古筝演奏主持词（精选18篇）
总结可以帮助我们发现自己的优势和不足，做出调整。在总结中，我们要突出重点，不必填充太多无关紧要的细节。接下来是一些范文供参考
古筝演奏主持词篇一
成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们大家，晚上好！这里是成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会。琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。
一、首先，请欣赏活动中心学员为大家带来的小提琴齐奏《你问我答》。
作者：徐多沁《瑶族舞曲》作者：徐多沁。
请欣赏小提琴独奏花儿与少年》改编：王家阳演奏：张玉恒伴奏：
四、感谢天水“弦歌”少儿室内乐团带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位为我们付出辛勤工作的老师。
（1）杜小义我们的小提琴老师。副教授，毕业于原西北民族学院，系甘肃省音协会员。提琴艺术教育委员会会员，天水市音乐家协会副主席。
（2）吕逸超小提琴老师，毕业于华南理工大学音乐学院管弦系，任青年交响乐团首席，在国家大剧院、杭州等多地巡演，与朗朗、宋祖英、谭晶、李传韵等多次进行合作。
平受到业内好评。让我们把热烈的掌声送给他们，好，接下来请欣赏大提琴齐奏《植树苗》演奏：崔佳宇等伴奏：
五、学习小提琴的好处呢？
这是一位学童的家长问我的问题，在这我要告诉大家。
第一、可以开发智力，
第二，可以锻炼毅力，
第三、可以坚强性格，
第四、就是升学优势，初中升高中加分，高中考大学时各大高校对特长生考核后优先录取。
六、学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认了。
训练的老师非常关键：
八、兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。
古筝演奏主持词篇二
l大家晚上好。
l这里是毕业感恩09级音乐表演班古筝合奏经典作品音乐会的晚会现场r欢迎大家的到来!
l直到如今,3年过去了.即将毕业的我们开始明白大学里那份难舍的友情、师生情,在即将告别的在这个晚上、让我们在一起欢聚、一起为我们三年所学的收获验收成果!一起弹奏起手中的乐器,聆听那一首首经典的古筝曲目,验收我们的收获!回忆那些我们曾经的美好r是的:要数毕业最难忘的人,就是我们的老师们,他是我们最常见到的人,是我们的心灵导师,是我们的学习榜眼,我们在对大学学得到的所有知识都来源于老师的教育!没有老师,就没有我们!
l是的,我想.没有人能取代记忆中的与恩师相处的那段青春岁月，毕业，对于每一个人来说都是一件欣喜而光荣的事情，然而离别却也带着青春年代所特有的伤感，此刻让我们暂且放下这个冬天的感伤，敞开心扉让青春激扬的主旋律在欢乐的海洋里徜徉。
r是的,毕业.感恩是我们今晚古筝经典音乐会的主题,在这特别值得纪念的日子里，我们09级所有的同学们想对亲爱的老师们说一句:。
合:老师,您辛苦了，我们永远感谢您!
《步步高》。
《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐,作者:沈允升。
2.没错，《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。合奏《步步高》。掌声有请。
《赶花会》。
1.听完了激昂的广东民乐，我们再去听听四川巴蜀之地民俗风情吧。
2.是的，下面这首曲子啊来自于叶绪然1960年创作的四川民歌《赶花会》，叙述了人们穿着节日的盛装，从四面八方赶来参加花会时兴高采烈，载歌载舞的场面。
1.花香鸟语，百花吐艳，欢声笑语，请欣赏古筝合奏《赶花会》掌声有请。
《夜雨思乡》。
1.下雨的夜晚总是能勾起我们的很多感慨，李商隐就曾经做过一首诗《夜雨寄北》何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。描述的是对妻子的想念。
2.恩，而下面的曲子呢也是当代古筝演奏家蔡文峰的代表作之一《夜雨思乡》不一样的是，这次呀描述的是思乡之情，请欣赏古筝独奏《夜雨思乡》，掌声有请。
《太阳出来喜洋洋》。
1.刚才听完夜雨思乡，的确是很美，让人浮想联翩，接下来就该晒晒太阳了。
《彝族舞曲》。
1.彝族舞曲是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
2.不仅如此，歌曲还富有极强的`时代气息，深受众多音乐家喜爱，并被改成了多个版本，下面就请欣赏古筝版的彝族舞曲，掌声有请。
《神秘花园》。
1.下面这首曲子是电影《神秘花园》的背景音乐，电影描述了一个残疾的儿童做着轮椅在自家花园游玩时的情景。
2.没错，电影通篇充满了魔幻色彩和异域风情，下面就请欣赏长笛独奏《神秘花园》。
《山丹丹花开红艳艳》。
2.歌曲充满了陕北民歌的大气宽广，赶紧来欣赏一下。
《欢乐的日子》。
1.下面这首曲子呀，肯定能勾起大家美好的回忆。
2.是的，欢乐的日子总是值得留恋和回忆的，下面请欣赏齐奏《欢乐的日子》掌声有请。
《伊利河畔》。
1.“伊犁河畔”有异于传统的演奏加上鼓声别具一格，节奏感非常明显，其节奏又与人的脉搏跳动相吻合，故聆听起来相当舒服，更风情万千的展现了古筝淡雅之外的另一股柔媚的韵味。
2.一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴，请欣赏古筝独奏《伊犁河畔》掌声有请。
《化蝶》。
1.《梁祝》细腻地呈现一段唯美彻骨、惊天动地的爱情。出身富裕人家的祝英台反抗传统社会对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书受教育的机会。继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋，为自己争取婚姻自由。
《紫竹调》。
1.紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。
《丰收锣鼓》。
1.它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。
2.乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现能力，既有民族风格，又具时代特点，下面就请请欣赏齐奏《丰收锣鼓》掌声有请。
r我们不会忘记朋友，陪伴我们朝夕的友谊。
l我们将远行，带着对大学深深的眷恋和对未来的无限憧憬，告别这美丽的校园;。
l再见了，最亲爱的母校，往事历历在目,让我们虔诚祷告,祝福彼此,。
l在音乐会即将结束的时刻,在这里我们要再次代表09届所有的同学们向辛勤教育我们的老师们表示最衷心的感谢,感谢你们在这三年来对我们的关爱和帮助!我们永远会铭记在心!r朋友们再会!
古筝演奏主持词篇三
开幕词;各位家长。各位来宾，亲爱的小朋友们大家下午好!感谢大家在百忙之中来参加今天我们红韵筝坊的学习汇报演出，让我们在音乐的盛典中放飞自己的理想吧。
1。8。1建军节，不禁让我们回想起那段红色的岁月，也让我们想到了那些浴血奋战的英烈，还让我们想起了那首经典的[山丹丹花开红艳艳]请欣赏2人古筝连奏山丹丹花开红艳艳。
2。革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天安门前高高的飘扬映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏5人古筝演奏{在北京的金山上}。
3。56个民族，56朵花，朵朵花儿灿烂在阳光下，下面请欣赏6级古筝独奏瑶族的舞曲。
4。红红的花儿映照在少年的脸上，少年的心中充满对音乐的渴望，请欣赏小提琴独奏，{花儿与少年]。
5。千山鸟飞绝，万径人踪灭，柳宗元给我们留下了一幅宁静空灵的画面，在那空山无鸟的意境中去感受去思考，请欣赏二胡演奏[空山鸟语]。
6。满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。
[紫竹调]。
8。还记得那个背上箩筐采蘑菇的小女孩吗?还记得记忆深处这段熟悉的旋律吗?今天染我们重拾记忆吧!请欣赏小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗儿发了牙，春天的树儿开了花，春天的娃而乐哈哈，请欣赏4级古筝演奏[春苗]。
10。春天的花会开，春天桃花笑，春天的乐曲美妙的歌谣，请欣赏小提琴演奏[新春乐]。
11。新春的乐曲还没听够，嘹亮的赞歌又在响起，让我们用饱满的热情来倾听这首二胡演奏[赞歌]。
12。赞歌声中纺织忙，纺织声中白花香，勤劳的人民纺织的乐曲也让我们在劳动中体会到了快乐，请欣赏3人合奏{纺织忙]。
13。‘天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞’，随着节拍我们可以载歌载舞，请欣赏7级古筝独奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面就让我们在二胡的乐曲声中欣赏这首[长城谣]。
耳旁还回荡着美妙的长城谣，幸福的舞步忍不住要合上这欢快的节拍，让我们在这首‘瑶族舞曲’中翩翩起舞吧，感谢这样的生活，这样的时代。请欣赏6级古筝演奏[瑶族舞曲]。
15。历史创造奇迹，劳动也可带来快乐，在下面这首乐曲中，也许你会对劳动有了更新的认识和悟道，下面请欣赏4级古筝独奏[挤奶舞曲]。
16。喜欢冬天的腊梅，也爱春天的小草，更爱5月飘来的歌儿，那样的清脆嘹亮，请欣赏小提琴合奏[5月的歌]。
17。长忆西湖，惜日冯兰楼上望，三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋，请欣赏古筝2级独奏[上楼]。
18。赛马场上好热闹，各自竞技显绝技，互不相让争第一，看看谁要得第一。请欣赏二胡独奏[赛马]。
19。小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。
20。当离别推开窗帘，但回忆睡在胸前要说再见真的很伤感，只有梦依旧香甜，梦中一别伤感无限，下面请欣赏3人古筝合奏一曲[站台风]。
21。一首枫桥夜泊，让我们的灵魂在寂寞中充满了诗意，黑夜也就有了别样的滋味，‘姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船’曾让多少人魂牵梦萦，那我们就来欣赏二胡独奏[姑苏春晓]。
22。浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏2人古筝合奏[浏阳河]。
23。800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴，2人古筝演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。
[纺织忙]。
26。凤阳花鼓打得欢，一打打到心里面，小小松树快快长，xx年以后就成材，请欣赏二胡连奏[小花鼓][小松树]。
28。8月的金秋果实累累，处处洋溢丰收的喜悦，丰收的歌儿唱起来，丰收的锣鼓打起来，请欣赏6级古筝独奏[丰收锣鼓]。
29。浪淘尽，千古风流人物，历史的尘埃已随岁月漂白，多少英雄多少泪多少侠古风流也随岁月烟消云散。。。。请欣赏5级古筝独奏[浪淘沙]。
结束语;感谢各位家长，来宾的光临，期待下次再见。
古筝演奏主持词篇四
合：大家好。
男：每一次艺术节都会使我们的校园变成幸福的乐园。
女：每一个乐园里都会张开少年鲜花般的笑脸。
男：素质教育的雨露下，我们播撒文明健康的种子。
男：为了体现比赛公平、公正、公开的原则，活动设置了评委组。
男：让我们对他们的热心参与和辛勤工作表示衷心的感谢!
女：下面有请评委主任卫二明(曹继宗)同志宣读评分标准。
好，谢谢评委主任。
男：!这里是艺术的海洋，翻滚着五彩的波涛。
女：这里是艺术的殿堂，彩霞铺展的舞台上。
男;北关小学20xx年中器乐、舞蹈比赛现在开始。
古筝演奏主持词篇五
亲爱的爷爷奶奶、叔叔阿姨、小朋友们，大家晚上好!(合)。
音乐使我们充满自信，音乐让我们感受快乐。
我们是未来之星，点缀艺术的星空。
让我们放声歌唱，用活泼的旋律，展示自信的风采。
佳佳艺术培训中心暑期音乐会现在开始。
二、节目语。
1、钢琴独奏《部落舞》。
表演者：赵唯。
指导老师：卢老师。
《知更鸟罗宾》。
2、钢琴独奏《神出鬼没的小老鼠》mp3。
表演者：顾笑菡。
指导老师：欧阳老师。
《杂耍表演》。
《森林之歌》。
《猴王进行曲》。
《俄罗斯进行曲》。
《我的小马》。
3、长亭外，古道边，芳草碧连天。
是大家非常熟悉的《送别》的歌词。
二十世纪初，我国的大部分歌曲都是依声填词而成，其中《送别》就是依据美国歌曲《梦见家和母亲》填词而成。
请欣赏钢琴独奏《送别》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：欧阳老师。
4、独唱《爱在人间》。
表演者：衣小东。
指导老师：陈老师。
5、钢琴独奏《快乐的天使》。
表演者：何子健。
指导老师：匡老师。
《戈帕克舞曲》。
6、古筝独奏《花儿与少年》。
指导老师：王老师。
7、《雨花石》这首经典的儿歌优美旋律，记住了雨花石美好的心愿，表达了对和平生活的热爱与珍惜。对先烈的敬仰，对祖国的爱恋。
请欣赏《雨花石》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：欧阳老师。
《生日快乐》。
《doremi》。
《世上只有妈妈好》。
《阿童木之歌》。
8、粉蝶采花，为潮州曲目，本是唢呐曲。曲调优美，形象生动，刻画出粉蝶展翅翻飞，轻沾花蕊，随风起舞的画面。曲子分为“粉蝶”“采花”两部分。
古筝独奏《粉蝶采花》。
表演者：董家陆。
指导老师：欧阳老师。
9、《落叶》。
表演者：袁辉儒。
指导老师：匡老师。
《钟声》。
10、《雪绒花》是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的插曲。音乐优美典雅，如美丽的雪绒花纷纷落下。
请欣赏《雪绒花》。
表演者：李清扬。
指导老师：欧阳老师。
《渔光曲》是二十世纪三十年代最的一部影片，通过贫苦渔民的悲惨遭遇，以凄婉的笔调描写渔民的苦难生活，主题曲《渔光曲》凄婉动人，称为流行全国的歌曲。
请欣赏《渔光曲》。
11、风笛起源于东方，最早发现于罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器，它是一种带有空气袋的吹奏管，是苏格兰的传统乐器。
钢琴独奏《风笛手来了》。
表演者：张敬佩。
指导老师：匡老师。
《从前》。
12、葫芦丝演奏《婚誓》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：赵老师。
《军港之夜》。
13、四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好的音乐表现力。
请欣赏四手联弹《维也纳进行曲》(不反复)。
表演者：耿铭圻、徐一书。
指导老师：欧阳老师。
14、《犬夜叉》——日本漫画家高桥留美子，创作的长篇漫画，故事以战国童话故事为题材，之后改变成动画片。用钢琴演绎的插曲，交叠出梦幻般的空间，听起来余音绕梁，美不胜收。
请欣赏《犬夜叉》插曲。
表演者：徐一书。
指导老师：欧阳老师。
《千与千寻》——宫崎骏执导和编剧的动画电影，20xx年在日本正式上映，讲诉了千寻意外来到神灵世界后发生的故事。其中由久石让创作的插曲《重新开始》，充满了纯真、梦幻、空灵的旋律，永远清澈的存在在心中的某个角落。
请欣赏《重新开始》。
15、古筝独奏《北京的金山上》。
表演者：郭宝儿。
指导老师：倪老师。
16、钢琴独奏《稻草堆里的火鸡》。
表演者：冯子欣。
指导老师：卢老师。
《巨人的脚步》。
四手联弹《前奏曲》。
17、《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，作者运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写的，乐曲以委婉、缠绵、优美、柔和并富有*的旋律，伴随着轻淡素雅的伴奏音乐，描述了思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情。
古筝独奏《秦桑曲》。
表演者：董家陆。
18、《牧羊人之歌》。
表演者：顾笑菡。
《恐龙的脚步》。
《陀螺之歌》。
《小象摇篮曲》。
19、即兴演奏是临时根据主旋律或者和声音型，边创作边进行乐器演奏。在十八十九世纪很多作曲家都会即兴演奏。随着时间的流逝，作曲家和演奏家分工越来越清晰之后，即兴演奏越来越不受到重视。二十一世纪教育理念开始把即兴演奏渐渐移入课堂。
下面请欣赏即兴演奏《恐龙之舞》。
表演者：顾笑菡。
三、结束语。
用琴声学习交流，让音乐鉴赏提高。
时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳跃，
今天的佳佳艺术暑期音乐已经进入尾声，
但艺术的种子已经扎根我们心里，
愿今晚优美和谐的旋律，伴随你我，直到永远。
感谢各位小演员们的精彩演出，
感谢各位来宾家长的聆听，
期待我们再一次的为音乐而聚!
祝大家永远保持一种美好的心态，和着美丽的音乐，一起悠然前行!(合)。
请各位小演员到前台合影留念。
古筝演奏主持词篇六
各位家长。各位来宾，亲爱的小朋友们大家下午好!感谢大家在百忙之中来参加今天我们红韵筝坊的学习汇报演出，让我们在音乐的盛典中放飞自己的理想吧。
1。###不禁让我们回想起那段红色的岁月，也让我们想到了那些浴血奋战的英烈，还让我们想起了那首经典的[山丹丹花开红艳艳]请欣赏2人古筝连奏山丹丹花开红艳艳。
2。革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天-安-门前高高的飘扬映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏5人古筝演奏{在北京的金山上}。
3。56个民族，56朵花，朵朵花儿灿烂在阳光下，下面请欣赏6级古筝独奏瑶族的舞曲。
4。红红的花儿映照在少年的脸上，少年的心中充满对音乐的渴望，请欣赏小提琴独奏，{花儿与少年]。
5。千山鸟飞绝，万径人踪灭，柳宗元给我们留下了一幅宁静空灵的画面，在那空山无鸟的意境中去感受去思考，请欣赏二胡演奏[空山鸟语]。
6。满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。
7。对望紫竹让人无限感伤，淡淡的紫色就好象一件梦的衣裳，朦胧，忧伤。请欣赏3人合奏[紫竹调]。
8。还记得那个背上箩筐采蘑菇的小女孩吗?还记得记忆深处这段熟悉的旋律吗?今天染我们重拾记忆吧!请欣赏小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗儿发了牙，春天的树儿开了花，春天的娃而乐哈哈，请欣赏4级古筝演奏[春苗]。
10。春天的花会开，春天桃花笑，春天的乐曲美妙的歌谣，请欣赏小提琴演奏[新春乐]。
11。新春的乐曲还没听够，嘹亮的赞歌又在响起，让我们用饱满的热情来倾听这首二胡演奏[赞歌]。
12。赞歌声中纺织忙，纺织声中白花香，勤劳的人民纺织的乐曲也让我们在劳动中体会到了快乐，请欣赏3人合奏{纺织忙]。
13。‘天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞’，随着节拍我们可以载歌载舞，请欣赏7级古筝独奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面就让我们在二胡的乐曲声中欣赏这首[长城谣]。
耳旁还回荡着美妙的长城谣，幸福的舞步忍不住要合上这欢快的节拍，让我们在这首‘瑶族舞曲’中翩翩起舞吧，感谢这样的生活，这样的时代。请欣赏6级古筝演奏[瑶族舞曲]。
15。历史创造奇迹，劳动也可带来快乐，在下面这首乐曲中，也许你会对劳动有了更新的认识和悟道，下面请欣赏4级古筝独奏[挤奶舞曲]。
16。喜欢冬天的腊梅，也爱春天的小草，更爱5月飘来的歌儿，那样的清脆嘹亮，请欣赏小提琴合奏[5月的歌]。
17。长忆西湖，惜日冯兰楼上望，三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋，请欣赏古筝2级独奏[上楼]。
18。赛马场上好热闹，各自竞技显绝技，互不相让争第一，看看谁要得第一。请欣赏二胡独奏[赛马]。
19。小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。
20。当离别推开窗帘，但回忆睡在胸前要说再见真的很伤感，只有梦依旧香甜，梦中一别伤感无限，下面请欣赏3人古筝合奏一曲[站台风]。
21。一首枫桥夜泊，让我们的灵魂在寂寞中充满了诗意，黑夜也就有了别样的滋味，‘姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船’曾让多少人魂牵梦萦，那我们就来欣赏二胡独奏[姑苏春晓]。
22。浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏2人古筝合奏[浏阳河]。
23。800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴，2人古筝演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。
25。[渔舟唱晚声依旧，洞庭湖边纺织忙，只听机杼声，乐曲声。欢笑声请欣赏4级古筝独奏[纺织忙]。
26。凤阳花鼓打得欢，一打打到心里面，小小松树快快长，10年以后就成材，请欣赏二胡连奏[小花鼓][小松树]。
28。8月的金秋果实累累，处处洋溢丰收的喜悦，丰收的歌儿唱起来，丰收的锣鼓打起来，请欣赏6级古筝独奏[丰收锣鼓]。
古筝演奏主持词篇七
尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。
古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。
1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。
2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。
3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。
4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。
5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。
6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。
8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。
9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。
会：尊敬的各位来宾。
君：各位家长。
会：各位老师。
君：同学们。
合：大家晚上好!
会：期盼已久的“20xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是李佩君。
会：我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊!
君：是啊!这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来!会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑!
君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!
会：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功!
君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!
会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!
爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
会：我们一年的辛苦耕耘终于要得到见证了!
君：在这个激动的时刻;。
会：在这个丰收的时刻，让我们以热烈的掌声请出唐杰和茹卓琪。
君：首先请欣赏古筝二重奏《战台风》。
会;一天之计在于晨，一年之计在于春。春天是个美好的季节，是个生机勃勃的季节，接下来请大家心想一首充满生机的曲子《春苗》，表演者陈诗敏。
君：接下来一首《紫竹调》。
会：接下来由我和我的伙伴来表演一首齐奏古筝小品《倒骑驴》，这首曲子描写了八仙之一张果老在王母娘娘的蟠桃大会上，因为醉酒而把毛驴倒过来骑得滑稽场面。掌声请出我的搭档!
君：接下来为了感谢爸爸妈妈给我们的这个音乐舞台，我们要献给他们一首感恩的歌。
古筝演奏主持词篇八
右手弹弦后，左手颤动筝弦，以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下颤动，这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤、颤弦、快颤三种。慢颤，颤动的频率较缓，余音悠扬有韵。颤弦，中等频率的颤动，这是基础训练中应重视的基本颤弦。快颤，较快频率的颤动，余音紧张，常表现激动的`情绪。
滑弦类。
右手弹弦，左手下按筝弦，改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。
上滑音是先弹后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音则是先按后弹，先按弦至上方弦的音高，弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。其它有时值的上下滑音，装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。
揉弦类。
右手弹弦后，左手下按筝弦，在基准音上作较大幅度的波动。这个波动实为上下滑音结合的波动。这个波动有音高的变化，从小二度到小三度内的变化。这个波动是有节奏的波动，也有随意性的波动。
揉弦可分为上揉和下揉两种。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。两者的区别在于开始时是先上滑还是先下滑。
按弦类。
右手弹弦时，左手下按下方筝弦，改变弦的张力，发出上方弦的音高。按弦的变化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分轻按音和重按音两种。轻按音一般指七声音阶的4、7，在五声音阶里通过按3、6取得4、7两音，在符号上不作标记。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此类推。按弦技巧要求动作干净准确，不带滑音的音响，音准要准确到位。
古筝演奏主持词篇九
古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。下面小编为大家介绍古筝演奏传统技法，希望对大家有帮助！
古筝属于弦鸣类乐器，发音板上一弦一柱，多弦并置，五声音阶定弦。筝的演奏技法在乐器条件性能的制约下，形成了自己演奏技术系统，形成了古筝左右手演奏技法的区别。以琴码为界，分为左右两个演奏区。在传统筝曲中这种定位十分明显，并由此发展了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，各有分工，区别明显。
以按弦为主，在琴码左侧顺应弦的张力，用食指、中指或中指、无名指捺抑筝弦，控制弦音变化。其基本任务是饰音，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲“以润补声”的旋律特点。
按音：左手按弦的演奏，弹出本弦发声以外的音，特别是五声音阶以外的音。如mi音经过按弦变为fa或升fa，la音弦经过按弦变为si或降si等。
颤音：是由原音与稍高或稍低一点的音迅速交替而产生“波动”的演奏方式。由于力度、幅度和时值上的差异，有吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是经按弦而滑出的音高，由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同，又产生了点滑、按滑等不同技法。
以弹弦为主活动于琴码右侧，其基本任务是取音，是古筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。
单音技法：是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的正反向弹法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;无名指打，摘。)在传统筝曲中，大指、食指和中指三指组合弹奏是最常见的技法，其结合方式以“四点”(勾托抹托)为框架在一个八度以内来演奏。
和音技法：和音技法体现出古筝的多音技法。它包括和音、和弦两类，主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮对称弹法。
琶音技法：主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法。
历音技法：历音即装饰音，是依靠音位排列顺序右手迅速地上、下刮奏是古筝独具特色的旋律装饰手法。
持续音技法：作为弹拨乐器的筝，以“点”的发音形式出现，其长音就依靠某种技巧的持续演奏，形成连续、密集的点来构成。在传统筝曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的摇指和八度交替快速弹奏的轮指两种。
至此我们可以获得传统古筝演奏技法的基本定位，即左手以润饰为主，取音为辅;右手以取音为主，润饰为辅。这种“音”“韵”结合的传统技法，使得多音并置和五声音阶排列的古筝，在表现传统筝曲时得心应手，构成了传统筝曲美妙动听的音色，华丽委婉的音乐和行云流水的意境。
传统筝曲的地方性差异使各地筝曲风格迥异，在各具特色的音乐中，除各地域共有演奏技法的不同运用外，还产生了一些与音乐特征相适应的特殊技法表现手段。这些带有地方性特征的技巧，即丰富了筝曲自身的个性，又突出了本地域地方性色彩的演奏风格特色。
游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的'综合表现手法。弹奏时右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音。两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。
在山东筝曲的传统运指技巧中，右手大指以小关节为活动部位，连续快速托劈成密摇。一般先劈后托取第一声音质纯净，效果清脆明亮，颗粒性极强。对十六分音符和同度音符反复表现最佳。这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。在乐曲《风摆翠竹》，《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。
在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。这是浙江筝的一个特色。我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
客家筝曲中奏同音时，技法上很少使用摇指，常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏，并赋予它音色上的变化，从而保留了中州古朴清秀的个性，带有当地民间音乐影响的痕迹，在风格上独具韵味。
潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中，应运而生的双按技巧，成为其典型技法，双按技巧富于调式色彩的变化，在演奏中，通过左手双按可使调性进行变化，这种手法即丰富了左手演奏技巧，又使旋律进行更加自如流畅，旋律色彩更丰富，风格韵味上独树一帜。
另外，陕西筝曲随旋律进行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳进，下行级进的旋律进行，形成细腻委婉，悲怨凄楚，情深意绵，慷慨激越的风格。
总之，传统筝曲作为流动的时间艺术，在不同地域不断的流传发展创新中，形成了各具特色的弹筝技法，这些技法对表现各地域筝乐的个性风格，起着不可忽视的作用。
古筝演奏主持词篇十
古筝是我国传统的民族乐器之一，其悠扬的音色与独特的演奏方式一直以来都吸引着众多音乐爱好者。作为一名学习古筝的演奏者，我深感古筝演奏的魅力与趣味。通过长期的学习和实践，我领悟到了一些演奏心得与体会。
第一，古筝演奏需要坚持和耐心。古筝是一种弹拨乐器，其演奏技巧需要通过不断练习才能熟练掌握。起初，我的指法不准，音符常常漏弹，弦音也不够纯净。然而，每天坚持练习，耐心钻研，终于取得了进步。在应对复杂的曲目时，我也能做到相对流畅地演奏。这让我深感到坚持与耐心的重要性，只有坚持下去，才能够充分展现古筝演奏的美妙。
第二，古筝演奏需要用心感受音乐。音乐是一门艺术，需要演奏者将自己的情感与内心表达出来。在演奏古筝时，我常常将自己的情感融入其中。当我弹奏悠扬的曲调时，我能够感受到音符的变化，情感的流动。这使得我的演奏更富有情感，能够打动人心。古筝演奏不仅仅是技术的展示，更是一种情感的表达。只有用心感受音乐，才能传递给观众更多的情感。
第三，古筝演奏需要与他人的合作。在古筝演奏中，如果是独奏，演奏者需要独立完成所有的音乐表达。但在大型合奏或者乐团中，演奏者需要与其他乐器协调演奏。只有合作默契，才能够演奏出完美的乐曲。我曾参与学校的古筝乐团演出，经过多次的排练和磨合，我们学会了听从指挥，相互配合，使得整个演出更加出色。古筝演奏需要与他人的合作，这让我更加懂得了团队合作的重要性。
第四，古筝演奏需要不断挑战自我。古筝曲目众多，从容入门到独奏难度高低不一。为了提高自己的演奏水平，我常常挑战那些难度较高的曲目。虽然挑战的过程充满了困难和压力，但是每一次成功带给我的成就感都是无可比拟的。通过不断挑战自己，我逐渐深化了对古筝的理解，也更加自信地面对演奏的任何困难。
第五，古筝演奏需要寻找自己的风格。古筝演奏中有许多经典的曲目，每首曲子都有自己的特点和风格。而作为演奏者，我们也可以根据自己的理解和喜好发展出属于自己的演奏风格。在学习古筝的过程中，我时常尝试将一些流行音乐元素融入古筝演奏中，使得曲目更加生动多样。寻找自己的风格不仅让我的演奏更具个性，也提升了我对音乐的创造力和理解力。
通过长期的学习与实践，我对古筝演奏有了更深入的认识。坚持和耐心、感受音乐、与他人合作、挑战自我、寻找自己的风格，这些都是我在古筝演奏中的体会和心得。古筝演奏让我感受到了音乐的魅力和趣味，让我对艺术有了更深层次的理解与认识。我相信，只要我不断努力，古筝演奏的道路上依然有无限的可能和成就等待着我。
古筝演奏主持词篇十一
准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感，并表达出乐曲的音乐文化。本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色。
音色，是音乐语言构成要素之一，它是指声音的色彩和持性。它是音乐表现手段中的重要组成部分，从属于音乐的内容，反过来又影响内容。从描写自然的潺潺流水声、鸟儿的鸣唱声到描写社会生活中的各种声音，到刻划人物内心感觉与抽象的理念世界，音色具有塑造多样音色形象特点的功能。表现不同风格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。它具有美化旋律，恰当表现乐曲情感的作用。现实生活中，即使轮廓很美的一件家具，如果表面的油漆被损坏，便会在一定程度上使它们失去美感。音色的作用就如这油漆，即使旋律很流畅，而音色不美，旋律的艺术魅力便会大打折扣。
古筝音乐的形式美亦离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。如何准确的把握古筝音色，根据我近十年的教学实践经验论述如下：
1、要尽量选择乐感好的学生弹古筝
乐感好的学生本能地接受外在感觉的能力强、速度怏、针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并模仿弹奏，而乐感较弱的学生对于一个乐曲之外的单个音符或许能够弹得饱满、明亮，但往往对于一首具有情感的乐曲来说，他们要把握符合该曲的变化音色，就较吃力了。而这样的乐曲，也就缺乏生命力、感染力。
2、要选择合格的古筝教师任教
合格的教师不但自己音色弹得准确，而且能够发现学生出现的问题，并以恰当的方法来引导学生，使学生不至于走弯路。如同一名好的医生，会诊断，会开药方，才能达到治病的目的。
3、要选择适合乐曲音色的古筝弹奏
古筝这种乐器多为手工制造。并且就其长度、宽度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古筝音色似钢琴一样明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的。在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素后再选择卞目应的古筝来弹奏。
弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快，即使快，也犹如幼儿跑步，速度豫不住，快不了，踉踉跄跄;慢饭乐曲则为强音不强，弱音不弱，使乐曲单调乏味。科学的弹弦方法有：
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。
2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这 方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。
3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。
通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。
4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。
如果用“轻慢”法弹弦，将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉。因为声音是虚弱的不健康的。
5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的'感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝” 。
l、要细心观察生活，感悟生活
比如弹《高山流水》时。细心观察体会山岳高耸入云的雄伟气势，山谷幽深的宁静。我们将会由衷地弹出浓厚而优美的音色来描绘高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滚滚东去的江河，我们将会运用晶莹的泛音，明亮与暗淡的划奏等来表现流水的千姿百态。
2，培养对音色的鉴别力与想象力
要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲，是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象，想象出你所追求的某种音色，并能在乐器上再现出。要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握能力。学会分析掌握不同风格筝什臼及代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力，不断的加强文化与音乐修养，提高审美能力。获得以上的能力后，才可能演奏出与作品内涵、风格相统一，相对应的，富有感染力的音乐外在音响表现形态—— 音色。
其次，要不断反馈调整所奏出的音色，使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的。找到别于它音色的音响特点，找到达成某种音色的最佳弹奏技术。达到与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色来。而演奏者的心理麻木，对音色细微的变化反应迟钝，都是可悲的。然而。过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取的。应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感。又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。不断反馈、调节，使之不断地接近完美。
当然。由于每一个演奏者因性格、文化与音乐修养的差异，他们的艺术鉴别力和艺术听觉力就不尽相同，在同一作品演奏时是允许根据自己认为最为合适的音色来表现音乐内容。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲。其风格淳朴古雅，情绪哀婉凄愁，刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。漫步高墙下的宫廷中，遥望天穹清冷的明月，这是封建社会里凄清冰冷，催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下，允许有，也应该有自我个性化的音色渗透进去。
著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授常说： “慢练本身就是一种方法”是具有科学性的。这里说的“慢”有两层意思：一是学曲子慢学;二是练曲子慢练，特别是快板曲子要选择恰当的速度慢练。
现在社会上有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。以此来宣告他们在短时问内教出了能弹出高级曲目的学生。结果拔苗助长，导致弹筝不像弹筝，一首乐曲从头到尾有推弦的。有抠弦的。有拉弦的，有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。如此弹筝，将永远弹不出“精品”乐曲，而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步?惟有循序渐进”。
另外，我们学习古筝时，要用脑去练筝。用心去弹曲，身心放松。才能使乐曲的音色变化准确。弹出符合作品的“心中之音”。古筝演奏艺术的音色才能扣人心弦。
总之，通过音色的对比和变化。可以丰富和加强音乐的表现力，增强音乐修养，提高演奏者的情操。
古筝演奏主持词篇十二
古筝是一种古老的乐器，其历史可以追溯至几千年前，是中国传统音乐文化的重要组成部分。近来，我开始学习古筝，一开始对于乐器的印象只停留在琴韵悠扬的层面，但是在尝试演奏后，才发现其复杂性与精妙性。在我学习的过程中，遭遇了无数的挫败与疲惫，但却从中发现了许多情趣与启示，下面将就我的学习经历来阐述演奏古筝的心得。
第二段：演奏古筝的技巧性与基本练习。
与大多数乐器不同的是，古筝的演奏非常重视技巧，因为这与乐器天生的特性密不可分。学习古筝时，我首先了解到了夹弦和用指甲弹拨两种方法，这两种方法都需要不断地反复练习才能得到基本的掌握。针对这个问题，我在老师的指导下反复练习，通过将练琴融入日常生活中，比如开启音乐自习模式、或者下班时用练琴来放松心态，这些习惯也起到了意想不到的良好效果，加强了练习的连续性和效果性。
第三段：演奏古筝的音乐性与表达方式。
古筝音色优美动听，在演奏中，可以用一些指法与音效来丰富曲谱，使音乐表现更加丰富、充满情感。然而，演奏技巧的提高仅仅是整个演奏过程中的一部分，并非演奏的全部。演奏过程还需要演奏者对曲目的深入理解，通过体会并表达曲目的情感、生动表现复杂的内心表达。演奏者需要沉下心去体味音乐，获得一种深度的感性理解和表达，然后再转换为响应性与技术性的行动。
第四段：演奏古筝的固有价值与意义。
古筝的演奏是一种与自我沟通的良好方式，并不仅仅是一种技能。演奏古筝除了得到个人的快乐外，还能使我们更好地沟通与交流，从而获得良好的精神疏导效果，能使我们感受到人与文化之间的纽带，促使我们探索文化、了解自我、表达爱好。这让我深刻感受到，学习古筝除了让我的音乐天赋得到充分的发扬，更让我在音乐世界中感受到脉脉温情。
第五段：对于古筝与个人音乐修养的总结。
综上所述，演奏古筝不仅仅是一种技术层面上的问题，它还包含着文化、个人修养层面的意义。通过与古筝的互动，我不仅获得了技巧方面的提升，也意识到了在掌握音乐知识的同时需要逐渐培养人文素养、综合素质。因此推荐更多愿意研究音乐、文化的同学试试古筝演奏，这对于你提升个人修养乃至音乐修养必将有极大的帮助，让我们在古筝艺术中体验人生中更多美好的想象。
古筝演奏主持词篇十三
学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，下面小编为你介绍古筝演奏把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！
古筝作为中华民族的传统乐器，有着千年的历史。在当今的艺术表演中，它以丰富的表现力，占据重要的位置。音色是音乐的细胞，是音乐语言的重要组成部分。所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。在古筝表演，古筝音色的表现力有着重要的作用。因此，音乐界的很多专家也非常热衷于研究古筝音色。
(一)美化音乐的旋律
“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
(二)恰如其分的表现情感
在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。
(一)外因
义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。随着时代的发展和生产力的.发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。
(二)内因
在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。
(一)运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色
方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。
(二)充实自己的内心，准确的古筝音色
一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接近客观音色标准。
总之，古筝演奏中的音色是否正确把握，与演奏者自身有着密切的关系。演奏者艺术听觉力的优劣、鉴赏能力的好坏以及弹奏方法的正确与否都和演奏者自己有关。并且通过自己不断的努力可以得到纠正和改进。因此，古筝演奏者应该热爱生活，细心观察生活，感悟生活。同时要加强自身基本功训练，不断提高自己对古筝弹奏中音色的把控能力。
古筝演奏主持词篇十四
尊敬的各位领导、亲爱的朋友们：
大家下午好！
欢迎大家莅临星新年音乐会。我是今天的主持人。
法国大文豪罗曼.罗兰曾说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界......。”正如同交响乐，它是西方艺术的瑰宝，也是人类历史长河中最璀璨的艺术明珠。
交响乐的发展经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义等历史阶段，这其中不乏我们所熟知的音乐家，如代表古典主义交响乐的海顿、莫扎特、贝多芬，代表浪漫主义的交响乐的舒伯特、门德尔松、舒曼等。另外还有柴可夫斯基以及约翰.施特劳斯，这些杰出的音乐大师用自己的风格和音乐符号创作出一批批伟大的作品，这些作品经过时光印证，代代相传，从西方再到东方，记录了人类文明的发展。
在这里，特别感谢星河湾集团邀约到欧洲最负盛名的波兰的交响乐团为我们呈现一场华丽的视听盛宴。
上半场结束：
曾经有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。但相信大家听过了《卡门组曲》、《g大调弦乐小夜曲》、《蓝色多瑙河》等，已经感受到了交响乐的魅力，下面请乐团成员稍做休息，各位嘉宾也可以稍作活动，十五分钟后我们会继续下半场的表演。
下半场开始：
尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”
欣赏交响乐首先要了解它的乐章。
开始的乐章一般是快速的奏鸣曲式，确定整部作品的基调。
而第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢，富有歌唱性，旋律宽广如歌，因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。
第三乐章是舞曲性乐章，节奏欢快活跃、音乐富于变化。
交响乐的最后一段乐章通常是带有总结性的，音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节日欢乐的场面，或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。
结束语：
到这里，新春音乐会圆满结束，十三首曲目，十三种情感，但这些只是交响乐中的沧海一粟，与音乐对话，感受灵魂的洗礼,希望这场交响乐盛典能让您有心灵有所收获。最后，感谢各位嘉宾的认真聆听，也再次对致力于艺术传播的星河湾集团和波兰交响乐团表示由感谢，谢谢各位，我们明年再见。
古筝演奏主持词篇十五
古筝是一种有着悠久历史的民族乐器，它以其独特的音色和独特的演奏方式在世界各地赢得了广泛的赞誉。我作为一名古筝爱好者，多年来一直沉浸在古筝的演奏中，并从中收获了许多心得体会。以下是我对古筝演奏的五个方面的心得体会。
首先，古筝的演奏需要耐心与坚持。古筝的琴弦很细且数量众多，每一根琴弦在演奏时都需要用手指按下，这就要求演奏者具备非常细致的技巧。刚开始学习的时候，我常常感到崩溃，因为琴弦经常会跳出指尖，产生失误。然而，通过不断的练习和坚持，我逐渐掌握了正确的按弦方法和手指的力度控制，减少了失误的次数。学习古筝需要勇气和耐心，而坚持不懈的努力将最终获得满意的结果。
其次，古筝演奏需要对音乐有深入的理解和领悟。古筝是一种表达情感的媒介，演奏的过程需要将演奏者的情感与音乐融为一体。只有对音乐有深入的理解和领悟，才能将音乐的内涵表达出来，让观众产生共鸣。每一首曲目都有其独特的情感表达方式，学习者需要通过琴弦的震动和声音的变化来传达情感，使观众能够感受到音乐的美妙。通过多年的学习和实践，我逐渐意识到古筝演奏是一种艺术，需要不断地提升自己的艺术修养和对音乐的领悟。
第三，古筝演奏需要注意身体的协调与放松。在演奏古筝时，手和手指需要保持灵活和协调，而身体的姿势也需要保持舒适和放松。正确的身体姿势和坐姿可以保证古筝的演奏效果和舒适。过多的紧张和不正确的姿势会对演奏产生负面影响，不仅会限制手指的活动，还会增加身体的疲劳感。通过正确的坐姿和姿势调整，可以减轻身体的负荷，提高演奏的舒适度和稳定性，使演奏者更好地发挥自己的潜力。
第四，古筝演奏需要与他人进行合作与交流。古筝演奏往往是与其他乐器进行合奏，合奏时需要与其他乐器的演奏者进行配合和交流，以达到整个乐曲的和谐和统一。在与其他乐器合奏的过程中，我学会了倾听和尊重他人的创造性想法，并积极提出自己的建议，以实现音乐的完美表达。这种合作和交流不仅提高了我的演奏水平，还让我感受到了合作的力量和团队精神。
最后，古筝演奏是一种对古筝文化的传承和保护。古筝是中华民族的传统乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。作为古筝演奏者，我肩负着传承和保护古筝文化的责任。通过学习和演奏古筝，我了解到古筝不仅是一种乐器，更是一种文化的象征。通过将古筝的美妙音乐传递给更多的人，我希望能够唤起人们对古筝文化的热爱和关注，以保护和传承这一独特的文化宝藏。
总之，古筝演奏对我来说是一种宝贵的体验和学习机会。通过耐心和坚持，我逐渐掌握了古筝演奏的技巧和方法，通过对音乐的理解和领悟，我能够将情感通过琴弦传递给观众。同时，我也意识到古筝演奏需要注重身体的协调与放松，以及与他人的合作和交流。最重要的是，通过古筝演奏，我能够传承和保护古筝文化，为后人留下这一宝贵的艺术遗产。
古筝演奏主持词篇十六
古筝是中华文化的重要组成部分，它是一种古老而有深远影响的乐器。自几千年前开始便在中国的民间广泛流传，到了现代，它已成为中国音乐文化中不可或缺的组成部分。近年来，越来越多的人开始学习古筝，我也是其中之一。在我学习古筝的过程中，我得到了很多心得和体会。
第二段：古筝的基本知识。
古筝是一种有弦乐器，由26根弦组成，通常以丝、竹、金属的混合物制成。弹奏古筝需要用到指甲，具有一定难度。对于初学者来说，最好的学习方法是找到一个合适的老师。老师们可以教授学生基本的音乐知识和技巧，以及正确的演奏姿势、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通过寻找一位古筝老师，才逐渐适应了这个乐器。
第三段：古筝对我带来的收获。
通过学习古筝，我不仅能够增加一种娱乐的方式，更重要的是能够培养自己的耐心和毅力。在练习过程中，遇到繁琐的节奏、协调不合拍、错误的弹奏等等，需要不断的尝试和调整，坚持不懈才能够成为一名更出色的古筝演奏者。同时，古筝演奏还能提高我的音乐素养和审美能力，以及培养我对中国文化的认知和理解。
我认为，学习古筝并不是一项仅适用于少数人的特殊技能，而是对于所有人都有帮助的心理和身体锻炼方式。因此，我会推荐更多的人加入古筝学习的队伍中。无论是想要寻找一种新的娱乐方式，还是想要增强自己的耐心和毅力，古筝都是一种不错的选择。同时，随着中国和西方文化之间的互动和交流不断增强，对古筝乐的需求也在不断提高，学习古筝也可以为将来的职业发展打下良好的基础。
第五段：总结。
古筝是一种美妙的乐器，它代表着中国音乐文化的丰富和深厚。通过学习古筝，我得到了丰富的经验和收获了许多宝贵的经验。我希望更多的人能够加入到古筝学习的行列中来，享受美妙的音乐，成为更优秀的自己。
古筝演奏主持词篇十七
摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化。
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分。
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升。
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式。
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的'方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
参考文献：
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古筝演奏主持词篇十八
我有一个聪明伶俐又淘气的弟弟，他的性格爱打抱不平。他非常聪明，他的大脑就像爱因斯坦的大脑一样，他有时也很搞笑，有一次我问弟弟你心目中的偶像是谁，他却说是我，大家听了连忙哈哈大笑。
我的弟弟很有艺术天赋，他非常会弹古筝。古筝是中国历史悠久的民间乐器，一般都是女生弹奏，可他觉的古筝作为中国的民乐，只要是华夏子孙都能弹，他要把中国民间艺术发扬光大。
我的弟弟马上就要考级了，他现在正在抓紧练习，今天我就听了他弹奏考级曲目《开扇窗》和《西厢词》等......弟弟在弹奏《西厢词》时就让人们好像回到几千年前，古代前辈们去欣赏美丽的大自然风景，让我们心旷神怡，想永远生活在这美好的时代中。在我弟弟眼里，弹奏古筝是他最好的乐趣，当弟弟不高兴时，是古筝帮他解忧，让他立刻又高兴起来。当弟弟很寂寞时，是古筝帮他解闷，让他立刻又快乐起来。自从学会了弹古筝，我的弟弟越来越活泼了。
啊！我希望弟弟的未来会更加光明、更加美好。
