，改善人们工作的舒适度、满足其情感上的需求，从而提高人们的工作积极性。当前企业办公室存在各种情感缺失问题，其主要源于对工作人员的心理和生理上缺少关怀，人们不是工作的机器，良好的工作环境能改善人与人、人与机、人与环境之间的关系。在进行办公空间氛围营造的过程中，需充分考虑这些因素，合理地对办公空间进行规划、选择一些人性化的设备及办公家具、丰富办公空间形式，亦或在办公空间中加入一些娱乐休闲的场所等，让人们在工作之余可以与朋友、同事之间相互倾诉、释放工作压力。

3.图书馆阅览空间氛围营造。

图书馆阅览空间设计中，首先应满足的条件就是安静，要让读者有一个安静舒适的阅读空间，是满足图书馆阅览空间的基本要求。在阅览室中，有的读者喜欢在开阔的空间中感受良好的学习氛围，有人喜欢在较为私密性的空间中独自享受阅读的快乐。针对不同的使用者，设计师在图书馆空间氛围的营造时，需要强调空间的领域感，满足不同使用者的需求。当前，我国国内普遍的图书馆在阅览空间中只是简单的将桌椅摆放在阅览室中，满足基本使用需求，缺乏细节上人性化的设计。殊不知，良好的阅读空间氛围更能促进人们对阅读的兴趣及爱好。阅览室在进行空间氛围的营造中，在满足使用者基本需求的同时，也需针对不同的个性特征提出趣味性的独立空间，亦或是不同风格、不同类型的具有趣味性的独立空间，利用不同的色彩、材质肌理、灯光渲染等营造良好的阅读环境，以此提高使用者良好的感观效果，从而让阅读者放松心情、细细品味读书的快乐。

4.酒吧空间氛围营造。

酒吧是一种另类的、独特的消费场所，从不同的社会文化属性来看，酒吧是当代社会文化的产物，其不同的主题酒吧，有着不同的文化氛围，同时也聚集不同类型的消费人群。在酒吧氛围营造中，需结合酒吧主题文化进行分析，并以主题为依托，准确合理地加入色彩、灯光、材质等空间氛围设计要素进行创作。利用光与色彩的结合运用，可以使酒吧氛围变化多端光怪陆离，既有热情奔放，又能私密温馨或使其神秘梦幻的具有表现力又能激发人们内心情感的空间氛围。

室内设计的主体是”人”，我们所有的设计是以“人”为中心来展开的。所以在，在进行设计时，需满足人对空间的基本需求。当然，这种所谓的基本需求只是物质表象层面的，不能满足人们精神内涵的需要，这也是衡量一个室内设计创新与品质的关键所在。室内设计中的空间氛围营造是对空间的精神、心理需求的高度概括与提炼，它可以集中表现在设计主题、创意构思等方面。当然，这些设计主题、创意构思在创作中需结合室内空间、色彩、材质、灯光等构成元素来完成。设计者通过在室内空间设计中营造空间氛围，加强了人与空间的互动体验感，提升了人们的对空间的品味和意识，营造了一个适个人们生理、心理需求的空间环境，使人产生不同的情境感受。室内空间氛围的营造正迎合了当代人们对室内空间环境的需求，它在满足人们基本生活的同时，也感受到了人对空间环境设计的关注与关怀，良好的室内空间氛围给人一种温暖、舒适、美的感受，我们作为空间的设计者，应不断去发现与创新，努力为人们营造更多更好的空间环境。

参考文献：

[1]段然,巫建刚.现代园林植物造景的光影氛围营造研究[j].南方农业,2015,03:73+75.

[2]钟中,钟波涛,刘永程.高校校园“现代书院”空间氛围营造的尝试——以浙江音乐学院方案设计为例[j].南方建筑,2015,02:110-117.

[7]王照伟.论都市的另类空间——酒吧空间的氛围营造[j].大舞台,2010,09:85.

色彩在室内设计中的运用论文篇十五

室内环境艺术设计是设计师借用现代化的艺术手段，根据居住者的物质层面需求和精神层面需求，将文化内涵和人文关怀等相关元素融入到室内环境艺术设计中去，实现对室内空间的合理规划和理性设计，以满足人们多样化的居住需求。近年来，软装配饰使用到室内环境艺术设计的范围和频率越来越多，软装配饰具有对室内空间进行二度布置与陈设的作用，是室内空间设计的一个调整与延伸。能够实现对室内环境的美化，对室内整体氛围起到烘托效果，为室内环境打造出具有独特、个性化、深层次的空间意境，能够对人们的审美情趣进行充分展现，同时还有对人们的心灵进行陶冶的作用。软装配饰在室内环境空间的运用，主要是指可以移动，而且便于更换的饰物，如我们日常比较常见的家具、沙发、书画、床上用品、窗帘、灯具、盆景、书桌、家居饰品等装饰用品。

色彩在室内设计中的运用论文篇十六

摘要：“开门七件事：柴米油盐酱醋茶。”这句话在我国民间广泛流传，喝茶在我国拥有悠久的历史，并且是许多人日常生活的一部分。伴随着茶事发展的茶文化，渗透着中国传统的哲学思想、宗教思想，集我国传统文化与民族文化于一体，茶事与茶文化的载体茶馆的产生，从一开始就被注入了中国传统文化特色。

1茶馆的历史简介。

1.1起源。

1.2发展变迁。

宋代茶馆卖茶叶之外，兼营其他生意，酒馆、面食店也有茶水出售，注重摆设，讲究茶馆文化装饰，营造品饮优美环境。[2]明清时期，茶馆饮茶更为雅致，讲究茶、水、器的精致，讲究氛围、情趣、意境的营造。清朝末年至民国时期，由于政治**，经济衰退，茶馆业大也走向衰败。20世纪80年代人们经济水平提高，物质文化生活改善，茶文化事业蓬勃发展，茶馆业复兴。同时，茶艺馆诞生。当代茶艺馆除了经营茶水、茶具、茶叶等，还经常举办茶艺讲座、开展茶文化活动。

2江南地方性元素的运用。

地域文化是指具体差异的地域自然条件下，通过人与自然的相互作用，而产生的一种人文。这种人文文化反映人适应自然、改造自然的过程，因而突出了地域特征。[4]在进行茶馆设计的时候，会将茶文化与地域文化进行综合性的'运用，在继承传统的同时，加以创新。

2.1空间布局。

建筑的空间布局与当地的气候、文化、习俗及建筑本身的功能等相关。[5]在江南古典园林基础上发展的园林式茶馆，具有园林院落的布局，一步一景，小中见大。如苏州私家园林中的茶馆，由于商业化及茶馆的复兴，将园林中原来的住宅建筑直接布置为向广大游客开放的商业性茶馆。

2.2室内色彩。

不同的颜色有不同的特性，含蓄的江南人民多爱黑白灰的冷色调，粉墙黛瓦的建筑，小桥流水人家，静然美好。江南茶馆室内多选用黑白灰为基调，配以柔和的灯光，点缀不多的跳跃色彩，一派江南园林的素雅古朴，在其中喝茶听曲，怡然自得。

2.3室内材质。

不同地区、民族对材质有各自的喜好，通过材质的肌理、颜色等可反映他们的性格特色。当然，材质的选择也与当地木头或砖石的资源有关。[6]但是，现代材质的地域性差异越来越小，且一般的建筑多用砖石垒砌水泥混凝土贴砖。而江南茶馆的材料选择，配合茶馆主题，以砖石搭配木头、竹子等使用，体现材质本身质朴的特点，再结合新材料新技术的运用，营造闲适的氛围。

2.4家具与陈设。

具有江南特色的茶馆，多选择木色古雅的硬木家具，如红木、花梨等高档木料，以及资金有限时多用仿红木。采用明式桌椅，但不一定要照搬古家具样式，在体现地域性的同时，显示其现代化特点。用中国书画为壁饰，屏风作为隔断，辅以插花、盆景等。壁架空心雕刻或立体浮雕，上置花瓶、茶叶罐、绿植等，壁上悬挂各种与茶馆情景相关的茶联、字画。

2.5绿植。

茶馆植物的选择主要考虑地域性、功能性、美观等方面特点，南北方气候、土壤等环境的差异，导致植物品种的不同。室内盆栽可塑性稍微大些，但局限性也很明显，除了特定主题的茶馆，江南茶馆多选择本土植物。植物的选择要符合主题，除了具有观赏性外，其形、色、香也当与整体室内环境相协调，并且可于壁架、屏风等相衬，营造清新的茶馆空间。[7]植物既可以自成一景，也可与家具陈设相呼应，营造自然轻松的环境。

3意境美的营造。

3.1意境美含义。

茶馆设计满足物质功能的同时，要注重与人精神层面的共鸣。茶馆精神功能主要分为三个层次：美感、气氛、意境。[4]美感是茶馆室内环境的审美属性，让人产生愉悦的心理状态。气氛主要是茶馆的环境给人的一种总体印象，江南茶馆的气氛多宁静、淡雅，充满茶文化与地域文化氛围。意境是茶馆室内环境形象所要集中体现的某种情趣、意图、主题思想。这三者虽然有层次上的差别，但总体相辅相成，使得整个茶馆空间充满意境美。

3.2意境美营造。

意境美的营造可通过象征、比喻的手法来实现。[4]对室内环境进行渲染，对家具、陈设、植物的造型及摆放进行处理，来触发人们的情感，进而产生联想，通过近似、类似、对比的手法引起共识。如在江南茶馆内摆放花瓶和镜子，使人想到传统民居中的“平静”含义，寓意人淡泊名利，追求闲适自然的生活方式。

参考文献。

[1]陈文华.中国茶文化学[m].北京：中国农业出版社，，9.

[2]连振娟.茶文化博览中国茶馆[m].北京：中央民族大学出版社，，11.

[3]柏凡.茶文化博览中国茶饮[m].北京：中央民族大学出版社，2002，11.

[4]张倩.基于地域文化的茶馆室内设计研究[d].南京林业大学，.

[5]石洁琼.江南茶馆设计研究[d].浙江农林大学，.

[6]许洁.地域文化在江阴茶馆设计中的应用[d].苏州大学，.

[7]张建羽.当代茶馆的传统设计思想研究[d].太原理工大学，2010.

色彩在室内设计中的运用论文篇十七

内容摘要：现代室内设计中的软饰设计越来越受到人们的追捧，并逐渐成为一种时尚潮流。很多空间设计师选择织物软饰作为室内设计的点睛之笔，进行空间规划和界面造型等。文章对织物软饰的特点和类型、在环境空间的应用等方面进行分析，探讨织物软饰在现代室内设计中的作用。

关键词：织物软饰；室内设计；空间划分。

如今，人们在追求物质生活空间舒适的同时，也对生活空间的艺术品位有所要求，室内“软装饰”概念由此产生，软装饰的材料主要是纺织物品。对于室内空间设计来说，织物软饰是必要的设计环节，这打破了传统的装饰装修概念。织物软饰能够按照人们的心情、工作环境以及季节的变化进行选择和搭配，对环境起到很好的烘托作用，使室内空间更有意境和格调。

一、织物软饰的特点和类型。

20世纪80年代，法国学家曾克莱德·列维斯特劳斯将织物软饰比作是良药，认为织物软饰能够治愈人们对居所的厌恶情绪。在现实生活中，织物的质感可以帮助调节人们的情绪，深受人们的喜爱。

织物软饰的主要有两方面特点。一是织物软饰多使用质地柔软的材料。丝毛和麻棉是织物软饰的主要成分，不仅花色好看，而且拥有良好的肌理和材质。室内装修经常使用硬性材料，其缺陷可以通过织物软饰进行弥补，不仅能够使冰冷的空间氛围得以缓和，温馨的气息能够营造出舒适的空间，给人带来一种美好的精神享受。二是织物软饰材质和性能的多样化。织物软饰在室内空间设计中具有一些特殊的功能，遮挡视线、调节光线、防尘、吸音隔音都是它的优势。织物软饰还具有搭配多样化、质地较为轻便、能够反复利用、方便拆装的特点。由于织物软饰能够进行手工制作，人们可利用家中旧物进行改造，不但能合理利用废弃物品，增添生活乐趣，并且可以凸显个人的审美情趣和审美追求。

织物软饰主要通过使用功能进行分类，如窗帘、门帘、帐幔、屏风等为隔帘遮饰类；床单、被褥、床围等为床上铺饰类；沙发罩、靠垫、凳罩等为家具布艺类；手工地毯等为地面铺饰类；壁挂、灯罩、摆设等为陈设装饰类；毛巾、浴巾、餐巾等为卫生餐厨类。织物软饰不同的功能和类型为室内空间增添更多趣味。

由于人们对室内空间有着不同的功能需求，因此空间的结构可以通过织物软饰进行调整。这使千篇一律的装饰格调得以改变，甚至能巧妙地掩盖设计的不足，所形成的空间格局也因此具有多样性。此外，织物软饰的选择和使用能够使居住者的个性得到展现。

（一）界面分割体现空间层次的丰富性。

利用织物软饰对空间进行划分，可以分隔出另一个不同功能的空间，如私密空间、活动空间等，这体现了织物软饰空间分割功能的巧妙性。在公共空间内，高大坚固的金属结构天棚搭配悬挂式帷幔，可以使空间显得刚柔相济，缩小了地面与天棚的距离感。在私密空间中，设计师可以利用织物软饰的灵活性营造不同的空间氛围，打造空间的层次性。

（二）利用织物软饰的色彩调解情绪。

在现代社会中，人们的生活节奏越来越快，精神压力也随之增加。传统装饰的硬性材质容易让人产生冷漠感和压抑感，采用装饰织物对空间进行柔化处理能够使人的身心得到放松。棉麻类的织物材质本身就带有软化陈设的作用，成为人们追捧的材料。将织物软饰运用于客厅之中，烘托出的气氛使人轻松愉快，居住者的审美品位由织物软饰的布置层次和空间陈设体现出来。如果空间使用的硬装饰与织物软饰之间有很强的色彩区分，能够使空间的色调明快，营造出的氛围更加欢快。为了使织物软饰的向导作用更加突出，吸引人们的视线，设计师还可以根据花纹质地和色彩选择织物软饰的铺设方法。如通过摆放床品织物、地毯等，将睡眠空间与起居室之间进行分割。这不仅拉伸了空间的距离，同时花纹质地和色彩的配设方法强调了空间的对比。此外，如果在墙面装饰悬垂有流苏的线帘，可以造成光影动静交错的视觉效果，带给人一种浪漫的情怀。而在床上增添靠垫等织物软饰，既能够让人感觉舒适，还能够使空间的色彩更加丰富。如图1中，织物软饰采用淡雅的几何图形，给人一种清新脱俗之感。

（三）织物软饰陈设对空间的影响。

织物软饰的排列能够对空间进行调整，如织物软饰的前置后放、纯度差、质地效果、位置、明度差、色彩冷暖以及物品的方向和面积等，都表达出不同的情感和效果。对织物软饰的材质和图案进行合理应用，可以使空间具有缩小感或扩大感，如沙发排列的层次对比，方形沙发与渐变圆柱形躺椅的前置后放，在简约风格空间中起到承上启下的作用，对已定的空间具有再生效果。

三、织物软饰与室内空间环境之间的关系。

织物软装与空间环境的功能要协调统一。如在有纪念意义的庄重高大的公共空间中，设计师应采用深沉色彩的织物进行装饰，而对于家居环境，则应营造出一种宁静祥和的气氛，可选择温馨浪漫、典雅清新的织物进行装饰（图3）。不同的室内空间应选择相应的织物软饰设计，比如酒店大厅，选择的织物面料应是大花类型的，还要适当地加上绿化效果，使构造出来的'空间更具亲切感，并且体现出酒店空间的华丽气势。而对家居空间织物软饰的选择，应考虑浅色、小花型的，这样可以使空间感增大。一般而言，织物往往以覆盖、披挂的方式使用。作为物体表面的防护与遮盖装饰，装饰织物对室内空间环境的依附性决定了它除了具有使用功能外，还要体现自身的美感（图4）。设计师应充分研究织物的功能与装饰形态，使形式和表现手法与环境空间相互协调统一。

每一个空间中都有它的风格和主题，因此织物的选择应做到与主题风格相一致。如果装饰的室内空间没有主题，就会变成拼凑材料的凌乱空间。设计师在对装饰织物进行选择使用之前，应对室内的主题和风格进行综合考虑，使织物与室内装修主题相符合。如在假山、长廊、庭院、荷花池、琴棋书画以及明清样式的红木家具等构成传统的中式风格空间，就需要配以中国传统文化特征的装饰织物，如中式元素的雕花、“中国结”元素的吊顶、民族手工艺品、印花蜡染布等，使整个空间营造出一个具有特定主题和意境的中式空间形态，给人一种心理的共鸣和视觉的愉悦。

就室内软装饰而言，色彩是设计师灵感的载体和审美情趣的表现形式之一。设计者对室内空间进行创造的设想可通过织物装饰的色彩造型直接反应出来，因此，应将室内软装饰看作是设计师的艺术创造。在室内设计中，织物软饰不仅能够给人以美的视觉享受，还能够在触觉上增添暖意。色彩相对于其他视觉艺术的元素而言，具有一定的情感表达能力。

结语。

空间的艺术语言是人们审美理想的现实映射，空间的表情由织物软饰体现。织物软饰已经成为室内空间设计中的重要组成部分，影响着人们的装饰思维。织物软饰能够给生活空间带来舒适感，让人感到温馨，同时它也是设计师进行空间创意表达的载体，成为室内设计的点睛之笔。在未来的室内空间设计中，织物软饰还将发挥更多的作用，获得更好的装饰效果。

色彩在室内设计中的运用论文篇十八

3.1.1茶馆前台设计。在茶馆的前台位置，是集中突显出对消费者的服务空间，它是茶馆整体风貌的良好展示，呈现出茶馆独特而个性化的营销与服务理念及文化。因而，要注重对茶馆前台的设计，体现出整洁、雅致、大方的设计风格，并配以背景墙装饰元素，选取适宜的背景墙材料、颜色等，充分显露出设计者的设计理念和风格，运用背景墙或灯饰效果衬托出茶馆前台的空间，并且设计者可以根据茶馆前台的独特造型，搭配以不同的装饰材料元素，保持整体风格的一致性。例如：成都顺兴茶馆参照明清时期的西坝民俗风风格，进行仿古式的前台设计，以突显出中国巴蜀茶文化特色，以明清时期的家具作为茶馆前台的柜台，并配置休憩用的圈椅，以更好地映衬出茶馆文化特色。

3.1.2茶馆包厢室内设计。在茶馆的包厢室内空间之中，是一个具有一定隐私性的场所和空间，要对这个特定空间的物理环境加以合理的设计，突显出幽静、舒适的空间特征，并组合运用各种传统装饰元素，注重不同传统装饰元素的适用性。同时，在包厢室内设计之中，可以运用室内人造景观，进行茶文化内容的设计，例如：可以栽培绿色植物，营造出绿色的景观，使茶馆室内空间犹如古老、深邃的庭院，传递出古朴、清幽的氛围和茶文化信息。包厢可以采用木质框架进行天花板设计，采用矩形分割的设计方式，配以镂空的漏窗纹案和样式，以更好地映衬出茶馆包厢的自然线条形态、别致而极富雅趣的生活意趣。

3.1.3茶馆散台室内设计。茶馆散台有厅座和散座两个不同的组成部分，在对茶馆散台的设计之中，要注重光线的设计、用户的出入便利性、饮茶氛围的舒适性等因素，在融入传统装饰元素的条件下，给消费者以轻松、愉悦的心理体验。另外，可以在大厅之内的空间配置琴台、书台、木雕画等，为茶艺表演和曲艺表演提供条件。在茶馆的散座空间设计中，可以在四周墙面绘以石刻或浮雕，展示茶文化中的神话传说、历史故事、吉祥纹饰等，使其成为独特的设计空间。在茶馆的厅座之内还可以配置传统装饰图案的沙发靠垫，给人以复古的享受。

3.2.1空间照明设计。在对茶馆的室内照明设计中，要根据茶馆不同使用空间的功能，将茶馆空间加以分割变化，使其在不同的灯光设计处理下生成独特的照明效果，在光线的切割之下，可以使茶馆空间形成相互融通而明暗各异的连接体，并形成朦胧的空间效果，显现出不同的情趣氛围，在光与影的变幻组合交织状态下，可以产生令人惊叹的艺术效果，这种独特的光影效果映射于天花板、背景墙、地面之上，可以给茶馆带来神奇莫测的艺术和文化氛围，使茶叶品茗者感受到新颖而别致的体验和享受。

3.2.2渲染茶馆气氛。在茶馆的灯光设计之中，可以使室内产生变幻交织的光影效果，并在光影与室内陈设、装修元素相结合的过程中，形成一种整体性的氛围和效果，可以较好地渲染出茶馆的气氛，给人以新颖、扑朔迷离之感。例如：大红灯笼显现出来的古典室内装饰格调；变幻交织的灯光梦幻风格、简约别致的灯具搭配等，这些都可以较为巧妙地实现对茶馆的气氛渲染。在对自然光的运用设计理念中，可以用竹帘来变换茶馆室内的光照环境，并且用竹子材质创设出中国传统茶文化的“禅茶”意旨和氛围，不仅可以让人深感幽静之意，又可以在茶文化的体验之下，获得心灵的洗涤。在人工照明的设计之下，可以根据茶馆的不同功能分区，进行不同灯具的选择运用，通过不同类型的灯具流露出精雕细琢般的意境和情趣，创设出丰富而变幻多端的茶馆室内空间，从而赋予沉寂缄默的天花板、地面、墙体的生命和活力。

在茶馆的室内形态设计之中，门框架具有不可忽视的装饰性功能，它可以较好地营造茶馆的艺术氛围，对于增强茶馆的艺术美感具有重要的作用。在茶馆的门框架室内设计之中，传统的装饰形态主要是采用弧形、长方形、拱形等，并以木质材料为主，它采用镂空或实质的方式，构造出古色古香的意境和氛围。如：中国传统花鸟鱼虫图纹极具深厚的涵义和古典韵味，它突显出别致的格调之美和镂空的艺术美感，给人以造型奇特、疏密有致、抑扬顿挫之感。在茶馆家具形态的木质运用中，还可以运用仿古曲柳木，运用其特殊的纹理和纹路的变化，体现出自然的装饰效果，塑造出茶馆古朴的意境，也流露出人与自然的和谐与一致，在复古与创新的设计理念结合运用之下，赋予茶馆室内空间以浓郁的文化气息和艺术内涵，使茶馆呈现出诗一般的韵律，成为人们精神生活中不可多得的盈盈珍品。

4结束语。

综上所述，茶馆空间是中国传统茶文化的重要载体，在对茶馆进行室内设计的过程中，不仅要顾虑茶馆所处的地域自然环境，还要融合当地的传统文化元素，用复古、传统、古典的传统装饰元素衬托出茶馆室内空间的古朴、清幽风格，并结合运用木质家具、灯光设计等元素，更好地引领人们进入到茶馆独特的文化空间和艺术氛围之中，使人们在变幻多姿、氤氲缭绕的茶香之中，感悟茶文化内涵，领略到茶文化内蕴的道德哲理，形成独特的、个性化的茶馆文化。并且还可以融合简餐、饮品等创新服务形式，展现出茶馆文化全新的文化和思想内涵，在传承中国传统装饰元素的同时体现茶馆文化的时代性内容，更好地推动我国茶馆文化的发展与创新。

作者:刘硕单位:牡丹江师范学院。

参考文献:。

[1]吴恺,叶青.浅析茶馆室内空间设计中地域文化的体现[j].科技资讯,(14):52+54.

[3]张金峰.灯光环境氛围营造的茶馆室内灯光设计分析[j].住宅与房地产,(25):174.