最新唐诗鉴赏论文大全（13篇）

唐诗鉴赏论文篇一

原文：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知;知——不知”的`句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫;知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。

唐诗鉴赏论文篇二

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的'艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

注释：

1.春晓：春天的早晨。

2.闻：听。

唐诗鉴赏论文篇三

元稹。

半欲天明半未明，

醉闻花气睡闻莺，

猧儿撼起钟声动，

二十年前晓寺情。

鉴赏。

这是一首怀念往昔情人的七言绝句。

一个春日的拂晓，天色朦胧，将明未明，作者在醉乡中闻着花气和黄莺的叫声，心情安闲恬静，忽然一只小狗跳过，碰撞起钟声，于是勾起了他二十年前在寺庙里的一段回忆。

这二十年前的情事是怎样的呢？诗里没有明说，但我们从诗人所写的一篇小说中却略知大概。

如大家所知，诗人曾写过一篇著名的传奇小说《会真记》，写的是张生和崔莺莺恋爱的故事。崔莺莺是一个美丽、温柔、多情的女子，张生很爱她，但终于因她出身卑微，不利于自己图取功名富贵，而将她抛弃了。其实，这也就是诗人的一篇自传性的小说，而《春晓》一诗就是这篇小说的张本，张生就是诗人自己。

诗人抛弃原来的恋人后，不久就另外和一位名门望族的小姐韦丛结了婚。可见他是一个负心汉。但另一方面，他对原来的恋人又念念不忘，很怀念她，对自己的薄幸，深感内疚。“二十年前晓寺情”，在往事的.回忆中，他的心情又不安起来了。

这首诗写得是婉曲回环。首句连用两个“半”字，描写春天拂晓时若明未明的朦胧景色；第二句以“醉闻花气睡闻莺”，极写环境的优美、恬静，以暗衬作者此时心情的安闲舒适；第三句“猧儿撼起钟声动”

作一转折，顿生波澜，勾起了诗人二十年前往事的回忆，这句转得极妙，诗中的波澜起伏全是句中那只小狗撼起的钟声所引起的。一首仅四句的短诗，能写得如此波澜起伏，足见诗人的艺术功力。

元稹很擅长写古今体艳诗，他的这类诗语浅情深，很能吸引人。《春晓》一诗，尤引人注目。科学院编写的《中国文学史》还特别指出：“这诗是《会真记》的张本，值得在文学史上着重提出的。”

唐诗鉴赏论文篇四

十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

遥窥正殿帘开处，袍宫人扫御床。

【注解】：

1、十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。

2、望仙楼：意谓望君如望仙。

3、水滴句：指铜壶滴漏，古时计时仪器。

4、袍宫人：指穿着衣的宫女。

【韵译】：

大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆;。

登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。

兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆;。

铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。

发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，

重换一件罗衣，注意加熏一些麝香。

远远看见，正殿闪动人影启开珠帘;。

看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。

【评析】：

这是一首宫怨诗，内容是代写宫妃的'怨恨的。诗一落笔就写宫妃企望君王来幸，然而从早到午，百般打扮却不见皇帝到来，于是越发觉得度日如年。最后发觉宫人打扫御床，说明皇上准备降幸正宫，企望已经破灭，猛然觉得自己远不及那些洒扫的宫女接近皇上，心里益加怨恨。

全诗对人物的心理状态，刻画极其细腻、逼真。首联总写望幸之意以后，以下三联即把这种“望”的心情，融化在对周围环境的描画，对人物动作的状写，以及对人物间的外境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚苦闷。

唐诗鉴赏论文篇五

这首诗前四句先以两个典故，写出大自然化育出来的丰富资财，远不够“使君”之流贪官的搜刮，以此总括全诗。主题鲜明，用语尖锐，表现了诗人强烈的愤慨之情。这种愤慨之情笼罩着整首诗的画面;也笼罩后面的叙事和描写。“越妇未织作”二句叙述了时节，用蚕“始蠕蠕”突出了节令很早很早：小蚕从卵中孵化而出，刚刚开始蠕动。这个叙述极重要，这是构成全诗矛盾的一个先决条件，正是在这种节令上官府就来催收税赋，更看出官府逼交税赋的冷酷性。

诗人用“骑马来”这一行动写出县官摆威风的情景，然后用“狞色”一句刻画县官的肖像，引起读者的憎恶感。这个县官骑着高头大马，满脸横肉，一副狰狞的颜色，再加上卷曲的紫色络腮胡子，这就把县官可怖可憎的嘴脸勾勒出来。“怀中一方板”两句是动作描写，意思是从怀中取出一方催收赋税的纸板，这一动作描写也有它深刻的含义：一方面写出这个县官气势汹汹，借着官府的公文毫不讲理地催收;另一方面写出县官的催逼不是个人行动，而是官府的规定，把批判的`矛头指向了整个政府机构。“不因”两句是语言描写。这两句话虽然简单，但亦把县官狐假虎威的行径和盘托出;另外，用一“怒”字也把未出场的“使君”与县官同是一丘之貉的本质揭示得非常深刻。

诗的这一层，通过肖像、行动、语言，从表及里地塑造了县官这一人物形象，艺术性与思想性结合得很好。

“越妇拜县官”六句，写蚕妇的哀告以及被迫招待县官酒饭的情景。这里用一个“拜”字，突出蚕妇说话时哀告的神情;再从蚕妇哀告的语言来写出蚕妇的困境。“桑芽”尚小，蚕刚刚开始蠕动，哪有能力交赋税;哀告中只能苦苦恳求县官延期。这几句话生动地把蚕妇的形象刻画了出来。“小姑具黄粱”一句是对蚕妇形象的补充，这一描写，把蚕妇可怜的处境表现得更值得同情了。赋税无力交付，为了求情还得招待县官一餐饭食。这几句在貌似客观的叙述之下，隐含着诗人对人民的深切同情。

最后两句，把描写往更深一层开拓，诗歌戛然而止，是不止之止，韵味悠长，耐人寻味。县官大吃大嚼一顿，刚刚离开，而管理税收的小吏又闯了进来。

这首叙事诗写得很有特色，它将客观叙述与主观情感的抒发有机地交融在一起;将议论与叙事相互穿插，相互深化，收到了精警动人的艺术效果。其次，诗人摄取了表现力很丰富的细节，使形象鲜明。如“狞色虬紫须”这一肖象描写，“踏飧”这一细节描写，把县官的形象简洁地勾画出来。第三，对话也很有性格，县官的话耍弄权术，蚕妇的话苦哀求情，都极符合人物身份性格。

唐诗鉴赏论文篇六

白居易。

瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西；唱到竹枝声咽处，寒猿闇鸟一时啼。

竹枝苦怨怨何人？

夜静山空歇又闻。

蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。

巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐；水蓼冷花红簇簇，江篱湿叶碧凄凄。

江畔谁人唱竹枝？

前声断咽后声迟。

怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。

《竹枝词》原为巴、渝间民歌，唐诗人顾况、刘禹锡、白居易等均有拟作，以七言绝句的形式，歌咏地方风物习俗及男女恋情。此组诗为白居易元和十四年（819）作于忠州（今四川忠县）刺史任上，叙写听唱《竹枝》歌及其感受。

第一首写深夜听唱《竹枝》。四句之中没有介绍是什么人在唱《竹枝》，是男还是女，以及他因为什么要唱这样一种凄凉哀怨的曲子。而只是说在瞿塘峡口，白帝城头，月亮西沉时，烟雾迷漫，一阵阵歌声远远传来，悲凉凄楚，如泣如诉，如怨如慕，唱到声情凄苦之处，音调梗塞，致使周围宿猿栖鸟，齐声悲啼，更烘托出这一曲哀婉动人的悲歌。

“瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西”交代地点、时间和周围的环境。“水烟低”描写江面上烟雾迷漫，给人造成一种压抑之感；“月向西”说明时间之晚。在这烟波江上，深宵夜半，竟有人吟唱一首悲歌，显然是遇到了极其悲伤的事，郁愤不能自己，故发而为歌，声调凄惨。末句“寒猿暗鸟一时啼”以环境烘托歌声的悲哀。《水经注》引渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”猿鸣鸟啼原本似人之哭泣，悲凉的歌声牵动了鸟啼猿鸣，而猿鸟鸣啼又成为《竹枝》的.协奏曲，更加倍衬托出悲歌凄怆的情境气氛。

诗歌写得如此凄婉动人，显然与当时诗人寂寞的心情有关。

第二首写静夜听唱《竹枝》。前两句写哀怨如泣的《竹枝》歌声时断时续，打破了夜静空山的沉寂，而这幽怨恻怛之歌怨的是何人？以问语说，不直接道出，发人思索，而更觉沉痛可伤。第三句谓这《竹枝》怨歌并非独唱，而是“蛮儿巴女齐声唱”。恋儿巴女，当时对湖北、四川一带男女青少年的一种称谓，因古时称楚国为荆蛮、四川为巴蜀。这齐声所唱之怨歌，遭贬谪、受打击的诗人听了，更勾引起自身的愁怨之情，因此末句诗人喟叹云：可愁煞了江楼上的我这个忠州病使君啊！杀，形容程度很深。使君，古时对州郡长官的尊称，此为诗人自指。上首借景寓悲，这里则无穷羁愁尽在“杀”之中，倾怀而诉，不嫌直致。

第三首集中重墨描绘诗人于江楼上所见的“竹枝”歌乡之雨景。前两句描绘舟行风雨中。巴东、巴西，均为郡名，前者在今四川奉节一带，后者在今四川阆中一带。雨脚，雨丝、雨点。三、四两句由第二句生出，绘水边景致。水蓼，蓼科植物，生水边，夏秋间开白色带红五瓣小花。江篱，香草名，亦生于水边。

“冷花”、“湿叶”，雨气逼人；“红簇簇”、“碧凄凄”，描绘歌乡雨景，乡土色彩浓郁而体物入微。

第四首写听江畔唱《竹枝》。前两句写不知何人在江畔唱那《竹枝》歌，前声曲断咽后声调迟迟，状写《竹枝》歌法，声口宛然。后两句写诗人始悟曲调凄苦，因所唱多为通州（今四川达县）司马“词苦”诗。通州司马，指白居易好友、诗人元稹（字微之）。元稹任监察御史时，因得罪了当权派，被贬江陵士曹参军，后迁通州司马，遭遇类似白居易。他在通州心情甚悲愤，（白居易曾有《得微之到官后书，备知通州之事，怅然有感，因成四章》诗安慰他）因而可能亦曾拟《竹枝》抒其“沉愁”（白诗语），通州司马“词苦”诗中所含寓的志士们流离迁谪之悲，及响彻《竹枝》组歌中的辛酸心声，均蕴于苦调、溢于言表，因而，组诗虽语言通俗流畅，却并不失于率直，而颇得蕴藉之神。

唐诗鉴赏论文篇七

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少?

这首诗写的是春日早晨的景色。春眠不觉晓，处处闻啼鸟二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。

夜来风雨声，花落知多少二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象风雨声决不是令人感伤的断肠声，而是包蕴丰富的更新曲。

《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，迎风户半开，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

情在词外曰隐，状溢目前曰秀。(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的'感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

唐诗鉴赏论文篇八

此诗前四句回应往日之游而写今日之游，后四句写观景减愁之感。全篇景象鲜明，理趣盎然。

“寺忆曾游处，桥怜再渡时。”寺和桥都是曾游之地，再游时对桥和寺都更生爱怜之情。两句采取倒装句式，将宾词的“寺”和“桥”提到动词谓语“忆”与“怜”前，突出游览的处所，将对景物的深厚感情和盘托出，点出后游在感情上的深进。

“江山如有待，花柳自无私。”自从上次游览之后，美好的江山好象也在那儿“忆”着我，“等待”着我的'再游;花也绽笑脸，柳也扭柔腰，无私地奉献着自己的一切，欢迎我再度登临。头两句从写诗人对“寺”、“桥”有情，这两句转入写此地山水草木也都对诗人有情，真可谓人有意，物有情。细味这两句诗，是很有含蕴的，它透露了诗人对世态炎凉的感慨。弦外之音是大自然是有情的、无私的，而人世间却是无情的、偏私的。正如清人薛雪说“花柳自无私”，“下一‘自’字，便觉其寄身离乱感时伤事之情，掬出纸上”(《一瓢诗话》)。

“野润烟光薄，沙暄日色迟。”在概叙了江山花柳之情后，又具体描绘晨景和晚景两幅画面，清早薄如轻纱的晨曦，滋润着大地，原野象浸透了酥油;傍晚滞留大地的余晖，迟迟不退，沙地闪闪发光。这两句表明了时间推移，诗人从早到暮在此，可见流连之久，又从侧面说明了景色之美。“润字从薄字看出，暄字从迟字看出，写景极细。”(《杜诗镜诠》引张上若评)。

“客愁全为减，舍此复何之?”全诗以感慨作结。看了如此美好的景色，在外作客的愁闷完全减消了，除了这儿还要往哪儿去呢?表面看来好象仍是赞美这儿风景绝佳，其实，这正是诗人心中有愁难解，强作豁达之语。杜甫流落西南山水间，中原未定，干戈不止，山河破碎，民生多艰，满腔愁愤，无由排解，只好终日徜徉于山水之间，所以减愁两字是以喜写悲，益增其哀。

这首诗写得表面豁达，实则沉郁，只是以顿挫委曲之态出之。正因为如此，感人更深。诗采用散文句式，而极为平顺自然。这一种创新，对后世尤其是宋代诗人的影响颇大。

唐诗鉴赏论文篇九

原文：

三日入厨下，洗手作羹汤。

未谙姑食性，先遣小姑尝。

译文及注释。

作者：鲁龙。

译文。

出嫁三天都要下厨，洗手去做羹汤。

没有问婆婆喜欢吃什么，做完了先让小姑尝。

注释。

入厨下：下厨做饭。

羹汤：稀饭。

鉴赏。

作者：佚名。

中唐人以白描叙日常生活，往往曲尽人情。朱庆余《闺意上张水部》写洞房花烛夜后的新嫁娘，令人过目不忘；王建《新嫁娘词》内容如朱诗之续，艺术上亦不相让。

古时常言新媳妇难当，在于夫婿之上还有公婆。夫婿称心还不行，还得婆婆顺眼，第一印象非常重要。古代女子过门第三天（俗称“过三朝”），照例要下厨做菜，这习俗到清代还保持着，《儒林外史》二十七回：“南京的风俗，但凡新媳妇进门，三天就要到厨下去收拾一样菜，发个利市”。画眉入时固然重要，拿味合口则更为紧要。所以新媳妇总会有几分忐忑不安的。

唐诗鉴赏论文篇十

作者：张九龄。

海燕虽微眇，乘春亦暂来。

岂知泥滓贱，只见玉堂开。

绣户时双入，华堂日几回。

无心与物竞，鹰隼莫相猜。

作者介绍：

张九龄(673-740)唐代大臣、诗人。一名博物，字子寿，韶州曲江(今广东省韶关市)人。少聪慧能文，唐中宗景龙(707-710)初年进士，为校书郎。后又登“道侔伊吕”制科，为左拾遗。唐玄宗开元(713-741)时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，为唐代名相。张九龄才思敏捷，文章高雅。其诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏，被贬后风格转趋朴素遒劲。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大。有《曲江集》二十卷传世。张九龄相关作品欣赏：《张九龄唐诗精选》。

这是一首咏物诗。所咏的是将要归去的.燕子。但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述与议论多于精工细雕的刻画。

阮阅《诗话总龟》卷十七引《明皇杂寻》，称张九龄在相，有謇谔匪躬之诚。明皇怠于政事，李林甫阴中伤之。方秋，明皇令高力士持白羽扇赐焉。九龄作《归燕诗》贻林甫。从上面所记本事推知，这首诗应作于张九龄被罢相的前夕。诗人是唐玄宗开元年间的名相，以直言敢谏著称。由于李林甫等毁谤，玄宗渐渐疏远张九龄。开元二十四年，张被罢相，《归燕诗》大约写于这年秋天。

诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，不象李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，是写自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，就一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。此时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，不得不退让，但心中不无牢骚和感慨。刘禹锡《吊张曲江序》称张被贬之后，“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”这是知人之言。从这段话来评《归燕诗》同样是适合的，《归燕诗》就是“托讽禽鸟”之作。

这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”(张说评张九龄语)。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。诗人的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能摹写自己的形象的外物——燕子。

唐诗鉴赏论文篇十一

这是一首依据古老的民间传说写成的抒情小诗。相传，古代有个女子，因为丈夫离家远行，经久未归，就天天上山远望，盼望丈夫归来。但是许多年过去了，丈夫终未回来，这女子便在山巅化为石头。石头的形象如一位女子翘首远望，人们就把此石称作望夫石，此山称作望夫山了。这个故事起源于今湖北武昌附近，由于流传广泛，许多地方都有望夫山、望夫石、望夫台。在我国古典诗歌中，有不少以这富有浪漫主义色彩的民间传说作为题材的作品，王建的这首《望夫石》感深情切，在众多的诗作中独具特色。

头四句十二字，绘出了一幅望夫石生动感人的图画。这里有浩浩不断的江水，江畔屹立着望夫山，山头伫立着状如女子翘首远眺的巨石。山，无语伫立;水，不停地流去。山、水、石，动静相间，相映生辉，形象之鲜明，自不待言。值得注意的是，在这段描绘中，包孕了丰富的思想内容，融入了诗人的深挚情意。“望夫处，江悠悠”，写出望夫石的环境、气氛。“悠悠”二字，描绘江水千古奔流，滔滔不绝，既交代了故事发生的背景，渲染了浓郁的抒情气氛，同时又衬托望夫石的形象，把静立江边的石头写活：仿佛是一尊有灵性的石雕傍江而立，翘首远望，她有生命，她在思念，在等待。这种以动景衬静物的手法，不仅使画面生动，有立体感，而且也暗喻了思妇怀远，思念之情的绵绵不绝。读到这里，我们自然会想起白居易《长相思》词的名句：“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。”这悠悠不尽的情思，同悠悠不绝的江水，不是很相象的么?“悠悠”在这里既是写景状物，渲染环境气氛，又是摹情写人，形象地描画了思妇相思的情状。这二句情与景融，不可分割，富有形象性和艺术感染力，真有一石三鸟之妙。

“化为石，不回头”，诗人又以拟人手法具体描绘望夫石的形象。人已物化，变为石头;石又通灵，曲尽人意，人与物合，情与景谐。这不仅形象地描画出望夫石的生动形象，同时也把思妇登临的长久，想念的深切，对爱情的忠贞不渝刻画得淋漓尽致。这二句紧承上文，是对古老的优美的民间传说作了生动的艺术概括，着笔不多，却收到了动人的艺术效果。

千种相思，万种离情，她有多少话要对远行的丈夫倾吐啊!“行人归来石应语”，诗人在结句处把笔宕开，作了浪漫的推想：待到远行的丈夫归来之时，这伫立江边的石头定然会倾诉相思的衷肠啊!然而，丈夫在何方?行人何日归?“妾心正断绝，君怀那得知”(郭震《子夜四时歌·春歌》)，丈夫可曾知道思妇的相思么?行人归来日，石头能否说话呢?这些都留给读者去思索，诗人却就此戛然停笔了。结句实在是含悠然不尽之意，给人以美的启示和美的享受。

这首诗于平淡质朴中，蕴含着丰富的内容。诗人只描写了一个有包孕的片段的景物和自己一刹间的感受，平平写出，象是信手拈来，不费力气，然而却是情意无穷，耐人咀嚼，发人深想，极有情味，很能引起人们的共鸣。

唐诗鉴赏论文篇十二

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。

这首诗是杜甫寄居巴蜀时期写的，诗写夜泊之景。

写一个月夜，诗人不从天上月写起，却写水中月影(“江月”)，一开始就抓住江上夜景的特征。“去人只数尺”是指月影靠船很近，“江清月近人”，表现江水之清明。江中月影近人，绘出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界宁静安谧的。

第二句写舟中樯竿上挂着照夜的灯，在月下灯光显得朦胧而柔和。一二句似乎都是写景，但读者从中能够真切感到一个未眠人的存在，这就是诗人自己。从“江月”写到“风灯”，由舟外写到舟内，由远及近。

然后再由近及远地描写江岸，由于月照沙岸如雪，岸边景物依稀可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐;同时又表现出宁静的景物中有生命的.呼吸。诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是相联系的。诗人对着“沙头宿鹭”，不由衷心赞美夜的“静”美。忽然船尾传来“拨刺”的声响，使凝神暇思的诗人猛地惊醒，他转向船尾，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，实则以动破静，愈见其静;以声破静，愈见其静。这是陪衬的手法，适当将对立因素渗入统一的基调，可以强化总的基调。这是诗、画、音乐都常采用的手法。诗的末两句分写鱼、鸟，一动一静，相反相生，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。

在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调。即每句写一景，多用两联骈偶，句子之间似无关联。它最初起源于晋代《四时咏》(“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”)，唐代作者已不多，唯杜甫最喜运用这种体格。大约是因为他太精于诗律，运用这种绝体，可以因难见巧吧。他最脍炙人口的绝句如“两个黄鹂鸣翠柳”、“糁径杨花铺白毡”、“迟日江山丽”等，也都是用这种体格。这些诗的优点不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。

此诗乍看上去，四句分写月、灯、鸟、鱼，各成一景，不相联属，确是“一句一绝”。然而，诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境，由境会意。

唐诗鉴赏论文篇十三

这首诗与《逢入京使》写作时间相近，约作于天宝八年（749）岑参第一次从军西征时。从辞家见月两回圆的诗句看，岑参离开长安已近两个月了。

如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，一轮明月照在平沙莽莽的沙漠上，他回顾两个月来的旅程，想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。这是沙漠行军途中野营生活的一个剪影。

走马西来欲到天句，指出了踏上征途后的'行进过程，我们仿佛看到诗人跃马扬鞭，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆的向西进发。欲到天三字，既表明了离家之远，又表现了不畏艰难险阻、天高路远的气概，仿佛要飞马走到天的尽头，不达目的不止。诗人将走马西来的空间过程，表现得气象壮阔而又富有健美的动感。如果说首句主要描写的是辞家后的空间行程，那么下句诗写的就是辞家后的时间过程。辞家见月两回圆句，表明辞家已近两月，月圆人不圆，不免要牵动思乡之情。诗人将想念亲人的感情闸门刚刚打开，立刻又把它关闭起来，将笔陡转，由遐想回到现实中来。

今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟两句，上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：似乎诗人并不关心今宵宿在何处，将读者的注意力引向碛中之景：在明月照耀下，平沙莽莽、万里无人的大漠，是那样沉寂，那样荒凉，在月色中又是那样朦胧。在广袤无垠的沙漠瀚海之中，今夜又该宿在何处呢？不言而喻，诗人和他的伙伴们，只能就地列营，过一种风餐露宿的生活。这就表现了戎马生涯的艰苦，从而给读者留下了充分想象的余地。

《碛中作》诗仅四句，但每句诗都能给人不同的艺术感受。起句有一股勃发的激情和大无畏的精神，雄奇壮美而豪迈。次句情深意远，含蕴丰富。三句以设问兜转，宕开前句，有转折回旋的韵致。结句似答非答，以景作结，于暮色苍茫之中，使人感到气象壮阔。整首诗给人以悲壮苍凉之感。杜甫称赞岑参的诗篇终接浑茫（《寄彭州高三十五使君适虢州二十七长史参三十韵》），这是称赞他的诗结尾浑厚，气象阔大，不可窥其涯际。从结句平沙万里绝人烟（一本作平沙莽莽绝人烟）来看，境界阔大，茫无边际，正可谓篇终接浑茫。