最新美术素描教案高中素描教案(汇总20篇)
教案的修订和更新是教师教育教学实践中的重要环节,要不断反思和改进。在编写教案时,教师要注重培养学生的学习兴趣和主动性,关注教学的趣味性和参与性。以下是一些教师编写的教案分享,大家可以互相学习借鉴。
美术素描教案高中素描教案篇一
美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科,应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大,高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析,从高中素描教学的内容、目标等方面切入,分析当前高中课堂素描教学中存在的问题,并提出一些具有针对性的可行性策略。
高中美术;素描教学;策略研究
改革开放以来,应试教育就成了我国教育的代名词,各种升学考试都以文化课成绩作为标准,在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才,却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育,“高分低能”的情况层出不穷。近年来,随着高考压力的不断上升,艺术类院校开始扩招,高中院校也为提升升学率,开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出,高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中,素描是其中较为重要的课程,也是最简单和最基础的课程,研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。
素描作为一种美术形式,早在原始社会就已经出现雏形,人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始,艺术家开始注重对物体进行观察,并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期,严格意义上来说,李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家,他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体,使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种,一种针对的是大多数学生,对其要求并不高,只要求掌握基本的素描技巧,能够进行简单的素描即可,对于学生的专业性要求并不是很高;另一种是针对美术特长生,其要求更高,教学方法也更加深入,要求学生不仅要熟练掌握素描技巧,对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求,学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的`程度。
第一,对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校,所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少,高考也没有考查,所以美术教师对素描教学不重视,导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二,忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程,甚至可以说素描是美术的基础。因此,学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始,然后对石膏人像进行写生,最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中,学生的素描基础非常薄弱,素描作品状况频出。第三,抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中,教师往往拿出一个实物让学生进行绘画,桌上摆什么,学生就画什么,没有给学生自由发挥想象力的空间,让学生对物体本身产生依赖,如果脱离了物体,学生脑海中将是一片空白。
第一,充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种,不仅可以提升学生的审美观,还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯,这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习,能增强学生对美术的兴趣,使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。第二,应当重视基础教育,注意循序渐进。素描是美术的基础,只有打好坚实的基础,才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起,对于任何教育都是如此,基础性教育枯燥无味,但那是必须经历的过程。第三,应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后,进行命题绘画,但是并不设置任何实物,让学生将脑海中的形象复刻到纸上,充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。第四,提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程,还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析,在潜移默化中提升学生的审美意识,为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。
随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招,高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题,影响美术教育作用的发挥,学校和教师应重视素描,注意教学的方式方法,循序渐进地进行教学,严格要求学生做好平时的积累和学习,为塑造学生正确的审美观,全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。
[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[m].北京:人民美术出版社,2011.
[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[d].济南:山东师范大学,2007.
美术素描教案高中素描教案篇二
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
(1)素描几何形体。
(2)素描静物。
(3)素描石膏像的结构表现。
(4)素描石膏像的全因素表现。
重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:
素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所:1、专业画室2、教室。
授课方式:课堂讲授、写生实践。
教学用具:几何模型、石膏人物模型。
教学内容提要:
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解。
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法。
4、全因素的表现方法。
复习思考题:整体感在素描写生中的作用。
教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。
2、形体结构与明暗、质感的结合。
教学场所:画室。
授课方式:课堂讲授、写生实践。
教学用具:静物。
教学内容提要:
1、静物结构的分析和理解。
2、形体结构、空间结构的结合。
3、形体的结构表现方法。
4、形体的全因素表现方法。
复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用。
1、结构的产生。
2、形体结构、空间结构之间的关系。
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系。
4、结构素描与全因素素描的关系。
评价标准单个几何形体的结构素描。
1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力。
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确。
静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰。
石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)。
石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握。
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义教具:几何石膏、挂图。
一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;
1、感觉能力。
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。
3、技巧:勤,练。
美术素描教案高中素描教案篇三
本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,p3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野。
在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。
课前布置学生选择自己喜爱的一本书,用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书,也可选择课外书籍,甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中,教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果,讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式,分析怎样的`书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结,如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主,结合图例讲解,提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计,培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计,这里需要强调的是:文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在,更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理,而是强调文字的主次、疏密、虚实关系,以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计,让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此,教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视,先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代,教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面,对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价,激发学生兴趣,建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析,使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果,从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示,重在文字外形的设计,而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外,颜色的恰当使用也是设计成功的关键,提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩,引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾,在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注,安排图示分析,并把不同布局效果的书封进行比较,重点分析与总结,在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容,以不均衡的布局为主,强调形式设计与书籍内容的有机结合,然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作,如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果,手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位,选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改,然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主,教师把握评价运用,可将过程评价与结果评价相结合,有效发挥评价的激励作用。
如果学校硬件条件允许,“活动二”可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表:
色彩版式图形文字其他。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握,例如:
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;。
2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
美术素描教案高中素描教案篇四
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义 重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义 教具:几何石膏、挂图 教学过程:
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
1、感觉能力 2、知识(透视学、解剖学、色彩学) 3、技巧:勤,练。
在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的.程度,如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
1、构图,上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。 6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感d、物体质感。
让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。
美术素描教案高中素描教案篇五
介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
(一)何谓素描:
1.素描( drawing )、速写( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志,论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属, 石器,容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)
6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录, 用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
(二)素描的地位:
1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
(三)素描的技法和种类:
1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代, 线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界 ,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
(四)素描工具:
1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
(五)素描题材:
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在20世纪各流派中也有x射线式的'技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”, 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
(六)为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练:
首先是它色调的单一性,易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业,创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
(七)素描的基本要求:
1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的错误。还有就是发花,发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体,缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反,它们两个错误应该是互相弥补的。
(八)素描线条的演变:
1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:
(1)一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。
(九)东方的素描:
1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札,阿巴西( riza abbasi,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
(十)艺术家对素描的态度:
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描,如鲁本斯 (rubens;公元1577~1640年)、林布兰特 (rem.brandt;公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇,以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步,也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度:
1.一种特殊风格:窦加(degas),罗特列克(lautrec),梵谷(van gogh)
2.兴趣:林布兰(rem.brandt),哥雅(goya)
3.复制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)
4.为鉴赏家而作:卡拉齐(caracci)兄弟,保罗.布利尔(paul bril),拉法吉(lafage)
5.用素描作馈赠:米开朗基罗(附录一)
(十一)常用的素描用语:
1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。
4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。
6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。
1、鼓励学生博览素描图书,了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物,要求质量高、理解全面。
美术素描教案高中素描教案篇六
艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以,雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是,通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》,表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国*时期广大人民群众昂扬的斗争精神,从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑,在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》,是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中,加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框,采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面,可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色,树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化,即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可,不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以,西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》,也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法,而且从原始艺术中吸取灵感,把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起,表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后,荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市,提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨,大胆地运用了立体主义美术的手法,对形体作了夸张而又富有表现力的处理,其目的不仅仅是为了追求形式的美感,更重要的是正如作者自己所说的:“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”,从而形成一种震撼人心,使人久久难忘的艺术魅力,达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一,成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看,它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下,不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见,像《无限大》这样的抽象雕刻,虽不表现某一特定的具体事物,但通过它的有意味的形式,仍能给人以一种美感,并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑,无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。
复习思考题:
1.罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就。
2.西方现代雕刻的发展趋势。
美术素描教案高中素描教案篇七
高中班级素描。
在庆阳二中,有这样一个班级,他的孩子们来自个各大学校,共同组成了高一(3)班。
他们一起经历,一起成长,一起学习。有过矛盾,有过迷茫,有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格,有着奋发的精神,有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知,回忆这一年以来的日日夜夜,有过笑声,有过泪花,但是我们的心中依然充满阳光,充满喜悦。
有这样一个班级,有着一群可爱的学生,有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵,他们风风雨雨,共同经历了一年,如今,他们却要分开了。
我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师(樊文军),作为老牌的教室,教学很努力,但是学生对于英语学习的兴趣不足,所以英语课是很荒凉的,英语课上课铃声一响,下面同学睡倒汪洋一片,但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹,有时候他还是很幽默的,给我们讲故事。
我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师(牛萍),语文课上,睡觉的同学一大片,但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠,她上课和认真,教学刻苦,用自己毕生的知识灌溉我们。唉,面对我们这样一群学生,不知是哪辈子修来的(福)。
我们有一个精干的物理老师(刘庆峰),他用自己丰富的知识,灵活的方式,来开导学生们对于物理学习的兴趣,提高我们对于物理里的学习渴望,使我们明白了物理这门科目的神奇,我相信,我们一定会学好的,他也是我们的分校校长。
我们有这样一个政治老师(葛玉龙),上课了,我们看书,他又飞起了他的兰花指书法,然后开始了他的长篇大论,以自己丰富的知识来教育我们,讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。
我们有这样一个地理老师,地理是一门很枯燥的科目,但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣,来了解地理,懂得学习地理的作用。
这个班有这样一群孩子,班长:张佑实,他是一个很负责的班干部,有为班级服务的意识。学习好,人也好。副班长:李志强,学习好,班里的学习尖子,人也幽默,活泼开朗。副班长:喻若彤,人长得漂亮,学习也好,性格开朗,生活委员:张文,对于班级工作尽力,爱玩,爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员:司静,个子不高,人很单纯,爱笑。体育委员1:栗如意,人很精神,爱打篮球,精力充沛。体育委员:李相彤,爱出风头,但是有很强烈的责任意识。文艺委员:张亚甜,对班级工作负责,但是缺乏一定的自我心理。
语文课代表:司甜甜,数学课代表:喻若彤,英语课代表:芮玉艳,物理课代表:吴怡颖,化学课代表:刘兆家,政治课代表:白永强,历史课代表:班宝鹏,地理课代表:焦小雨。
美术素描教案高中素描教案篇八
授课班级:高一、一班。
授课教师:徐泽锋。
授课时间:1课时。
设计思路:二十一世纪,伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入,人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出,已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质,而且人才应一专多能,并具备良好的身心素质。本课的教学,就是在这样的指导思想下,用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学,试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点,使学科大综合,找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标:
1、知识目标:欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》,并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标:提高学生审美情操,对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态,自信及成功的体验。
3、能力目标:培养学生独立学习、思考、实践的能力,协作的能力,解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点:1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具:多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等。
教学方法:讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等。
补充说明:教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考。
教学过程:
说明:1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅()关于学习过程的8个环节:动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈,并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。
一、组织教学。
1、实验内容:手展长=身高?
2、方法:请6名同学分成两组,每组由一名同学当模特,其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。
3、展示达芬奇此比例图手稿图片,引出课题。
三、授新课。
1、达芬奇简介。
2、达芬奇的创作成就。
代表作:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
(教师鼓励学生积极思考、回答问题,并用电脑总结并进一步讲解,肯定中国学习联盟胆而新颖的想法,让学生有成就感和自信心。)。
1、此画创作的时间、规格、画种?
2、此画的题材和主题是什么?
3、此画在构图、色彩、技法上有什么特点?
4、此画为什么会如此著名?
(学生通过欣赏及联想,总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测,或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法,教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬)。
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己。
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲。
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女。
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者。
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人。
等等。
(教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作,学生思考并发表自我想法)。
四、欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】。
二题任选一题。
1、根据资料及所学知识,结合自己的感受,为《蒙娜丽莎》写一篇小论文。
2、以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画,形式、内容不限。
五、结束。
美术素描教案高中素描教案篇九
摘要:素描的概念有多种,有的人认为:“素描是用单色所作的画。”有的人认为:“素描是最简单、最直接、最基本,而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法,什么样的形象都能通过素描表现出来。”
问题:
二、高中生学习美术的目的性不一样。
高中生学习美术,走进美术特长生的大营,往往都带着不同的目的性:
有些学生,喜爱美术,热爱美术,一直把学美术当作自己的梦想,这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣,才能学好美术,成为真正的美术类人才。
有些学生,是因为知道自身的文化课不行,特别是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求,而美术类考生“小高考”科目要求相对较低,()所以他们选择“逃避”,选择美术。
抱着不同的目的去学习美术,自然对美术的热爱和喜爱是不一样的,投入也是不一样的,换来的结果可以想象。
三、高中生学科间的矛盾。
美术生素描绘画是需要大量的时间进行专业训练的,而高中其他学科也需要时间复习和预习,特别是高二的学生,他们还要准备“小高考”,那么如何协调文化课和美术课时间上的冲突就显得尤为重要。在有些高中,他们对于美术学科有点误区,认为美术就是画画,很简单,只要有空练练就可以,所以在设置课程的时候,往往很不科学、很不系统,有时只给一周4节课,每节课45分钟,2节课连排在一起,分为两个下午,其他的时间都安排给了文化课,这样的课程非常不利于美术教学,有美术常识的教师都知道,一张完整的美术作业起码要花2――3小时。
由于省统考取消了写生课,写生课也逐步退出了高中素描教学的课堂,取而代之是大量的临摹和默写,学生整天只对着范画和照片进行训练,根本不了解写生为何物,大多数学生只会“依葫芦画瓢”,而不会“对照实物,根据客观”进行训练,对于物体的结构、形体、比例没有深入的.认识,大多只停留在表面认识。例如,很多学生都会临摹人像、半身像,但对于人物皮肤下面的肌肉和骨骼了解得很少,甚至不懂,因为“写生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途径。
五、高中素描教学中的观察方法――“眼高才能手高”
正确的观察方法决定准确的形象,正确的观察方法是艺术家将艺术修养寓于艺术实践经验积累之中,而这种正确的形象则是科学头脑和熟练技巧相结合的成果。传统的观察方法有:(1)变局部观察为整体观察。(2)变平面观察为立体观察。(3)比较与联系的观察。
但是,传统的观察方法已经不能满足学生的需要,这就需要我们不断创新和提高,要从全面提高文化、艺术素质入手,同时把对艺术的思考和艺术的实践结合起来,提出“眼高才能手高”的观察方法,我们得培养“艺术家的眼睛”,让学生的眼光、眼界提高,用艺术家的眼光去观看模特、分析模特、再现模特。只有学生的“眼高”了,才能判断出哪些是好坏,这样才能指导自己的手去创造佳作,创造奇迹。
很多高中,为了追求高升学率、高本科率,大量鼓动学生学习美术,走进美术特长生的队伍,但在校的专业教师数量不能满足急速壮大的美术生数量,这样的不平衡就造成了一个教师带几个班级学生,本来教色彩教设计的老师,也转变为素描老师,甚至非美术专业的老师也参加了美术教学。这样的不平衡极大地影响了素描教学,影响了学生的进步。
美术专业教师不仅仅要负责教学,还得负责班级的管理和学生的心理疏导工作,这些教学外的工作往往会干扰专业的教学。其实对于美术班而言,应该配备专业的班主任,专门负责管理班级事务,让美术教师安心教学。
以上这6个问题是我们高中素描教学中最关键的几个问题,这几个问题直接影响着素描教学的成败,要想提高素描教学的质量,必须从这些关键问题入手,逐一解决,逐一提高!
参考文献:
(作者单位江苏省南京市六合区实验高级中学)。
美术素描教案高中素描教案篇十
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法,找出与其它绘画的区别。
投影、素描例作。
1、什么是素描?
从绘画的表现形式来说,素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画,都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强,常用来作为基础训练的手段。
(1)素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系;研究对象的整体与局部的关系;研究对象的本身与周围空间环境的关系。
(2)学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中,学会怎样在观察的基础上,表现出立体感、空间感,怎样用色调来塑造大的形体。
(1)欣赏《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗
(2)思考,小组讨论
(3)学生阐述,研究例图的表现方法
美术素描教案高中素描教案篇十一
当今的高考素描教学中,造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练,学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试,其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。
一、明暗色调的训练。
首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练,设计要求明暗效果,要求学生完全用明暗色调去描绘对象,只充分展示明暗的美感。第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物,只要求学生将各色彩之面变为明暗配置,以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。第三步画一组有明暗效果的静物或模特,要求学生作局部或全部的明暗转换练习,以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。
明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。但传统的写实素描,明暗关系比较被动地依从自然物象,虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光,但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同,我们现在用明暗来实现我们的全部愿望,而非单纯地描绘“真实”――明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法,发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的,在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。第三步的练习就在于此;在第一步的练习中,明暗将不是一种累赘,而是一种表现因素,一种审美知觉;第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。
在结构素描中,上述训练将不适用,因为把形的起伏看成是色的深浅,将妨碍对形的结构本质的研究。
明暗色调训练涉及到对光的研究,光线可以充分发挥作用,如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果,在印象派的作品里,光线来自被描绘物的内部,物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成,具有很大偶然性,不同条件的照射作用,使物体呈现不同形态,这种不确定性也成为艺术表现的主题。在现代绘画里,阴影不再是由光线操纵,而是画面、人、事物本身构造的一部分,有独立的形象及含义,如勃拉克画里的阴影“形象”。
现在我们不仅仅把明暗色调同光和阴影联系起来,只是“真实”地再现客观物象,而是更积极地运用明暗来组织画面并赋予它活力,使明暗运用有更大的创造性,来达到我们更直接的目的。在研究明暗对比、配置法则及色调表现的素描教学中,命题的创作性素描是十分有益的训练,学生的性格情绪决定了他是明晰而有秩序地运用明暗法,还是单纯地从视觉感受来描绘光与影,或是把它作为一种高度敏感的表现语言,教师应当在具体教学中加以观察并引导。
二、肌理(纹理)、材料质感的训练。
第一步是画一组肌理质感有明显区别的物体如皮毛、粗石、木头断裂面等,要求学生不择手段地表现对肌理质感的感受。第二步进行人造物、植物、自然生活局部(微观)与整体的自然肌理、纹理效果的刻画。第三步画一组静物,外轮廓写生,然后给予完全相异的肌理质感或肌理互换,以探索肌理的表现与形的关系。第四步,利用写生――默写、触摸――默写的方式,作印象和想象力之中的形与肌理质感关系的素描。
艺术家对现实的也对暗示的肌理的关注,在视觉艺术上一直产生重大影响。在写实素描中,对模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。现代艺术中,肌理质感的运用更加广泛与纯粹,成为重要的绘画与造型手段。在素描教学中,关于肌理质感的训练将促使学生从触觉质感、抽象纹理的角度去看周围的世界,从具象中提取抽象的形式因素,再通过素描手段加以解释。现在发展于肌理的研究,在于扩大学生观察客观世界的思维角度,无论客观还是微观的自然现象都向人们提供了这方面表现的可能。对比要素同肌理形式结合起来应用,是肌理训练的基本法则。
肌理的形态和描绘工具性能有很大关系。应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣,不同系别专业的学生在训练中会显示出不同的趋向。在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受,在提高技能表现的同时,同样达到审美意识的培养,以期在创作中把肌理作为出色的设计要素。
三、透视的训练。
第一步画一组明显高与水平线的静物(或者相反),要求学生利用透视表现在极大透视状态下的空间形体立体感。第二步画视平线上或下的模特,要求学生必须在仰视或俯视的角度下,尝试寻找并描绘因透视原因而形成的特异造型,激发学生写生时多方位的观察模特的造型意识。第三步,在一幅素描里作各种透视的局部,带创作性的结合成整体,也可通过不断移动视点写生完成。
虽然透视知识对学生而言是枯燥的,但在空间造型中却极为重要。透视造成的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体,要准确描绘它,就必须懂得透视。
但是在表现性素描里,透视则可能是一种束缚。在现代一些素描里,离开透视,仍然可以造出联想的画面空间与立体,依靠材料、肌理、面积等的对比也可以造成联想的空间与立体效果。
然而,更有意义的是透视的主动运用。强烈的.透视效果可以使物体扭曲变形,产生戏剧般的造型效果,比如摩尔的《防空地道透视》。当然透视法不是被用于刻板地再现空间,而是被用于表现某种特殊意义的时候,透视法可以被自由地加以运用。契里柯就是为了情绪上的效果而采用透视。
透视知识不应当成为取代视觉想象力的陈规。现代则采取更加广义的透视,正确地改变事物的相互关系,运用色调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视关系。
四、设计与构成的训练。
第一步从写生素描中作一系列不同变体,在局限中改变素描的概念,并不断发现与深化艺术的想法。第二步把标有座标网络的照片作不规则风格的复制素描练习,把多张照片的局部利用网格置换复制进一张素描里。第三通过写生作抽象的明暗、线条、形态的节奏、韵律练习。
虽然在一般的写实素描中很大程度上依据基本视觉中的自然关系加以构图和再现形象,但是系统地研究设计与构成,将给素描带来创造性的新貌。
设计与构成知识涉及到画面的闭锁形式,闭锁形式以有机的和无机的两种形式出现,图解是无机形式的一种表现,而结构主义及其派生物则充分利用了无机形式――几何形来进行画面的创造。我们在设计构成里。则主要训练学生画面联接的设计意识,以及新主意、新方法的创造。座标格的利用是一种最基本的方法,在随意扭曲的放大网络中素描,正规网格的照片肖像会自然产生变形效果。局部的扭曲产生趣味中心,由此素描通过这种方法显示运动时间的四维性。上述训练还培养学生创作素描的意识与能力――把自然视觉的组合变为一种超视觉的组合。外形比例、稳定、对称、均衡、对比、和谐等法则被用于画面设计与构成。
素描构成训练,通过写生与创作结合是比较理想的方式,比如依据写生对象的外轮廓,过渡到比较自由的构图,然后有意识地安排画面色调,建立画面结构。还可各取静物的一部分,相互穿插,重组画面,感受来自对象,在重建的画面中保持这种感受十分重要。
构成形态体现为理性的与感性的两种,学生个性决定了对构成形态的选择。
以上是高考素描教学的实践与设想。素描的绘画要素、艺术规律的表现形式上还涉及到自然客观规律如人的解剖、结构知识等,目的在于开发学生的创造性思维与能力,使观察与思想都更加开放与深化。在素描实践中强迫并激发他们运用一切可能的素描材料手段来改变一个形象成为无数形象,技能的提高与艺术的新发现、新想法也就在其中了。
美术素描教案高中素描教案篇十二
美术高考已好几十多年了,送走了很多届高考美术考生,个人感觉在美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为教师考虑了很多,而学生对于“学”则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中,关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法,教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。
辅导美术高考学生也有这么长的时间了,每一届来的学生都有很多思想上的误区,比如认为学习美术是考大学的捷径,认为不用太努力就能考上理想的学校,而且很多中学班主任也这样认为,把文化成绩不好的学生都动员来学习美术,客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观,很多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一开始学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确认识美术高考,不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态,认识美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信心理,这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我的课。
课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课,关于电子科技所创作出来的美术作品,对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了,为了调动学生的上课胃口,我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术,达到了我预期中的效果,学生都很感兴趣,听的也特别认真。
此外,我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成,想要达到这个目的,课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了,比如说:我所带的高一年有七个班级,每个班的情况都不一样,所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型,所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务,否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型,所以三班的课要时不时的幽默一下,调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和。
教学设计。
走,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了,这对于我自己来说也有一些成就感,对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状,结合自己的教学实践,我的反思如下:
首先,新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体,扮演的是文化传递者的角色,其条件是“闻道在先”,“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中,为了实现美术课程各模块的教学要求,对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求,要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此,作为美术教师就要具备丰富的知识,广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品,形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容,必须多种渠道接受美术信息。
其次,新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣,调动课堂气氛,使学生尽快地投入到艺术作品中去,我认为,教师在教学方法上应有所突破,切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数,学生们便会感到枯燥乏味,这样的讲解不但达不到教学目的,甚至可能会适得其反,使学生产生厌学情绪,当然也就没有任何欣赏的意义了,更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中,常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够,还需要进行较深入的艺术分析,包括形式美要素和技艺处理方面的知识,只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强,才有可能更深刻的认识作品的内涵,只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程,使他们在参与中从体验出发,运用比较的方法,积极开展对作品的评论,在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主,欣赏教学所需的范图和音像质量要精美,缺少必要的设备设施和辅助材料、资料,势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是:利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段,通过对图像的欣赏,比较(横向比、竖向比),提示、议论、提问,最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。,如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合,如临其境,再辅以历史背景,作者生平及创作指导思想的介绍,加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中,我结合具体情况开设了石膏雕塑,将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来,开课过程中,我和学生之间有了很好的互动,学生之间也获得了充分的协作交流,模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
美术素描教案高中素描教案篇十三
:知道甲骨文,金文等字体,知道汉字的演变;以司母戊鼎为例,了解中国古代青铜工艺成就。
1.知识与能力:知道什么是甲骨文,了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎,了解青铜工艺。培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法:通过材料分析,了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料,了解司母戊鼎;通过文物欣赏,培养鉴赏能力。
3.情感态度价值观:感受中华民族的灿烂文化,培养健康的审美情趣。
:(1)重点:甲骨文;司母戊鼎
(2)难点:汉字的演变;青铜工艺
1导入:播放《王懿荣与甲骨文》flash动画,我们今天就一起来学习一下甲骨文和同一时期闻名于世的青铜器。
2自学探究:(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我国有文字可考的历史开始于何时?
(3)青铜器是怎样制造出来的?
(4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?
(5)青铜时代是指我国的'哪几个朝代?
3合作探究:(1)材料分析:分析甲骨文与汉字的关系,了解甲骨文是现代汉字的起源。
(2)趣味识字:展示一组甲骨文,请同学试着写出相应的现代汉字。
(3)推理想象:想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?
(4)重点介绍:上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;
出示图片,设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员,请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”
(5)文物欣赏:出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
说一说他们各有何用途?美在什么地方?
1.课文很多生僻字,应该帮助学生注音。
墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi
2.趣味识字:应教给学生一些识别方法。
3.司母戊鼎:学生查询到的资料很多,应指导学生如何选择性展示。还可多叫些学生解说和介绍。
美术素描教案高中素描教案篇十四
高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我的课。
课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的'意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课,关于电子科技所创作出来的美术作品,对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了,为了调动学生的上课胃口,我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术,达到了我预期中的效果,学生都很感兴趣,听的也特别认真。
此外,我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成,想要达到这个目的,课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了,比如说:我所带的高一年有七个班级,每个班的情况都不一样,所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型,所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务,否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型,所以三班的课要时不时的幽默一下,调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了,这对于我自己来说也有一些成就感,对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。
美术素描教案高中素描教案篇十五
在美术教学中,素描占有重要的地位。素描历来被称作“造型的精髓”、“绘画的根底”。人类的造型艺术始于素描,从现实主义绘画范围来讲,素描是造型艺术的栋梁;从技法范围来讲,除了色彩,笔墨等专业技法之外,素描几乎能包罗万象,它既是初学者入门的必经之路,又是绘画的基础。
一、观察是素描的基础。
素描是以单色的线条或调子在某种平面上,表现客观对象或意象的绘画。素描作为造型艺术的基本功之一,同时也是一种独立的绘画式样,所以我们一拿起画笔,面对客观事物,第一个问题就是怎样认识客观事物,即观察的问题。美术教育培养的不是常人的简单注视,而且要专注地观察。在下笔前,都必须首先对表现的对象进行全面的观察。素描的观察既要从一个固定的角度去看对象,又要从不同角度去观察,理解对象的体积运动和空间实体。通过对客观对象的局部观察,可以了解出它的基本形体,组织结构,各个体面之间的'明暗关系,及细微的变化;通过对客观物象的整体观察,可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。
二、观察是画家与客观对象的交流过程。
素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。我们所说的“观察”,是以表现对象为目的,一种以积极主动的视觉思维和探索创造活动。在素描教学中,就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察能力,既科学地理解、分析客观对象,又通过综合分析,达到艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的,创造性地开发人的智力活动。通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由构想与重视;由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现,使学生通过训练量的递增而达到质的转变,提高观察力,充分发挥想象力与综合分析能力。
三、教给学生学会整体观察的方法。
在素描教学中,观察是很重要的。学习素描的过程,可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。在素描教学中,教师要充分利用直观教学,边讲解边示范,训练学生整体地、立体地、空间地观察对象。在每次作画之前,应留给学生观察的时间,让学生知道将每个物体融于一个整体的关系中去认识、比较,使学生能对物象的空间、形体的大小、位置的前后、边缘的虚实、光线的强弱等关系达到熟悉的程度,使所要描绘对象的各个部分很清晰地表现出来,从而达到准确地描绘物象的目的。
当然,学会观察也需要一个过程,教师千万不可“满堂灌”,而应根据学生的实际情况和每次物象的造型及光线等情况,引导学生理解观察,久而久之,学生会达到这样一种情况:看见所要描绘的物象后,就仿佛在纸上看见所要描绘的物象。
四、引导学生理解整体的表现方法。
素描教学的最终目的是为了表现物象,只有学生有了一定的观察方法之后,才可能掌握正确的表现方法。素描的观察方法和表现方法是相辅相成的,引导学生从整体出发表现物象要注意做到以下三点:
1.从构图上说,应做到“先大后小”,“先大后小”是指先画大物象,后画小物象。一组静物总体为大,个体为小。大小是相对而言的,物体与物体之间有大小,同一物体之间也有大小。作画时,先画大后画小,以大为依据,便于确定形象间和形体结构之间的比例、位置,便于学生判断、比较。
2.从线条上说,应做到“先直后曲、先长后短”。在画轮廓线时,要以直线画出大轮廓的基本形,排除繁杂的弯曲的轮廓线条,从而有利于检查对象外形的大方向和比较各段的长短,以此画准局部形体。在这个基础上,要画成曲线和自然形体轮廓时,先画长线条,后画短线条,这样比较容易掌握。
3.从形体塑造上说,应做到“先方后圆”,也就是说当我们面对一组静物时,首先要抓基本几何形体,再逐渐改成自然形体,比如画一个圆球体,先用四方形定出圆球的长宽所在位置,然后画多角形,使其逐渐接近圆形,最后改成球形。
五、创造是素描的目的。
在掌握了正确的观察方法后,就必须把观察到的客观事物,用适当的素描表现形式把它创造出来。培养学生研究造型艺术的思维方法,并使学生认识到:造型技巧是想象力和创造性思维能力的载体,基础训练的习作应该是创造意识的记录。米开朗基罗的素描刚强有力、充满激情体现出阳刚之美;拉斐尔的素描结构严谨、造型准确体现出崇高之美;罗丹的素描自然流畅体现出女性躯体之美;安格尔的惟妙惟肖体现出生命之美。从古至今,不管是再现性素描,还是表现性素描,具有一定成就的画家的素描,都有各自不同的绘画语言,不同表现方法。
综上所述,教师在进行素描教学过程中,要有科学的分析,引导学生掌握自然规律,还要从造型、美的角度启迪学生掌握艺术规律。教师引导学生理解了正确的观察方法、表现方法后,学生再勤于实践、刻苦练习,就会提高自身的造型能力,练就一定的基本功,为学绘画打下坚实的基础。
美术素描教案高中素描教案篇十六
1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。
美术素描教案高中素描教案篇十七
主要让学生了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
提问:1)让学生思考早期人类的生存方式?使用的用具?
2)陶器的出现意味着什么?(形成过程)
1、反映原始人类的'生活方式(有哪些)
2、图案规律?元素来源?
3、图案意义?(学生揣测,开发想象)
手法:写实与夸张、具象与抽象
意义:氏族图腾;神灵;艺术装饰
青铜欣赏(商周):
1、提问有哪些主要纹饰?
2、给同学们什么样的感觉?
1)主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等
2)神秘、狞厉的美感,威严庄重,雄伟华丽
秦始皇陵兵马俑:
1、同学们是否去看过?谈谈特点、感受,让同学们一起分享。
2、风格?(高度写实,观看多媒体图片)
1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑,试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
提问:同学们学习了什么?
美术素描教案高中素描教案篇十八
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏,分组探讨理解在宗教盛行的历史时期,宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设,爱民族传统文化艺术,具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境,导入新课。
教师提问:
a、世界上三大主流宗教是哪三个?
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣,引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的'产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的.一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内,因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿,就是后来的释迦摩尼,佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说,教化人们一心行善,默默的接受人世间一切苦难,来世便会有好的结果,过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问:佛教什么时候传入中国的?
学生讨论,教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的,众生的愿望和需求也是多种多样的,佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人,并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问:中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后,教师总结:肉髻,螺发,白毫,耳垂。石窟造像,高达宽博,造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖,依山凿窟,东西绵延一公里,创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏),到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心,给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个,窟龛约1100个,石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地,有著名的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论:在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结:任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰,在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的唯一法宝,是进行心灵慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用,也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样,历史给我们留下了丰富的宗教美术作品,能够让我们直接面对宗教的神圣与威严,宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展:播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问:为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类,材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
美术素描教案高中素描教案篇十九
一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点:1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间:1课时。
五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(l50)。
六、教学过程:
(一)、组织教学:(常规)。
(二)、引入新课:
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。(出示课题)。
1、陶器的产生:
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。
另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800c左右。
2.陶器的造型:
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》;
炊器:有罐、鼎、鬲等;
饮器:杯、角、觚(gu)、(gui)等;
食器:有碗、钵盘等;
盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术:
中国古代的陶器,以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器,可以使我们清楚地看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括,并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风格。(介绍《人面鱼纹盆》)。
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。(介绍《舞蹈纹盆》)。
三。本课小结。
教学目的:
1、通过学习本课,使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、通过学习本课,使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征,学会欣赏陶瓷艺术。
3、通过教学,使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一,是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化,并能发扬光大。
教学重点难点:
1、中国瓷器的产生和发展,瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、几大名窑的产品特征。
4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程:
一、组织教学:
二、复习导入:
提问:1、什么是陶器?什么是彩陶?
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么?
放映幻灯或录像(贯耳瓶)。
提问:这是陶器吗?应是什么器物?
回答:不是。是瓷器。
三、讲授新课:板书——第二讲瓷器。
(一)瓷器与陶器的关系。
陶与瓷有下列区别:
1、烧制的原材料不同。
2、烧制的温度不同。
3、陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
美术素描教案高中素描教案篇二十
1、借助相似造型,培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。
2、让幼儿充分发挥想象力,体验创作的乐趣。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、魔法盒,魔术棒。
2、苹果脸型,3张范画。
3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。
一、欣赏配乐散文《给老师画像》,激发幼儿的兴趣。
老师:“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)
是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳,嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。
二、隐性示范,引导幼儿自己想象。
(出示魔法盒,盒中按步骤放入三张范画,魔法棒)
老师:“看,这是什么?我的魔法盒中藏着许多的宝贝,只要我用魔术棒轻轻一挥,就能把宝贝变出来,现在让我来变一变,看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画,基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画,加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变,你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答),“现在再请一个小朋友来变变看,还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画:对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了,装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣,这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。
三、幼儿作画,教师巡回指导。
老师:“小朋友,你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想,你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)
幼儿作画,教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大,五官画在中间要突出,装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。
四、展示体验
将幼儿的作品贴到展示板上,让幼儿互相说说自己的画,体验与分享快乐。
在这次的活动中,在通过孩子的欣赏和自由讨论中,孩子们的思维一下子打开了,孩子们的想象力丰富极了,孩子的创作真是出乎我的意料,可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的,而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。