教案是教师为了组织和实施教学活动而编写的详细计划。教案要根据学生的学习情况进行不断调整和改进，实现教学的个性化和差异化。以下教案的编写体现了教师的敬业精神和专业能力。

美术素描教案篇一

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

（1）素描几何形体。

（2）素描静物。

（3）素描石膏像的结构表现。

（4）素描石膏像的全因素表现。

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室。

授课方式：课堂讲授、写生实践。

教学用具：几何模型、石膏人物模型。

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解。

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法。

4、全因素的表现方法。

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

2、形体结构与明暗、质感的结合。

教学场所：画室。

授课方式：课堂讲授、写生实践。

教学用具：静物。

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解。

2、形体结构、空间结构的结合。

3、形体的结构表现方法。

4、形体的全因素表现方法。

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用。

1、结构的产生。

2、形体结构、空间结构之间的关系。

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系。

4、结构素描与全因素素描的关系。

评价标准单个几何形体的结构素描。

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力。

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确。

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰。

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法（线条、明暗、虚实）。

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握。

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图。

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言。

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力。

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）。

3、技巧：勤，练。

美术素描教案篇二

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料。

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、石膏几何形体写生的目的和意义。

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五、写生中的角度选择及画面构图。

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六、写实素描的观察方法。

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

七、素描造型的基本要素。

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子。

八、写生的方法步骤。

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分。

（一）、石膏几何写生（27课时）。

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

（二）、静物素描写生、（27课时）。

1、静物写生的目的和任务。

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握。

（1）色感与明度。

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置。

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置。

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查。

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

析，让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使型，立初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规方体的律，让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌各条棱握素描的基本画法。边必须服从规律。简单画出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈现的不同深浅调子；线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。实施重难点及解决措施：实施重难点及解决措施：重难点：如何让学生利用明暗关系和色调表现物体的立体感，提高学生的空间感，造型能力，通过多练习来快速提高学生的素描功底；正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理；对形体空间状态的理解，绘画透视原理。措施：让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌握素描的基本画法，了解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规律。作识。

业：临摹范本上的石膏几何体，对石膏几何体的机构有个初步的认。

教学评价：评分标准教学评价：评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质量感。注：以知识点为单位，每26学时撰写一份教案。

美术素描教案篇三

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

1、素描的基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

投影、素描例作。

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

（2）学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

（1）欣赏《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高

《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗

（2）思考，小组讨论

（3）学生阐述,研究例图的表现方法

美术素描教案篇四

1、借助相似造型，培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。

2、让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。

3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

1、魔法盒，魔术棒。

2、苹果脸型，3张范画。

3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。

一、欣赏配乐散文《给老师画像》，激发幼儿的兴趣。

老师：“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)

是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳，嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。

二、隐性示范，引导幼儿自己想象。

(出示魔法盒，盒中按步骤放入三张范画，魔法棒)

老师：“看，这是什么?我的魔法盒中藏着许多的宝贝，只要我用魔术棒轻轻一挥，就能把宝贝变出来，现在让我来变一变，看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画，基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画，加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变，你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答)，“现在再请一个小朋友来变变看，还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画：对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了，装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣，这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

老师：“小朋友，你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想，你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)

幼儿作画，教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大，五官画在中间要突出，装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。

四、展示体验

将幼儿的作品贴到展示板上，让幼儿互相说说自己的画，体验与分享快乐。

在这次的活动中，在通过孩子的欣赏和自由讨论中，孩子们的思维一下子打开了，孩子们的想象力丰富极了，孩子的创作真是出乎我的意料，可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的，而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。

美术素描教案篇五

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

（一）何谓素描：

1.素描( drawing )、速写( sketch )、素描( dessein )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在20世纪各流派中也有x射线式的'技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布兰特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)

2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)

3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paul bril)，拉法吉(lafage)

5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

美术素描教案篇六

教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点。

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法。

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程。

（一）何谓素描：

1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)。

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布兰特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)。

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排。

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

美术素描教案篇七

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。

教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：各种静物、写生工具。

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》。

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性。

3、写生步骤：

四、学生作业：完成一幅静物写生。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

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美术素描教案篇八

素描头像定制是怎样划分出结构的呢，对于素描的整体都要清楚才能画出生动的素描画，以下是素描头像定制教程欢迎大家学习。

1、确立构图。

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构。

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3、逐步深入塑造。

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成。

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

头像素描的作画步骤和方法【1】。

第一步：调整画面。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

第二步：深入刻画。

此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

总结：

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。在我看来，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

素描头像中三庭五眼画法分析【2】。

素描中三庭五眼是指：人的脸长与脸宽的一般标准比例,符合这个比例，画出来的不是美女，就是帅哥;如查不符合这个比例,就会与理想的脸型产生距离。

头像素描画法更加精确的标准。

1、眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的十分之三;。

2、下巴长度应为脸长的五分之一;。

3、眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的十分之一;。

4、眼球应为脸长的十四分之一;。

5、鼻子的表面积，要小于脸部总面积的百分之五;。

6、理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。

7、其实，好看不好看，一看便知道，谁都不可能拿着尺子去测量的。

怎样确定三庭五眼。

首先，我们在面部正中作一条垂直的、通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占1/3，谓之“三庭”。

而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。

“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。

“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的;在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显;下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。

三庭和五眼的位置：

1、脸部的长度(三庭)从额头发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。

2、脸的宽度(五眼)：理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的'距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。

素描是学习美术的必修课【3】。

素描最常画的是石膏几何体，这是因为万事万物都类似于几何体形状，它具有色调单一、静止不动的特点，更有利于学生更好地去研究和观察。

学生在画石膏几何体的时候就慢慢地培养出敏锐的观察能力，可以培养学生的艺术气息和提高学生的审美能力。

所以，石膏几何体的练习是入门级别必不可少的，完成了石膏几何体的练习之后就到了人像练习，人像练习相对于几何体来说更加复杂一些，需要我们花费更多的精力去学习。

下面说一下素描学习要注意的关键点：

1、姿势一定要正确，手基本是伸直的，眼睛要和画板视线成90度。

2、画板与景物的距离要把握好，一般画板和景物是垂直摆放的，他们之间的距离要在两倍半以上。

但是也不能太远，因为太远看不清物体的细节，也容易因为透视而引起变形。

3、执笔方法要正确，素描的执笔方法和平时写字的执笔法是不一样的，铅笔一般不穿过虎口而置于掌下。

美术素描教案篇九

我们进行素描的短期训练是为了更好地适应高考考试要求，能合理使用考试时间把画画完整。我们进行素描头像的长期训练是为了学会如何详细深入地分析和研究头像的艺术解剖结构，从而使考场上三个小时的短期头像能画得更为充分。

2.良好的学习习惯：

若果没有一套有效的学习模式，就不能培养良好的学习习惯。之所以很多学生没有养成良好的学习习惯，其最主要的原因是缺乏一种有效的而且能长期遵循的学习模式。没有模式就谈不上坚持，就不能培养学生形成良好的学习习惯。

3.多临摹，多思考：

临摹是学习素描头像最好的办法。首先，临摹能提高眼睛的准确观察力以及眼与手的协调能力，也是快速提高素描头像造型能力的方法之一。其次，一边通过临摹优秀的范画，一边思考探索以学习他人的经验和技法，领会和感受作者的意图，使绘画水平在短期内得到快速的提高，这样既可以节省时间，还可以取得事半功倍的效果。

4.严于律己、规范训练：

在头像写生中，要严格规范地进行训练并养成良好的习惯，要认真领悟作画步骤每个阶段的任务和要求，做到整体观察、整体表现以及造型准确、画面完整、塑造结实、立体感强、质感突出等。

5.熟练掌握知识技能：

在画头像的过程中，要熟练掌握人物头部的解剖知识。头部、面部的结构变化很丰富，所以要对骨骼的构造，肌肉的名称及正确位置，做到训练掌握。

美术素描教案篇十

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神，素描教案：石膏像素描教案。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教学过程：

一、石膏像素描训练的意义。

这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念。

1、基本形。

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构。

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端。

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段。

1、光影素描(全因素素描、调子素描)。

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描(体面结构分析式素描)。

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的'理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求。

1.形准(轮廓正确)。

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。

2.完成立体塑造。

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

(1)光影与明暗。

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面---可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

(2)明暗与结构。

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

(3)物象结构与空间构造。

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形--无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3.作品的整体感。

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

(1)、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

(2)、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体。

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)。

1.画前准备观察思考。

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2.构图、比例、基本形。

(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置(五官透视要正确)，抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构。

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系。

(1)、分明暗面。

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

(2)、分明暗层次。

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、深入分析反复调整。

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

(基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。)。

6、回到整体、概括完成。

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

美术素描教案篇十一

2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。

6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。

其它部位的一些画法。

1、眼睛：

对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。

2、鼻子，嘴：

这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。

嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

3、下颌，脖子：

下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。

4、头发：

头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。

第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。

第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。

第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

美术素描教案篇十二

适用专业：电脑艺术设计。

教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点：对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

学时：6w10。

人物头像素描。

一、人物头像素描的意义。

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生。

1、深入研究素描头像的一般规律。

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理。

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤。

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构。

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置。

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情。

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的'影响。

六、素描头像的其他因素。

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具。

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，

专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

八、素描头像的三个阶段。

1、大体阶段。，

先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段。

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分(五官)，所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段。

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

九、作业要求。

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

3、时间安排：短期作业：四-六课时一副。

男、女青年头像。

长期作业：十-十二课时一副。

中、老年头像。

课程名称：创意设计素描。

适用专业：电脑艺术设计。

学时：6w10。

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

美术素描教案篇十三

在具象写实基础课程中的总体要求：整体、观察与选择、形体的概念、空间位置。

1、作画意识的培养：

1.1整体观念（’整体’摆到具象写实基础教学地首位。）。

要求：暂时不画小东西、小变化和局部细节，能退后的不提前，能提前的不放后，需要一步步地在整体地基础上建立新关系。

1.2透视观念。

要求：了解、掌握即运用两点透视、三点透视等透视原理。

1.3空间观念。

含义：1.对象本身与环境空间所形成的关系，包括对空间饿介入，对与空间的界定等。

2.对象自身的空间关系。

要求：1.作品的空间关系与对象的空间关系相一致，从而达到“基本正确”。

2.根据对象提供的空间关系，主动地利用在空间中的位置，调整体与体之间、面与面之间的空间关系加强作品的表现力。

1.4体量观念。

含义：形体指“结剖结构”和“形体结构”。

量感指视觉上的厚重感、结实感、松紧等。

要求：

（注：从一开始就给学生建立对象不同，方法类同的意识，避免类别之间的过渡时，出现不知道从何开始的情况。）。

2、作画能力的培养：

2.1在造型的观察与表现要做到：

2.1.1比例准确：

2.1.2透视准确2.1.3动态准确。

一几何体篇。

1正方体剖析。

1.1理解透视原理：近大远小的原理。三大透视、两大透视和无透视三种情况。

1.2正方体的大明暗关系：明暗比较（从纵向和横行来寻找深浅的变化）。明暗关系归纳（包括虚实关系）。

2球体剖析。

2.1学会画圆。

2.2用明暗塑造球体：2.1“经纬线”原理寻找微妙的明暗变化，找到明暗交界线。

2.2眯起眼睛观察找到物体虚实强弱变化。2.3投影的运用。

3圆柱体剖析。

3.1画圆柱体的要点。

3.2圆柱体的明暗关系，塑造体积。

4实例总结。

4.1通过把前面的知识连贯起来，从单体静物形体概括出几何形体。

5、几何形体的扩展训练。

(注：带背景地单个正方体、球体和圆柱体分别1-2张；完整地几何体组合画1-2张；几何形体与景物结合的作业画1-2张）。

二静物篇。

1、结构训练。

1.1研究物体的透视。

1.1.1说明：从几何到静物的过度课程，要求形准，可以适当的加一点明暗。从单个物体到一组静物，一组三四个即可。

1.1.2要求：学生能从画面整体出发，把上下、高矮以及相互之间的遮挡关系等因素都考虑到。

2、短期台面静物。

2.1研究素描静物基本关系。

2.1.1说明：这些最为基础和本质的绘画规律，将贯彻今后的整个学习过程，所有的课程由此延伸开（包括色彩静物、风景写生、人物速写）。

2.1.2要求：解决画面最为基本的前后虚实、各个物体之间的主次和遮挡，以及画面大的黑白灰控制。

3、联习单体刻画。

3.1局部刻画。

3.1.1说明：通过短期台面静物先掌握关于构图、虚实、质感以及明暗关系的基础知识，就该解决深入塑造问题。

3.1.2要求：

1、提高学生的手头功夫。

2、培养眼睛的敏锐观察力，并且要在大的形体、大的空间关系下观察越细越准确。

4、长期台面静物。

4.1整体能力提升训练。

三石膏像。

1、绘画坐姿、量的方法、找形的方法。

1.1正确的绘画姿势：站姿，坐致。

1.2量：一个是量比例，一个是量角度。

1.3找形：十字交叉法、自由组合法、直接对比法。

2、起稿练习。

2.1说明：一个人画画的水平高低，从起稿阶段就可以判断出来。强调画画从观察对象开始就要认真对待。从一开始就要从整体出发，对画面有个整体规划，整体掌控。2.2要求：检验绘画坐姿、量的方法、找形的方法运用熟练程度。

2.3解决：起稿训练，不用画完，不要画太重，但一定要肯定。对优秀作品对分析一些在画画时应该掌握的知识和规律（起稿阶段要通过虚实、繁简和明暗的深浅建立起“体”的意识，所画的调子一定要围绕体积和空间来表现。明暗的表现与素描静物的原理相同，遵循“掐两头，弱中间”的表现手法。竟可能的打破画什么是什么的概念，石膏、静物以及以后的头像、半身都是相通。唯一不停的就是质感的问题。）。

3、强调必须掌握的要点（短期训练）。

3.1角度的选择。

3.1.1说明：多数石膏像的头、颈、肩都有动势，哪种角度形体感强，并且在大的角度比较耐画的情况下，上下左右的细节还比较丰富，这些问题在选角度时都时需要综合考虑的。

3.1.2要求：常规角度和特殊都要画，常规角度视角可以深入地研究形体和空间，而特殊视角，则可以激发感受地表达。作画前要明确作画意图。

3.2“虚实”地表现手法的运用。

3.2.1说明：“虚实”是形体塑造和空间表现最有效的一个表现手法，同时也是加强画面感受最有效的手段之一。

3.2.2要求：画面要有空间感，体积感强烈，并具有一定的绘画感。学生脑子里一定要有强烈的虚实意识，不能去抄袭调子，要学会主动地用虚实手法来控制画面地节奏关系。

3.3感受能力训练。

3.3.1说明：在虚实地基础上放松心态，有点类似于场景速写的意识，要着眼画面氛围的营造，同时不能以线来收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通过相互之间的叠加将形显现出来。

3.3.2要求：不用考虑深入刻画的问题，一定要画出虚起眼睛看到的感觉，培养整体比较和思考的习惯，避免今后由于深入而忽视整体。

3.4来龙去脉交代清楚。

3.4.1说明：可以使形更加具体、更加特征，同时可以提高细致观察事物的能力。虚实和感受使培养看“大”的关系，提高审美和控制力，但会出现含糊不清的情况。现在要将“来龙去脉”交代清楚，“较真”地来画它们之间的穿插。由此所形成的矛盾和冲突就需要学生来协调，最终达到收放自如的效果。

3.4.2要求：训练时，在线条的运用上，一定要注意前后虚实、强弱和粗细等的变化。在形体的转折部分基本运用浅、的虚的调子来表现，使画面条理清晰，节奏感强。训练学生的耐心，提升观察事物的准确性，使形更加准确起来。（注：“来龙去脉”与结构有一定的区别。）。

3.5形体归纳训练。

3.5.1说明：西方绘画体系中最重要的是形体和空间。“体”感越强，代表形体塑造能力越强，这需要有特别强烈的主动塑造意识，先有体积意识，然后再去寻找能表现这个“体”的明暗，而不是先看到明暗的深浅。

3.5.2要求：通过四步形体归纳：第一步石膏分明部和暗部，就是常说的头部“立方体”意识，而黑白转折处就是最重要的明暗交界线，此时忽略了亮、暗面中的所有的内容，将其归纳为最强最整的“体”。第二步；在原基础上往亮面或往后和反光的部分都加一个灰面。第三步，将亮面和暗面中的形体进一步细分，通过微弱的明暗差别使形体逐渐丰富起来，使体积感进一步加强。第四步，为了形体强烈程度的最大化，在亮部和暗部从横向和纵向上再进一步细分，比如眼睛、鼻子、脸。

3.6对质感的追求。

3.6.1说明：在形体塑造和空间表现到位的基础上，恰当的对象质感则是画面感受力提升的关键。

3.6.2要求：大家平时的训练中要善于总结铅笔在各种b数之间的特性，从一开始起稿到结束，软硬铅笔间该如何转换等问题，每个同学都应该琢磨出一套行之有效的绘画技巧。

3.7扩展训练－“表现技法”和材料。

3.7.1说明：这阶段大家切记不要“本末倒置”，还是要以扎实的基本功练习为主。

4、局部刻画。

4.1安排：对单个五官进行深入的刻画，练习、掌握细致观察的规律。

4.2要求：

1、刻画一定是建立在形体上的，形体包括：大、小形体，也就是我们说的要能将表面的细节附着在大、小形体上来进行刻画，这也就要掌握形体归纳的本领和对头部骨骼和肌肉的研究。对于头发这类似乎没有内部结构的部分，同样要将它们进行归纳，形成一组一组的感觉，并且还要使头发附着在一个大的头骨形体中才行。

2、要睁大眼睛运用感受，虚实以及前后的空间意识，将靠前的部分使劲往前刻画，再将远处和暗处在来龙去脉交代清楚的前提下尽可能的虚下去。

5、石膏扩展训练。

5.1用辅助物体包裹石膏像。

5.1.1要求：运用衬布、衣服、报纸以及一些绳子来包裹石膏像，使之成为另一种感觉。增增加趣味性，也要学生对于此摆法的理解和对不同质感的区分。

5.2放倒石膏。

5.2.1要求：石膏像的形体感有所减弱，增大难度，考验学生对于形体的塑造，空间的表现以及前后的虚实和节奏的控制。

5.3石膏像以场景的形式出现。

5.3.1要求：将石膏像融入到环境中，进一步提高绘画难度，除了要将石膏像刻画充分外，还要注意其环境的虚实、强弱、主次以及空间等方面的表现。

（注：运用虚实、强弱以及归纳等手法来研究人物头部形体的塑造和空间的表达。）。

人头像。

1、构图及起稿训练。

1.1规律：

1、八开纸通常上面留出1.5厘米至2厘米，头像22.5厘米左右比较合适。

2、四开纸通常上面3厘米，头像高度为25厘米左右比较合适。（画面饱满，无论八开或四开，头部大小都应尽量与模特原大相当。）1.2观察方法：

1.2.1视觉中心：素描头像的视觉中心多数集中在人物脸部五官位置，面部安排在画面偏上位置，要尽量做到大小比例合适，避免过偏、过满、过挤、过空等现象出现。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否画成灰的，与脸的白和头发的黑形成黑、白、灰的节奏对比。并且，胸腔与头部的朝向也是表现人物动态的关键。

1.2.2正负形：正形指被绘画对象的轮廓所占据的面积，负形指除正形之外画面所产生的形状。（注：根据实际情况，确定合理的构图。）。

1.3针对训练：

1、从视角来说：在训练过程中，有意识得从仰视、平视、俯视以及正面、侧面、四分之三等不同角度来进行训练。

2、从媒介来说：有意识地针对短发、披肩长发、戴帽子、戴眼镜、留胡子、戴围巾等具有不同特点地头像练习。

（注：“意在笔先”，在下笔前就应该对所描绘对象有一个整体观察，对画面要做到心中有数，要有全盘地控制。）。

2、形。

3、方体意识。

4、黑白灰。

5、深入刻画。

6、表现手法。

美术素描教案篇十四

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

(2)外形特征。

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征。

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“;。

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

c、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征。

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;。

(1)从大体积着眼。

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视。

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征。

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现。

美术素描教案篇十五

素描头像是美术高考的必考科目，那么素描头像应该怎么画呢?画素描头像有什么技巧呢?让我们一起来学习如何画好素描头像吧!

素描头像优秀作品鉴赏【1】。

如何快速提升素描头像的五种方法【2】。

一、理论知识的健全。

很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学我建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。

在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：

1最基本的素描关系：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。

2头部的结构和头骨解剖知识。

3作画步骤等。

上述这些是我们画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。

二、边想边画。

在日常学习中，不要闷头死画。整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。

三、针对性画。

学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的'学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。

四、独立作画。

一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。(考试的时候可没有老师帮助的)。

五、多看优秀作品，提高审美水平。

老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧!

画素描头像要注意的几大问题【3】。

1、艺术表现最主要的还是取决于考生的感受和艺术素养，取决于考生的精神表现，即内心。

世界的表达。

2、考生的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。

3、如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。

4、绘画训练是艺术训练，同时也有技术训练的成分，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。

5、素描实践只讲技术不讲艺术，只能训练出画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

6、艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。

7、在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

美术素描教案篇十六

本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。

1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

写生台、台布，静物、范画作品。

铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。

一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

三：讲授新课：（30分钟）。

（一）静物写生与石膏写生的区别。

相关思考提示：（学生回答）。

结合自己所学的知识讲一下他们的区别？

老师讲述：

1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。

2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

（二）：静物写生的意义。

静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

（三）静物的选择。

1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。

2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。

3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

（四）静物的组织原则。

1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。

2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。

3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。

（五）静物的写生步骤。

1、把握构图（展示图片）。

（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“x”形构图、“s”或“z”形构图等。

（2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。

（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）。

（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。

（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。

（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

3、深入刻画，统一协调（展示图片）。

（1）.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

（2）在调整大关系的.前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。

（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。

四：课堂总结：（3分钟）。

本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。

五：作业布置：

1.画三张素描静物构图。

2.多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。

静物写生（板书设计）。

一、静物写生与石膏写生的区别。

1、形体上的不同。

2、质感上的不同。

3、色彩上的不同。

二、静物的选择。

三、静物的组织原则。

1、形状物体的造型应互相穿插，，并且要在变化中求统一。

2、注意选择好的光线和背景。

四、静物的写生步骤。

1.、把握构图。

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。

3、深入刻画，统一协调。

美术素描教案篇十七

教学目的：

使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：

对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点：

对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：

讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

人物头像素描。

一、人物头像素描的意义。

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生。

1、深入研究素描头像的一般规律。

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理。

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤。

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的`观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构。

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置。

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情。

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素。

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具。

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：

铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

八、素描头像的三个阶段。

1、大体阶段。

先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段。

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段。

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

九、作业要求。

1、长期作业：

时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：

时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

3、时间安排：

短期作业：四—六课时一副男、女青年头像。

长期作业：十—十二课时一副中、老年头像。

美术素描教案篇十八

1、形体感受(外轮廓)。每个人都有自己独特的形象，有的方正一点，有的瘦尖一点。起稿不一定拘泥于直线或曲线，以对象给你的感受为准。一般来说，方一点的形比圆一点的形更具有特征。考试时可适当夸张，但不要过。

2、明暗意识。画明暗前要先观察亮部和暗部。方法是眯起眼睛，直到把对象看成黑白两个层次为止。这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。明暗交界线在表现形体体积时气很重要作用。他把比较复杂的头部的不同团块连接起来，并对这些团块有所反映。找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。注意暗部的反光也属于暗部，决不可画太亮。宁可少画反光之类的小面积调子，也要保持整个画面的整体关系。画好三大块面积后(正、侧、底)，再在明暗交界线周围找些过渡面，整合后可以从五官开始塑造。

3、深入刻画人物特征，五官是头部中的重要位置。若五官刻画精彩，整体效果就成功一半，人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达，所以应对其重点刻画。要注意主次、虚实前后关系。好的作品可以附带面部感情。

4、无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。