积累经验是人们不断成长的过程，总结自己的经验可以帮助我们更好地应对类似情况。在总结中，我们应该突出主要的内容和亮点，并注意结构的合理性和层次感。掌握这些技巧和方法，可以让你的文章更有吸引力和说服力，更容易获得读者的认可和赞赏。

园林艺术的论文篇一

中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响，形成了内向型空间形态为主的设计风格，反映了中国人内敛的特征，多为半封闭的空间形态，注重内部的统一和协调，常以较大的水域作为园林的中心景观，四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物，向心、内聚的感觉十分强烈，视线迂回曲折，妙趣横生。西方古典园林多受理性集中式思维的影响，形成了外向型空间形态为主的设计风格，反映了西方人开放直白的特征，呈现外向型、离心、扩散式的空间形态，注重外部统一与整体的协调性，体现着形式美与秩序美，把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的`造型之中，将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前，没有隐藏或躲闪，气势宏大，视野开阔。

2。2造园手法的差异。

由于中西方审美差异与使用功能差异，即便是古典园林中具有相同使用功能的道路，在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说，中国古典园林常常具有曲折性，通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体，具有“曲径通幽”的奥妙；而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中，不论是主路还是支路，都具有笔直的特点，完全依赖横纵轴的水平十字交叉，整个道路网络呈现发散性的几何布局结构，更加鲜明直白，不仅为了追求功能与效率，还追求空间的拓展性，与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”，体现着相互依托、相互倚借的关系，西方古典园林中的水元素多为喷泉等，兼具美观和实用性，具有重要的宗教意义。对于植物的处理，中国古典园林多为依据园林大小，考虑树木与周围环境间高低疏密的关系，在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式，更具规则性。

3结语。

中西方古典园林艺术作为一种文化产物均具有供人消遣的共性，在中西方文化史上都具有不可磨灭的地位。但由于气候环境、经济条件、文化气息的不同，中西方古典园林艺术又有着比较明显的差别。当代园林景观设计要充分理解这种差别背后的文化内涵和深层次的思量，在借鉴西方园林设计艺术的同时，找寻并更好地传承本民族艺术精神，将古典园林艺术的魅力发扬光大。

园林艺术的论文篇二

唐代是中国古典园林的全盛时期，园林艺术发展到较高水平。在初唐建庄置宅的时代风尚中，公主们依仗天子帝后的宠爱和享有的特权，霸山占水，又以其特别雄厚的经济实力，竞造庄宅，模仿皇宫而精巧过之，可以说公主庄园展现出的园林艺术几乎涵括了当时中国古典园林艺术之精华，其庄园之宏大，园中人工造景之奇特，景致营造之华丽，这一切都远非其他大臣贵戚的庄园可比拟。天子帝后频频临幸，侍臣文士游赏赋诗，吟咏公主庄园宅第的诗歌便一批批、一首首创制出来。在初唐公主庄园宅第诗中，我们可以看到其中处处弥漫着中国古典园林艺术之美。本文拟从神仙思想对园林艺术的影响、人工山水园景的建造、动植物的蓄养栽植、建筑与山水花木的搭配融合等几个方面来分析初唐公主庄园宅第诗所体现的园林艺术之美。

中国古典园林受神仙思想影响较大，秦始皇迷信神仙方术，于兰池宫中挖池筑岛，摹拟海上仙山。《历代宅京记》引《秦记》云:“始皇引渭水为池，筑为蓬、瀛，刻石为鲸，长二百丈。”［1］p43汉武帝造昆明池，班固《西都赋》云:“集乎豫章之宇，临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”［2］p316都想把神仙境界搬进自己的园林，向往与神仙接近。唐朝王室人员多受道教濡染，曾有数位公主入道观，唐代公主在庄园的建造上也热衷于摹拟道教中的神仙境界，比之秦皇汉武，有过之而无不及。因此公主庄园“飞桥象河汉，悬榜学蓬莱”(赵彦昭《安乐公主移入新宅侍宴应制同用开字》)，［3］卷103“穿池叠石写蓬壶”(韦元旦《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷69“主第岩扃架鹊桥”(赵彦昭《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷91让人一走进公主们的庄园，“往往花间逢彩石(彩石:织女支机石)，时时竹里见红泉(红泉:绛河之水，即天河之水)”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73仿佛一不小心就会触上仙物，稍不留神就会踏入仙境，正如上官婉儿一走进长宁公主的庄园，就觉得自己是在“逾昆阆，迈蓬瀛”(上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其一)，［3］卷5有了别样的感觉。连皇帝驾临，也是在“凤凰楼下交天仗，乌鹊桥头敞御筵”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73使文士大臣们身临此境便“不羡乘槎云汉边”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73因为公主们的庄园宅第已胜似仙境楼台。在中国古代人们的意识中，普遍存在着“仙人好楼居”的想象，这在公主们庄园宅第的建造上有明显的反映。她们要么把亭台建在水边池畔，要么把楼阁筑于山颠云霄，以期更能与神仙接近，甚至在云出雾没的楼阁中寻找一丝成仙飞升的感觉。如沈佺期《侍宴安乐公主新宅应制》云“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边”，［3］卷96卢藏用《奉和幸安乐公主山庄应制》云“皇女琼台天汉浔”，［3］卷93苏颋《夜宴安乐公主新宅》云“仙使高台十二重”，韦嗣立《奉和初春幸太平公主南庄应制》云“参差台榭入烟霄”，［3］卷91岑羲《奉和幸安乐公主山庄应制》云“银榜重楼出雾开”，［3］卷93萧至忠《陪幸长宁公主林亭》云“画桥飞渡水，仙阁迥临虚”，［3］卷104公主们的琼台楼阁就这样倩影憧憧，迥入云霄，给人以人间不在、天上才有之感。

中国古典园林往往在神仙思想的影响下，在自然地势山体水貌的'基础上，叠山理水，营造人工园林景致。秦始皇在上林苑中开凿长池，引入渭河水，池中又叠土砌造蓬莱山。汉武帝在建章宫摹拟云南洱海开凿昆明池，池中堆土成洲岛。两者开了中国园林叠山理水的先河。［4］p1073南北朝时期，造园风气大盛，人们积累了一些叠石为山的经验。至唐代，人们更加懂得了积石、累石、叠石的妙处，积石、累石、叠石艺术得到广泛应用，唐人记录中已大量出现。［5］p262一271而理水则可利用水的静态的美和动态的美来营境造景，正如明代造园专家计成《园冶图说》云:“虽由人作，宛自天开”。［6］p48初唐公主们的庄园宽广延绵，在庄园景致的建造上，以写实性山水为主，辅以写意性的摹拟造景，以造型优美能引发联想的山岩水态造境，点缀渲染，增添园中趣味和浪漫情调。据《资治通鉴》载，安乐公主凿定昆池，累石像华山，引水像天津，［7］卷209如韦元旦《奉和幸安乐公主山庄应制》描绘安乐公主的庄园“穿池叠石写蓬壶”，［3］卷69引人联想无边;上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其十六描述长宁公主的庄园“泉石多仙趣，岩壑写奇形”，［3］卷5引得文士大臣在游赏中诗情萌发，禁不住“傍池聊试笔，倚石旋题诗”(上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其二十一)。［3］卷5沈佺期《奉和初春幸太平公主南庄应制》描绘太平公主的庄园，石则“寻河取石旧支机”，［3］卷96水则“竹里泉声百道飞”，［3］卷96巧妙利用岩石的态势，置石用料考究华美，引水百泉流走和鸣。杜审言《和韦承庆过义阳公主山池五首》描写义阳公主的庄园“攒石当轩倚，悬泉度牖飞”(其四)，［3］卷62“池分八水背，峰作九山疑”(其五)，［3］卷62置石于窗外，引流泉飞泻而下，宛若从半天落下天河水，顿成绝妙之景。引水仿关中八川，造峰似苍梧九疑，浓缩南北山水景致于一园，诗人们在游赏一天之后，于“雨余清晚夏，共坐北岩幽”(其一)，［3］卷62若嫌意犹未尽，还可“别向后池塘”(其二)［3］卷62继续游赏，山山水水之美景让诗人们流连忘返。此外，还可以水为镜，倒景为图，复制出一幅幅山水图画，让云飘水中、江流天际，让日月楼阁在池水中升沉起伏，欲静还动，虚实相含，为庄园景致增添一种朦胧的美感、别样的情调。初唐的公主们筑楼于池边，使“水边重阁含飞动”(宗楚客《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷46让“朱楼画阁水中开”(李峤《太平公主山亭侍宴应制》)，［3］卷61架设桥梁跨山越水，让人感觉“浮桥直见海中移”(赵彦昭《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷103故意让人形成一种审美错觉，以错为美，给山水审美赋予特殊的情调。

三、植物的栽植及动物的蓄养。

园中有了山水美景，还需配以花木与鱼鸟等动植物，方显灵动和生气。我国植物品种繁多，观赏性树木花草在上古时代的各种文字记载中就已经很多了。翻开《诗经》，其中《山有扶苏》云“山有扶苏，隰有荷花”，《淇奥》云“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，《桃夭》云“桃之夭夭，灼灼其华”。［8］在《诗经》时代，人们已经注意到了植物花草的芳姿美态，时而以草树起兴，营造某种氛围;时而以花木喻人，象征人的美好年华。至屈原笔下，香草香花更是充盈其诗篇之中，《九歌湘夫人》云“筑室兮水中，葺之兮荷盖……合百草兮实庭，建芳馨兮庑门……”，［9］人们已经懂得种植香花异草于庭院以观赏其美、日嗅其香了。到汉武帝修上林苑时，群臣远方进贡的名果异树，植物种类多达几千种。再经喜爱山水自然的魏晋之人增植丰富，到隋唐时代，观赏植物王国里的品种已蔚为大观。李德裕的平泉山庄中栽植了繁富多样的草木花卉品种，李格非于《洛阳名园记》中谓李卫公平泉花木有百余种。［10］卷24安乐公主凿定昆池时，司农卿赵履温专为其种植花木。宋之问《太平公主山池赋》言太平公主庄园“翳荟蒙茏，含青吐红……奇树抱石，新花灌丛。”［11］卷240关于公主庄园的草木花卉，可推想而知不会逊于身为朝臣的李德裕的平泉庄。植以嘉树芳草，再养以珍禽异兽，既可为园中增添景致，也会为园中景致凭添盎然生机，人们游览其间，更生发出无限美感，享受到无穷乐趣。沈佺期《同李舍人冬日集安乐公主山池》云:“亭插宜春果，山冲太液泉”、“梅花寒待雪，桂叶留晚烟”;［3］卷97张说《晦日诏宴永穆公主亭子赋得流字》云:“园庭含淑气，竹树绕春流”;［3］卷87李适《侍宴长宁公主东庄应制》云:“山花添圣酒，竹树绕熏琴”;［3］卷70宋之问《奉和初春幸太平公主南庄应制》云:“涧草自迎香辇合，岩花应待御筵开”;［3］卷52上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其九云:“斗雪梅先吐，惊风柳未舒”(;［3］卷5刘洎《安德山池宴集》云:“春晚花方落，兰深径渐迷。蒲新节尚短，荷小盖犹低”。［3］卷33诗人们游览公主(或驸马)的庄园时，果木花草总是他们眼中的一道亮色，他们从中观季节变化，赏花草争芳，沉醉在飞花乱下、丛篁似昏的奇异景色中。张易之《侍从过公主南宅侍宴探得风字应制》云“鸟吟千户竹，蝶舞百花丛”;［3］卷80杜审言《和韦承庆过义阳公主山池五首》其一云“海燕巢书阁，山鸡舞画楼”;其四云“鹿麛冲妓席，鹤子曳童衣”;［3］卷62李邕《奉和初春幸太平公主南庄应制》云“织女桥边乌鹊起，仙人楼上凤凰飞”;［3］卷155岑文本《安德山池宴集》云“鸟戏翻新叶，鱼跃动清漪”。［3］卷33在公主(或驸马)万木千花的庄园中，鸟吟蝶舞，鹊起凤飞，鱼戏水而动，鹤与人相亲，园林中跃动着生机，跳荡着生命的韵律。园林中有了生机，便使园林风景有了灵魂，增添了魅力。

四、建筑与山水花木的搭配融合。

中国古典园林往往体现出一种建筑美与自然美的融糅，如周维权《中国古典园林史》所言，建筑“力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中……在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界。”［12］p14苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》诗云:“往往花间逢彩石，时时竹里见红泉。”［3］卷73叠石于花间，竹林中引溪水流走，将人工创意融入自然景致之中。上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其十四云:“水中看树影，风里听松声。”［3］卷5树影最美的是水中倒影，树木在波光粼粼的水中摇晃着袅袅娜娜的身影，似起舞，若飞动，使山水花木建筑融合一体。美国学者斯蒂芬欧文认为“建筑不仅仅是‘在’风景中:它还被构筑在一种动态的关系中———弯曲、规避、撞击其自然环境。”［13］如卢藏用《奉和幸安乐公主山庄应制》诗云:“皇女琼台天汉浔，星桥月宇构山林”;［3］卷93马怀素《奉和幸安乐公主山庄应制》诗云:“掩映雕窗交极浦，参差绣户绕回塘”;［3］卷93沈佺期《同李舍人冬日集安乐公主山池》诗云:“紫岩妆阁透，青嶂妓楼悬”。［3］卷97公主庄园中楼阁画栋雕梁，长廊曲折通幽，碍云霞之出没，突幽岩而参差，既是园中一大美景，又可作观景之台，如陶济《山水美与建筑园林》一文所言:“可行，可望，可游，可居”。［4］p1219刘宪《侍宴长宁公主东庄》诗云:“画桥飞渡水，仙阁涌临虚。”［3］卷71赵彦昭《安乐公主移入新宅侍宴应制同用开字》诗云:“飞桥象河汉，仙榜学蓬莱。”［3］卷103公主庄园中的亭台楼阁散落在山颠池畔，高可与天汉相齐，低则任花木掩映，曲廊犹如美丽的虹桥，穿山越水，把建筑、山水、花木动态地组合起来，如同一条千变万化、异彩纷呈的多景艺术画廊。人于其间行走，如通人间天上。初唐公主庄园宅第诗中体现的园林艺术之美，既是对历史存在的记录，也给人们带来审美愉悦。这对我们今天创建小康社会，建设美好家园，仍具有一定的借鉴价值和积极的现实意义。

园林艺术的论文篇三

摘要：书法艺术在中国园林设计中具有极其重要的作用，它既是赏景的说明书，又是点化景物的圣手，而书法艺术所表现的文学情趣，更是为园林造境平添了诸多诗情画意。此外，书法艺术本身具有的独立的形式美感，也成为园林艺术不可分割的重要部分。

园林，是中国古代最富艺术特色的建筑形式之一，在中国文化中一直以来享有重要的地位。中国园林肇始于商周时期，最初的形式是“囿”，在圈定的范围内放养禽鸟野兽以供王室贵族狩猎为乐。《孟子·梁惠王下》说，“文王之囿方七十里，刍荛者往矣，雉兔者往矣，与民同之”即说明这一情况。这一时期园林修筑朴素自然，少事人工。春秋战国时期，礼崩乐坏，诸侯奢侈享乐之风盛行，竞相修建宫室苑囿，园林艺术开始发展，构亭营桥，种植花木等人为经营的形式已经显现。至秦汉时期，园林建设的规模空前盛大，阿房宫“覆压三百余里，隔离天日”（唐杜牧《阿房宫赋》），上林苑“左苍梧，右西极。丹水更其南，紫渊径其北。终始灞浐，出入泾渭；酆镐潦潏，纡馀委蛇”，而且“离宫别馆，弥上跨谷，高廊四柱，重坐曲阁”（司马相如《上林赋》）其时由于神仙思想的弥漫，“一池三山”（东海有仙山的象征）也成为该时期园林设计的普遍形式。模山范水，开启以后园林人工建筑的先河。

魏晋时期，士人精神觉醒，审美趋于自觉，园林从秦汉时期的重规模、重宏大转向重精神、重审美。隐逸山林，享受风月，保全精神，洁身自好。山水园林给士人提供了幽游自在的生存方式。“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”（《归园田居》）便是园林生活的最佳写照。其时随着山水诗、山水画及其画论大量出现，也促进了造园活动的开展。唐宋时期中国园林达到成熟阶段，由于山水诗画的流行，园林创作中，诗画入景，以画设景，形成了唐宋“写意山水园林”的特色。明清时期，是中国园林艺术的高峰。将山水诗、画的意境与造园艺术结合在一起，创造出“虽由人作，宛自天开”的佳境，使自然美与艺术美达到高度的统一。整体来看，中国园林发展过程经历了一个从模仿自然到追求诗情画意的过程，在这一转变中，起主导作用的是古代文人，文人将内在的审美情趣通过物化的形式表现出来，创设一个情景交融的审美环境。诗画之外，书法艺术也是构成园林艺术美的重要元素。如果把园林看作是一幅美妙的图画的话，书法就是画面上的题跋。“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”

关于题跋的作用，古代画家多有论述，元代画家黄公望云：“或画山水一幅，先立题目，然后着笔。若无题目，便不成画。”［2］594明沈灏云：“题与画互为注脚，此中小失，奚啻千里。”［2］594清郑燮题《画竹》云：“以字作石，补其缺耳。”［2］598清方薰《山静居画论》云：“题款图画始自苏、米，至元、明遂多以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。”［2］599总之，题跋在中国画里的作用主要有点题、补充画面构成和营造意境的作用。据此观照园林设景，书法艺术在园林设计中的作用大致符合以下几条。

一、题景。

据当代学者考证，园林题名始于宋代［3］，是与宋代文人画题跋互为表里的。如苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园，沈括的梦溪园等。而徽宗皇家园林艮岳的题名，则将这一风气推广开来。如绿萼堂、挥云厅、流碧馆、漱玉轩、倚翠楼、蹑云台等等。而唐代之前，私家园林是没有题名的，一般以所在地名名之。如著名诗人兼画家王维的住所在辋川，以辋川别业名之。白居易在庐山的园林以“草堂”称之。园林题名不仅仅是增加文学意味，还有一个更实际的作用，那就是把混合在一起的景点区分开来，便于欣赏和言说，从而丰富了园林的内容。从这一点上看来，题名有说明各个景点的作用。一座园林通常是由一定数量的景点构成的，景点像一颗颗珍珠，镶嵌在园林之中，串联珍珠的丝线便是园林中的条条曲径。

如果没有题名，就像一篇文章不分段落，给读者造成阅读的困难，更难以体验其中的妙处。为了方便游客入园揽胜，造园家便别出心裁地给每个景点冠以优雅的名称，以书法的形式明确下来。如苏州拙政园，计有景点36处，均有明确的书法题写。像兰雪堂、秫香馆、芙蓉榭、缀云峰、荷风四面亭、听雨轩、见山楼、浮翠阁、香洲、梧竹幽居等。书法点景便于游人了解园中景点的内容、分布位置和所在路线，如拙政园“梧竹幽居”景点，该景点位于中部池东，主景是一座四面洞开的亭子，旁植梧桐、翠竹，“梧竹幽居”四字匾额为明代苏州书画大家文征明所题，既贴切地概括了该处景点的主要内容，又充满诗情画意，营造了幽雅的意境。上海南翔古猗园有“五老听琴”一景，五块竖立的湖石围着一张低矮的石桌，如果没有题名的话，观者很难有此联想，其中的意趣便无法体验。而且有些景点建筑区别不大，如果没有题名，难有一个真切的印象。再如古猗园中的亭子，就有幽赏亭、孕清亭、梅花亭、怡翠亭、孤山香雪亭、嘉树亭、仿雪亭、荷风竹露亭之多，没有题名，难以区别。所以书法题景，首先是区别不同景点的作用。

二、点睛。

园林书法的作用又不止于题景，还有聚集景物，点其精神的作用。园林专家陈从周说，造园如缀文，园中大小景点，各各不同，错落有致，方显有味。或以石胜，或以水胜，或以花木胜，或以亭台胜。诗文书法乃景点之眼睛，如美人之目，彰显精神，“传神写照，正在阿堵之中”，而缺少题写的景点，终难以给人留下鲜明的印象。又云：“看山如玩册页，游山如展手卷，所谓‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是’。何以得之？有赖于题咏。故画不加题则显俗，景无摩崖（匾对）则难明，文与艺未能分割也。”所以园林景物的客观美还必须借以文学化的题咏加以淋漓尽致地表现。这样客观和主观、实景和虚境、外物和内心才能交融起来。欣赏景物的感受因为有了富于诗意的题咏而更加丰富多彩。如拙政园“兰雪堂”后面的“缀云峰”，乃是一座太湖石叠成的假山，以“缀云”二字命之，既突出其高度，又富有文采，充满诗情画意，极大地拓展了游人的审美空间。在拙政园“秫香馆”的西南面，隔溪有一土山，山上有一长亭，取名“放眼亭”，因白居易诗“任头生白发，放眼望青山”（《洛阳有愚叟》）之句，顿使一寻常的亭子生色增香。拙政园“荷风四面亭”位于湖中的岛上，三面植柳，四面环水，夏日荷香四面，风吹香动，此景醉人。亭上悬挂书法对联一副：“四面荷花三面柳，半潭秋水一房山。”真是妙极。陈从周先生说：“亭榭之额真是赏景的说明书，拙政园的荷风四面亭，人临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发人遐思。而联对文辞之隽永，书法之美妙，更令人一唱三叹，徘徊不已。”试想杭州西湖十景中的“苏堤春晓”“曲院风荷”“平湖秋月”“断桥残雪”，如果没有这样如诗如画的点睛词语，恐怕逊色不少吧。

三、造境。

在园林建筑中，书法既有多彩的艺术形式，也有雅致的文学内容。可以说书法和文学互为表里。张怀璀《书断》曾说：“文章之为之用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书。”在园林设计中，书法以其独立的艺术形式，生发着文学性的内容。如果说“点睛”是以园林中的实境为依托的话，那么，书法对园林艺术中虚境的营造与渲染，更具有其他艺术形式无法比拟的作用。宋诗云，“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”。园林中看似平常之地，一经书法的题咏，便有声有色，境界全出。如拙政园“梧竹幽居”，俗称“月到风来亭”，内有文征明的书额和对联：“爽借清风明借月，动观流水静观山。”观者如果慢慢加以品味，仿佛可以感受皓月当空、清风徐徐的夏夜之美，和远望群山、近看流水的那种悠然自得的心情。以虚境表现实境，极大地丰富了审美感受，这要归功于书法艺术的造境作用。

再如，拙政园“与谁同坐轩”，取义于苏东坡的词句：与谁同坐？明月、清风、我。使这座扇形建筑充满诗情画意，观者似乎看到一位古雅的文士在清风明月之夜，独坐小亭，静享天地之乐。而倚虹亭廊柱上悬挂着的一副楹联，更是将虚境生发的有生有色，“婆娑青凤舞松柏，缥缈丹霞聚偓佺”，苍松翠柏之间青凤飞舞，绚烂缥缈的云气之中仙人们欢聚，境界奇妙而祥和，一派幻境。大大开拓了景物的文学意境。再如，《庄子·秋水》有濠梁之辩，表现庄子个人体验的游鱼之乐，充满着智慧和趣味，园林设计中用这一典故生发意境的不在少数，如无锡寄畅园的“知鱼槛”、颐和园的谐趣园的“知鱼桥”、香山静宜园的“知鱼濠”、圆明园的“知鱼亭”、北海公园的“濠濮涧”，都很好地拓展了景点的意境。由此可见，书法在园林艺术中的造境作用十分巨大，园林审美意象的生成离不开书法艺术所具有的联想与想象的作用。由于书写内容是诗、词、歌、赋、曲、文等形式，在联想与想象的作用下，使书写内容的意象更为丰富多彩，又在此作用下形成了具有典雅、优美的意境。

四、生色。

园林设计中，书法成为山水、建筑的眉目，为其注入了丰富的文学和审美内涵，起到了画龙点睛的作用。有了眉目和精神，景点才富于生机和活力，才拥有主题和灵魂，才有风雅的文化氛围。但不容忽视的是，书法艺术还以自身独特的'形式组成了园林内容的一个部分，为园林的整体美添彩生色。书法是造型艺术，组成书法的点划、线条、墨色、结构、章法、书体都具有独立的美感。园林设计中的书法，虽然书写的载体变为竹、木、金、石，但仍然遵循书法美的特点。

一是点画、线条之美。关于点画、线条，唐代著名书法理论家孙过庭在《书谱》中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”这里孙过庭用自然界事物的千变万化来形容书法艺术的点划之美。在园林设计中，书写置身于自然环境之中，书法笔划的长短、轻重、刚柔、徐疾、肥瘦、枯润，给人以丰富的审美感受，和园林中的建筑的线条、花木的姿态、山水的性情交相互应。更容易引发观者的想象和联想，进一步丰富园林美的内容。

二是体态之美。中国书法在漫长的历史演变过程中，形成了不同的书体和书风，也积淀了不同的审美内涵。篆、隶、草、楷、行，体态各异，褚、虞、欧、颜、柳风格不同。孙过庭《书谱》云：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲。和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”即是讲不同的书体给人的感受不一。在园林书法中，篆书古雅凝重，隶书宽博敦厚，草书奔放驰骋，真书端庄规整、行书流利婉转，给园林空间营造了不同的审美情调，或典雅、或庄重、或清新、或飘逸。拙政园匾额“塔影亭”，颜体楷书，厚重沉雄，富有气势；“别有洞天”，以隶书写之，雅致从容；“与谁同坐轩”，篆隶兼施，夸张变形的书体，充满着清新和俏皮；“芙蓉榭”以行书入笔，秀雅文静。而远香堂楹联“曲水崇山，雅集逾狮林虎阜；莳花种竹，风流继文画吴诗”，以文雅的王体行书书写，宛如行云流水，隽永秀丽，意趣蕴藉。“荷风四面”取自清代文人、书画家李鸿裔的《柳堤》诗句，“柳浪接双桥，荷风来四面”。将弱柳拂桥，荷香醉亭的美妙一一道出，匾额书法承续诗文之美，以儒雅流美，沉着婉转的行书表现，线条流畅饱满，结体雍容大方，给人闲适、清雅的享受。

三是内涵之美。书法呈现的不仅是一种视觉形式的美感，还是民族文化积淀的视觉符号。书法形式凝聚了整个民族的文化心理、哲学思想、审美习惯。民族文化的刚与柔、阴与阳、虚与实、有与无，都凝聚在书法艺术里。书法里面的“计白当黑”原则，就体现了中国文化的辩证法。园林书法，作为一种文化符号，给中国园林艺术提供了丰厚的文化底蕴和精神。总之，书法艺术在园林设计中具有极其重要的作用。它既是赏景的说明书，又是点化景物的圣手，而书法艺术所表现的文学情趣，更是为园林造境平添了诸多诗情画意，此外，书法艺术本身具有的独立的形式美感，也成为园林艺术不可分割的重要部分。

［参考文献］。

［1］曹雪芹．红楼梦（上册）［m］．北京：人民文学出版社，1988：224．。

［2］周积寅．中国画论辑要［m］．南京：江苏美术出版社，1985．。

［3］金学智．中国园林美学［m］．南京：江苏文艺出版社，1990：49．。

［4］陈从周．梓翁说园［m］．北京：北京出版社，2004。

园林艺术的论文篇四

《水浒传》中108人的好汉最终分为天罡地煞排行榜，是古代小说创作的惯例，实际上曹雪芹老先生也没有脱俗，《红楼梦》第五回贾宝玉在太虚幻境就看了“金陵十二钗正册”和副册2页、又副册1页，据说周汝昌先生根据书中女子的形象，提出108钗之说，难免有点夸张，根据曹雪芹的描写36钗也许恰当，正册有薛宝钗、林黛玉、史湘云、妙玉、元春、迎春、探春、惜春、王熙凤、巧姐、李纨、秦可卿，又副册有晴雯、袭人、香菱。这说明曹雪芹最终也给书中的排了一个情榜，曹雪芹写到太虚幻境仙女见到宝玉就生气地说：“你说是接绛珠妹妹来的，怎么又叫一个臭男人来了。”在这里曹雪芹是把宝玉作为女性来写的。我们不妨依据书中的描写和脂砚斋的批语作一推测，贾宝玉也在情榜之中，并且“情榜”之中除贾宝玉外皆为女子，作者把贾宝玉安排在大观园中也就顺理成章了。

贾宝玉有句名言：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，便觉清爽;见了男子，便觉浊气逼人。”在这个思想的左右下，宝玉把所有的赞美都给了青春女性，把所有的关爱都给了青春女性。大观园里不会一个丑的也没有，但到了宝玉眼里，却是一个比一个的俊俏，及到见了邢岫烟、李雯、李绮、薛宝琴等，整个人都晕眩了，脚不沾地地跑回怡红院大呼袭人、麝月、晴雯快去看人：“你们成日家只说宝姐姐是绝色的人物，你们如今瞧她这妹子，还有大嫂子这两个妹子，我竟形容不出了。老天老天，你有多少精华灵秀，生出这些人上之人来!可知我井底之蛙，成日家只说现在的这几个人是有一无二的。”

大观园成立诗社时，薛宝钗就取笑他，说他的外号是“无事忙”，可谓一语中的。宝玉并无半点文章经济之心，但却整日里忙得不亦乐乎，这些“忙”几乎全是为女儿们忙的。贾母看望秦可卿他不但跟过去，还得在侄媳妇的床上睡上一觉。大观园成立诗社，基本上就是女子诗社，唯独他一个男人，尽管每次都是倒数第一，他却毫不在乎，反倒因此如鱼得水，什么都肯干，包括到栊翠庵讨要红梅。

宝玉好像天生就是为女儿们服务的，而且无论贵贱，但是女子，俱当珍重。因此他在麝月无事之时，为其梳头;在平儿受辱之后，为其理妆;在晴雯挂题匾之后，为其暖手;在香菱棒打之后，为其问候。第三十五回，玉钏不慎将汤泼到了宝玉的手上，他反倒问候人家。下雨了，只去关心挨淋的`丫头，自己却成了落汤鸡。

宝玉最担心的就是让他搬出园子，最怕的就是女儿们离开。晴雯、四儿、芳官被逐，他伤心得不行。一听到林妹妹要回江南，不等问个真假，就疯了，不许大观园里再有别的姓林的人。只要晴雯喜欢，好好的扇子也准她撕了。老父亲打得再疼，只要口里乱叫着姐姐妹妹，便可解除了痛苦。湘云洗了面，不待翠缕泼掉，立马就着残水就洗了，连紫鹃递过去的香皂也不用。最大的向往就是“能够和姐妹们过一日是一日，死了也就完了”。宝玉认定：“凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣子浊沫而已。”大观园中只有贾宝玉一个男性也就不奇怪了。

园林艺术的论文篇五

1.教学形式理论化。

当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。

2.教学模式单一化。

传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。

3课程特色模糊化。

通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。

二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施。

1.建立科学规范的实践教学体系。

制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。

2.注重园林艺术运用能力的培养。

学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。

3.完善课程实践教学的考核方式。

考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能完全体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，最后再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述心得体会。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的.同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。

4.加强园林课程实习基地的建设。

园林实习基地的建设，可以增加学生接触实际园林工作的机会，有助于帮助学生加深对所学知识的理解，也能够提高其实践能力。有条件的高校可以在校园中建立园林实验基地，为学生创设相对真实的园林环境，使学生在实践中提高知识的运用能力。另外，高校园艺教师也可以充分利用校内的资源，开展一些实践活动，如要求学生进行花卉与草坪草的管理、园林植物种植以及病虫害防治等。再者，高校可以与社会上信誉度、管理质量较高的园林单位建立长期合作关系，组织学生进入到真实的工作环境中，以园林单位的工作标准来要求学生，使学生具备良好的专业及岗位素质，也能够为以后的就业打下坚实的基础。

园林艺术的论文篇六

摘要：茶郁浓香，淡显淡来。一直以来，茶文化都是我国的主流传统文化而已，而且茶文化更多地秉承了人们敬道的思想，使得中国传统哲学和历史文化实现了较好地融合。现如今，茶文化已然融汇于我们的生活当中，无论是家居、环境设计、建筑规划，都不同程度地结合了鲜明的茶文化特色。在浙江的水环境设计中，运用茶文化不仅能够凸显当地和谐淡雅的民风，还可以将环境的优美进行一定层次上的升华。因而，当前的设计师十分推崇茶文化在浙江水环境当中的应用，并提出了许多了可行性的方案。

关键词：茶文化；水环境；浙江；应用。

谈到水环境的建设，人们第一时间所能够想到的往往都是有着人间天堂之称的浙江，这里的水环境十分优美，而且伴随着城市化的进程，所形成的水环境已然具有了多种文化气息，彰显着当地的特色。对于一座城市而言，水环境景观的设计能够达到宣传的良好效果，而且可以帮助城市彰显出自身的文化特色，它是众多文化环境建设中最为有效的一种。但是，在现代化建设飞速发展的过程中，越来越多的水环境遭到了破坏和污染，整体的生态状况面临着严重的威胁，浙江的水环境也受到了一定的污染。为了改变这样的状况，浙江的环境设计师开始在水环境设计的过程中，合理地融入茶文化的理念，以形成全新的水环境景观，打造不一样的文化特色，进而使得城市的文化能够持续有效地上升，给予人们全新的视觉体验和精神享受。

1茶文化与水环境建设之间的联系。

很长的时间里，茶文化都是浙江民间推崇最广且最为完善的文化特色，在生活的方方面面，都在一定程度上结合了茶文化。在很多人的认知里，茶文化指的仅仅是一种种茶的文化，因而代表的内容也十分有限，但是，当代的茶文化韵味并没有滞留于此，它更多地结合了品茶的艺术以及茶叶的品质，形成了一种独特的文化特色。作为浙江的特色文化环境之一，水环境是它的文化象征之一，人们对于当地的水环境印象，更多地停留在杭州西湖、苏州园林当中。现如今，水环境的建设已经成为了一项普遍性的内容，很多私人的家居环境，在设计构造上，也融入了很大一部分水环境，渴望通过水环境的建设，形成深层次的环境协调度，彰显出独特的家居风范。茶文化和水环境建设之间的联系，是很久以前就已经形成的，人们在设计水环境时，所考虑和关注的，是整个水环境的美感，而对于这一层美感的阐述，并非是我们一般人所谈及的优美动人，而是茶文化当中的优雅释然。很多人都谈到过，品茶本身就是一种文化，茶叶的味道是清香的，也是淡然的，喝得太快往往会忽略掉个中滋味，因而需要慢慢进行品尝，进而发现茶文化的内涵所在。这与观赏水环境的思想同出一辙，需要慢慢地进行观赏，不能盲目地一顾，而且茶越品越香，结合了茶文化的水环境也是如此，在刚开始进行品尝地时候，会发现茶香很是一般，但再仔细地进行观察，便会发现整个水环境的事物十分优美，而且互为搭配，共同呈现出了鲜明的文化气息，整体的环境给人一种舒适、温馨的感觉。在新的时期，茶文化与水环境建设之间的联系，主要体现在环境设计的理念上，不仅有茶道和茶德，还在一定程度上服务了整个景观茶的韵味，整个水环境设计也显得愈加合理，能够在不同的层次中展现特有的文化色彩。

2茶文化的特点及运用到环境设计中的可行性。

2.1茶道及其在环境设计中运用的可行性。

中国的茶道主要是指儒家、道家和佛教的中心文化思想精华，这三者的思想本身并没有太大的联系，但是茶文化却将它们的精髓较好地融合在了一起，形成了鲜明的文化韵味。一直以来，我国的茶文化存在一个这样的茶道境界:茶禅一味。指的是茶道与禅道达到了相互融合和衬托，两者较好地融合在了一块，而且禅道本身可以将万物收纳于心，能够还原万物的本真，十分讲究在品茶的过程中赋予了禅道的精神，进行悟道。在茶文化在水环境设计当中的应用中，茶道的主要运用点在于境界的升华，它能够在设计的源泉上，较多地构思一些鲜明的景观，与中心的水景观相衬托，达到协调统一的境界，以使得整体的景观富有别样的美观。

2.2茶德及其在水环境设计中运用的可行性。

在我国的茶文化当中，茶德是其中的一项主要内容，它指的并不是浅显的种茶品德，更多描绘的内容是中华的优良传统美德。而茶德，是将众多美德聚合在一起的一个载体，它反映了我国的礼仪特色。作为茶文化的发源地，中国的品茶是国外所难以理解的。而在中国人的眼里，品茶的过程中包含了太多的修养美德，在沏茶的时候，需要十分稳当地进行沏茶，注重和谐，否则会使得茶叶飘散，其中的味道也会瞬间下降许多。其次，在饮茶的过程中，需要单手持杯，另一只手持盖，端到与嘴平行的位置，进行品尝，它凸显出来的美德是敬，是对客人的一种尊敬，同时也是对中国文化的一种敬意。最后，在品茶的过程中，需要端小盏进行小酌，而不是迅速地饮尽，在这里所体现的美德是一种品，对事物进行细细的斟酌，不再盲目地做出定论。茶德在水环境的运用，主要集中在古文化建筑的构思中，在浙江的许多园林小居内，经常可以发现有着各种古文化雕刻和字画，还包括了许多的`亭台小谢，使得整个水环境具有了浓郁的中华美德思想，整体的思想都会跟着建筑的变化发生着改变。

2.3茶精神及其在水环境设计中运用的可行性。

当代人对于茶文化的理解，十分浅显，但是，在每个人的思想中，印象最深的往往都是一个“和”字，即茶精神的主要寓意。从古到今，我国都十分崇尚中庸之道，万事万物都十分讲究一个“和”字，而对于“和”的彰显，莫过于茶文化。对于中国人而言，双方能够静坐进行细细地品茶，已然达到了较高的“和”境界，相互尊重，表达对茶文化的敬意。在浙江的水环境设计中，对于“和”的运用十分明显，整个水环境中的景物，都有着一定的和谐，它们互相映衬，互相彰显，使得整个景观十分统一，共同形成了完整的水环境景观。比如，在水环境的设计上，设计师在选择了假山以后，定然会设计一定的亭台楼阁，而在创设了亭台楼阁之后，又会在楼阁中陈列对联、文墨等，而且许多水环境的设计都十分对称，水环境两侧的格调一般会以“和”的形式展现出来。

园林艺术的论文篇七

摘要：研究动画艺术创作对萨满文化传承的重要意义，从作品入手，在研究萨满文化的起源和内涵的基础上，深入挖掘萨满文化的特点和精髓所在，把理论应用于实践，创作具有萨满文化内涵的动画原创作品，利用动画这种特殊的表现手段，研究和推广萨满文化，从根本上做到对萨满文化的延续和传承。

随着科技的发展和观众欣赏水平的日益提高，人们对于动画片的要求也日驱增高，目光不仅仅停留在影视作品的观赏性上，更追求于影片的文化内涵，所以各国的艺术家们，都开始立志于寻找既能提高作品的文化内涵，增加影片的娱乐性，且又能最大化增加影片的经济价值的方法。艺术家们发现，把民族文化融入到艺术创造中，不仅仅能够很好的宣传本国的传统文化，使作品有一定的文化背景，同时，又有坚实的观众群，降低了作品的推广难度，增加了其经济价值。如今，民族文化俨然成为了各国推广自己的名片，也成为了各种艺术表现的代名词，所有的文化产业都想以民族文华为基础宣传和推广自身品牌。影视作品中，萨满文化作为民族文化的一部分，对于艺术创作的影响是巨大的。把萨满文华融入到动画作品中也成为动画行业中重要课题。

一、萨满文化艺术的历史起源。

原始萨满文化艺术，是远古的先人们与大自然博弈时创作和积累下来的经验，更可以说是一种生存的智慧，是人类和自然共同生存和进步过程中的一种总结性的文化，是远古先民们特有的美感和灵性的文化遗留。在远古时代，先人们对于自然和宇宙的认知较少，对于自然灾害的抵御能力也较低，所以人们容易把把自己的个人意愿与信仰结合，认为生老病死和欲望的满足都依靠于神的旨意。在漫长的历史时期，人们信仰古老的文化宗教——萨满教。萨满被人们认为是北方民族的精神信仰，坚信他能将人的愿望与意志相互传达。人们借此来表达内心的愿望和期许，是一种精神上和感情上的寄托。

二、萨满文化的内涵。

1、萨满文化是原始文化和北方民间文化的共同产物原始先民们对于自然和宇宙所表现出来的敬畏之心，从而不断的探索和发现，形成了萨满教特有的文化观。从史学的角度看，萨满的一些唱词、神话记载了大量的民族起源、风土人情、文化交流的信息，在萨满祭祀过程中，音乐、舞蹈贯穿始终，用北方民间的音乐和舞蹈，通过自己的表达方式，表现对于神的敬畏之心和记录文化信息。2、萨满的观念传承北方民族精神之魂萨满强调集体意识，在过去时代北方民族的灵魂所在。那个时期大家都讲究集体意识至上、个人服从集体，弘扬了集体精神和顽强的生存意识。满族的先世女真族，建立渤海地方政权、建立金，最后建立了清代统一政权。是萨满集体意识的集中体现，所以我们说，萨满的观念是传承北方民族的精神之魂。3、萨满是人们崇拜大自然的一种集中体现北方人民在不断探索和发现大自然神奇奥秘的同时，把自己对大自然的喜爱和尊敬之情寄托在萨满文化中，把自然视做生命的起源，是人与物赖以生存的母亲。自然给予了他们光和热，给予了他们生活所必须的食物，他们对于自然的感情是向上的，故而萨满是一种正面且积极的文化体现。

三、原创动画短片《萨满鼓》中萨满文化人与自然的和谐共存。

萨满文化博大精深，但是其中的对大自然的崇拜和希望与大自然和谐共存的理念是萨满文化的主要精神支柱，是先人们对于自然的敬畏之心，是不断探索大自然以后，经验的总结，是人类智慧的升华。

(一)崇拜和敬畏大自然是萨满文化的核心。

人类作为大自然最优秀的产物，在不断的探索和发现中，人们认为，人类可以和大自然和谐共处，相互依赖且相互并存，以萨满文化中的崇敬自然的朴实的崇拜观念为基准，创作作品《萨满鼓》，作品中萨满神化身变作鹰、鹿、熊、鹿、鱼五位神灵，在人们遇到灾难时，为人们祛除灾祸，成为了人与自然的保护神。随着时间的推移，对于神的崇拜深入人心，更加依赖人们信仰的神明，是人类美好愿望的实现者。

(二)体现人们期望远离灾难，向往和平的美好愿望。

黑暗笼罩着大地，人们彷徨失措，此时，闪电闪过，飞鹰破空而出，萨满神降临，鼓声震天，萨满神伴随鼓声舞动，世界变得明亮而又温暖，人们开始高呼，一起舞动身体，之后萨满又化作一只雄鹰、野狼、雄鹿与海鱼后，拯救了自然灾难中的人类。驱赶灾难，是和平的象征，给人们带来安定。

(三)作品体现萨满的核心文化观念。

萨满艺术充满了无穷的神秘性，受萨满世界观的主宰，其中的动物和植物，是人类与自然沟通的使者，作品《萨满鼓》很好的诠释了萨满的世界观。

1、敬畏自然的力量作品《萨满鼓》源于旧石器时代，无可预测的自然环境，危险时刻发生，但是那时的人类生活和生产基本上都依赖于大自然，自然的馈赠人们无可替代，自然的灾害又不能避免。所以人们崇拜于自然的博大的同时，也更加敬畏它。当人们遭遇灾难时，会因为恐惧而变得手足无措，从而需要精神崇拜来支撑信念，萨满鹰神的出现，给予了人们想要的，赖以生存的能量，他舞动太平鼓，给人们带来了希望，人们有了这样的信念支撑，对于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、图腾崇拜图腾崇拜是原始人类在捕猎的情况下，见识了动物或者植物的能力，崇拜于动物或者植物的神奇力量，希望与它们一样，充满力量，无所畏惧，人们开始把这些动物或者植物看成自己精神的寄托，寻找能够代表本民族的图腾象征，希望自己可以与图腾上的动植物一样，变得勇猛无畏。萨满被看做是人类信息的传达者，是与神明传达自己愿望的使臣。鹰有高超的飞行技巧，拥有令人敬畏的外形和强悍的捕猎手段，所以萨满被称为鹰的化身，可以完成人与神沟通的重大使命。作品《萨满鼓》的故事背景来自于满族创世神话《天宫大战》，是阿布卡赫赫命令神鹰从天空飞来，用翅膀上的羽毛给人类带来的光和热，带来了生存的希望，最后鹰是萨满的第一护卫神。在萨满教中把鹰看做是火、光明、生命的象征，因此，满族有崇拜鹰的传统，并且把鹰作为民族的图腾文化加以崇拜。至今在满族萨满隆重的祭祀中，依然有鹰、熊、鹿等醒目的民族图腾作品，他们被人类看做是人类的信仰，是人类崇拜的具象的图腾文化，具有特殊的文化涵义。

四、运用动画这样的特殊表现形式促进萨满文化的传承。

(一)萨满为代表的传统民族文化融入动画艺术创作中。

萨满教是一种融合了戏剧、音乐、诗歌和寓言的神圣综合艺术。萨满文化中包含了品种繁多的萨满舞蹈和感染力极强的萨满音乐。在萨满祭司活动中，萨满舞蹈和音乐的结合，气势恢宏，有很好的渲染效果。通过动画的艺术形式表现萨满文化，是对萨满文化新的诠释，是传统文化与现代文化完美结合的产物，动画的表现形式多样，且不受环境和制作的限制，能够更为玄幻的诠释萨满神明的意境。

(二)通过动画特殊的表现手法，创作富有萨满文化的原创动画作品。

萨满教神话故事是人类社会初期阶段意识形态的产物，其中最为著名的创世神话《天宫大战》、《尼山萨满》等。这一类创世神话故事向我们展示了在宇宙中，是如何创造天地，创造人类的。讲述了宇宙开始，善与恶，真与假，生与死，明与暗的交叠。《天宫大战》中宏大雄阔的气势，天真质朴的想象，鲜活生动的语言，优美动人的情节，拥有着自己独特的艺术魅力。随着社会文明意识的提高，又有一系列的优秀作品出现，例如：《红罗女》、《两世罕王传》、《金兀术传》等。萨满的寓意明确，且具有很强的文化指向性，内容深邃，在萨满文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把这些神话故事利用动画这种富有张力富有表现力的艺术手段表现出来，创造一系列富有萨满文化的原创动画作品。

五、结论。

萨满文化最为我国的一项传统的民族文化，在我国北方有着深厚的群众基础，是推动人类发展进步的信念支撑，是北方民族信仰的开始，是先人们对于自然和宇宙的不断探索的精神和智慧的结晶，是我们北方民族文化的重要组成部分。由此可见，萨满文化是一个民族的文化核心，其中音乐和舞蹈的表现形式，可以很好的融入到动画创作中，且动画的表现形式多样，制作的过程中受限的部分较少，利用动画的这一特性，将萨满文化和动画创作相结合，能够创作出不一样的艺术效果，是动画创作和民族文化相结合的全新尝试。

参考文献：

[1]王宏刚.于晓飞.《北方萨满文化》.四川文艺出版社，.3.161页.

[2]景超.萨满信仰的文化学诠释.满族研究.2007.32页.

园林艺术的论文篇八

简单来讲智能土木结构是智能结构应用于土木结构的产物，现代社会的人们对于建筑的要求越来越高了，而其中最为重要的就是土木结构智能化。智能结构可以说是一种仿生结构体系，集合了驱动器、主结构、传感器和控制器，具有环境适应力、结构自监控和损伤自修复的特点，甚至智能结构能够在危险发生的状况下保护自身结构不受到伤害。建筑行业的飞速发展对建筑提出了智能化需求，土木工程师们会将仿生功能材料融入到基体材料中，使得传统建筑结构拥有智能化的工程，人们在习惯上将其称为智能土木结构。智能土木结构出现了之后，进一步解决了结构评估的完整性、耐久性、强度和安全性等等的问题，更大程度上减少了建筑结构维修费用，增强了土木结构预测能力。比如说智能土木结构具有自内而外预报方式，主要的原理就是在传统土木结构的内部植入一些传感器，组成一个网络，进而对结构性能进行实时监测。智能土木结构在建筑结构中的应用前景还是十分良好的，到目前为止智能土木结构主要应用于了高层建筑、桥梁和大坝等工程。近几年来的民用建筑和结构都采用了大规模、高性能的分布式智能检测系统。这些智能检测系统都能够为智能大厦发展建立坚实基础，我国的智能大厦，到目前为止，我国智能大厦已经如同雨后春笋般不断涌现。

2现代建筑结构中智能土木结构的应用。

2.1智能传感元件在现代建筑结构中的应用。

土木工程中通常会在建筑结构中粘贴或者是埋入一些传感元件来对建筑物进行健康检测，在确保检测结果正确性的同时，还要对建筑物的稳固性和安全性进行更为确切检测和评价，获取最为精准的数据，从而对建筑物的命运做出判决，进行维修或者是直接报废。对于一些比较重大的土木工程建筑来说，由于其结构的修建时间比较长，设备相对来说都比较陈旧，传统传感器并不能够适应这种内部环境，这个时候选择高性能的传感器检测结构健康是十分有效的。利用智能材料、光纤等制作成传感器并且应用于土木工程的发展历程当中已经具有了划时代的意义，使得土木工程的发展史开辟出了全新的篇章。

2.2建筑工程健康监测的具体实施过程。

智能土木结构在建筑工程的结构损伤和健康检测方面都起到了十分重要的作用。在土木工程当中，建筑物的'检测通常会采用目测的方法，除此之外还会利用到声发射、超声波以及x射线等无损性的检测，利用这种方法能够有效杜绝很多弊端，在建筑物的内部结构中出现了破损情况，或者是建筑物的实时动态都能够得到准确检测，在满足了人们对建筑整体了解的需求之上还能够保证检测效率和检测准确率。比如说当建筑物发生了损伤，内部就会出现裂纹，这些裂纹在外部力量的作用下会加大损伤的力度，并且会以声速扩散，而这些都会被特殊材料制成的传感元件所感知到，让相关的工作人员能够更加及时准确地掌握整个建筑物的内部情况，对建筑物进行更为及时的整体规划，采取一些措施来避免建筑物事故的发生。

2.3现代建筑节能支持。

智能土木结构不仅仅为普通建筑提供了安全检测的功能，还能够为智能建筑提供节能技术，并且已经在实际中得到了逐步的推广使用，建筑师们也在此基础上提出了节能建筑的概念。所谓节能建筑其实就是在设计和建造的过程中，均尽量采用节能型的材料和器具，利用智能土木结构使得建筑本身具备监测控制能力，随着外部环境的变化而适当地做出调整，把建筑的自身能耗降低到最低的水准。智能土木结构为现代建筑节能提供的技术支持能够更好地实现绿色建筑，更加有利于环境友好和可持续发展。

3智能土木结构提升策略。

3.1提高智能传感的技术。

传感元件的应用是绝对离不开传感技术，所以提高智能传感技术已经是势在必行的了。从仿生学的角度来看，传感器就像是建筑物自身的感受器官，要想提高智能传感技术就必须要从传感技术的系统性入手，提高传感器的处理、感知、识别的能力，并且在这个基础上要提高传感器系统的灵敏度和可靠性，实现整体传感技术智能化。在建筑工程当中，传感元件要保证不影响建筑外形结构，要同建筑材料形成较好的相容性，把对建筑物的影响尽可能地降低到最低的水平，提高建筑物当中信号的抗干扰能力。

3.2发展智能控制集成。

智能控制系统是一个相当于人类大脑神经中枢的最高级部分，这不仅仅取决于运动系统和感觉系统的运行程序，还担负着整个脑神经的高级功能运转。在土木工程的内部安装集控系统中，能够对一些强降雨和风暴做出迅速的应急，尽可能地降低损失，因此，相关建筑人员应该重视对于智能控制集成的开发和利用。例如说，在一些强台风的天气，各地方都会重视安全预警，而智能建筑中发展集成控制就能够更加及时地对整个环境进行控制，确保整个建筑的安全。

4结束语。

我国的建筑产业持续增长，推动了整个建筑行业的智能化发展，我国的建筑智能化正处于一种快速发展的阶段，科学技术正在不断进步，社会的经济水平逐步提高，人们对于建筑的舒适性、安全性以及便利性都有了更高的期待，对于智能建筑提出了更多更高的要求，为智能建筑的发展提供了良好的契机，成为了土木工程的灵魂支撑。我国的建筑行业正在朝向智能化的道路发展，必须要以发展的眼光与时俱进。

园林艺术的论文篇九

（园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下）

通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造圆艺术的成就不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。

（二）重点

园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造圆手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：

帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。

（三）难点

园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：

探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

讲授、演示、讨论

课件

（一）导入

学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（二）中国山水园林

这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。

教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林

提出问题：

学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。

总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色

（三）日本传统园林“枯山水”

枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。

教师活动：多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。

学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。

（四）西方三国古典园林

意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。

教师活动：

学生活动：

1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的.古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。

2、参考概括课本知识，同时完成相关问题

最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。

（五）现代景观园林

这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。

本课采用多媒体展示

园林艺术的论文篇十

早在千百年前，园林艺术就是人类文明中不可或缺的部分，是重要的文化瑰宝。每个地区和民族的园林文化都各具特色，充分展示了当地的人文地貌。同时，其是一个具有综合性的载体，汇聚了建筑、自然与美学等多个元素。本文以生态作为切入点，对园林艺术的生态智慧进行深度探究，并展开详尽阐述。

1.1自然崇拜。

就大自然本质而言，其属于一个生态系统，具有较佳的修复性能，从某个角度来看，园林建造是人类对自然的崇拜的产物，它是对自然的模仿和再现。早在明代时期，著名的园林设计家计成就对园林和自然的关系，进行了阐述，他提出：“虽由人做，宛自天开。”将自然作为一切设计的基础及核心。自然景观是园林的根基，在造园的时候，山、水、建筑及花草树木是不可或缺的重要元素，约有四分之三都是自然，人类对自然的崇拜充斥于园林艺术的各个角落，所以其中涵盖生态的理念也不足为奇。

1.2建筑生态观。

建筑是园林艺术中中的一个关键元素，它是一种处于人类和自然之间的微观环境，出自于人类之手，其不但会对人类产生功效，而且也会对生态环境产生功效，对于应用者和周边环境都会产生影响。关于建筑的生态观早在千百年前就被我国劳动人民发现，在中国古文化当中，十分推崇人和自然的和谐，注重天人合一，而这样的理念一直延续到当前，并且在我国的传统建筑中都有所体现。在汉代时期，王莽就以国家部门立法的方式对民众提出明确要求，必须将自然的元素体现在各自的院落当中，园艺也就是从这个时期开始发展。由此可见，自然生态环境自古以来就被作为文明的一种象征。除此之外，风水学对于我国传统建筑当中的生态学有着较为全面的阐释，在其发展过程中充分体现了生态智慧。觅龙、察砂、观水与点穴是风水的四大关键，其中，察砂指的是在对宅院进行建造的时候不但要找到山脉，而且还要将四周的状况考虑在内。古代的科学技术有限，对于风雨雷电都无法应对，然而古人选择了另一种方式，即相生相克，在选址的时候要求周围的小山可以将风隔挡，从而使住宅更加安全舒适。观水，不仅仅停留在字面意思，同时也将基本的'生活条件纳入思量范畴，水是万物之源，其是生活必不可少的物质，而古代民众对于水也有相应的要求，必须甘甜清澈，以确保身体康泰。貌似神秘的风水学在这样的解释下更易于被公众接受和理解，其本质就是古代民众的经验，其源自于民众对宅院四周环境的生态体系的重视和全方位规划。随着城市建设的加快，愈来愈多的民众走向城市，和自然接触的机会愈来愈少。风水学在主张建筑四周自然环境的适宜及精神的舒适度的同时，将朝向、风向等也纳入考虑范围，对于建筑四周的人文生态环境特别重视，并且将生态循环措施及发展策略列为关键，我国的许多古建筑的设计都体现出这一点。部分关注中国风水文化的外国学者之处，中国在古代就开始重视人与自然的和谐。将生态理念和自然模仿中的生态元素加以完美融合，从而体现出园林艺术的生态智慧。

园林艺术的论文篇十一

园林艺术的论文篇十二

中国的园林建筑形态多样，其中，苏州园林就是典型代表，本文就以其作为范例，探讨其中存在的生态智慧。就宏观视角而言，该园林的设计是以整个苏州古城的规划观念为根基，因此其城市建设的生态理念也具有相应的探索价值。苏州古城迄今已有2500余年，其老城城址一直没有搬迁，深受世界瞩目，其将生态智慧展现的淋漓尽致。整个城市的生态循环由三纵三横一环的河道系统所完成，河道的水源为当地民众供应了必备生活基础，而且可以将污染的水排到城市之外。另外，土壤、水质、大气成分都受到水网的布局的直接影响，并且保持在良好的状态。同时城市的温湿度、空气、生态环境等也受到水网布局的影响，促使各个要素充分发挥生态功效，以推动古城良性可持续发展。园林的建造也深受整体生态理念的影响，相应的元素充斥在苏州园林的各个角落。首先，就设计思想而言，水是园林的必备物质，苏州园林对于水循环的应用恰如其分，不但将鲜活与悠远的文化内涵加以充分展现，而且对园林当中的植物进行灌溉，对于气候也产生一定的影响，还可以进行蓄水和排水。所以，就算长期阴雨绵绵，园林的小道上也极少出现积水现象。其次，该园林的构造极为特别，呈现为孔隙状，一切设计以“曲”为原则，而尽可能避免出现“直”。园林艺术比较注重面积的使用效率，追求在有限的空间里创造与众不同的景象，此类设计都是为了使此类空间和自然产生最大程度的互动，确保具有充足的光线，空气可以自然流通，为民众打造舒适的生活环境。另外，植物在园林当中占有较大的面积，并且对自然的多样性进行了最大程度的仿造。丛林遍布、类型各异、仿若天成，同时按照每个位置的不同对植物的设置也各不相同，从而使植物可以茂盛生长，打造出极具特色的自然景象，并且为生活于其中的各类生物营造了良好的环境基础，如此一来，庭院里的生态微循环系统得以成功建造。最后，对建筑废物的合理应用，譬如细石和碎瓦等，用在小道建造当中，从这些都可以发现古代民众在建造园林的时候纵观全局，具有强烈的生态意识。

园林艺术的论文篇十三

本文由自我介绍网提供参考阅读！

各位尊敬的领导：

您们好！

我是***大学园林技术专业的学生，非常高兴能有这个机会在这里向大家展示自己，本人做事认真负责，性格开朗，勇于迎接新挑战，有较强的组织能力和处事能力，专业知识牢固，爱好广泛。

各方面动手强，踊跃参与各种社会实践。

生活方面，加强动手操作能力，且扩大了自己的知识面；任职班文娱和组织委员期间，认真负责并与班其他干部积极组织全班开展各种有益文体活动，多次成功组织全班的主题班会和校内外各种活动，增强了组织能力和团体合作能力；在大学生活的假期里，积极寻找相关专业的'实践工作，提高自身的综合素质；在校期间，尊敬老师，团结同学，乐于助人，有强烈的集体主义观念。

园林艺术的论文篇十四

苑景区又可分成湖区、平原区和山区三部分。宫殿区是皇帝处理政务和帝后居住的地方，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫”(已毁)四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是用珍贵的楠木建成，因此也叫楠木殿。各种隆重的大典都在这里举行。其后的殿堂分别叫“四知书屋”、“烟波致爽”、“云山胜地”等，是皇帝处理朝政、读书和居住的地方。“烟波致爽”殿是一座五开间平房。1860年，英法联军进攻北京，清帝咸丰逃到避暑山庄避难，在这座房子里批准了《中俄北京条约》等几个卖国条约。苑景区的精华基本上在湖区，康熙曾夸耀说，“天然风景胜西湖”。湖区虽然没有颐和园的昆明湖那么大，但是由于洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖之间又有桥相通，两岸绿树成荫，山庄主要的风景建筑又都散落在湖区的周围，因此显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南的名胜建造的，如“烟雨楼”，是模仿浙江嘉兴南湖烟雨楼的形状修的。金山岛的布局仿自江苏镇江金山。湖中的两个岛分别有两组建筑，一组叫“如意洲”，一组叫“月色江声”。“如意洲”上有假山、凉亭、殿堂、庙宇、水池等建筑，布局巧妙，是风景区的中心。“月色江声”是由一座精致的四合院和几座亭、堂组成。每当月上东山的夜晚，蛟洁的月光，映照着平静的湖水，山庄内万籁俱寂，只有湖水在轻拍堤岸，发出悦耳的声音，“月色江声”的题名便是由此而来。

园林艺术的论文篇十五

在家庭建筑当中运用生态策略可以使小环境得到有效改善。就当代家庭来说，借助对中国传统的生态思想与现代科技手段的运用，可以将多个自然能源加以科学融合，规划出较佳的布局，从而使民众的居住环境生态环保。3.2外部改善生态大环境园林艺术充分展现出生态策略的重要性，就外部大环境来说，对于保持与自然的和谐统一十分有利，在四周的环境里融入相应的设计思想，有效借助四周的自然资源，譬如风能等，不但可以使外部污染降低，而且还可以节约能源。除此之外，一旦和自然环境的融合足够完美，那么就会使城市的生态环境及四周的小气候环境受到正面影响，有助于提升民众的居住舒适度，推动城市的长久健康发展。

3.3生态城市建设的借鉴意义。

随着经济的快速发展，民众的生活发生翻天覆地的变化，但是也引发心多新的问题，譬如环境污染就是当前全世界所关注的重点。同时，建筑垃圾也对城市环境造成极大勿扰。自从我国提出要创建绿色生态城市依赖，超过五十多个城市申请建造生态城市，而全国以生态、低碳为发展方向的地级市则高达259个，而提出上述申请的此类城市为233个。由此可见，生态城市的建设已经成为我国的新常态。园林艺术当中的生态智慧指出了一条良好的发展之路，对于我国建设生态城市而言具有极佳的借鉴性。当前，科技的发展日新月异，催生了一系列新的事物和词汇，然而促成人与自然和谐相处的原则一直都没有发生改变。将传统的生态观与先进的科学技术进行充分结合，将生态元素融进所有的建设当中，有助于提升民众的居住体验。

4结论。

在我国传统文化当中，生态价值观以天人合一为核心，而园林艺术里的生态智慧恰好将这一点展现的淋漓尽致，其同时也是我国民众对人与自然的关系探寻的真实展现。当前，环境污染愈演愈烈，能源也不断较少，若想使人类良好的发展，就必须创造可再生能源，保护生态环境。对于城市建设来说，在建筑设计当中合理运用生态智慧策略是必然选择，同时也是一种现代化的科学理念，值得大力推崇。

参考文献。

[1]陈宓，梁卫格，苑韵.中国古典园林建筑艺术生态美学智慧研究[j].科学大众：科学教育，2016，（2）.