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唐诗鉴赏论文篇一

原文：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知;知——不知”的`句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫;知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。

唐诗鉴赏论文篇二

十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

遥窥正殿帘开处，袍宫人扫御床。

【注解】：

1、十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。

2、望仙楼：意谓望君如望仙。

3、水滴句：指铜壶滴漏，古时计时仪器。

4、袍宫人：指穿着衣的宫女。

【韵译】：

大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆;。

登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。

兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆;。

铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。

发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，

重换一件罗衣，注意加熏一些麝香。

远远看见，正殿闪动人影启开珠帘;。

看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。

【评析】：

这是一首宫怨诗，内容是代写宫妃的'怨恨的。诗一落笔就写宫妃企望君王来幸，然而从早到午，百般打扮却不见皇帝到来，于是越发觉得度日如年。最后发觉宫人打扫御床，说明皇上准备降幸正宫，企望已经破灭，猛然觉得自己远不及那些洒扫的宫女接近皇上，心里益加怨恨。

全诗对人物的心理状态，刻画极其细腻、逼真。首联总写望幸之意以后，以下三联即把这种“望”的心情，融化在对周围环境的描画，对人物动作的状写，以及对人物间的外境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚苦闷。

唐诗鉴赏论文篇三

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少?

这首诗写的是春日早晨的景色。春眠不觉晓，处处闻啼鸟二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。

夜来风雨声，花落知多少二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象风雨声决不是令人感伤的断肠声，而是包蕴丰富的更新曲。

《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，迎风户半开，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

情在词外曰隐，状溢目前曰秀。(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的'感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

唐诗鉴赏论文篇四

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的'艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

注释：

1.春晓：春天的早晨。

2.闻：听。

唐诗鉴赏论文篇五

春晓。

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少。

【注释】。

(1)春晓：春天的清晨。晓，指天刚亮的时候。

(2)不觉：不知不觉，没有察觉到。

(3)闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声;闻，听到;啼，鸣叫。

(4)夜来：夜里。

【白话译文】。

春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，

醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。

回想起昨夜好像下过雨又刮过风，

缤纷的落花铺满庭院，不知道有多少。

【赏析】。

这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。

《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的`韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知;知——不知”的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫;知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。

【作者介绍】。

孟浩然(689～740)，唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山，生了六子。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。

唐诗鉴赏论文篇六

这首诗前四句先以两个典故，写出大自然化育出来的丰富资财，远不够“使君”之流贪官的搜刮，以此总括全诗。主题鲜明，用语尖锐，表现了诗人强烈的愤慨之情。这种愤慨之情笼罩着整首诗的画面;也笼罩后面的叙事和描写。“越妇未织作”二句叙述了时节，用蚕“始蠕蠕”突出了节令很早很早：小蚕从卵中孵化而出，刚刚开始蠕动。这个叙述极重要，这是构成全诗矛盾的一个先决条件，正是在这种节令上官府就来催收税赋，更看出官府逼交税赋的冷酷性。

诗人用“骑马来”这一行动写出县官摆威风的情景，然后用“狞色”一句刻画县官的肖像，引起读者的憎恶感。这个县官骑着高头大马，满脸横肉，一副狰狞的颜色，再加上卷曲的紫色络腮胡子，这就把县官可怖可憎的嘴脸勾勒出来。“怀中一方板”两句是动作描写，意思是从怀中取出一方催收赋税的纸板，这一动作描写也有它深刻的含义：一方面写出这个县官气势汹汹，借着官府的公文毫不讲理地催收;另一方面写出县官的催逼不是个人行动，而是官府的规定，把批判的`矛头指向了整个政府机构。“不因”两句是语言描写。这两句话虽然简单，但亦把县官狐假虎威的行径和盘托出;另外，用一“怒”字也把未出场的“使君”与县官同是一丘之貉的本质揭示得非常深刻。

诗的这一层，通过肖像、行动、语言，从表及里地塑造了县官这一人物形象，艺术性与思想性结合得很好。

“越妇拜县官”六句，写蚕妇的哀告以及被迫招待县官酒饭的情景。这里用一个“拜”字，突出蚕妇说话时哀告的神情;再从蚕妇哀告的语言来写出蚕妇的困境。“桑芽”尚小，蚕刚刚开始蠕动，哪有能力交赋税;哀告中只能苦苦恳求县官延期。这几句话生动地把蚕妇的形象刻画了出来。“小姑具黄粱”一句是对蚕妇形象的补充，这一描写，把蚕妇可怜的处境表现得更值得同情了。赋税无力交付，为了求情还得招待县官一餐饭食。这几句在貌似客观的叙述之下，隐含着诗人对人民的深切同情。

最后两句，把描写往更深一层开拓，诗歌戛然而止，是不止之止，韵味悠长，耐人寻味。县官大吃大嚼一顿，刚刚离开，而管理税收的小吏又闯了进来。

这首叙事诗写得很有特色，它将客观叙述与主观情感的抒发有机地交融在一起;将议论与叙事相互穿插，相互深化，收到了精警动人的艺术效果。其次，诗人摄取了表现力很丰富的细节，使形象鲜明。如“狞色虬紫须”这一肖象描写，“踏飧”这一细节描写，把县官的形象简洁地勾画出来。第三，对话也很有性格，县官的话耍弄权术，蚕妇的话苦哀求情，都极符合人物身份性格。

唐诗鉴赏论文篇七

这首诗是杜甫寄居巴蜀时期写的，诗写夜泊之景。

写一个月夜，诗人不从天上月写起，却写水中月影(“江月”)，一开始就抓住江上夜景的特征。“去人只数尺”是指月影靠船很近，“江清月近人”，表现江水之清明。江中月影近人，绘出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界宁静安谧的。

第二句写舟中樯竿上挂着照夜的灯，在月下灯光显得朦胧而柔和。一二句似乎都是写景，但读者从中能够真切感到一个未眠人的存在，这就是诗人自己。从“江月”写到“风灯”，由舟外写到舟内，由远及近。

然后再由近及远地描写江岸，由于月照沙岸如雪，岸边景物依稀可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐;同时又表现出宁静的'景物中有生命的呼吸。诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是相联系的。诗人对着“沙头宿鹭”，不由衷心赞美夜的“静”美。忽然船尾传来“拨刺”的声响，使凝神暇思的诗人猛地惊醒，他转向船尾，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，实则以动破静，愈见其静;以声破静，愈见其静。这是陪衬的手法，适当将对立因素渗入统一的基调，可以强化总的基调。这是诗、画、音乐都常采用的手法。诗的末两句分写鱼、鸟，一动一静，相反相生，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。

在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调。即每句写一景，多用两联骈偶，句子之间似无关联。它最初起源于晋代《四时咏》(“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”)，唐代作者已不多，唯杜甫最喜运用这种体格。大约是因为他太精于诗律，运用这种绝体，可以因难见巧吧。他最脍炙人口的绝句如“两个黄鹂鸣翠柳”、“糁径杨花铺白毡”、“迟日江山丽”等，也都是用这种体格。这些诗的优点不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。

此诗乍看上去，四句分写月、灯、鸟、鱼，各成一景，不相联属，确是“一句一绝”。然而，诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境，由境会意。

唐诗鉴赏论文篇八

这首诗是杜甫流寓巴蜀时期写的，诗写夜泊之景。写一个月夜，诗人不从天上月写起，却写水中月影(“江月”)，一开始就抓住江上夜景的特色。“去人只数尺”是说月影靠船秀近，“江清月近人”，它同时写出江水之清明。江中月影近人，画出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界是宁静安谧的。第二句写舟中樯竿上挂着照夜的灯，在月下灯光显得冲淡而柔和。桅灯当有纸罩避风，故曰风灯。其时江间并没有风，否则江水不会那样宁静，月影也不会那样清晰可接了。一二句似乎都是写景，但读者能够真切感到一个未眠人的存在(第一句已点出“人”字)，这就是诗人自己。从“江月”写到“风灯”，从舟外写到舟内，由远及近。然后再写到江岸，又是由近移远。由于月照沙岸如雪，沙头景物隐略可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐;同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。这和平境界的可爱，惟有饱经丧乱的不眠人才能充分体会。诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。诗人对着“沙头宿鹭”，不禁衷心赞美夜的“静”美。由于他与自然万类息息相通，这“静”与“深林人不知，明月来相照”(王维)的寂静幽独该有多少不同。忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神睇视着的诗人猛地惊醒，他转向船尾，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静;以声破静，愈见其静。这是陪衬的`手法，适当把对立因素渗入统一的基调，可以强化总的基调。这是诗、画、音乐都常采用的手法。诗的末两句分写鱼、鸟，一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。

此诗乍看上去，四句分写月、灯、鸟、鱼，各成一景，不相联属，确是“一句一绝”。然而，诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境，由境会意。因而决不是什么“断锦裂缯”(胡应麟)。“老去诗篇浑漫与”，从诗题“漫成”可知是诗人一时得心应手之作，这种工致而天然的境界不是徒事雕章琢句者能达到的。

唐诗鉴赏论文篇九

小姑小到什么程度不得而知，总未成年，还很稚气。她也许心想尝汤而末敢僭先的，所以新嫂子要“遣”而尝之。姑嫂之间，嫂是尊长。对夫婿要低声问，对小姑则可“遣”矣。情事各别，均应服从于规定情景。这两句切合人物的身份和特定的生活情境，写得细腻传神。

诗人写到“尝”字为止，以下的事情，就要由读者去补充了。这样反觉余味无穷，体裁的限制转化为表达的优长。由于诗人善于描写特定情境下的特定心理，寥寥几笔便勾出了一个栩栩如生的慧黠的新嫁娘的形象，生活气息非常浓厚。

作者简介。

王建(约767年—约830年)：字仲初，生于颍川(今河南许昌)，唐朝诗人。其著作，《新唐书·艺文志》、《郡斋读书志》、《直斋书录解题》等皆作10卷，《崇文总目》作2卷。

唐诗鉴赏论文篇十

【作者】：刘昚虚——《阙题》。

【内容】：

【作者】：

刘昚虚，字挺卿，世谓江东人。天宝时，官夏县令。生性淡泊，深于经术，与贺知章、包融、张旭称“吴中四友”。存诗十五首，多五言。

【赏析】。

这首题目原缺的五律，在人们的面前展现了一幅清丽幽美的山水画卷，落英缤纷，青溪潺潺，花香馥郁，杨柳堆烟，无人却有无限生机，无题偏给人以无穷美感。

唐诗鉴赏论文篇十一

此诗前四句回应往日之游而写今日之游，后四句写观景减愁之感。全篇景象鲜明，理趣盎然。

“寺忆曾游处，桥怜再渡时。”寺和桥都是曾游之地，再游时对桥和寺都更生爱怜之情。两句采取倒装句式，将宾词的“寺”和“桥”提到动词谓语“忆”与“怜”前，突出游览的处所，将对景物的深厚感情和盘托出，点出后游在感情上的深进。

“江山如有待，花柳自无私。”自从上次游览之后，美好的江山好象也在那儿“忆”着我，“等待”着我的'再游;花也绽笑脸，柳也扭柔腰，无私地奉献着自己的一切，欢迎我再度登临。头两句从写诗人对“寺”、“桥”有情，这两句转入写此地山水草木也都对诗人有情，真可谓人有意，物有情。细味这两句诗，是很有含蕴的，它透露了诗人对世态炎凉的感慨。弦外之音是大自然是有情的、无私的，而人世间却是无情的、偏私的。正如清人薛雪说“花柳自无私”，“下一‘自’字，便觉其寄身离乱感时伤事之情，掬出纸上”(《一瓢诗话》)。

“野润烟光薄，沙暄日色迟。”在概叙了江山花柳之情后，又具体描绘晨景和晚景两幅画面，清早薄如轻纱的晨曦，滋润着大地，原野象浸透了酥油;傍晚滞留大地的余晖，迟迟不退，沙地闪闪发光。这两句表明了时间推移，诗人从早到暮在此，可见流连之久，又从侧面说明了景色之美。“润字从薄字看出，暄字从迟字看出，写景极细。”(《杜诗镜诠》引张上若评)。

“客愁全为减，舍此复何之?”全诗以感慨作结。看了如此美好的景色，在外作客的愁闷完全减消了，除了这儿还要往哪儿去呢?表面看来好象仍是赞美这儿风景绝佳，其实，这正是诗人心中有愁难解，强作豁达之语。杜甫流落西南山水间，中原未定，干戈不止，山河破碎，民生多艰，满腔愁愤，无由排解，只好终日徜徉于山水之间，所以减愁两字是以喜写悲，益增其哀。

这首诗写得表面豁达，实则沉郁，只是以顿挫委曲之态出之。正因为如此，感人更深。诗采用散文句式，而极为平顺自然。这一种创新，对后世尤其是宋代诗人的影响颇大。

唐诗鉴赏论文篇十二

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。

这首诗是杜甫寄居巴蜀时期写的，诗写夜泊之景。

写一个月夜，诗人不从天上月写起，却写水中月影(“江月”)，一开始就抓住江上夜景的特征。“去人只数尺”是指月影靠船很近，“江清月近人”，表现江水之清明。江中月影近人，绘出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界宁静安谧的。

第二句写舟中樯竿上挂着照夜的灯，在月下灯光显得朦胧而柔和。一二句似乎都是写景，但读者从中能够真切感到一个未眠人的存在，这就是诗人自己。从“江月”写到“风灯”，由舟外写到舟内，由远及近。

然后再由近及远地描写江岸，由于月照沙岸如雪，岸边景物依稀可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐;同时又表现出宁静的景物中有生命的.呼吸。诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是相联系的。诗人对着“沙头宿鹭”，不由衷心赞美夜的“静”美。忽然船尾传来“拨刺”的声响，使凝神暇思的诗人猛地惊醒，他转向船尾，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，实则以动破静，愈见其静;以声破静，愈见其静。这是陪衬的手法，适当将对立因素渗入统一的基调，可以强化总的基调。这是诗、画、音乐都常采用的手法。诗的末两句分写鱼、鸟，一动一静，相反相生，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。

在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调。即每句写一景，多用两联骈偶，句子之间似无关联。它最初起源于晋代《四时咏》(“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”)，唐代作者已不多，唯杜甫最喜运用这种体格。大约是因为他太精于诗律，运用这种绝体，可以因难见巧吧。他最脍炙人口的绝句如“两个黄鹂鸣翠柳”、“糁径杨花铺白毡”、“迟日江山丽”等，也都是用这种体格。这些诗的优点不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。

此诗乍看上去，四句分写月、灯、鸟、鱼，各成一景，不相联属，确是“一句一绝”。然而，诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境，由境会意。

唐诗鉴赏论文篇十三

这首七律作于杜甫客居成都时。诗题为狂夫，当以写人为主，诗却先从居住环境写来。

成都南门外有座小石桥，相传为诸葛亮送费祎处，名万里桥。过桥向东，就来到百花潭。

（即浣花溪），这一带地处水乡，景致幽美。杜甫就在这里营建草堂。饱经丧乱之后有了一个安身立命之地，他的心情舒展乃至旷放了。首联即沧浪三字，暗寓《孟子》沧浪之水清兮，可以濯我缨句意，引出下文疏狂之意。即字传达出知足的意味，岂其食鱼，必河之鲂，有此清潭，又何必沧浪呢。

万里桥与百花潭，草堂与沧浪，略相映衬，似对非对，有形式天成之美；而一联之中尽管连用四个地名，由于它们展现极有层次，使读者目接一路风光，而境中又略有表意（即沧浪），便令人不觉痕迹。万里、百花，使诗歌一开头就不落寒俭之态，为下文写狂预作铺垫。

这是一个斜风细雨天气，光景饶有情趣：翠竹轻摇，带着水光的枝枝叶叶，明净悦目；细雨使荷花格外娇艳，微风吹送，清香可闻。颔联结撰极为精心，写微风细雨全从境界自然现出。含裛两个动词运用细腻生动。含通常写微风的拂字感情色彩更浓，有小心呵护之意，而风的柔和不言而喻。

裛通浥，比洗、洒一类字更轻柔，有润物细无声的意味，足见雨之细。两句分咏风雨，而第三句风中有雨，这从净字可以体味（雨后翠篠如洗，方净）；第四句雨中有风，这从香字可以觉察（没有微风，是嗅不到细香的）。诗歌采用互文手法，使诗句更为凝炼精警。两句中各有三个形容词：翠、娟娟（美好貌）、净；红、冉冉（娇柔貌）、香，却安排得错落有致，无堆砌之感；而冉冉、娟娟的叠词，又凭添音韵之美。此联意蕴丰富，形式精工，充分体现作者的晚节渐于诗律细。

前四句描绘草堂及浣花溪的美丽景色，令人陶然。

然而诗人现实的生活处境。初到成都时，他曾靠故人严武接济，分赠禄米，而一旦这故人音书继绝，他一家子就得重陷饥荒。厚禄故人书断绝即写此事，这就导致恒饥稚子色凄凉。颈联句法是上二下五，厚禄、恒饥前置句首显著地位，从声律要求说是为了粘对，从诗意看，则突出恒饥的贫困处境，使接下去欲填沟壑的夸张说法不至有失实之感。

填沟壑，即倒毙路旁无人收葬，这是何等严酷的生活现实呢。要在凡夫俗子，早从精神上被摧垮了。然而杜甫却不如此，他是欲填沟壑唯疏放，饱经患难，却没有被生活的`磨难压倒，始终用一种顽强的态度来对待生活，这就是所谓疏放。在几乎快饿死的情况下，他却兴致勃勃地在那里赞美翠篠、红蕖，联系眼前的迷醉与现实的处境，诗人都不禁哑然自笑了：你是怎样一个越来越狂放的老头儿啊！（自笑狂夫老更狂）《狂夫》值得玩味之处，在于它将两种看似无法调合的情景成功地调合起来，形成一个完整的意境。

一面是风含翠篠、雨裛红蕖的自然美景，一面是凄凉恒饥、欲填沟壑的可悲可叹之事，全都借狂夫这一形象而统一起来。没有前半部分优美景致的描写，不足以衬托狂夫的贫困不能移的精神；没有后半部分潦倒生计的描述，狂夫就不成其为狂夫。

唐诗鉴赏论文篇十四

孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘，写下了这样一首构思更为奇特的怨诗。他也写了落泪，但却不是独自下泪了；也写了验证相思深情的意思，但却不是唤丈夫归来看取或验取泪痕了。

怨诗。

孟郊。

试妾与君泪，

两处滴池水。

看取芙蓉花，

今年为谁死！

在同时的朋辈诗人中，韩愈推重的莫过于孟郊，他曾称赞道：及其孟郊为诗，刿目鉥心，刃迎缕解。钩章棘句，掐擢胃肾。神施鬼设，间见层出。（《贞曜先生墓志铭》）盛赞其艺术构思之精巧。

艺术构思是很重要的，有时决定着创作的成败。

比如说写女子相思的痴情，这该是古典诗歌最普遍最常见的.主题了，然而，艺术构思不同，诗的风貌也不同。薛维翰《闺怨》：美人怨何深，含情倚金阁。

不笑不复语，珠泪纷纷落。此诗以落泪写怨情之苦，构思平平。李白笔下的女子就不同了：昔日横波目，今成流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。

唐诗鉴赏论文篇十五

这首诗与《逢入京使》写作时间相近，约作于天宝八年（749）岑参第一次从军西征时。从辞家见月两回圆的诗句看，岑参离开长安已近两个月了。

如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，一轮明月照在平沙莽莽的沙漠上，他回顾两个月来的旅程，想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。这是沙漠行军途中野营生活的一个剪影。

走马西来欲到天句，指出了踏上征途后的'行进过程，我们仿佛看到诗人跃马扬鞭，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆的向西进发。欲到天三字，既表明了离家之远，又表现了不畏艰难险阻、天高路远的气概，仿佛要飞马走到天的尽头，不达目的不止。诗人将走马西来的空间过程，表现得气象壮阔而又富有健美的动感。如果说首句主要描写的是辞家后的空间行程，那么下句诗写的就是辞家后的时间过程。辞家见月两回圆句，表明辞家已近两月，月圆人不圆，不免要牵动思乡之情。诗人将想念亲人的感情闸门刚刚打开，立刻又把它关闭起来，将笔陡转，由遐想回到现实中来。

今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟两句，上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：似乎诗人并不关心今宵宿在何处，将读者的注意力引向碛中之景：在明月照耀下，平沙莽莽、万里无人的大漠，是那样沉寂，那样荒凉，在月色中又是那样朦胧。在广袤无垠的沙漠瀚海之中，今夜又该宿在何处呢？不言而喻，诗人和他的伙伴们，只能就地列营，过一种风餐露宿的生活。这就表现了戎马生涯的艰苦，从而给读者留下了充分想象的余地。

《碛中作》诗仅四句，但每句诗都能给人不同的艺术感受。起句有一股勃发的激情和大无畏的精神，雄奇壮美而豪迈。次句情深意远，含蕴丰富。三句以设问兜转，宕开前句，有转折回旋的韵致。结句似答非答，以景作结，于暮色苍茫之中，使人感到气象壮阔。整首诗给人以悲壮苍凉之感。杜甫称赞岑参的诗篇终接浑茫（《寄彭州高三十五使君适虢州二十七长史参三十韵》），这是称赞他的诗结尾浑厚，气象阔大，不可窥其涯际。从结句平沙万里绝人烟（一本作平沙莽莽绝人烟）来看，境界阔大，茫无边际，正可谓篇终接浑茫。

唐诗鉴赏论文篇十六

原文：

三日入厨下，洗手作羹汤。

未谙姑食性，先遣小姑尝。

译文及注释。

作者：鲁龙。

译文。

出嫁三天都要下厨，洗手去做羹汤。

没有问婆婆喜欢吃什么，做完了先让小姑尝。

注释。

入厨下：下厨做饭。

羹汤：稀饭。

鉴赏。

作者：佚名。

中唐人以白描叙日常生活，往往曲尽人情。朱庆余《闺意上张水部》写洞房花烛夜后的新嫁娘，令人过目不忘；王建《新嫁娘词》内容如朱诗之续，艺术上亦不相让。

古时常言新媳妇难当，在于夫婿之上还有公婆。夫婿称心还不行，还得婆婆顺眼，第一印象非常重要。古代女子过门第三天（俗称“过三朝”），照例要下厨做菜，这习俗到清代还保持着，《儒林外史》二十七回：“南京的风俗，但凡新媳妇进门，三天就要到厨下去收拾一样菜，发个利市”。画眉入时固然重要，拿味合口则更为紧要。所以新媳妇总会有几分忐忑不安的。