人生就像一场长跑，成功不仅仅是靠速度，更要有毅力和坚持不懈的努力。而且，必须强调的是某大型企业总结了一年来的工作成绩和经验教训，供大家学习参考。

对奥尔夫的个人心得篇一

奥尔夫教育是一种以音乐为基础、通过音乐和游戏来培养儿童全面发展的教育方法。通过参加奥尔夫教育课程，我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力和价值。在这个过程中，我发现奥尔夫教育不仅仅是为了儿童的音乐教育，更是培养他们全面发展的身心素质的一种有效途径。

首先，奥尔夫教育注重培养儿童的音乐素养。在奥尔夫教育的课程中，音乐是最基础的元素。通过乐器演奏、歌唱和合唱等活动，儿童可以培养对音乐的兴趣和感受能力。例如，在我参加奥尔夫教育课程的过程中，老师常常会带领我们一起合唱经典的童谣和儿歌，通过唱歌的形式来感受音乐的美妙。这不仅让我们充分发展了音乐天赋，还培养了我们的节奏感和合作能力。

其次，奥尔夫教育注重培养儿童的审美情趣。在奥尔夫教育的课程中，我们还经常会进行各种艺术形式的创作，如绘画、手工制作等。通过这些活动，不仅可以激发儿童的创造力和想象力，还可以培养他们对美的感知和欣赏能力。例如，在我参加奥尔夫教育课程的过程中，我经常有机会参与绘画和手工制作，我发现这些活动不仅可以让我充分发挥自己的想象力，还让我更加敏锐地感受到美的存在和价值。

再次，奥尔夫教育注重培养儿童的情感表达能力。在奥尔夫教育的课程中，我们经常会通过音乐和游戏来表达自己的情感。例如，在学习一首歌曲时，老师会要求我们在表达音乐情感的同时，通过动作和表情来展现内心感受。这不仅锻炼了我们的情感表达能力，还让我们更加能够理解、接受和表达自己的情感。通过这些活动，我们可以更好地与他人交流、理解和尊重他人的情感，培养良好的情感管理能力。

最后，奥尔夫教育注重培养儿童的综合素质。在奥尔夫教育的课程中，我们不仅仅是学习音乐和艺术，还会涉及到其他学科的知识。例如，在学习一首歌曲时，我们不仅需要掌握音乐元素，还需要了解歌曲的背景故事和文化内涵。通过这种综合的学习方式，我们可以更好地培养自己的学习兴趣和综合运用能力，为今后的发展打下坚实的基础。

总之，奥尔夫教育是一种以音乐为基础、通过音乐和游戏来培养儿童全面发展的教育方法。通过参加奥尔夫教育课程，我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力和价值。奥尔夫教育培养了我对音乐的兴趣和感受能力，同时也提高了我的审美情趣和创造力。此外，奥尔夫教育还锻炼我的情感表达能力和综合素质。因此，我认为奥尔夫教育是一种非常有价值的教育方法，对儿童的全面发展起到了积极的促进作用。作为一名学生和教育工作者，我将继续学习和推广奥尔夫教育，为更多儿童提供优质的教育和培养机会。

对奥尔夫的个人心得篇二

以前听说过奥尔夫音乐，可是没有真正接受过培训，这次园长带着我们五个老师在温德姆大酒店进行了为期一天的奥尔夫音乐培训，让我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听栗子老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，是比较丰富多彩的。聆听这次活动，使我有机会体验到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的.方向。栗子老师用了很多的手势、乐器、小道具等，而且栗子老师的表情很夸张，但是做的很自然。让我第一次感受到，原来还可以这样上课，这样的与众不同。奥尔夫教学非常的生活化，就拿这次的《榨果汁》来说，栗子老师先是展示，请小朋友聆听，接着用夸张的动作通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识，最后还把真的果汁机拿出来，给大家榨果汁喝，真是太棒了！

对奥尔夫的个人心得篇三

上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的'方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。

我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

对奥尔夫的个人心得篇四

奥尔夫教育法起源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫，被视为一种培养儿童全面发展的教育方法。奥尔夫教育法以音乐为基础，通过活动和游戏，培养儿童的创造力和合作意识。多年来，奥尔夫教育法已经在世界范围内得到广泛应用。在我接触奥尔夫教育法的过程中，我深受其启发，收获颇多。以下是我对奥尔夫的心得体会。

首先，奥尔夫教育法注重培养儿童的创造力。在奥尔夫的课堂上，儿童通过自己的创意和想象力参与到学习活动中。他们可以通过歌唱、打击乐、舞蹈等形式表达自己的情感和创意。奥尔夫教育法提供了一个充满想象力和自由的学习环境，激发了孩子们的创造力和表达能力。我在观察奥尔夫教育法的课堂时看到了许多令人惊讶的创意，这让我意识到每个孩子都有无限的潜力等待发掘。

其次，奥尔夫教育法注重培养儿童的合作意识。在奥尔夫的课堂上，儿童通常是以小组形式进行学习活动。他们需要相互合作，共同解决问题和完成任务。这种合作教学可以培养孩子们的团队精神和沟通能力，以及从他人那里学习的能力。通过与他人合作，孩子们可以互相倾听、尊重和支持，这有助于他们在生活中建立良好的人际关系。

另外，在奥尔夫的课堂中，奥尔夫教师扮演着引导者和学习的伙伴的角色。他们不仅教授知识，还鼓励学生主动参与学习。他们会和学生共同探索问题，鼓励学生提出自己的观点和想法。在这样的学习环境中，学生可以发展自己的思维能力和解决问题的能力。奥尔夫教育法的课堂是一个开放和自由的空间，学生可以在这里探索和发现，而不会被限制在固定的框架中。

此外，奥尔夫教育法强调学习与乐趣的结合。在奥尔夫的课堂上，学习是通过活动和游戏来进行的。学生不仅可以在学习中获得知识，还可以通过活动和游戏来体验乐趣。这种乐趣不仅增加了学生对学习的兴趣和参与度，还促进了他们的身心发展。学习变成了一种享受，而不是一种负担。

最后，奥尔夫教育法还强调培养学生的综合素养。在奥尔夫的课堂上，学生不仅要学习音乐，还要学习舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式。这种综合的艺术教育可以促进学生的全面发展，培养他们的审美情趣和创造力。通过综合素质的培养，学生可以更好地适应社会的多样性和变化。

总之，奥尔夫教育法是一种独特而有效的教育方法，它注重培养孩子们的创造力和合作意识。通过奥尔夫的课堂，我意识到每个孩子都是独一无二的个体，他们都有无限的潜力等待发掘。我也意识到，学习应该是一种愉快而有意义的体验，而不仅仅是为了应付考试。从奥尔夫教育法中，我还学到了合作的重要性和与他人沟通的艺术。我相信，奥尔夫教育法将在未来继续发挥重要的作用，帮助更多的孩子获得全面的发展。

对奥尔夫的个人心得篇五

随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用，奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从”兴趣、感受、表现、能力“等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

一.变教师的”传授“为主为幼儿的”自主“学习为主在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

在音乐活动中，幼儿能主动积极地去”听“音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到”留神地听“”主动地听“呢?为了激发孩子”听“的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出”沉重的“”轻柔的“”跳跃的“音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。

幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏”狐狸捉鸡“时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

对奥尔夫的个人心得篇六

奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学个人指挥的心得，仅供参考。

20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于。

诗词。

儿歌律动游戏欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。

奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是《青春舞曲》，开始的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部——人声伴唱(咚次大次)，效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。

《集中精力听指挥》的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末，可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的知识的学习，但是，学习新的知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。

在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物(绸带)，让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。

在奥尔夫课上，老师还会经常给学生一些即兴创编的机会，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。1自评，也就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，有则改之，无则加勉。2同学间互评，我认为这种互评就是旁观者清，当局者迷。对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题，往往也许是我们经常犯得，却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题，并且改正问题;帮助对方发现，并且发扬他们的有点优势。3最后一步师评，由老师总结双方的的优点与不足，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。自评，他评，师评，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与不足，从而进行改正于发扬。

通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会实践中，也就是教育学中的田野工作。在教学以及各种社会实践中不断地进行探索，课本上的东西是死的，我们要灵活的把它运用到实践中，只有在实践中，我们才能够发现，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的实践中是可以进行改变与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么，社会需要的是什么，你才能够知道你自己到底要去做什么，需要怎样做，无论是书本还是老师给予我们的只是知识，真正的经验还是要靠自己去实践中积累，我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法，但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

对奥尔夫的个人心得篇七

奥尔夫（CarlOrff）是20世纪最具影响力的德国作曲家之一，他被广泛认为是童声音乐的创始人。在他的音乐理论和教育方法中，我获得了许多有关艺术和教育的深刻体会。在本文中，我将探讨奥尔夫的心得体会，以及这些体会带给我个人和教育领域的启示。

首先，奥尔夫的心得体会在于他对于音乐的理解。他认为音乐是一种综合了声音、节奏和情感的艺术形式。在他的音乐教育中，他强调了音乐与身体动作的结合，以及音乐与情感的表达。他的理论是基于“结构、流动、表现”的概念，即音乐作品的构建、音乐过程的流动以及音乐表达的情感。在我的音乐教育实践中，我深受奥尔夫的这一理论启发，鼓励学生通过身体动作和情感表达来理解和感受音乐，使他们的音乐学习更加全面和丰富。

其次，奥尔夫的心得体会在于他对于儿童教育的独特见解。他认为，儿童应该在快乐的环境中学习，通过音乐和游戏的方式来激发他们的创造力和想象力。他的教育方法强调充分利用儿童的天性，让他们通过体验和互动来进行学习。这种以儿童为中心的教育方式对我来说是一种启示。在我的教育实践中，我鼓励孩子们参与音乐演奏和创作活动，培养他们的艺术才能和创造力。我发现，儿童在享受音乐和游戏的同时，能够更好地学习和成长。

第三，奥尔夫的心得体会在于他对于集体合作的重视。他认为人类是社会性动物，通过与他人的合作和互动，人们可以创造出更加美好的东西。在他的音乐教育中，他倡导学生通过合唱和合奏来培养集体合作精神和团队意识。他的音乐剧作品《卡门布鲁希》就是这样一种集体合作的体现，每个学生都扮演着一个角色，相互配合完成音乐和动作的表演。从这一方面来看，奥尔夫的心得体会对于我在教育中培养学生的团队精神和协作能力非常有帮助。

第四，奥尔夫的心得体会在于他对于艺术的综合理解。他认为艺术是一种综合性的学科，通过音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合，可以实现对于艺术的全面感知和综合性的学习。他的教育方法强调了艺术的多元性和综合性，培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力。这对于我来说是一种启示，让我意识到在教育过程中，培养学生的艺术综合素养非常重要，不仅要关注音乐、绘画等单一艺术形式，还要注重各种艺术形式的综合应用和交流。

最后，奥尔夫的心得体会还在于他对于教育的使命和价值的思考。他认为教育是一种使命和责任，教育者应该尽其所能地培养学生的人文素养和情感智慧，培养他们成为独立和有创造力的个体。他的教育理念鼓励学生通过艺术的学习和表达来探索自我、理解世界。这对于我来说是一种启示，让我明确了教育的价值和意义，以及作为教育者的使命和责任。

综上所述，奥尔夫的心得体会给予我深刻的启示和思考。他对于音乐、儿童教育、集体合作、艺术综合和教育的使命和价值的心得体会，不仅在个人层面上对我产生了积极的影响，也对我在教育领域中的实践和探索带来了深远的启示。我相信，在以奥尔夫的心得体会为指导的教育实践中，能够培养出更加全面和有创造力的学生，也能够创造出更加美好的艺术和教育的未来。

对奥尔夫的个人心得篇八

奥尔夫教育法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教育方法，以培养儿童的音乐素养和综合能力为目标。通过学习音乐和体验乐器演奏，儿童在奥尔夫教育中得到全面的发展。在实践中，奥尔夫的心得体会不仅仅适用于音乐教育，还可以引发我们对教育的思考。

第二段：培养多元智能。

奥尔夫教育重视培养儿童的多元智能。通过音乐的节奏、旋律和声音，儿童能够体验不同感官的刺激和协调。在奥尔夫教育中，儿童通过演奏乐器和参与合唱团体活动，培养他们的空间智能、情感智能和人际智能。同时，儿童还能够发展自己的创造思维和解决问题的能力，这使得他们在其他领域也能够有更好的表现。

第三段：培养自信和团队意识。

奥尔夫教育注重培养儿童的自信和团队意识。在音乐教育实践中，儿童需要实时展示自己的才华和能力，这种经验可以让他们更加自信，并且对自己有更准确的认知。同时，参与合唱团体活动和合奏演奏也需要儿童与他人互相合作和协调。通过与他人的互动，儿童能够培养自己的团队意识和合作能力，这对于他们今后的社交和工作生活都有着积极的影响。

第四段：培养艺术情操。

奥尔夫教育注重培养儿童的艺术情操。音乐作为一种艺术形式，能够引发人们的情感共鸣。在奥尔夫教育中，儿童通过演奏和欣赏音乐，能够更加深入地理解和感受音乐的美。艺术情操的培养不仅仅是对音乐的欣赏，还能够扩展到生活的各个方面。通过艺术的感受和表达，儿童能够更加细腻地感知世界，培养自己的情感智能，这对于他们的人生价值和自我实现都是至关重要的。

第五段：总结。

总的来说，奥尔夫的心得体会是多方面的。通过奥尔夫教育，我们能够培养儿童的多元智能、自信和团队意识，以及艺术情操。这些方面是现代教育非常重要的要素，而奥尔夫教育为我们提供了一个很好的实践框架。我们应该重视奥尔夫的心得体会，并将其应用到我们自身的教育实践中，以期为儿童的全面发展提供更好的教育环境和机会。

对奥尔夫的个人心得篇九

在教育乐理领域，奥尔夫教育是一种先进的音乐教学法，旨在培养学生的音乐才能和创造力。奥尔夫教育注重学生的实践和探索，通过音乐和身体的结合，提高学生的音乐感知和表达能力。近期，我参加了一次奥尔夫心得体会的培训班，获益匪浅。

首先，奥尔夫教育强调学生的主动参与和互动。在课堂上，学生不再是被动地接受老师的灌输，而是通过歌曲、乐器、舞蹈等多种方式，积极参与到音乐学习中。这种活跃的学习氛围让我深受启发。在课堂上，我观察到学生们的积极性和参与度明显提高，他们融入到音乐中，沉浸其中。这样的学习方式让学生们更容易享受音乐的美妙，激发了他们对音乐学习的兴趣。

其次，奥尔夫教育重视学生的音乐体验。课堂上，我亲身体验了奥尔夫的许多教学活动。比如，“幸福之歌”这首歌曲，通过学生自己编排和演唱，激发了他们对幸福的感受和理解。在学习乐理知识的同时，学生们还能够享受到音乐带来的快乐和满足。这种融合了感性和理性的教学方式，让学生在学习中获得了更多的体验和感受，提高了他们的学习效果和学习兴趣。

再次，奥尔夫教育注重学生的创造力和想象力。在奥尔夫的教学中，学生们不仅仅是复制和演奏既定的乐曲，而是通过创造和合作，发挥自己的创意和想象力。比如，一次课堂上，学生们被要求编排一支舞蹈来演绎一首乐曲。这个活动激发了学生们的团队合作意识和创造力，让他们深入理解了音乐的表达方式，提高了他们的音乐素养和表达能力。这不仅仅是简单的音乐学习，更是对学生们综合能力的培养和挑战。

最后，奥尔夫教育注重个性化的教学和评价。每个学生在音乐学习中的差异性和个体差异性是被充分考虑的。奥尔夫教学注重了学生的个别发展和进步，不以成绩评价为唯一标准。这种注重个体差异的教学方式，让学生们更有自信心，不再拘泥于成绩的压力和竞争，而是更注重个人的进步和成长。这种个性化的教学方式，让每个学生都能够找到适合自己的学习方式和方法，发挥自己的潜力。

总之，参加奥尔夫心得体会的培训班让我对奥尔夫教育有了更深入的理解和体会。奥尔夫教育注重学生的主动参与和互动，重视学生的音乐体验，注重学生的创造力和想象力，个性化的教学和评价使每个学生都能够得到适合自己的教育。这样的教学方式不仅提高了学生的音乐素养和表达能力，更培养了学生的学习兴趣和综合能力。我相信，奥尔夫教育将会在未来的音乐教育中发挥更大的作用。

对奥尔夫的个人心得篇十

xxxx年8月15日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，自主报名参加了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前一直有听说奥尔夫音乐教学法，却从没有深入认真的去学校了解过，对奥尔夫的了解也只局限在网上搜索到的一些有关奥尔夫教学的讲解，现场亲身体验活动还从未参与过，希望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

在这次培训中，给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的'学习体验课，克丽斯老师用她的语言、身体、动作等，带领和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中，克丽斯老师采用轻松愉快的节奏游戏，或是音乐小乐器（例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓）等，采用节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动，让每个参与其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性，情不自禁的就会让参与其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素，不需要用很多语言去接受，而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来，无论是“seven”还是“lalala”等节奏游戏，无不让参与其中的老师看到了针对中小学生，作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式，真的是如获至宝，收获颇丰！

非常感谢此次主办方提供这样一个平台，让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力！希望还能有更多的机会参与到这样的培训中去，不断开拓创新自己的音乐教学水平！

对奥尔夫的个人心得篇十一

有关奥尔夫培训心得体会1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

松的氛围中掌握这些音乐知识。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：

1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。

2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。

管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！

对奥尔夫的个人心得篇十二

初识奥尔夫是我在首师大学习的时候，那时的我也许是还没有参加工作的原故吧，对音乐教法不是很感兴趣。如今，我已经工作4年了，对音乐教法却是深有体会，在教学中我一直很想把枯燥的乐理知识、节奏训练等教学内容变得很轻松、简单、易学。通过短短几个月的学习，使我对奥尔夫音乐教法的思想观念与基本训练有了初步的了解。我是非脱产上学，所以在上完教法课后，能立即把学到的教学方法运用到实际的教学当中，以下是我在学习中的一些体会。

“不是音乐的难易，是教案的难易。”这是李老师常说的一句话。在教学中，我最头痛的就是让学生进入二声部的训练。孩子们单独唱本声部时还可以，要是两个声部合在一起就找不着调了，使我很苦恼。李老师的两节课使我的二声部训练便迎刃而解。一节课是柯达伊的手势谱，我惊奇的发现同学们不仅可以做到二声部的演唱，而且随着手势的变化也抬高了唱歌时的声音位置。那天我表扬的孩子们，他们也十分高兴唱得都舍不得下课。还有一节课，是运用同学们非常熟悉的三个词，汉堡包、薯条、香分别用三个节奏型，学生很快便掌握的这三个词语的节奏，并且可以交换声部练习。

在这基础上把这三个词语分别换成do、mi、sol就变成了三声部和声了。二年级的学生没有经过任何的训练居然立刻能做到三声部和声，这是孩子们给我的惊喜。这使我深刻的体会到了李老师说的一句话“什么都可以教，关键在于怎么教。”

“我们还能做什么?”这是李老师经常在课上问我们的一句话。在讲欣赏课的时候，我通常先导入课题，让学生带着问题欣赏音乐，回答乐曲的情绪、速度、分几乐段，问学生音乐使你想到了什么?等等。而李老师的欣赏课使我耳目一新。在讲《土耳其进行曲》的时候，我们分为散响乐和木制乐为乐曲伴奏。相同的乐段用同一打击乐器和节奏型，这样很容易分辨乐段，让孩子们更是轻松的参与到了音乐当中去聆听。还有一节课也是给我印象最深的。我记得李老师那天上课笑着神秘的对我们说：今天的课很有意思，我们来看看简单的一首《两只老虎》，我们都可以做什么?在这节课上，我们做了律动、单声、双声、多声创编歌词、创编动作等等。奥尔夫音乐内容丰富，教法生动活泼，其手段、教法更丰富多彩，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连我们这些大孩子也感到情趣盎然。

虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。但是，却已经深深地认识到了自己作为一名小学音乐教员的职责的重要性。以往在给孩子们上音乐课时，总是按照大纲要求教授知识。虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。然而，奥尔夫的教学理念是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。在音乐课上，不光知识学会演唱一首歌曲，而是通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对艺术的情感、态度;审美判断能力;培养高深的品德，美好的心灵;促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等综合素质的培养。

俗话说“条条大道能罗马”。奥尔夫的确给我们带来了一种新鲜的气息，李但娜老师更是抛砖引玉的人。做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，提高下一代的整体素质的人才，来作为教育者的坚定不移的追求!

对奥尔夫的个人心得篇十三

本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的“声响作品”，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调及合作能力。

在本次学习中，让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐，当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在幼儿的角度来思考，尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了幼儿的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会幼儿什么，而是启迫、发掘幼儿具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。

“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

参加培训前，我只是简单了解奥尔夫音乐教学。在听苏老师的奥尔夫音乐培训中我知道了“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔奥尔(carl·orff1895—1982)所创建。这是一个独创的音乐教育体系，是当今世界流传最广、影响最大的，被美国同行称为现代音乐教育三大支柱的世界三大音乐教育体系之一。如今从人学出发的奥尔夫音乐教育己经从原本主要关注的儿童世界扩展到从胎教到老年的终生教育各个年令段，并继“与时代同步发展”。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、即兴性;。

2、综合性;。

3、参与性;。

4、自然性;。

5、民族性。

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那“boring”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

在这一天的课中，苏老师所呈现出来的东西不是单一的，这是让我体会最深的，苏老师用了很多典型的音乐素材，让所有老师一起参与由易到难感受训练，老师由始至终没有教我们任何书面知识，上乐器课也没有叫我们怎样去使用乐器，而是让我们在游戏中、创编中学会了音乐知识，这也是我以前从来没有接受过教育理念。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。奥尔夫教学法是一种理念，是一种模式，体系内容丰富，教法生动活泼，成人也会情趣盎然，一定会深受学生的喜爱。由于自己有了亲身体会我才感觉到，给学生们上音乐课主要是要从学生的感觉、兴趣出发，让孩子们轻松的学音乐，师生平等合作，寓教于乐。还要给他们大量创新的空间，发展和挖掘孩子们的音乐潜质。而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，且“永远在发展中，在形式，在流进中”任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，万不可硬套。俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念，鼓励独创，这点让我有了很深的启发。而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让孩子们在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。苏老师和我们做了一些音乐游戏，《小鸡舞蹈》、《法国舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你说》、《狗相咬》等游戏，做游戏期间苏老师老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且苏老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课，教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。通过苏老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征，音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些音乐游戏，让孩子感兴趣，乐于学音乐。我还应该多学些音乐教学方法，运用于日常音乐教学中。让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此，将抽象的音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏，幼儿一定特别喜欢。苏老师在领着我们做小游戏时，我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣，回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时，孩子们特别投入也特别开心我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松，同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。我会注重音乐与游戏结合也会使音乐动作化。音乐教学对我来说有一定难度。但我相信通过不断学习会在音乐教学方面进一步提升自己，为了体现学以致用，我会在自己的岗位上找到合适的方发，并且也希望以后传授给孩子们的，不仅仅是专业知识，还能给他们带来快乐和满足感，让他们在不知不觉中感受到音乐的存在，而奥尔夫正是提倡从生活中发现音乐，从音乐中学会生活!

对奥尔夫的个人心得篇十四

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。

对奥尔夫的个人心得篇十五

奥尔夫教育是一种基于儿童自主学习和创造力开发的教育理念，近年来逐渐受到广大教育工作者和家长的关注和重视。作为学生，我也有幸在课外活动中参加了一节奥尔夫课，这次经历给我留下了深刻的印象。通过参与奥尔夫课，我不仅深刻认识到了奥尔夫教育的魅力，也体验到了其对于学生全面发展的积极影响。以下是我对于奥尔夫课的心得体会。

第一段：了解奥尔夫课的特点和意义。

奥尔夫课以其独特的教学方法和理念而受到广泛关注。课程不再由教师单向传授知识，而是通过学生参与互动、合作探究的形式来实现教育目标。这种课堂形式不仅促进了学生的学习兴趣，激发了他们的学习动力，也增强了学生的自主学习和解决问题的能力。同时，奥尔夫课注重培养学生的创造力和想象力，通过音乐、艺术、手工等多种表达方式，帮助学生发展自己的兴趣和特长，培养他们全面发展的能力。

我参与的奥尔夫课主题是“动物的世界”。课堂上，老师首先通过图片和问题激发我们对于动物的兴趣。紧接着，我们分成小组探究不同的动物，并以小组为单位进行讨论和展示。不仅如此，我们还通过音乐、手工等方式创作了属于自己的动物世界。通过这样的参与方式，我们不仅学到了知识，更重要的是培养了我们的动手能力和合作精神。此外，奥尔夫课还注重培养学生的创造力和想象力。我们用各种材料制作了属于我们的动物，通过自己的动手创作，让我们对于动物的世界有了更为深入的理解。

通过参与奥尔夫课，我认识到了这种教育方法的优势。首先，奥尔夫教育注重培养学生的自主学习和解决问题的能力，通过学生自己探究和发现，使他们的学习更加深入和实际。其次，奥尔夫教育通过音乐、艺术、手工等多种表达方式，培养学生的创造力和想象力，让学生主动地进行创造性的思考和表达。最后，奥尔夫课注重培养学生的合作精神，通过小组合作，学生互相学习和交流，培养了他们良好的合作意识和沟通能力。

第四段：我的收获和成长。

通过参与奥尔夫课，我受益良多。我不仅学到了动物的知识，也增强了我的合作能力和自主学习的意识。在小组合作的过程中，我学会了与他人共同探究问题和解决问题，也更加明白了团队合作的重要性。同时，通过自己动手制作，我培养了创造力和想象力，让我学会了用多种方式表达自己的思想和感受。我相信，这些收获将对我未来的学习和生活产生积极的影响。

第五段：对奥尔夫教育的展望。

通过这次奥尔夫课的体验，我对奥尔夫教育有了更深入的认识和理解。我希望将来能有更多的机会参与奥尔夫课，继续体验这种独特的教育方法，从中不断提升自己的综合素养和能力。同时，我也希望更多的教育工作者和家长能意识到奥尔夫教育的重要性，为孩子们提供更多的奥尔夫教育机会，帮助他们全面发展，实现自己的梦想。

通过这次奥尔夫课的体验，我对于奥尔夫教育的意义和价值有了更深刻的理解。奥尔夫教育以其独特的教学方式和教育理念，为学生的全面发展提供了广阔的空间和机会。相信未来，奥尔夫教育将会在更多的领域得到应用，为培养创造力和动手能力的学生提供更好的教育环境和机会。

对奥尔夫的个人心得篇十六

第一段：引言（200字）。

奥尔夫教育是一种基于音乐、艺术和身体运动的综合教育方法，它旨在发展孩子的创造力和自主性。我很荣幸有机会深入学习和体验这一教育方法。在这篇文章中，我将分享我对奥尔夫心得体会，包括它对我的教育理念和教学方式的影响。

第二段：了解奥尔夫教育（200字）。

奥尔夫教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的，它通过音乐、艺术和身体运动来激发孩子的创造力和表达能力。我曾经参加了一些奥尔夫教育的培训课程，并与一些奥尔夫教育专家讨论过这一教育方法。通过这些学习和交流，我对奥尔夫教育的核心原则有了更深入的了解。

第三段：体验奥尔夫教育（300字）。

我有幸亲自参与了一些奥尔夫教育课程并观摩了一些奥尔夫教育的实际教学。我发现奥尔夫教育的课堂活动充满了创造力和活力。例如，在音乐课上，我看到学生们通过歌唱、合唱、打击乐器和舞动身体来学习音乐。这种综合性的学习方式让学生们更加主动和参与。他们的学习充满了乐趣和动力。

此外，奥尔夫教育强调学生的自主性和自由发展。在奥尔夫教育的课堂上，学生被鼓励自由表达和创造，他们有机会根据自己的想法和兴趣进行艺术创作。这激发了学生们的想象力和创意潜能，也培养了他们的自信心和独立思考能力。

奥尔夫教育的核心理念深深地触动了我。作为一名教育者，我希望能够激发学生们的创造力和独立思考能力，而奥尔夫教育为我提供了一个具体的教学路径。通过引入音乐、艺术和身体运动，我可以帮助学生们更深入地理解和体验知识，同时促进他们的个性发展。

在与其他教师和专家的交流中，我也发现奥尔夫教育可以与其他教育方法相结合，产生更好的教学效果。例如，将奥尔夫教育与多元智能理论结合，可以更好地满足不同学生的学习需求。这样的综合教育方法可以为学生提供更丰富的学习经验，并培养他们的多方面发展。

第五段：总结（200字）。

通过学习和体验奥尔夫教育，我深刻体会到了它对我的教育理念和教学方式的影响。它不仅激发了我的创造力和教学热情，也为我提供了一种更全面、更综合的教育方法。我将继续在实践中应用奥尔夫教育的原则，并与其他教师分享我的经验和体会，为学生们提供更丰富、更有意义的学习机会。

对奥尔夫的个人心得篇十七

奥尔夫教育源于20世纪初德国教育家卡尔·奥尔夫（CarlOrff）先生的教育理论与实践，是一种集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的综合教育方法。奥尔夫教育的核心理念是通过发展学生的感知、创造、合作和表达能力，培养他们全面发展的个性，激发他们对学习的兴趣和动力。奥尔夫教育注重培养学生的直觉和表达能力，通过有趣的艺术活动来激发学生的创造力和想象力。

第二段：解析奥尔夫教育的特点和方法。

奥尔夫教育的特点之一是强调整体性教育。教师会把音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式有机地结合起来，创造一种具有整体性的艺术体验。在奥尔夫教育中，学生并不只是被动地接受知识，而是通过亲身参与和实践，通过自己的创造和表达来深入理解并掌握所学的知识。奥尔夫教育还强调合作学习，鼓励学生与同学一起合作，通过互动和交流来促进自己的学习和发展。

第三段：谈谈自己在奥尔夫教育中的收获和成长。

在学习奥尔夫教育的过程中，我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力。这种综合艺术教育不仅让我在音乐、舞蹈和戏剧方面有了全新的体验，还培养了我创造力和想象力。通过参与各种艺术活动，我学会了欣赏和理解艺术作品，培养了对美的感知能力。此外，奥尔夫教育还培养了我的合作精神和团队合作能力，让我学会了与他人合作，共同完成一项任务。

第四段：反思奥尔夫教育给予我的启示。

奥尔夫教育给予我许多启示。首先，我明白了教育并不只是传授知识，更重要的是培养学生的综合素质和能力。在奥尔夫教育中，教育者注重培养学生的观察力、表达力和合作能力，通过培养这些能力，让学生能够主动思考、积极探索和合作创造。其次，奥尔夫教育给予我了一种积极向上的教育理念。奥尔夫教育注重培养学生的兴趣和动力，通过有趣的艺术活动来激发学生的学习热情，让学习成为一种愉悦的体验。

第五段：总结奥尔夫教育的意义和价值。

奥尔夫教育的意义和价值不仅体现在培养学生的艺术素养和创造力上，更重要的是培养学生的综合素质和能力，提高他们的思维能力和创新意识。奥尔夫教育注重培养学生的想象力和创造力，让学生能够主动思考、积极探索和解决问题。通过奥尔夫教育，学生不仅能够获得专业的艺术技能，还能够培养出终身学习的能力和乐观向上的精神品质。因此，我相信奥尔夫教育将会在未来的教育中发挥越来越重要的作用。

对奥尔夫的个人心得篇十八

通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。

对奥尔夫的个人心得篇十九

(一)哲理依据。

•••••••教育孩子最自然的起点，是属于孩子的节奏，以及古老到适合孩子的歌曲。

•缺乏音乐型的孩子是不存在的。

•希腊古文字对音乐的解释包含所有艺术表现得到儿童音乐的新意义。

•音乐必须与律动、舞台以及语言相结合才能产生意义。

•节奏的训导必须从小时候开始。

(二)教学目标。

•帮助孩子累计音乐经验。

•帮助孩童发展其潜在的音乐性•。

(三)教学方法。

•律动唱歌即兴创作乐器合奏。

乐器：天然乐器自制乐器身体乐器传统乐器。

(四)教学内容。

•由模仿到创作。

•有个别到整体。

•有简单到复杂。

•有部分到具体。

对奥尔夫的个人心得篇二十

第一段：引言（100字）。

奥尔夫教育是一种注重整体发展的教育理念，它强调通过音乐、手工艺术和自然活动等方式培养学生的身心协调能力和创造力。最近我有幸参加了一次有关奥尔夫教育的研讨会并读了相关的书籍，深受启发。在这篇文章中，我将分享我对于奥尔夫教育的理解和体会。

第二段：音乐与创造力（250字）。

奥尔夫教育将音乐作为核心课程，强调通过音乐让孩子们培养创造力和合作精神。通过合奏和合唱，学生们可以学习协作，相互鼓励，促进友谊和团队精神。此外，音乐还可以激发学生的想象力，培养他们的审美观和情感表达能力。在上课时，我观察到孩子们在音乐的魔力下，充满活力地参与其中，他们的笑容和喜悦让人感到无比愉悦。

第三段：手工艺与自主学习（250字）。

奥尔夫教育还注重手工艺术的培养。通过手工制作，学生们可以培养自己的耐心和细致，同时增强他们的观察能力和创造力。手工艺作品不仅可以作为学生们的成果展示，更是激发他们对于学习的兴趣和自主学习能力的重要途径。在实践中，我看到学生们通过手工艺创作，持之以恒地探索和尝试，不断追求卓越。这种自主学习方式培养了他们的自信心和解决问题的能力。

第四段：自然活动与全面发展（300字）。

奥尔夫教育强调学生与自然的亲密接触。学生们通过户外游戏、观察动植物等活动，增加对自然的认识和了解。通过这些亲近自然的体验，他们培养了自己的观察力、思考力和判断力。此外，自然活动还提供了锻炼身体的机会，增强学生的身体素质。通过综合应用音乐、手工艺术和自然活动，奥尔夫教育致力于培养学生的综合能力和全面发展。

第五段：总结（200字）。

通过读奥尔夫教育相关的书籍以及参加相关的研讨会，我深刻体会到奥尔夫教育的独特魅力。它不仅注重知识的传授，更关注学生的身心发展。通过音乐、手工艺和自然活动等方式，培养学生的创造力、协作精神和自主学习能力。这种教育方式不仅能够提升学生的学业成绩，还能培养他们的情感美、审美观和生活技能。相信在未来，奥尔夫教育会在越来越多的学校中得到推广和应用，为学生们提供更全面的发展机会。