读后感可以使我们更加主动地思考阅读中的问题和观点，提高批判性思维和文学素养。写读后感要注意语言的规范和用词的准确性，保持文章的专业性和权威性。以下是小编为大家收集的读后感范文，供大家参考和借鉴。

古诗词读后感篇一

不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。

朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的`景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。

于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”

我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气场。

我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

古诗词读后感篇二

不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。

朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。

于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”

我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的.气场。

我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。

古诗词读后感篇三

中华文化博大精深，古诗词承载的便是中华文化的精髓。受家庭的教育熏陶，我自幼爱读诗，尽管儿时只是张嘴背诵而不知其意，随着年龄渐渐变大，很多诗词再次细细读来、听来，却总能感受到诗词中所蕴含的那份情感。

每逢空闲之时，我都会躲在自己的书房里诵读，体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟。”的思乡之情，品位李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感。我最喜欢的古诗是那首儿时就朗朗上口的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗反映了当时封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。每次读这首诗，我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们，不怕劳累、不怕炎热，流着满头大汗辛勤锄草、耕地，汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。我想，大家诵读完这首诗，必定也会像我一样，对粮食的来之不易发出由衷的感慨。这盘中的每一粒米饭，都饱含着农民的劳苦。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田耕种，给禾苗锄草、这是多么感人的举动啊！

现在，大家的生活都富裕了，很多人都忘记了节约是我们中华民族的优良传统。我有时随长辈们外出饭馆吃饭，却常常能看到刚离去的人们在餐桌上剩下大量的饭菜，他们不知道节约、不懂得如何节约。我真想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊！让我们大家都行动起来，从节约一粒米开始，从自己身边的小事做起，用实际行动来珍惜我们现在美好的生活。

古诗词读后感篇四

最近集团组织了名为“书香中交”的活动，旨在为广大员工增长学识，陶冶情操。我便选了于丹老师的一本名为《重温最美古诗词》的书籍，来慢慢品味中国传统文化的博大精深与文字的魅力。也正如书籍封面的那句话——“徜徉在明月清风的意象中，感受对中国文化的温情与敬意”。

见解，从另一方面说，读这本书，可以从一位大家的视角去品味这些美妙的诗词歌赋。清代孙洙就曾说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可通读一遍才忽然发现，原本口中偶尔蹦出的一两句，根本就属卖弄，哪算得什么熟读。比如白居易的两首，一首《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”竟不知后面还有两段；一首更为著名的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”后面的我竟也不会。像这样的只会一半的诗还有很多，不谈内容，似这般，就已先学会了敬畏。

读这本书的时候，真的会想自己当初摇头晃脑背诵的样子，尤其是看南唐后主李煜写的诗的时候，会不自禁的微笑起来。李煜写的诗全是“愁”“恨”“烦恼”，本不是能笑出来的意境，不过有趣就有趣在几年前的我竟然对这个“愁”很喜欢，不管是“离恨恰如春草”还是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都挂在嘴边，现在想来，小小年纪哪来这许多愁。倒应了辛弃疾的那首词“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”由看书而看过去，别有一番滋味。

东坡先生说陶渊明的诗“初看若散缓，熟读有奇趣”。而慢慢读《重温最美古诗词》，竟也十分有趣，书中的诗词包罗万象，田园之乐，国破之恨，报国之情，观景之怀，一一罗列于书中，但无一例外地，都夹杂着诗人或喜或忧，或恨或怒的复杂心情。诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。人性就是这样，无论身居何职，无论身居何位，只要生于世上，便有种种感情，这才是一个活生生的有血有肉的人。如果真的没有感情，没有喜怒哀乐，那么这不是神就是一堆枯骨罢了。正因有种种情感，诗人们才能将这种情感施乎于艺，我们才能在千年之后的今天，走近那些被称之为“诗仙”、“诗圣”的人，走进他们的内心，体味他们的喜与悲，爱与恨。

我想，于老师如此积极的传播传统文化，无非是让中国文化更好的发展下去，让无数的国人不要忘却传统，忘却前人所留下的美丽语言。走进先贤的内心，聆听先贤内心的情感发声。恰如我们常说的，读一本好书，认识一个好人，会让人心胸开阔。是的，在这个喧嚣的年代，每个人都会遇到烦恼，遇到挫折，能从书中品味先贤遇到磨难时的所为，未尝不是给自己一个正确的渠道去排解这些问题，恰如“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。”遇磨难而不低沉，做到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”心胸开阔了，问题自然就不算问题了，人总归还是要淡泊一点，否则“众鸟欣有托”，吾不爱吾庐，怎么可能快乐呢。

不管一个人的文学底蕴到底有多高，读两三本书，总归是好的。每天眉头紧锁，心有郁结之气，无论是说话还是做事都会错误百出，莫不如去选上一本自己爱看的书读一读，快乐了才会有进步，“俯仰终宇宙，不乐复何如？”。

古诗词读后感篇五

翻开这本300页的书，第一感觉，就是它很细腻，没有太多刻板的说文解字，仅仅是清风明月，几度春秋。深夜，窗外繁星点点，在灯下耐心地阅读，于字里行间，寻找中华五千年的文化底蕴，给内心深处的那份诗意一抹安宁的气息。

哪个中国人不是听着“床前明月光”，学着“明月何时照我还”长大的呢，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”千古的文学，全都沉淀在这一轮明月之中了。多少远行的游子，是否都会在中秋之夜遥望远方，吟一句“但愿人长久，千里共婵娟”？这是属于中华儿女的，有温度也有感情的千年文化。

说到明月，自然就会提到李白，从“小时不识月”到“对影成三人”，李白对明月的感情甚至可以说是友情，自小相识。身为浪漫主义诗人的他就常常饮酒、赏月、写诗，明月，也是李白的情怀吧。

若明月是夜里浅浅的思念，夕阳就是傍晚深深的眷恋。“夕阳无限好，只是近黄昏”，一句沧桑的感叹，两行千古的诗句，《小王子》里说，“当一个人悲伤的时候，他会爱上看日落。”其实这可能就是中外文化的不同之处，因为我们的诗意不仅仅是悲哀，还有许许多度的情感深藏其中，或许有“夕阳西下，断肠人在天涯”，可也有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”悠悠的眷恋与情思跃然纸上，夕阳也意味着安宁，那就是苏轼那种“也无风雨也无晴”的境界了。

或许又一天黄昏，金色的光辉在我的桌前停留了一瞬，我愿停下手中的事情，凝视这一抹灿然的亮色，让回忆在晚风中纷飞，也找到属于自己的诗意。

“春花秋月何时了，往事知多少。”细细体会春去秋来，用诗人的目光看山清水秀，何尝不是一种修行。在不自信的时候想到“天生我材必有用”，在寂寞的时候想到“独坐幽篁里”，在郁郁寡欢的时候想到“月若无恨月长圆”，也就是让自己悄悄沉醉、融入中华的千年文化了呢。学会汲取积极，调整心态，不断去寻找最好的自己。

合上书页，不免羡慕于丹老师，不仅在阅读、思考中了解、感受古人的思想，更让自己的美丽与气质由内而外，缓缓散发。书中的文字、语句之间，唤醒诗意，润泽心灵。

古诗词读后感篇六

母爱是非常伟大的，每一们母亲都是很不容易才把孩子养大的。读了作者沈石溪写的《白天鹅红珊瑚》这篇小说让我看到了天鹅的世界，如此详细，如此逼真，让我回味无穷。

这篇小说的主人公是一只名叫红珊瑚的白天鹅，它全身洁白，没有一根杂毛，叫声清晰圆润，又美丽又高贵，深得丈夫喜爱。但是，它有一个缺点，就是天天打扮自己，在湖面上看自己的倒影。

当它产下了两枚天鹅蛋后，却没担起做母亲的责任，而是把所有的工作都推给了它的丈夫，一只名为灰肩雄的天鹅。没过多久，小雏鹅孵化了，灰肩雄因为劳累，所以就在湖上睡着了，却不小心被泥蛇咬了一口，中毒去世了。红珊瑚虽然伤心，但是每天还是一样的打扮，沉迷在自己的美貌里，依然不顾两只小雏鹅，很快两只小雏鹅就被苍鹰捕食了。红珊瑚悲痛欲绝，但一切都晚了。

正在这时，一对天鹅夫妻被狡猾的红狐杀害了，留下了四枚准备孵化的天鹅蛋，但是却被两只可恶的乌鸦吃了两枚，还好红珊瑚赶走了它们。它孵化了剩下的两枚蛋，做起了那两枚蛋的养母，开始寸步不离地守护它们、照顾它们，再也不想着打扮自己了。在我以为一切都圆满的时候，一只水獭却偷袭了它们，好坏里就连亲生父母也会硬起心肠从幼鹅身边飞走，更别说是没有血缘关系的养母了，可是，它并没有因为自己是养母而丢下孩子们不管，危机时刻，它不顾自己的生命，潜入水中与水獭搏斗，为孩子争取时间游上岸。终于，幼鹅逃上了岸，红珊瑚也成功地赶走了水獭，可是，经过这次的事件，红珊瑚的身上却留下了永不可磨灭的伤疤，左腿也残废了，它从美娇娘变成了丑八怪，吸引不到强壮的异性陪伴幼鹅学飞。还好红珊瑚聪明过人，想到在水里隐藏伤疤，最终，吸引到了一只雄天鹅愿意留下等幼鹅长大南飞。冬天水很冰，但红珊瑚为了隐藏伤疤，迟迟不愿上岸。最终，红珊瑚被冻死在湖里，雄天鹅带着会飞了的幼鹅往南飞了。

母爱是伟大的!虽然红珊瑚最后死了，但是它死得其所，它是为了让两个孩子茁壮成长而死的。它完成了一位母亲的使命，它用它的生命捍卫了一个母亲的职责。读完这本书，我好想对我的妈妈说:“妈妈我爱你!”祝所有的母亲永远健康、美丽!

古诗词读后感篇七

诗词。

充满诗情画意最美。这么美的古诗词读者是如何解读的?来看看本站小编精心为你整理古诗词读后感希望你有所收获。

这是唐代大诗人李白写的《静夜思》，诗中李白尽管身在异地，但他的心却一直思念着、向往着故乡。夜色笼罩下，天边挂着的那轮月，那洒下的如霜般的月光，将李白带到了思想的情怀中。

是啊!故乡是多么让人魂牵梦萦的地方啊!大家一定能理解在远方思恋家乡的感觉。想想啊，李白思念着家乡却不能回到故乡是多么的伤感啊!相信大家身在他乡也一定会像李白一样思乡的。故乡，这个亲切的词，它像一棵古老的藤，承载着对时光的眷恋，贮藏着对往事的缠绵。故乡情，像永远斩不断的根，让人们永远心系着故乡。

曾听人抱怨过故乡的偏僻和落后，但他们是否听过故乡的鸟儿清晨悦耳的鸣叫;是否看过故乡人最淳朴的笑脸;是否触摸过故乡那秀丽的山水呢?或不知在春天故乡带着播种的希望;夏天携着似火的骄阳;秋天留着摇曳的芬芳;冬天领着雪花的绽放……故乡，那个让游子辗转反侧的地方，氤氲着爱的气息。

如今，我身在故乡，这片静卧在青通河畔的这座小城，思绪万千。故乡是我们永远的根，它不曾离我而去，始终在我身旁奉献着。

夕阳的余晖伴着鸟归巢时的鸣叫，我静静的吟诵着《静夜思》，心中独留下一句话--故乡，我爱你!

“国破山河在，城春草木深。”诗篇一开头描写了春望所见:山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。诗人记忆中昔日长安的春天是何等的繁华，鸟语花香，飞絮弥漫，烟柳明媚，游人迤逦，可是那种景象今日已经荡然无存了。一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。“国破”和“城春”两个截然相反的意象，同时存在并形成强烈的反差。“城春”当指春天花草树木繁盛茂密，烟景明丽的季节，可是由于“国破”，国家衰败，国都沦陷而失去了春天的光彩，留下的只是颓垣残壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示长安城里已不是市容整洁、井然有序，而是荒芜破败，人烟稀少，草木杂生。这里，诗人睹物伤感，表现了强烈的黍离之悲。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花无情而有泪，鸟无恨而惊心，花鸟是因人而具有了怨恨之情。春天的花儿原本娇艳明媚，香气迷人;春天的鸟儿应该欢呼雀跃，唱着委婉悦耳的歌声，给人以愉悦。“感时”、“恨别”都浓聚着杜甫因时伤怀，苦闷沉痛的忧愁。这两句的含意可以这样理解:我感于战败的时局，看到花开而泪落潸然;我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。人内心痛苦，遇到乐景，反而引发更多的痛苦，就如“营我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”那样。杜甫继承了这种以乐景表现哀情的艺术手法，并赋予更深厚的情感，获得更为浓郁的艺术效果。诗人痛感国破家亡的苦恨，越是美好的景象，越会增添内心的伤痛。这联通过景物描写，借景生情，移情于物。表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。

“烽火连三月，家书抵万金。”诗人想到:战火已经连续不断地进行了一个春天，仍然没有结束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肃宗刚刚继位，但是官军暂时还没有获得有利形势，至今还未能收复西京，看来这场战争还不知道要持续多久。又想起自己流落被俘，扣留在敌军营，好久没有妻子儿女的音信，他们生死未卜，也不知道怎么样了。要能得到封家信多好啊。“家书抵万金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。战争是一封家信胜过“万金”的真正原因，这也是所有受战争追害的人民的共同心理，反映出广大人民反对战争，期望和平安定的美好愿望，很自然地使人产生共鸣。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火连月，家信不至，国愁家忧齐上心头，内忧外患纠缠难解。眼前一片惨戚景象，内心焦虑至极，不觉于极无聊赖之时刻，搔首徘徊，意志踌躇，青丝变成白发。自离家以来一直在战乱中奔波流浪，而又身陷于长安数月，头发更为稀疏，用手搔发，顿觉稀少短浅，简直连发簪也插不住了。诗人由国破家亡、战乱分离写到自己的衰老。“白发”是愁出来的，“搔”欲解愁而愁更愁。头发白了、疏了，从头发的变化，使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨，读者更加体会到诗人伤时忧国、思念家人的真切形象，这是一个感人至深、完整丰满的艺术形象。

这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨;再写战事持续很久，以致家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少!”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢?回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地?据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈!夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流!”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么?“一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻;又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。

作为国君，李煜无疑是失败的;作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主诗云:“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说:“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话删稿》)可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好:“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说:“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗!

古诗词读后感篇八

新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶。

若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须。

赏析：

这首诗是诗人于元和元年(806)五月在江陵(今属湖北)写给他的好朋友张署的，原诗题为《题张十一旅舍三咏》，此诗为其中之一。诗人于贞元十九年(803)十二月被贬阳山县，当时张署亦被贬至临武(今属湖南)。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。诗人在旅舍中写下此诗与张署共勉。

这首诗通过描绘葡萄生长之态，表达自己仕途困顿、渴望有人援引的心情。

前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”，写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。“支离”，指葡萄枝条杂乱的攀络状。

后二句“若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须”，诗人希望种葡萄之人能对这株葡萄多加培育、让它结出丰硕的果实。“添竹”，指在架子上多加竹条，扩大修缮，将葡萄的枝蔓引好。“龙须”，比喻葡萄卷曲的藤蔓。

此诗咏物与言志融为一体。托物言志。表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。

古诗词读后感篇九

梅花品格高尚铁骨铮铮。古。

诗词。

中也有很多梅花的，大家读了写梅花诗词，读后感都写了哪些?来看看本站小编精心为你整理古诗词梅花读后感，希望你有所收获。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首著名的咏梅诗为元代画家王冕自题“墨梅图”上。王冕学画的故事曾写在小学的语文课本上，为众人熟知。清代朱方蔼曾说:“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农(王冕)始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图一枝梅花横贯画面，构图新奇;一枝梅花横贯画面，构图新奇;花朵只用淡墨轻染，仅花蕊加墨重点，清新俏丽;长长的枝干舒展挺秀，作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。整个画面虽无设色，但看上去，梅花的清香似从纸背透出。

王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。

古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。

作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

北宋诗人林逋的七律《山园小梅》，极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象，山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，虚与实，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人的意境。“疏影”、“暗香”这两个新颖的意象，鲜明又微妙地表现出梅花的清幽香逸、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。

尤其是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这两句诗把个欧阳修佩服的是五体投地，堪称绝佳。

林逋性格孤傲，独来独往，喜恬淡，自甘贫困，不随波逐流，蔑视权贵，40多岁隐居杭州，在杭州孤山独自生活20多年，自得其乐，以布衣终身，终身不娶，以梅为妻，以鹤为子，人称“梅鹤妻子”。

此诗正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人生写照，以梅自居，表现了中国文人的一贯追求。

古诗词读后感篇十

于丹，是一位中国当代知名文化女学者。大家读她的重温最美古。

诗词。

“逝者如斯而未尝往也……”当自己为人师母并渐渐老去，那些年曾烂熟于心的古诗词也觉得无比生硬。退去了当年的无知，经历了人生百态，再次品味诗词，体会诗人的心境，不觉会有另一种相知与相识，多了一份当年所没有的感动。

在当今形形色色，物欲横流的社会，我们内心的确是缺少了一种宁静，一种去真正品味生活的静。我们总是在喧嚣中渴望功名利禄，不断攀升并满足自己的欲望。我们奋斗一生，却鲜有停下脚步，回头看看，或是观察下旁边的景物，来抚慰我们心灵的深处。利用休息时间，真正平下心来去看那一首首诗词，与诗人进行心与心的交流，穿越千年的物，感受同样的情，也才真正打心底有一种对诗歌美的新认知，并感谢诗歌，或者说是千年前的诗人所带给自己的感动。

通过一首首用心灵刻画的诗歌，有拼死沙场的雄壮;有物是人非的凄凉;有单身游子的孤独;也有壮志难酬的悲壮。而对自己感受最深的，无疑是那汪如流水的岁月。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”看着儿子一步步长大，感到欣慰快乐的同时，不免会有丝丝感叹。是的，当自己的那种感受无法用最合适的词来表达，这时你读到一首正合你心境的诗词，自己内心是多么开阔豁达呀。闲时总是抱怨没有心灵倾诉的对象，这时发现原来千年之前，有人和自己一样同感的诗人，何不快哉?三毛一句诗说得好:“岁月极美，在于它必然的流逝”是啊，其实生活无论是快乐亦或是痛苦的，都是限量版，我们都该好好珍惜，这有限的时光，在旅行中，不忘观赏沿途的别味风景!

网上买书的时候，看到很多网友评论这本书大多数都是赞美于丹老师的词语很美，可我不知道为什么看这本书的时候心里很沉重。想来想去主要还是两个方面，第一是自己对于书里面所提到的诗词几乎全然不知，甚至读书时候学过的也都忘光;第二是因为我觉得诗词对于我们现代人真的成了一种奢侈。其实我内心是向往诗意的，我相信很多人也是这样，只因现在的社会，生活的梦想，工作的现实，让我们将这诗意埋藏了。这让我想到蒋勋老师在《美，看不见的竞争力》里面讲到的，当看到一片景象让我们很感动的时候，然而我们却没有言语来表达此刻心里的感受，那个时候我们是难过的，真的很难过。

于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学习的重要性。看得出作者的那份渴望。

爱学习的你们，我想很多人都有每天背单词的习惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢?为了不再“难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分。

唐诗。

宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。

其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了;诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。

历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。

我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着“床前明月光”，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托;参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。

我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。

或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着平平仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。

其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。

我们需要的这一切就是诗意。

年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，，成就自己最美的人生。

古诗词读后感篇十一

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

注释：

不久归：将结束。

杨花：指柳絮。

榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。

才思：才华和能力。

译文：

花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。

就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

赏析：

这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

古诗词读后感篇十二

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

注释：

此诗又名‘早春呈水部张十八员外’，这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》），原来，他的“平淡”是来之不易的。

润：滋润。

绝：绝对。

胜：超过。

译文：

京城大道上空丝雨纷纷，

它像酥酪般细密而滋润，

远望草色依稀连成一片，

近看时却显得稀疏零星。

这是一年中最美的景色，

远胜过绿杨满城的暮春。

赏析：

这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。第一句写初春的小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，十分准确地写出了它的特点，遣词用句十分优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。

三、四两句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。

这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩，一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

扩展阅读：韩愈诗词的风格。

韩愈的文学成就，主要在文，但其诗亦有特色，为一代大家，对后代有较大的影响。韩愈多长篇古诗，其中不乏揭露现实矛盾、表现个人失意的佳作，如《归彭城》、《龊龊》、《县斋有怀》等，大都写得平实顺畅。他也有写得清新、富于神韵、近似盛唐人的诗，如《晚雨》、《盆池五首》，尤其是《早春呈水部张十八员外二首》其一。

但是，韩愈独创性和代表性的作品，则是那些以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。他“少小尚奇伟”（《县斋有怀》）、“搜奇日有富”（《答张彻》），天生一种雄强豪放的资质，性格中充溢着对新鲜奇异、雄奇壮美之事之景之情的追求冲动，而他一再提倡的“养气”说，更使他在提高自我修养的同时增添了一股敢作敢为、睥睨万物的气概，发而为诗，便是气豪势猛，声宏调激，宛如江河破堤，一泻千里。

韩愈一生用世心甚切，是非观念极强，性格木讷刚直，昂然不肯少屈，这一方面使他在步入官场后的一次次政治旋涡中屡受打击，另一方面也导致其审美情趣不可能淡泊平和，而呈现出一种怨愤郁躁、情激调变的怪奇特征。韩愈诗风向怪奇一路发展，大致始于贞元中后期，至元和中期已经定型。贞元、元和之际的阳山之贬，一方面是巨大的政治压力极大地加剧了韩愈的心理冲突，另一方面将荒僻险怪的南国景观推到诗人面前，二者交相作用，乃是造成韩愈诗风大变的重要条件。他在这一时期写的《宿龙宫滩》、《郴口又赠二首》、《龙移》、《岳阳楼别窦司直》、《八月十五夜赠张功曹》、《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》等诗中，使用最多的是那些激荡、惊怖、幽险、凶怪的词语，诸如“激电”、“惊雷”、“怒涛”、“大波”、出没的“蛟龙”、悲号的“猩鼯”、森然可怖的“妖怪”、“鬼物”，都辐凑笔端，构成了一个个惊心动魄的意象。

古诗词读后感篇十三

我国的古诗众多，而我最喜欢的还是唐朝诗人李绅的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我读着这首诗，眼前仿佛出现了烈日当空，农民们流着满头大汗，辛勤地锄草、耕地，汗珠一串串地滴下来，滴进了泥土里的情境。

有谁知道这盘中的每粒米饭，都凝结了农民伯伯们的劳苦！现在大家的生活都富裕了，很多人好像都忘记了节约是这个中华民族的传统美德。比如在饭堂吃饭的时候，我看见有的小同学非常挑食，好吃就吃，不好吃就不吃。总是随便把饭菜倒进垃圾桶里。我想大声呼吁：让我们大家都从节约一粒米开始，从自己身边小事做起，用实际行动来珍惜我们今天的幸福生活吧！

或许真像宋濂所说，你的读书条件远比他优越，可我却从中品出了一丝悲哀。我不想和你比读书的条件，却想比一比其他。

在读书的目的上，我比你幸运。你的目的是明确的，千百年来，读书人都是“学成文武术，货卖帝王家”，走的永远是科举仕途。从捧读《三字经》那天起，你就注定要成为封建科举的牺牲品。不要说“不”，你的老师不也在津津乐道自己“承天子之光，缀公卿之后”吗？真可谓嚼着自己的血肉叫“鲜美”啊！我比你幸运！我的学习目的，初时简单――为读书而读书，渐渐地我明白了，读书既为个人的成材，也为国家民族的昌盛。读书是为了给个人“充值”，更是为了民族之林的茂盛！我不会一头栽进“科举”的网络而难以自拔，我要在知识的长空里放飞生命！

在读书的范围上，我也比你幸运。你除了“四书五经”、“孔孟之道”外，还能涉猎其他吗？头上戴着你的“读书目的”紧箍咒，只能做着“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”的虚妄美梦，可悲！你上不晓天文地理，下不知矿藏资源，理不闻数理化学，文不懂外语马列。我却不然！我可以“学贯中西，文理兼容”，我可以登临书山，遨游网海，出入国门，探微知着，充分享受解读“为什么”的`乐趣，因为我生活在你无法企及的时代。

再说教育吧，我更比你幸运。你只能折服于头悬梁锥刺股，努力于囊萤映雪，学得何其苦！面对师长的尊严，你只能垂手而立，大气不敢出，疑义岂能诉？你的宋濂师长尚且“行深山巨谷”，临“穷冬烈风”，踩厚雪，裂足肤，你还敢懈怠愉悦吗？我却不然！我虽也不乏辛苦，却很有乐趣，小班教育寓教于乐，身受着“发展教育”，师生亲如一家，同窗情同手足，上课呼名，何其可亲；下课同娱，何其可乐。

而我虽说难逃应试命运，至少勤读文本十二载，甚至更多，但我未必一定要入“庙堂”，也不必货卖“帝王”，更何况海本辽远，天本开阔，我尽可“鱼跃”、“鸟飞”。马生啊马生，你为名而活，太累；我为自己而活，尤甜！

其实，最大的不同是：你依然昏昏，我已然昭昭。所以，我比你幸运！

古诗词读后感篇十四

中华文化博大精深，古诗词承载的便是中华文化的精髓。受家庭的教育熏陶，我自幼爱读诗，尽管儿时只是张嘴背诵而不知其意，随着年龄渐渐变大，很多诗词再次细细读来、听来，却总能感受到诗词中所蕴含的那份情感。

每逢空闲之时，我都会躲在自己的书房里诵读，体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟。”的思乡之情，品位李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感。我最喜欢的古诗是那首儿时就朗朗上口的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗反映了当时封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。每次读这首诗，我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们，不怕劳累、不怕炎热，流着满头大汗辛勤锄草、耕地，汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。我想，大家诵读完这首诗，必定也会像我一样，对粮食的来之不易发出由衷的感慨。这盘中的每一粒米饭，都饱含着农民的劳苦。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田耕种，给禾苗锄草、这是多么感人的举动啊！

现在，大家的生活都富裕了，很多人都忘记了节约是我们中华民族的优良传统。我有时随长辈们外出饭馆吃饭，却常常能看到刚离去的人们在餐桌上剩下大量的饭菜，他们不知道节约、不懂得如何节约。我真想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊！让我们大家都行动起来，从节约一粒米开始，从自己身边的小事做起，用实际行动来珍惜我们现在美好的生活。

古诗词读后感篇十五

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。"慈爱的母亲，为了要给出走的儿子，亲手缝制了衣服。心里一直在担心，不知道什么时候才能重回家园。就像小草那稚嫩的幼芽，就能报答了春天的阳光所给予的温暖与生机。这首诗成了千百年来有口皆碑的母爱颂歌。

读完这首诗，我才更深深的体会的，母爱的伟大。她很慈祥，很勤劳，很爱自己的儿子，是一位伟大的母亲。通过这位母亲我联想到自己的妈妈。我妈妈很爱我，我也很爱妈妈。虽然我们离的好远，但我总觉得妈妈一直在陪着我。

记得有一次，我生病了，妈妈非常着急，又加上路上堵车，妈妈急忙把我从车上抱起，往医院跑。我迷迷的睁开眼睛，看到妈妈满头大汗，但是她停也没停的一直跑。当医生说，我病情稳定时，妈妈的脸上才露出会心的笑容，从那时起，我就决定，以后一定要好好的孝顺妈妈，报答妈妈。

而回想一下，现在21世纪，独生子女的'社会，个个娇生惯养，对父母经常性的辱骂，甚至大骂。我们每个人都应该有颗感恩的心，来回报社会，回报父母。

世界上有一种爱，它无处不在，让你肆意索取，让你坦然接受：世界上有一个人，她默默无闻，把所有的爱都给予你，而不求任何回报。这种爱，叫母爱，这个人，叫母亲。

我爱我的妈妈!