古筝演奏主持词（优质15篇）
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古筝演奏主持词篇一
成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们大家，晚上好！这里是成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会。琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。
一、首先，请欣赏活动中心学员为大家带来的小提琴齐奏《你问我答》。
作者：徐多沁《瑶族舞曲》作者：徐多沁。
请欣赏小提琴独奏花儿与少年》改编：王家阳演奏：张玉恒伴奏：
四、感谢天水“弦歌”少儿室内乐团带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位为我们付出辛勤工作的老师。
（1）杜小义我们的小提琴老师。副教授，毕业于原西北民族学院，系甘肃省音协会员。提琴艺术教育委员会会员，天水市音乐家协会副主席。
（2）吕逸超小提琴老师，毕业于华南理工大学音乐学院管弦系，任青年交响乐团首席，在国家大剧院、杭州等多地巡演，与朗朗、宋祖英、谭晶、李传韵等多次进行合作。
平受到业内好评。让我们把热烈的掌声送给他们，好，接下来请欣赏大提琴齐奏《植树苗》演奏：崔佳宇等伴奏：
五、学习小提琴的好处呢？
这是一位学童的家长问我的问题，在这我要告诉大家。
第一、可以开发智力，
第二，可以锻炼毅力，
第三、可以坚强性格，
第四、就是升学优势，初中升高中加分，高中考大学时各大高校对特长生考核后优先录取。
六、学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认了。
训练的老师非常关键：
八、兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。
古筝演奏主持词篇二
合：大家晚上好!
男：欢迎您光临钢琴演奏会的现场，我是主持人周奎。
女：我是。
男：首先请允许我介绍莅临现场的各位领导和嘉宾，他们分别是：
女：让我把热烈的掌声送给他们。
男：20xx年5月，同样的大厅，同样的激情澎湃，“高雅钢琴独奏音乐会”在这里奏响新的乐章。
女：今夜，我们再次相聚在这里，用心聆听美妙的音乐。
男：今夜，让我们再次敞开心扉，释放激情。现在我宣布：钢琴演奏会正式开始!
女：春天到了，新疆的女子与小孩一起围着火堆尽情的舞蹈。多么美好的一幕。那些刚毅的男子也忍不住和他们一起跳舞。欢乐过后，人们沉沉欲睡，火星飞向天空...
1、请欣赏《春舞》杨帆指导老师：谭翕予。
请欣赏《肖邦练习曲op4》付晓宇指导老师：余施洁。
3、《爱之梦》。
李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》和《幸福的死》第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》三首《爱之梦》都是夜曲体裁，尤以第三首降a大调最为著名。原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，节奏舒缓，深情婉转，非常美妙地表现出了弗莱里格拉特诗中所诠释的那种意境来。大家平时提起李斯特的《爱之梦》，一般就是指的这首钢琴曲。
《爱之梦》王希指导老师：陈东。
4、《台湾同胞我的骨肉兄弟》陈红琨指导老手：郑茜。
该曲由中央音乐学校钢琴系教授周广仁先生根据同名歌曲改编.它准确再现了两岸人民相思却无法相见得痛,真实反映了两岸纯朴人民无比渴望祖国统一的急切心情。
5、《肖邦练习曲op10-8》黎菀郦指导老师：陈东(幕后报)。
6、《瓷偶女皇》杨希丹丹凌倩指导老师：闫浩。
7、《彩云追月》李君指导老师：周颖。
8、《悲怆第一乐章》刘希指导老师：周颖。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。认为这是对青春的咏叹。实际上，这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐。
9、《在辉煌夜空的肃穆中》吴佳轩小提琴伴奏：路曼曼指导老师：谭翕予。
在这片璀璨而又寂静的夜空中有着我的庭院，有朝一日你会抵达那里抵达那星河的彼岸。在这片璀璨而又寂静的夜空中有着你的归宿，那坠入黑暗深渊的血月众将回到她初生的地方，照亮这条蜿蜒小径指导着你归来。
10、《海顿d大调奏鸣曲》彭光耀指导老师：闫浩。
海顿的d大调奏鸣曲，作品本身非常的明朗，兴高采烈，无忧无虑，非常单纯。海顿的奏鸣曲一般都很高兴，因为他生活在宫廷里面，为了让皇宫贵族比较愉快，所以他的作品都很乐天派，在音乐情绪上将相对比较简单，不像其他作曲加的内容变化更多或者隐含较深刻的内容。作品单纯，好理解。
个人简介：音乐系08级表演一班，虽然我在进入大学之前从未学过钢琴，但我还是很喜欢钢琴，所以在大二的上学期由声乐转为钢琴专业，之后在闫昊老师的精心指导下还是挺好的，至少感觉没白转，我只有着少量的伴奏经验，这是我第一次在这么正式的场合也是第一次子这么多人面前演奏钢琴曲，如有不尽人意的地方希望大家多多海涵。
11、《肖邦的夜曲op9-2》汤夏霖指导老师：余施洁。
肖邦夜曲9之2是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最脍炙人口的一首，是肖邦经常在朋友们的聚会上弹奏的，曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
12、《肖邦练习曲op10-8》尚瑶指导老师：陈东(幕后报)。
13、《沙巴女皇》陈琳袁胜利指导老师：郑茜。
沙巴女王选自亨德尔所创作的清唱剧所罗门，它写于1748年，该剧是在圣经故事的基础上创作而成的。„沙巴女王笠临„是所罗门中的第三幕的序曲。在清唱剧的第三幕描绘了前来朝觐所罗门王以侧其智慧的沙巴女王之到访的庆典。
14、《百鸟朝凤》倪亚娟指导老师：陈东《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。其中《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。在河南等地，百鸟朝凤经常会用在结婚的仪式上。代表着是吉祥，幸福。
15、《绣金匾》廖章倩指导老师：余施洁。
钢琴曲《绣金匾》是由汉族民歌《绣金匾》经王建中改编而成，旋律的进行明快流畅，起伏自然，层次分明，结构严谨。以亲切细致的音调，深刻地抒发了广大人民群众对毛主席、朱总司令的热爱和对人民子弟兵——八路军的深厚情意。
16、《肖邦第一叙事曲》魏源指导老师：陈东。
肖邦第一叙事曲，该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想，结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一出悲壮的戏剧，一篇激动人心的史诗。豪迈的英雄气概、悲剧性的形象和爱国主义的热情反映了萧邦在华沙起义影响下的思想情绪。全曲的戏剧性结构是沿着一条线索发展的——从抒情性转向悲剧性。此曲的结构是比较自由的奏鸣曲式。全曲包括引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。
17、《悲怆奏鸣曲第三乐章》王心舒指导老师：周颖(幕后报)尊敬的各位来宾，音乐会即将开始。为了让我们拥有一个高雅的艺术环境，保证音乐会的顺利进行，请您配合做到以下几点，做个文明的听众。
1.请勿在场内大声喧哗，随意走动，请保持会场安静;。
2.请将您的手机调至关机或震动状态;。
4.请保持场内清洁，切勿随意乱扔果皮。
男：徜徉在美妙的音乐之中令人流连忘返。我们本次钢琴演奏会能成功举办少不了系部领导和老师们大力支持，在此我谨代表音乐系团总支学生分会和小百灵艺术团表示衷心的感谢!
女：美妙的时光总是短暂的，但我们的记忆是永恒的，我相信今晚的一切，都会深深的映入我们的脑海成为永恒。
男：本次演奏会到此结束。
古筝演奏主持词篇三
l大家晚上好。
l这里是毕业感恩09级音乐表演班古筝合奏经典作品音乐会的晚会现场r欢迎大家的到来!
l直到如今,3年过去了.即将毕业的我们开始明白大学里那份难舍的友情、师生情,在即将告别的在这个晚上、让我们在一起欢聚、一起为我们三年所学的收获验收成果!一起弹奏起手中的乐器,聆听那一首首经典的古筝曲目,验收我们的收获!回忆那些我们曾经的美好r是的:要数毕业最难忘的人,就是我们的老师们,他是我们最常见到的人,是我们的心灵导师,是我们的学习榜眼,我们在对大学学得到的所有知识都来源于老师的教育!没有老师,就没有我们!
l是的,我想.没有人能取代记忆中的与恩师相处的那段青春岁月，毕业，对于每一个人来说都是一件欣喜而光荣的事情，然而离别却也带着青春年代所特有的伤感，此刻让我们暂且放下这个冬天的感伤，敞开心扉让青春激扬的主旋律在欢乐的海洋里徜徉。
r是的,毕业.感恩是我们今晚古筝经典音乐会的主题,在这特别值得纪念的日子里，我们09级所有的同学们想对亲爱的老师们说一句:。
合:老师,您辛苦了，我们永远感谢您!
《步步高》。
《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐,作者:沈允升。
2.没错，《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。合奏《步步高》。掌声有请。
《赶花会》。
1.听完了激昂的广东民乐，我们再去听听四川巴蜀之地民俗风情吧。
2.是的，下面这首曲子啊来自于叶绪然1960年创作的四川民歌《赶花会》，叙述了人们穿着节日的盛装，从四面八方赶来参加花会时兴高采烈，载歌载舞的场面。
1.花香鸟语，百花吐艳，欢声笑语，请欣赏古筝合奏《赶花会》掌声有请。
《夜雨思乡》。
1.下雨的夜晚总是能勾起我们的很多感慨，李商隐就曾经做过一首诗《夜雨寄北》何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。描述的是对妻子的想念。
2.恩，而下面的曲子呢也是当代古筝演奏家蔡文峰的代表作之一《夜雨思乡》不一样的是，这次呀描述的是思乡之情，请欣赏古筝独奏《夜雨思乡》，掌声有请。
《太阳出来喜洋洋》。
1.刚才听完夜雨思乡，的确是很美，让人浮想联翩，接下来就该晒晒太阳了。
《彝族舞曲》。
1.彝族舞曲是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
2.不仅如此，歌曲还富有极强的`时代气息，深受众多音乐家喜爱，并被改成了多个版本，下面就请欣赏古筝版的彝族舞曲，掌声有请。
《神秘花园》。
1.下面这首曲子是电影《神秘花园》的背景音乐，电影描述了一个残疾的儿童做着轮椅在自家花园游玩时的情景。
2.没错，电影通篇充满了魔幻色彩和异域风情，下面就请欣赏长笛独奏《神秘花园》。
《山丹丹花开红艳艳》。
2.歌曲充满了陕北民歌的大气宽广，赶紧来欣赏一下。
《欢乐的日子》。
1.下面这首曲子呀，肯定能勾起大家美好的回忆。
2.是的，欢乐的日子总是值得留恋和回忆的，下面请欣赏齐奏《欢乐的日子》掌声有请。
《伊利河畔》。
1.“伊犁河畔”有异于传统的演奏加上鼓声别具一格，节奏感非常明显，其节奏又与人的脉搏跳动相吻合，故聆听起来相当舒服，更风情万千的展现了古筝淡雅之外的另一股柔媚的韵味。
2.一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴，请欣赏古筝独奏《伊犁河畔》掌声有请。
《化蝶》。
1.《梁祝》细腻地呈现一段唯美彻骨、惊天动地的爱情。出身富裕人家的祝英台反抗传统社会对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书受教育的机会。继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋，为自己争取婚姻自由。
《紫竹调》。
1.紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。
《丰收锣鼓》。
1.它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。
2.乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现能力，既有民族风格，又具时代特点，下面就请请欣赏齐奏《丰收锣鼓》掌声有请。
r我们不会忘记朋友，陪伴我们朝夕的友谊。
l我们将远行，带着对大学深深的眷恋和对未来的无限憧憬，告别这美丽的校园;。
l再见了，最亲爱的母校，往事历历在目,让我们虔诚祷告,祝福彼此,。
l在音乐会即将结束的时刻,在这里我们要再次代表09届所有的同学们向辛勤教育我们的老师们表示最衷心的感谢,感谢你们在这三年来对我们的关爱和帮助!我们永远会铭记在心!r朋友们再会!
古筝演奏主持词篇四
乙：现场的观众朋友们。
合：大家好。
甲：我是本次活动演出的主持人。
乙：我是本次活动演出的主持人。
甲：经过一个学期的勤学苦练，天音艺校的全体师生精心排演了这台节目。
乙：组织这次活动一方面是让我们的孩子有一个锻炼和展示的机会。
甲：另一方面也是展示我校的办学成果，向家长，向社会汇报我们的成绩。
乙：同时，也非常感谢家长们，还有热心的观众们在百忙之中前来观看我们的演出，谢谢你们。
甲：下面我宣布天音艺校汇报演出正式开始。
乙：非常精彩的古筝表演，看来咱们中国真是博大精深啊，传统节目十分的有底蕴。
甲：舞蹈给人感觉总是那样的柔，那样的美，翩翩起舞，而有一种舞蹈，它柔美而奔放，热情似火，风情万种，给人另一种别样的美，下面请欣赏由拉丁舞班为大家带来的四个舞蹈。
会：尊敬的各位来宾。
君：各位家长。
会：各位老师。
君：同学们。
合：大家晚上好！
会：期盼已久的“20xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是李佩君。
会：我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊！
君：是啊！这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来！会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑！
君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦！
会：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功！
君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情！
会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴！
君：在过去的一年里，我们用辛勤和汗水，换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。
古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。
1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。
2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。
3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。
4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。
5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。
古筝演奏主持词篇五
亲爱的爷爷奶奶、叔叔阿姨、小朋友们，大家晚上好!(合)。
音乐使我们充满自信，音乐让我们感受快乐。
我们是未来之星，点缀艺术的星空。
让我们放声歌唱，用活泼的旋律，展示自信的风采。
佳佳艺术培训中心暑期音乐会现在开始。
二、节目语。
1、钢琴独奏《部落舞》。
表演者：赵唯。
指导老师：卢老师。
《知更鸟罗宾》。
2、钢琴独奏《神出鬼没的小老鼠》mp3。
表演者：顾笑菡。
指导老师：欧阳老师。
《杂耍表演》。
《森林之歌》。
《猴王进行曲》。
《俄罗斯进行曲》。
《我的小马》。
3、长亭外，古道边，芳草碧连天。
是大家非常熟悉的《送别》的歌词。
二十世纪初，我国的大部分歌曲都是依声填词而成，其中《送别》就是依据美国歌曲《梦见家和母亲》填词而成。
请欣赏钢琴独奏《送别》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：欧阳老师。
4、独唱《爱在人间》。
表演者：衣小东。
指导老师：陈老师。
5、钢琴独奏《快乐的天使》。
表演者：何子健。
指导老师：匡老师。
《戈帕克舞曲》。
6、古筝独奏《花儿与少年》。
指导老师：王老师。
7、《雨花石》这首经典的儿歌优美旋律，记住了雨花石美好的心愿，表达了对和平生活的热爱与珍惜。对先烈的敬仰，对祖国的爱恋。
请欣赏《雨花石》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：欧阳老师。
《生日快乐》。
《doremi》。
《世上只有妈妈好》。
《阿童木之歌》。
8、粉蝶采花，为潮州曲目，本是唢呐曲。曲调优美，形象生动，刻画出粉蝶展翅翻飞，轻沾花蕊，随风起舞的画面。曲子分为“粉蝶”“采花”两部分。
古筝独奏《粉蝶采花》。
表演者：董家陆。
指导老师：欧阳老师。
9、《落叶》。
表演者：袁辉儒。
指导老师：匡老师。
《钟声》。
10、《雪绒花》是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的插曲。音乐优美典雅，如美丽的雪绒花纷纷落下。
请欣赏《雪绒花》。
表演者：李清扬。
指导老师：欧阳老师。
《渔光曲》是二十世纪三十年代最的一部影片，通过贫苦渔民的悲惨遭遇，以凄婉的笔调描写渔民的苦难生活，主题曲《渔光曲》凄婉动人，称为流行全国的歌曲。
请欣赏《渔光曲》。
11、风笛起源于东方，最早发现于罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器，它是一种带有空气袋的吹奏管，是苏格兰的传统乐器。
钢琴独奏《风笛手来了》。
表演者：张敬佩。
指导老师：匡老师。
《从前》。
12、葫芦丝演奏《婚誓》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：赵老师。
《军港之夜》。
13、四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好的音乐表现力。
请欣赏四手联弹《维也纳进行曲》(不反复)。
表演者：耿铭圻、徐一书。
指导老师：欧阳老师。
14、《犬夜叉》——日本漫画家高桥留美子，创作的长篇漫画，故事以战国童话故事为题材，之后改变成动画片。用钢琴演绎的插曲，交叠出梦幻般的空间，听起来余音绕梁，美不胜收。
请欣赏《犬夜叉》插曲。
表演者：徐一书。
指导老师：欧阳老师。
《千与千寻》——宫崎骏执导和编剧的动画电影，20xx年在日本正式上映，讲诉了千寻意外来到神灵世界后发生的故事。其中由久石让创作的插曲《重新开始》，充满了纯真、梦幻、空灵的旋律，永远清澈的存在在心中的某个角落。
请欣赏《重新开始》。
15、古筝独奏《北京的金山上》。
表演者：郭宝儿。
指导老师：倪老师。
16、钢琴独奏《稻草堆里的火鸡》。
表演者：冯子欣。
指导老师：卢老师。
《巨人的脚步》。
四手联弹《前奏曲》。
17、《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，作者运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写的，乐曲以委婉、缠绵、优美、柔和并富有*的旋律，伴随着轻淡素雅的伴奏音乐，描述了思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情。
古筝独奏《秦桑曲》。
表演者：董家陆。
18、《牧羊人之歌》。
表演者：顾笑菡。
《恐龙的脚步》。
《陀螺之歌》。
《小象摇篮曲》。
19、即兴演奏是临时根据主旋律或者和声音型，边创作边进行乐器演奏。在十八十九世纪很多作曲家都会即兴演奏。随着时间的流逝，作曲家和演奏家分工越来越清晰之后，即兴演奏越来越不受到重视。二十一世纪教育理念开始把即兴演奏渐渐移入课堂。
下面请欣赏即兴演奏《恐龙之舞》。
表演者：顾笑菡。
三、结束语。
用琴声学习交流，让音乐鉴赏提高。
时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳跃，
今天的佳佳艺术暑期音乐已经进入尾声，
但艺术的种子已经扎根我们心里，
愿今晚优美和谐的旋律，伴随你我，直到永远。
感谢各位小演员们的精彩演出，
感谢各位来宾家长的聆听，
期待我们再一次的为音乐而聚!
祝大家永远保持一种美好的心态，和着美丽的音乐，一起悠然前行!(合)。
请各位小演员到前台合影留念。
古筝演奏主持词篇六
合：大家好。
男：每一次艺术节都会使我们的校园变成幸福的乐园。
女：每一个乐园里都会张开少年鲜花般的笑脸。
男：素质教育的雨露下，我们播撒文明健康的种子。
男：为了体现比赛公平、公正、公开的原则，活动设置了评委组。
男：让我们对他们的热心参与和辛勤工作表示衷心的感谢!
女：下面有请评委主任卫二明(曹继宗)同志宣读评分标准。
好，谢谢评委主任。
男：!这里是艺术的海洋，翻滚着五彩的波涛。
女：这里是艺术的殿堂，彩霞铺展的舞台上。
男;北关小学20xx年中器乐、舞蹈比赛现在开始。
古筝演奏主持词篇七
尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。
古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。
1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。
2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。
3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。
4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。
5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。
6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。
8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。
9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。
会：尊敬的各位来宾。
君：各位家长。
会：各位老师。
君：同学们。
合：大家晚上好!
会：期盼已久的“20xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是李佩君。
会：我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊!
君：是啊!这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来!会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑!
君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!
会：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功!
君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!
会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!
爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
会：我们一年的辛苦耕耘终于要得到见证了!
君：在这个激动的时刻;。
会：在这个丰收的时刻，让我们以热烈的掌声请出唐杰和茹卓琪。
君：首先请欣赏古筝二重奏《战台风》。
会;一天之计在于晨，一年之计在于春。春天是个美好的季节，是个生机勃勃的季节，接下来请大家心想一首充满生机的曲子《春苗》，表演者陈诗敏。
君：接下来一首《紫竹调》。
会：接下来由我和我的伙伴来表演一首齐奏古筝小品《倒骑驴》，这首曲子描写了八仙之一张果老在王母娘娘的蟠桃大会上，因为醉酒而把毛驴倒过来骑得滑稽场面。掌声请出我的搭档!
君：接下来为了感谢爸爸妈妈给我们的这个音乐舞台，我们要献给他们一首感恩的歌。
古筝演奏主持词篇八
会:各位老师。
君:同学们。
合:大家晚上好!
会:期盼已久的“xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君:我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目,我是李佩君。
会:我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路,真是感慨万千啊!
君:是啊!这里的老师既是严父又是慈母,在他们的精心培育下,我们一天天成长起来!会:这里有我们的泪水,也有我们的欢笑!
君:在这里我们播种了梦想,收获了喜悦!
会:这里记录了我们的失败,也收藏了我们的成功!
君:在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!
会:这里就是我们的家,记载了我们成长的点点滴滴!
君:在过去的一年里,我们用辛勤和汗水,换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
古筝演奏主持词篇九
开幕词;各位家长。各位来宾，亲爱的小朋友们大家下午好!感谢大家在百忙之中来参加今天我们红韵筝坊的学习汇报演出，让我们在音乐的盛典中放飞自己的理想吧。
1。8。1建军节，不禁让我们回想起那段红色的岁月，也让我们想到了那些浴血奋战的英烈，还让我们想起了那首经典的[山丹丹花开红艳艳]请欣赏2人古筝连奏山丹丹花开红艳艳。
2。革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天安门前高高的飘扬映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏5人古筝演奏{在北京的金山上}。
3。56个民族，56朵花，朵朵花儿灿烂在阳光下，下面请欣赏6级古筝独奏瑶族的舞曲。
4。红红的花儿映照在少年的脸上，少年的心中充满对音乐的渴望，请欣赏小提琴独奏，{花儿与少年]。
5。千山鸟飞绝，万径人踪灭，柳宗元给我们留下了一幅宁静空灵的画面，在那空山无鸟的意境中去感受去思考，请欣赏二胡演奏[空山鸟语]。
6。满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。
[紫竹调]。
8。还记得那个背上箩筐采蘑菇的小女孩吗?还记得记忆深处这段熟悉的旋律吗?今天染我们重拾记忆吧!请欣赏小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗儿发了牙，春天的树儿开了花，春天的娃而乐哈哈，请欣赏4级古筝演奏[春苗]。
10。春天的花会开，春天桃花笑，春天的乐曲美妙的歌谣，请欣赏小提琴演奏[新春乐]。
11。新春的乐曲还没听够，嘹亮的赞歌又在响起，让我们用饱满的热情来倾听这首二胡演奏[赞歌]。
12。赞歌声中纺织忙，纺织声中白花香，勤劳的人民纺织的乐曲也让我们在劳动中体会到了快乐，请欣赏3人合奏{纺织忙]。
13。‘天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞’，随着节拍我们可以载歌载舞，请欣赏7级古筝独奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面就让我们在二胡的乐曲声中欣赏这首[长城谣]。
耳旁还回荡着美妙的长城谣，幸福的舞步忍不住要合上这欢快的节拍，让我们在这首‘瑶族舞曲’中翩翩起舞吧，感谢这样的生活，这样的时代。请欣赏6级古筝演奏[瑶族舞曲]。
15。历史创造奇迹，劳动也可带来快乐，在下面这首乐曲中，也许你会对劳动有了更新的认识和悟道，下面请欣赏4级古筝独奏[挤奶舞曲]。
16。喜欢冬天的腊梅，也爱春天的小草，更爱5月飘来的歌儿，那样的清脆嘹亮，请欣赏小提琴合奏[5月的歌]。
17。长忆西湖，惜日冯兰楼上望，三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋，请欣赏古筝2级独奏[上楼]。
18。赛马场上好热闹，各自竞技显绝技，互不相让争第一，看看谁要得第一。请欣赏二胡独奏[赛马]。
19。小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。
20。当离别推开窗帘，但回忆睡在胸前要说再见真的很伤感，只有梦依旧香甜，梦中一别伤感无限，下面请欣赏3人古筝合奏一曲[站台风]。
21。一首枫桥夜泊，让我们的灵魂在寂寞中充满了诗意，黑夜也就有了别样的滋味，‘姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船’曾让多少人魂牵梦萦，那我们就来欣赏二胡独奏[姑苏春晓]。
22。浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏2人古筝合奏[浏阳河]。
23。800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴，2人古筝演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。
[纺织忙]。
26。凤阳花鼓打得欢，一打打到心里面，小小松树快快长，xx年以后就成材，请欣赏二胡连奏[小花鼓][小松树]。
28。8月的金秋果实累累，处处洋溢丰收的喜悦，丰收的歌儿唱起来，丰收的锣鼓打起来，请欣赏6级古筝独奏[丰收锣鼓]。
29。浪淘尽，千古风流人物，历史的尘埃已随岁月漂白，多少英雄多少泪多少侠古风流也随岁月烟消云散。。。。请欣赏5级古筝独奏[浪淘沙]。
结束语;感谢各位家长，来宾的光临，期待下次再见。
古筝演奏主持词篇十
古筝是一种优美悠扬的乐器，也是中国传统音乐的代表之一。作为一位古筝爱好者，我在学习和演奏古筝的过程中积累了许多心得体会。今天，我将与大家分享我的古筝演奏心得体会。
在我学习古筝的初期，最重要的一点体会就是坚持和毅力。古筝是一种技巧性很高的乐器，演奏时需要同时运用双手的技巧和协调。开始学习时，我发现双手的动作总是不协调，弦声也缺乏稳定性。然而，我没有放弃，坚持每天练习，并且找到了自己感兴趣的曲目，这使我有了更大的动力去克服困难。通过多次反复练习，我的双手逐渐找到了配合的默契，弦声也变得更加稳定。通过这个经历，我深刻地体会到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困难。
古筝演奏还需要很好的耳朵和音乐感。每一首曲子都有自己的节奏和旋律，需要演奏者准确捕捉和表现。在学习古筝的过程中，我逐渐培养了自己的音乐感。我会经常听一些经典的古筝演奏，倾听那些优美的旋律，感受音乐的情感。我发现，通过多听多练，我的耳朵变得更加敏感，能够准确地把握曲子的节奏和旋律，并通过双手的运动将其体现出来。因此，在学习古筝时，培养好耳朵和音乐感是非常重要的。
除了技巧和音乐感，情感的表达也是一个重要的方面。古筝演奏需要将演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生动和感人。在演奏古筝时，我会让自己进入一种专注和沉浸的状态，将自己的情感倾注其中。有时候，乐曲会带给我喜悦和欢快，我会尽情地演绎，让旋律充满活力；有时候，乐曲会带给我忧伤和思考，我会用更加细腻的音符来表达内心的情感。在演奏的过程中，我能够感受到音乐带给我的情绪和共鸣，也希望通过自己的演奏能够传达给他人。
古筝演奏不仅仅是技巧和情感的表达，还需要注重细节和修养。这样的修养不仅体现在演奏时的仪态和动静的掌握，还体现在对古筝的保护和维护上。古筝是一种非常古老而贵重的乐器，需要我们爱护和呵护。在我演奏古筝时，我会保持双手的干净和指甲的整齐，避免对古筝造成外力损害。同时，我还会定期清洁并进行简单的调音，确保古筝的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修养不仅仅体现在演奏过程中，更体现在我们的行为和素养中，这是一种综合修养。
通过学习和演奏古筝，我在技巧、音乐感、情感表达以及修养方面都有了很大的提升。古筝演奏要求我们付出艰辛的努力和耐心，但同时也带给我们无限的乐趣和成就感。通过和乐器的亲密接触，我们不仅学到了演奏的技巧，更体验到了深深的文化底蕴和情感的传达。作为一位古筝爱好者，我非常庆幸能够拥有这样一门美妙的艺术，它让我更加热爱生活，也为我带来了无尽的快乐。
古筝演奏主持词篇十一
古筝是一种有着悠久历史的民族乐器，它以其独特的音色和独特的演奏方式在世界各地赢得了广泛的赞誉。我作为一名古筝爱好者，多年来一直沉浸在古筝的演奏中，并从中收获了许多心得体会。以下是我对古筝演奏的五个方面的心得体会。
首先，古筝的演奏需要耐心与坚持。古筝的琴弦很细且数量众多，每一根琴弦在演奏时都需要用手指按下，这就要求演奏者具备非常细致的技巧。刚开始学习的时候，我常常感到崩溃，因为琴弦经常会跳出指尖，产生失误。然而，通过不断的练习和坚持，我逐渐掌握了正确的按弦方法和手指的力度控制，减少了失误的次数。学习古筝需要勇气和耐心，而坚持不懈的努力将最终获得满意的结果。
其次，古筝演奏需要对音乐有深入的理解和领悟。古筝是一种表达情感的媒介，演奏的过程需要将演奏者的情感与音乐融为一体。只有对音乐有深入的理解和领悟，才能将音乐的内涵表达出来，让观众产生共鸣。每一首曲目都有其独特的情感表达方式，学习者需要通过琴弦的震动和声音的变化来传达情感，使观众能够感受到音乐的美妙。通过多年的学习和实践，我逐渐意识到古筝演奏是一种艺术，需要不断地提升自己的艺术修养和对音乐的领悟。
第三，古筝演奏需要注意身体的协调与放松。在演奏古筝时，手和手指需要保持灵活和协调，而身体的姿势也需要保持舒适和放松。正确的身体姿势和坐姿可以保证古筝的演奏效果和舒适。过多的紧张和不正确的姿势会对演奏产生负面影响，不仅会限制手指的活动，还会增加身体的疲劳感。通过正确的坐姿和姿势调整，可以减轻身体的负荷，提高演奏的舒适度和稳定性，使演奏者更好地发挥自己的潜力。
第四，古筝演奏需要与他人进行合作与交流。古筝演奏往往是与其他乐器进行合奏，合奏时需要与其他乐器的演奏者进行配合和交流，以达到整个乐曲的和谐和统一。在与其他乐器合奏的过程中，我学会了倾听和尊重他人的创造性想法，并积极提出自己的建议，以实现音乐的完美表达。这种合作和交流不仅提高了我的演奏水平，还让我感受到了合作的力量和团队精神。
最后，古筝演奏是一种对古筝文化的传承和保护。古筝是中华民族的传统乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。作为古筝演奏者，我肩负着传承和保护古筝文化的责任。通过学习和演奏古筝，我了解到古筝不仅是一种乐器，更是一种文化的象征。通过将古筝的美妙音乐传递给更多的人，我希望能够唤起人们对古筝文化的热爱和关注，以保护和传承这一独特的文化宝藏。
总之，古筝演奏对我来说是一种宝贵的体验和学习机会。通过耐心和坚持，我逐渐掌握了古筝演奏的技巧和方法，通过对音乐的理解和领悟，我能够将情感通过琴弦传递给观众。同时，我也意识到古筝演奏需要注重身体的协调与放松，以及与他人的合作和交流。最重要的是，通过古筝演奏，我能够传承和保护古筝文化，为后人留下这一宝贵的艺术遗产。
古筝演奏主持词篇十二
古筝是一种古老的乐器，其历史可以追溯至几千年前，是中国传统音乐文化的重要组成部分。近来，我开始学习古筝，一开始对于乐器的印象只停留在琴韵悠扬的层面，但是在尝试演奏后，才发现其复杂性与精妙性。在我学习的过程中，遭遇了无数的挫败与疲惫，但却从中发现了许多情趣与启示，下面将就我的学习经历来阐述演奏古筝的心得。
第二段：演奏古筝的技巧性与基本练习。
与大多数乐器不同的是，古筝的演奏非常重视技巧，因为这与乐器天生的特性密不可分。学习古筝时，我首先了解到了夹弦和用指甲弹拨两种方法，这两种方法都需要不断地反复练习才能得到基本的掌握。针对这个问题，我在老师的指导下反复练习，通过将练琴融入日常生活中，比如开启音乐自习模式、或者下班时用练琴来放松心态，这些习惯也起到了意想不到的良好效果，加强了练习的连续性和效果性。
第三段：演奏古筝的音乐性与表达方式。
古筝音色优美动听，在演奏中，可以用一些指法与音效来丰富曲谱，使音乐表现更加丰富、充满情感。然而，演奏技巧的提高仅仅是整个演奏过程中的一部分，并非演奏的全部。演奏过程还需要演奏者对曲目的深入理解，通过体会并表达曲目的情感、生动表现复杂的内心表达。演奏者需要沉下心去体味音乐，获得一种深度的感性理解和表达，然后再转换为响应性与技术性的行动。
第四段：演奏古筝的固有价值与意义。
古筝的演奏是一种与自我沟通的良好方式，并不仅仅是一种技能。演奏古筝除了得到个人的快乐外，还能使我们更好地沟通与交流，从而获得良好的精神疏导效果，能使我们感受到人与文化之间的纽带，促使我们探索文化、了解自我、表达爱好。这让我深刻感受到，学习古筝除了让我的音乐天赋得到充分的发扬，更让我在音乐世界中感受到脉脉温情。
第五段：对于古筝与个人音乐修养的总结。
综上所述，演奏古筝不仅仅是一种技术层面上的问题，它还包含着文化、个人修养层面的意义。通过与古筝的互动，我不仅获得了技巧方面的提升，也意识到了在掌握音乐知识的同时需要逐渐培养人文素养、综合素质。因此推荐更多愿意研究音乐、文化的同学试试古筝演奏，这对于你提升个人修养乃至音乐修养必将有极大的帮助，让我们在古筝艺术中体验人生中更多美好的想象。
古筝演奏主持词篇十三
我有一个聪明伶俐又淘气的弟弟，他的性格爱打抱不平。他非常聪明，他的大脑就像爱因斯坦的大脑一样，他有时也很搞笑，有一次我问弟弟你心目中的偶像是谁，他却说是我，大家听了连忙哈哈大笑。
我的弟弟很有艺术天赋，他非常会弹古筝。古筝是中国历史悠久的民间乐器，一般都是女生弹奏，可他觉的古筝作为中国的民乐，只要是华夏子孙都能弹，他要把中国民间艺术发扬光大。
我的弟弟马上就要考级了，他现在正在抓紧练习，今天我就听了他弹奏考级曲目《开扇窗》和《西厢词》等......弟弟在弹奏《西厢词》时就让人们好像回到几千年前，古代前辈们去欣赏美丽的大自然风景，让我们心旷神怡，想永远生活在这美好的时代中。在我弟弟眼里，弹奏古筝是他最好的乐趣，当弟弟不高兴时，是古筝帮他解忧，让他立刻又高兴起来。当弟弟很寂寞时，是古筝帮他解闷，让他立刻又快乐起来。自从学会了弹古筝，我的弟弟越来越活泼了。
啊！我希望弟弟的未来会更加光明、更加美好。
古筝演奏主持词篇十四
古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。下面小编跟大家分享古筝演奏技法的三次革命吧！
古筝自见诸记载以来，已有两千多年的历史。但古筝的演奏技法却发展缓慢。
在汉代以前，古筝是用较长的拨子弹奏的，在古代诗词歌赋中，均把用这种演奏技法演奏古筝均叫做“弹筝”。由于用拨子弹奏，指法自然简单，故演奏技法只有“大兴小附、重拨轻随(大指与中指进行“托勾”的技巧)”，“无要妙之音、变羽之转(没有变化按音)”。
至唐代，琵琶演奏家裴神符放弃了用拨子弹琵琶的方式(时称“弹琵琶”)，改用自己的手指和指甲弹奏琵琶，将之叫做“搊(chou)琵琶”。由于手指弹奏指法变化多端，表现力强，故有人在演奏古筝时也放弃拨子，用自己的手指甲弹奏古筝，并将之叫做“搊筝”(今人叫做“抓筝”)，从而丰富了演奏技法，增强了表现力，使古筝得到广泛的普及，出现了“奔车看牡丹，走马听秦筝”的盛况。
宋代以后，由于内乱外患，古筝流落到青楼勾栏，弹筝人地位低下，演奏技法发展比较缓慢。
到中华人民共和国建国以前，古筝虽然形成了河南、山东、潮州、客家等几个主要流派，但演奏技法处左手的按滑揉弦技巧比较丰富外，右手的弹奏技巧只有“连弹”“花指”“四点”(勾托抹托)是最难的指法，河南、山东流派虽有“摇指”，但其长度多不超过一拍，甚至只是十六分音符的旋律。刮奏也只是偶而使用，没有连续的刮奏乐段甚至乐句。古筝曲的内容一般都是各流派所在地区的曲艺、戏曲唱腔音乐。
20世纪50年代，沈阳音乐学院的赵玉斋先生参考了钢琴的演奏手法，将左手的演奏任务从只负责在琴码左侧按、滑、揉弦，发展到也可以在琴码右侧与右手同时弹奏，开创了双手弹筝的先河。虽然在古代记载中已有双手弹筝的描述，近代也有演奏家偶尔使用左手拨奏单音，但赵玉斋的双手弹筝，是在其不知道古代有双手弹筝、并且双手弹筝已经失传的情况下开创的。在他的代表作品《庆丰年》中，不仅大量使用了双手弹筝技术，还出现了和弦、琶音、刮奏、模仿击鼓声等表现手法，大大丰富了的古筝的演奏技巧，扩张了古筝的表现力。
赵玉斋的双手弹筝技法，不仅扩展了古筝的表现力，改变了古筝右手司弹、左手司按的传统弹奏模式，而且改变了过去的古筝只演奏地方曲艺、戏曲曲牌音乐的单一模式，带来了筝曲创作的春天。时至今日，绝大多数的演奏家、作曲家在创作筝曲时，都要写作一些采用双手演奏的段落，甚至全曲的大部分都采用双手演奏。
20世纪50年代，上海音乐学院的王巽之先生借鉴了琵琶，古琴等乐器的演奏手法，开创了长摇、扫摇、快四点等新的演奏手法，并系统地开发了表达不同意境、效果的各种刮奏技巧，借鉴古琴手法采用双八度的双托大撮加上滑音技巧等，大大丰富了古筝的演奏技法，弥补了古筝缠绵有余、激烈不足的缺点，为古筝营造气势宏大、场面激烈的'音乐场景奠定了基础。这些技法形成于50年代，推出于60年代，而在全国普及则是在70年代。这些演奏技法在他改编的作品《四和如意》《将军令》《林冲夜奔》《高山流水》《月儿高》《海青拿鹅》等作品中得到了一定的体现，而在其学生、女儿王昌元的作品《战台风》中得到了极至的发挥，并通过《战台风》的传播影响全国。此后，他的学生和作曲家们运用这些技法创作了大量的筝曲，如：《东海渔歌》《草原小姐妹》《幸福渠水到俺村》《雪山春晓》《钢水奔流》《银河碧波》《洞庭新歌》等。
王巽之的技法革新不仅增强了古筝的表现力，丰富了筝曲写作手法，而且基本统一了各传统筝派的指甲戴法，使原来用真甲弹奏和将假甲戴在指背一侧弹奏的各流派继承者们，纷纷改为将假甲戴在指肚一侧进行弹奏。甚至使北派的名指扎桩摇法也被迫改为小指扎桩摇法。
20世纪70年代，河南的赵曼琴先生借鉴钢琴、小提琴、琵琶等乐器的演奏手法，创立了“快速指序技法体系”。该技法不仅仅是几种新的演奏手法，而是由几十种基本指序和许多种变体指序包括轮指、弹轮、弹摇所构成的一个技法体系。该技法改变了过去的只用三个手指对称弹奏的单一样式，采用四个手指进行顺序、循环弹奏，使古筝的指法组合形式呈几何数的增长，扩大了古筝的演奏领域，并且通过手指运动规律、演奏方法的研究，提高了手指的灵活性，使古筝能够自由地演奏五声音阶、七声音阶和变化音阶的快速旋律。其代表作品有《井冈山上太阳红》《打虎上山》《山丹丹颂》《晚会》《霍拉舞曲》等。由于赵曼琴没有在音乐学院教学，缺少推广其新技法的平台，因此快速指序技法虽然形成于70年代初期，并在1975年起开始向北京音乐界介绍，1978年起《井冈山上太阳红》被列入中央音乐学院大学教材、在人民音乐出版社出版，1980年赵曼琴应邀在中央音乐学院讲学，但经十余年时间，仍无条件通过出唱片、录像等权威方式在全国传播。1986年，赵曼琴携其高徒王中山参加了第一届全国古筝学术交流会，赵曼琴的论文《对称与惯性》和王中山演奏的《打虎上山》引起了强烈的轰动，使国内外古筝界专家学者第一次近距离地认识了快速指序技法。此后，随着几届快速指序训练班的举办，随着王中山的演奏足迹，随着赵曼琴的作品和演奏家、作曲家们运用快速指序技法创作的作品如《彝族舞曲》《春到湘江》《茉莉芬芳》《临安遗恨》《幻想曲》《西域随想》《溟山》等被相继列为考级和比赛指定曲目，快速指序技法逐渐在全国得到广泛的推广。
赵曼琴创立的快速指序技法体系，彻底解决了古筝不能单手演奏快速旋律尤其是七声音阶快速旋律的缺陷，不仅为古筝摆脱在乐队中的色彩乐器地位、进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，也为古筝的指法科学化、演奏方法的规范化奠定了坚实的基础。此外，随着快速指序技法的普及，古筝界逐渐采用了双手戴八个假甲弹奏的方式，无扎桩的摇指方式也正逐步替代扎桩摇的方式。
古筝演奏主持词篇十五
学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，下面小编为你介绍古筝演奏把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！
古筝作为中华民族的传统乐器，有着千年的历史。在当今的艺术表演中，它以丰富的表现力，占据重要的位置。音色是音乐的细胞，是音乐语言的重要组成部分。所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。在古筝表演，古筝音色的表现力有着重要的作用。因此，音乐界的很多专家也非常热衷于研究古筝音色。
(一)美化音乐的旋律
“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
(二)恰如其分的表现情感
在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。
(一)外因
义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。随着时代的发展和生产力的.发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。
(二)内因
在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。
(一)运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色
方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。
(二)充实自己的内心，准确的古筝音色
一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接近客观音色标准。
总之，古筝演奏中的音色是否正确把握，与演奏者自身有着密切的关系。演奏者艺术听觉力的优劣、鉴赏能力的好坏以及弹奏方法的正确与否都和演奏者自己有关。并且通过自己不断的努力可以得到纠正和改进。因此，古筝演奏者应该热爱生活，细心观察生活，感悟生活。同时要加强自身基本功训练，不断提高自己对古筝弹奏中音色的把控能力。
