奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案
时间流逝得如此之快，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，是时候开始写计划了。通过制定计划，我们可以更加有条理地进行工作和生活，提高效率和质量。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的计划书范文，我们一起来了解一下吧。
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇一
（一）学习儿谣《石头》，掌握节奏。
（二）能大胆的用石头进行游戏造型。
（三）体验合作的乐趣。
音乐cd、各种石子、布袋、各种材质的物体
2．请小朋友模仿石头作出僵硬的造型，教师推一推学生的身体，看看是否坚硬。
1．软与硬的感触
2．闭目触摸：请幼儿将手放进布袋里触摸一样东西，并表述特征。
3．发表感受
4．教师请幼儿说说石头的功能。它们都可以做什么。
5．观察石头外形、练习堆叠。
（1）幼儿每人三颗石头：第一段语词“一颗石头当鸡蛋”放下一颗石头。“两颗石头来作伴”再放一颗石头，“三颗石头丢炸弹”丢石头炸弹在两颗石头中间，“再来一颗怎么办？”空手耸肩。
（2）第二段语词与第一段相反，逐一收石头。
(3)石头乐器：学生每人两颗石头一边念语词一边石头互相敲击演奏。
1．幼儿分成若干组围成小圈，模仿各种石头的样子
2．创作：选出小组长取石头，小组自由创作图案。
3．大家欣赏，教师点评。
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇二
2培养幼儿的想象能力。
3培养幼儿的创造能力、和表达能力。
4培养幼儿想象味道和声音之间的联系。
奥尔夫音乐教案教学准备：秀豆糖、苦瓜、奶糖、辣味牛肉干、百宝盒
沙锤、串铃、三角铁、手鼓、多音桶、钹、括葫
3奥尔夫音乐教案老师请每位幼儿不说话，用表情来表达自己尝的是什么味道。其他小朋友来猜，这位小朋友尝的是什么味道。
5奥尔夫音乐教案老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器，在老师那尝完味道后，坐回原位，老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。
6奥尔夫音乐教案老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音，奥尔夫音乐教案老师说那种味道，那种乐器发出声音。
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇三
1、在熟悉音乐旋律的基础上，通过多种方式来表现乐曲节奏。
2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。
3、通过传递，感受节奏游戏带来的快乐。
音乐：《拉德斯基进行曲》
积木、小乐器若干
场地：八字形、一字形
1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。
导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？
2、提问了解乐曲的风格特点。
（1）这是什么乐曲呀？
（2）是什么结构的？
（3）这首乐曲是什么风格的呀？
3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还可以用什么动作来表现呢？（幼儿发挥想像，用多种动作表现乐曲节拍）
4、介绍游戏规则。
（1）老师也有一种有趣的动作来表现节拍。（两位教师动作示范传递积木表现a段音乐）
提问：有趣吗？谁能告诉我，我的动作是怎么做的？
（2）刚才老师玩的叫“快乐的传递”，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。
（3）这个游戏人多才有意思，请两个小朋友 和 老师一起来试试。
教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说“别人”，到自己跟前时就说“自己”。（教师带领幼儿由慢到快空手练习。）
5、师幼手拿积木分组练习。
（1）每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。
（2）带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说“别人”“自己”，教师强调要跟着老师的速度。（教师注意观察，根据练习时出现的情况，适当调整，再次练习。）
（3）随a段音乐集体练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。
6、现在我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？（听音乐进行练习传递）
7、传递小乐器
（1）听完整音乐快乐的传递小乐器。
原来这些打击乐器不仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。
（2）变换队形进行游戏
刚才我们在玩快乐的传递的时候站的是什么队形？还能站出什么样的队形？我们来试一试。（圆队形听音乐进行快乐的传递）
8、有小朋友着急了，说拿了小乐器怎么还不演奏呢？我们知道这首乐曲是aba’段式的，我们a段就来传递，b段就来演奏，a’段再传递。（听完整音乐进行节奏游戏2遍）
9、改变玩法进行游戏
a段音乐进行传递，b段音乐的时候站起来行走，a’段音乐再坐下进行传递。
10、延伸活动：和班里的其他孩子一起来玩这个游戏。
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇四
1、通过图谱的帮助，感受乐曲abc的结构及风格特点。
2、为乐曲创编律动表演动作组合，通过创编动作发展创造力，促进小朋友之间的相互交流与合作。
3、在理解乐曲基础上，尝试为乐曲配器并创编节奏型进行演奏。
（一）欣赏第一乐句
1、倾听音乐感受：小男孩是骑马上山还是走路上山的？为什么？
2、再次倾听音乐：共上了几座山？（教师根据音乐画图）
3、倾听音乐手指图谱画图，引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。
4、倾听音乐自由创编骑马动作。
5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。
（二）欣赏第二乐句：
1、倾听音乐：上了几个台阶？
2、用动作表示上台阶。
（三）欣赏第三乐句：
1、倾听音乐：对山洞说了什么咒语？
2、边做声势边说咒语。
3、创编动作，变换山洞方位。
1、完整欣赏乐曲，师小结。
2、表现音乐：
（1）倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位感。
（2）自由结伴，互相创编库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。
（3）以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。
引导幼儿根据乐句节奏特点为乐曲创编节奏型，商讨配器并演奏打击乐。
你认为山洞里会有什么宝贝？
拿出“宝贝”——书，并说说为什么是书？进行品德教育，勉励幼儿好好学习。
这节课的主线是非常清晰的，就是让孩子熟悉并掌握节奏 。所以为突出重点、突破难点，让幼儿轻松完成本次活动的目标，在活动的开始，我就以节奏游戏的形式开头，其目的是让幼儿熟悉节奏，并把游戏分为三个层次：首先认识四分音符和八分音符，会根据音符的排列顺序拍出音符的节奏；其次，培养幼儿听辨节奏的能力；最后初步练习有节奏的说话，感受节奏在语言中的运用，在这一环节中，刚开始时，孩子出现的语言节奏和动作节奏不合拍的现象，这是很正常的，因为孩子要创编适当的语言、运用节奏、还需动作节奏的配合，对孩子来说是一种挑战。但通过练习，也是对孩子能力的提升。面对这个困难，我引导孩子看音符图谱、用手拍打节奏、并配上相对应的语言节奏。
当完成第一部分的节奏练习后，我又将节奏 赋予生命，告诉孩子它就藏在一段好听的音乐中，激发孩子认真倾听、寻找节奏的兴趣。自然进入欣赏音乐的环节。
孩子找到节奏以后，心情很愉悦。我提出的问题 “为什么音乐中会有这么奇怪的话呢？”再次吸引了孩子。这时，我用故事带入，帮助幼儿理解整首音乐的结构，音乐的节奏。为幼儿创编身体动作、表现音乐节奏做好准备。幼儿进入角色以后，我用了一句情境化的语言“这座漂亮的石门是不喜欢听到吵闹的声音，要是太吵，就是念了咒语门也不会开。”就对孩子提出了寻宝要求。这样提出要求更符合幼儿心理特点孩子自然会自觉遵守。所以大家看到我们孩子井然有序的乐器常规。
找宝贝真是一件快乐的事情，我们一起去寻找宝贝吗？孩子要参与游戏，表现音乐，就需要对音乐非常了解，音乐中一共有三种节奏：八分音符的节奏、四分音符的节奏、两者混合的节奏。这三种节奏重复出现。为帮助孩子理解、掌握节奏，我将欢快的八分音符的节奏取名叫骑着小马爬山；四分音符的节奏慢一点是上楼梯；两者混合的节奏比较有力是念咒语；这样来引导幼儿后，抽象的音乐变得故事化、直观化，孩子也能轻松掌握，大胆表现了。
幼儿积极创编动作，大胆表现音乐节奏。在这段音乐结束时，我们找到 “宝贝”。这一意外惊喜满足孩子的游戏的成功与快乐，也是为进入使用打击乐器演奏这一环节做了自然的过渡。
在使用打击乐器时，孩子有些好奇，喜欢敲打乐器。我满足他们的需求，让乐器宝宝发出声音来。但要求他们要看着我的手势，培养他们看指挥的习惯。孩子能轻松使用乐器进行演奏。
为了让活动更有趣，能充分调动孩子参与活动的积极性，发展他们主动创编的能力，我设计了寻宝游戏，让孩子在音乐声中体验快乐，大胆表现。同时让孩子的艺术能力在大胆表现过程中发展起来。整个活动在愉快的游戏中自然结束。
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇五
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
活动目标：
1、了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。
2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。
活动准备：
1、手偶动物。
2、音乐。
活动过程：
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
2、教师运用手偶讲述故事，帮助幼儿了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点。
三、逐步欣赏音乐，创编动作。
1、欣赏a(a)段音乐了解音乐坚定行进感。并创编小丑出场的动作。
2、欣赏a(b)段音乐的跳跃递进感，并启发幼儿创编四个小动物的造型，在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。
3、欣赏b段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示b段乐句连续下行。
4、再现a段音乐,动作同上。
四、完整的听音乐做游戏。
1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。
2、在老师提出控制要求后，完整游戏若干次。
活动反思：
音乐主要是感情艺术，音乐总是以它的立意美、情境美、音韵美、曲调美等来表达人们的心声：或者隐含着一个美好的寓意，或者师法一种温馨的心曲，或寄托一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。进行曲是用行进步伐的节奏写成的乐曲，一种进行曲是供队伍行进时奏唱的，以统一的步伐、是鼓舞人心的。
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇六
1、感应× × × o 的节奏，感受四分音符休止符，
2、皮质乐器音效探索与听辩；
3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。
大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、cd
一、故事导入
二、音色听辩，暖身
1、完整欣赏儿谣一遍后提问
有哪些乐器？
2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。
3、第二遍欣赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时根据音色做指定动作。
4、音色听辩游戏
定动作做回应“小××小××没睡着！”
三、感应× × × o 的节奏
1、肢体律动，感应节奏
（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？
（2） 配合语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。
2、道具操作，感应节奏
声状。
大鼓：软垫直立，手臂敲奏
小鼓：软垫平放，双手轮奏
铃鼓：一手拿软垫一手拍奏
3、乐器演奏，感应节奏
分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。
四、皮质乐器音色探索
1、音色模拟与创编
人手一只铃鼓，师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后教师进行总结。
2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏
老鼠：点点点——吱吱吱
花猫：抓抓抓——喵喵喵
小狗：搥搥搥——旺旺旺
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇七
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。下面是本站带来的奥尔夫音乐培训心得体会，欢迎欣赏。
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。 教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道!
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇八
1.培养幼儿的听觉能力。
2.培养幼儿的想象能力。
3.培养幼儿的创造能力、和表达能力。
4.培养幼儿想象味道和声音之间的联系。
3.老师请每位幼儿不说话，用表情来表达自己尝的是什么味道。其他小朋友来猜，这位小朋友尝的是什么味道。
5.老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器，在老师那尝完味道后，坐回原位，老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。
6.老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音，老师说那种味道，那种乐器发出声音。
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇九
我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。在小班下学期的时候，孩子们就能够熟练的进行对唱。所以我们在中班上学期就进行了以往传统音乐教育里只有大班和学前班才进行的轮唱活动也是根据幼儿的.实际发展水平进行的因材施教。
1.初步理解卡农练习的含义。
2.学习轮唱歌曲的方法，初步感受轮唱歌曲独特的美。
3.提高幼儿的节奏感，并能运用说、唱等形式表现。
1.各种颜色的珠子及相应的指示卡
2.每人三套白天、夜晚的图片
3.系着橙色和绿色相间的蝴蝶结的彩带一条(蝴蝶结的数量同幼儿数量)
4.《d大调卡农》音乐片段、《保卫黄河》音乐片段
5.按图卡指示穿珠子
蓝色和红色的珠子各5个，按照图卡指示穿珠子，通过动作练习初步感受轮流的含义。
6.排图片
每名幼儿白天和夜晚的图片各三张，请幼儿尝试排图(排列图片中出现白天、夜晚、白天、夜晚的排列比较多的时候)，进一步感受自然现象轮流出现的情况。
奥尔夫音乐学期计划 奥尔夫音乐教案篇十
1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。
2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。
录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。
1、请幼儿围成圈坐在地毯上。
2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作？自己创编一些动作做给大家看。
3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。
4、请幼儿自己听音乐自己做声势。
教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。
（引起幼儿对音乐长短不同变化的注意）
6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。
每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。
7、教师将幼儿做的情况做点评。
8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。
两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。
活动结束。
