基本乐理教案（优秀17篇）
教案是教师进行备课和教学管理的重要工具。在编写教案时，教师应该考虑学生的学习兴趣和需求，提供个性化的教学内容。教案的编写需要反复修改和完善，以确保教学过程的有效进行。
基本乐理教案篇一
教育教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观）在聆听、演唱、讨论、创编等活动中体会作品的情感、氛围、学习用好些统一的声音准确塑造音乐形象。
在相互合作的过程中感受集体的氛围，新同学之间加强交流加深感情，建立起新的友谊。
教学重点难点重点：在学唱和欣赏的过程中尝试用创编舞蹈的方法，更进一步地理解音乐和喜爱音乐；体验、感受音乐形象，并尝试用声音来塑造形象。
难点：声音既要有感情又要有控制。
教学策略及创造性教学设计（教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等）教授法，讲授竖笛吹奏法。通过学生查找资料、自我介绍的方法，更激发学生的学习兴趣。
运用电脑多媒体教学。
江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。
布置作业将吹奏练习2练熟；并复习音乐基础。
教学反馈。
（形成性评价设计、总结性评价设计）学生通过自我介绍，更激发了学习兴趣。并减少了老师一味灌输的乏味感。
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
一、组织教学：
师生问好。检查学生出勤情况。
二、新课教学：
1、导入：
师：上节课我们欣赏了合唱曲《校园多美好》它是一首用音乐描绘美好校园的歌曲。在整首歌曲中，呈现出的是一幅生机勃勃的校园景象，洋溢着春天的气息。
同时，我们也了解了它的作曲家——施光南，但并没有具体介绍到，而是把对作曲家的了解作为一项作业，要求同学们课下自己搜集资料，留到这节课上来介绍。接下来，就请有准备的同学上台介绍，你所搜集到的有关施光南的材料。
生：
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。可惜英年早逝，悄然倒在钢琴上。
他是当之无愧的“人民音乐家”。他的作品题材噶，形式丰富，射干能动活泼，热情瑰丽，极富生活气息和民族特点。他努力用民族化的作曲方式表达当代中国人的心声。
2、竖笛练习：
师:练习吹奏练习2，注意节奏型：
生:练习。
请同学起来做吹奏练习。
3、乐理知识——音符的记录（附后）:。
4、复习《我们一起来》。
要求：注意切分节奏，跟琴学唱，创编动作。
三、布置作业：
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
四、下课礼仪：
基本乐理教案篇二
反捺点：最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。
曲头点：笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。
至腹部收笔。
带右点：竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。
兰叶点：次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。
出锋点：笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。
平点：尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。
横四点：横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。
横三点：岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。
二点水：上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。
上下点：上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略重，反之亦可。
横波点：然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。隼尾点：最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。
三点水：首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。左右点：左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。
行书第一章第二单元：横。
仰势横：所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。
下挑横：长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。
垂头横：共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。
露锋横：尖锋入纸，其锋外露，行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，回锋至横越画中间。
重横：于字两横稍短，用笔较重，因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。上挑横：第一笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。
波折横：此横亦用腕的翻动，轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。
带锋横：发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，变化在发笔处。
行书第一章第三单元：竖。
曲头竖：最后一笔竖画在笔尖入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。
悬针竖：竖画之悬针，笔锋逆入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。弧竖：最后一竖，势向右凹，形成弧曲使整个字更显风神。
并列横：数横并列有轻重，长短，仰覆之变化。
重轻横：此横画行笔逆入后，立即铺毫重按，然后右行时，由重转轻，收笔处略重回锋。
短竖：人字旁左竖，行笔短促，力量稍重，使右旁点画虽少仍是稳固。
反笔竖：此长竖起笔处作由右向左的反方向，以示与其他畅字用笔之不同。
开叉竖：羲之写兰亭用的是鼠须硬毫，故偶有开叉，此笔不必强求，也无法强求，应顺其自然。
相向竖：左右两竖作相互对峙，相互包围之势，使能相互呼应，名曰相向。
并列竖：数竖并列，在起笔方向，长短，粗细等方面都有变化，使参差不齐，变化复杂。带钩竖：行书用笔动荡感极强，此竖画至出钩处向右上钩出，既不作悬针，亦不作垂露。
平撇：第一笔属平撇，笔锋逆入后向左平的撇出，线条饱满而出锋锐利。
斜撇：用笔取逆后，笔锋向左斜出，势微曲，壮健有力，力送锋尖，沉稳不飘。
长曲撇：此撇长而微弯，其势先直后向左撇出，极为醒目。短撇:此短撇短而有力，如鸟啄木。
尖锋撇：此撇尖锋入纸后，迅即铺毫，然略弯撇出，头尾都尖，中间厚重。兰叶撇：此长撇，入锋略重后即向左下行笔，其间由重转轻，由轻转重后很快撇出，飘逸如兰叶。
回锋撇：在撇至出锋处，忽作收笔，使头呈圆形，力聚于中，十分厚重，含蓄。
曲头撇：左撇头呈弯曲，其形折，出锋处上钩。
曲折撇：此撇长而中间有曲折，可见行笔之波动出锋处又戛然而止，回笔收锋，很含蓄。
弧撇：此撇起笔逆入后，竖直而下即向左推出，出锋尖利，中间有很大弧曲，此撇线条浑厚。
带钩撇：此撇由重至轻，至出锋处突然折锋钩出，出钩处稍作发力。
反撇：此撇呈反势，接出钩的牵丝，笔由下向上反手作平撇，转折处的轻重不易掌撑，难度很大。
开叉撇：此撇出锋处笔锋开叉，行笔重而出撇快，笔又硬，故偶然开叉，不必故意为之。
并列撇：三撇并列，方向和轻重都不雷同，不使刻板。
回锋挑：和字左挑，实是两笔，先行笔向左下折锋，由原路向右上挑出，是先回锋再上挑，使蓄力更足，力感更强。
短挑：挑法用力在起笔处，得力在出锋处故应快速有力，短而不松。垂头挑：女字上挑起笔时，笔由下向上，有一牵丝露出，故其头下垂。长挑：或字下挑长而有曲，出锋处与撇相呼应。
行书第一章第五单元：钩、折。
竖钩：先作竖画，至出钩处，锋略上提，使得力得势后向左钩出。
心钩：尖锋入纸后，向右下方作弧形行笔，渐行渐重，至出钩处最重，出钩时作顿挫，得势后向左上顺势钩出，此钩宜稍长。
戈钩：笔锋逆入后，引笔作斜势下行，中间微弯但不能太弯，至出锋处蹲锋得势上钩。竖弯钩：竖弯后向右横画，渐行渐重，在出锋处，先蹲处得势，迅速向上略外倾地钩出，钩很厚重。
背抛钩：即风字右边的横折右斜钩，此笔宜笔势带侧，用腕力打弯，顺势斜出，使钩饱满有力。蟹爪钩：逆锋入纸后先写竖画，至出钩时将笔向左平推，然后再向上钩出，形似蟹爪，此笔是王书的特色。
圆曲钩：最后一笔，接横画后，顺势竖下，由轻至重，其势弯圆，再顺势出钩，极为自然。横折竖钩：月字右半，先写横画，折后写竖画，其势微弯，顿后上钩。横钩：长横至折角处，提笔后重按，调正笔锋后向左钩出。
下垂钩：此钩的特点是出钩时，笔顺势下垂出锋，与圆曲钩略同。
回锋藏钩：最后一笔原是竖弯钩然此处并不钩出，而似写一横出锋处回笔将锋藏入画中。平钩：最后一笔也是竖钩，然此钩是向左平推而出，有托住上部之意。横折：横画行笔至转弯处，作提按圆折直下，转折不露圭角。
平捺：逆锋入纸后，即向右行笔，一波三折，顿后将锋平出，此捺势甚平。斜捺：尖锋入纸后，即铺毫重按，向右下行笔，顿后出锋，此捺势斜甚有力感。
回锋捺：此捺与平捺相似，然行笔轻重有变，出锋处并不捺出，而是回笔将锋收入画内。带钩捺：最后一笔是长捺，出锋时笔略向下带出，有一小钩。
长点捺：最后一笔以长点代捺，笔由轻而重，再回锋收笔，头是圆形。隼尾捺：最后一笔如捺如点，笔在中间作一顿挫，突然笔出锋，露出锋尖，如鹰隼之尾。
反捺：此捺作反势，逆锋入纸后，笔向上凸起铺毫，然后向右下行笔，出锋处笔又内拗而出，其形与一般捺相反，也需有高度的行笔技巧。
短捺：最后一笔逆入后速行向右下迅笔，稍作提按即回锋收笔，行笔短促有力，但捺的动作已全部完成。
重捺：最后一捺为与上两笔相衬，故行笔特重，中间提按也不明显，出锋时突然将笔提出，略露锋尖。
波折捺：此捺行笔时起伏波折，收笔回锋。
曲头捺：起笔处行笔曲折，然后再波折作捺，捺势圆润，锋也作收。
兰叶捺：此捺行笔势甚平稳，惟头尾轻，中间略重，也似兰叶写法。
平头捺：此捺亦很有特色，其头齐平，也显稳重，然行笔较难掌撑。
弧弯捺：捺的变化极多，可轻可重，可长可短，出锋可露可不露，此捺用笔圆润，势成弧弯垂露竖：起笔逆入后，着力下行，收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露珠下垂。
基本乐理教案篇三
曲调有两个基本要素，即旋律线(或称音高线)和节奏。空间方面：在连续的乐音进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线;时间方面：相继发出的不同音高的音(即旋律线)和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。
生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础;语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调旋律线的自然基础。调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。
曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说,谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的`搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
基本乐理教案篇四
一、教学目的：
1、让学生明白学写钢笔字的意义与掌握钢笔的执笔方法。
2、练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。
二、教学重点：
练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。
第一课时。
一、导入新课。
让学生明白学写钢笔字的意义。
二、学习执笔方法。
手握在离笔尖三厘米左右的笔杆上，拇指按在笔杆的左前方，指端稍靠上、靠后；食指近在笔杆的右前方，指端稍靠后些；中指指甲根部在内侧，即食指的一侧，抵在笔杆的右后方；无名指贴在中指旁起垫起中指的作用；小指在无名指旁，起垫起无名指的作用；无名指和小指不接触笔杆。笔杆向里靠在拇指的虎处，自然倾斜，笔尖向左前伸出。
三、学生练习执笔方法。
第二课时。
一、导入。
二、练习写法。
1、点的写法。
右下点：书写时起笔要轻，向右下侧按。落笔慢而重，适度回锋收笔。左右点：左点是右点的反方向行笔，右点就是前边的右下点。相向点：左点起笔轻，向右下侧按；右点起笔重按，转锋向左下轻出笔锋。
三点水：第一、二笔都是右下点，第三笔则是提画。
四点底：第一点是左下点，其余三个点都是右下点，其中第二、第三点都要写小一些，第一、四点要大一些。
2、生练习。
第三课时。
一、导入。
二、横的写法。
（1）、认识横的特点：在几种基本笔画中，横画应用最多。横在一个字中起横梁作用。所以，横在起笔、行笔、收笔，每一个动作都要交待清楚，不能含糊。（2）、书写方法。
长横：起笔稍重，然后略提起，由左向右收笔，取势左低右高，与水平线倾斜。最后，回锋收笔。
左尖横：落笔轻，向右上用力移动，趋势稍微上翘，收笔重顿。这个笔画看上去像平撇，但是，运笔则是由左向右。
右尖横：落笔重，逐渐向右上滑去，呈上翘状，收笔时不作顿，顺势轻收，但不出锋。
斜横：起笔稍重，然后轻轻提起向右运笔。横的斜度比长横要大。收笔略顿，重而缓。
三、生练习。
第四课时。
一、导入。
二、竖的写法。
垂露竖：起笔略重，向右作点画，顿后提笔向下缓缓行笔。行至末端用力下顿后回锋收笔。整个笔画做到直立而不僵，使它有轻重感。悬针竖：落笔向右重顿，而后转锋向下均匀行笔。中间要略慢一些。待出锋时直下，略快，似悬针一般，锋要尖细。
短竖：落笔要重，顿后提笔下行，直到末端。收笔稍停，不用力作顿。回锋时慢向上收笔。
三、生练习。
第五课时。
一、导入。
一、撇的写法。
起笔向右顿，转竖直向下，中间缓慢行笔，积蓄笔势。临近收笔时，用力向左下撇出。撇出时要运力到底，出锋要快。
二、生练习。
第六课时。
一、导入。
二、捺的写法。
直捺：下笔轻，向右下行笔，渐行渐重。在捺的末端要稍重顿一下笔，而后捺出。捺出的底要取平。
平捺：回锋落笔向左逆入转而向右下平行带弧度运行，最后顿笔按下，向右上快出锋捺出。捺的底刃要向右上翘起。整个笔画首尾在一个平面上。
短捺：顺势落笔，轻用力向右下行笔。行笔中由细到粗，稍停，转笔向右用力捺出。
三、生练习。
第七课时。
一、导入。
二、钩的写法。
竖钩：起笔稍微重一些，顿而向下出笔。到接近收笔时，顿而向左上斜势钩出来，与竖成锐角。
弯钩：弯钩也叫弧弯色。写的时候，用笔尖轻落纸上，由轻而重。从左上向右下，双转左下，呈右弯形。到接近收笔处向左上转，稍停，提笔钩出。
竖弯钩：起笔、行笔同竖画，而后稿右弯出弯后移到钩处，折笔向上钩出。行笔过程中，注意使竖画向左挫进。弯处要圆转而无棱角。斜钩：落笔稍顿，向右下慢慢行笔。到接近出钩时，蓄势后用力翻笔向上钩出。整个笔画要挺胸收腹，不要过弯。
卧钩：落笔轻轻，由细到粗，朝右下稍斜后向右平移，最后向右上昂起钩出。钩要朝左上。
横钩：东笔略重，均匀用力向右行笔。到转折处向右下略顿，蓄势后快速向左下钩出。
三、练习。
第八课时。
一、导入。
竖折：起笔稍重，顿而向处。到转折处向左上回笔再向右横出，咯顿而回锋。转折之处要有圆弧，富于弹性。
竖弯折：起笔同竖画，到转折处要呈弯曲状，有弧度。收笔时要略顿而回锋。它像一只浮在水面上的鹅一样，弯处有圆弧，缓慢折过来。横折：横折是先横后的，折角也成九十度，像人的胳膊弯曲一样。横折的竖略向左弯。它的写法是下笔同横法，折时作顿。
撇折：起笔重顿，用力向左下行笔。到转折处稍停，转笔快速向右上挑去。
三、生练习。
第九课时。
一、导入。
二、提的写法。
平提：起笔要用力，稍顿后用力快速向右上方挑出。为了蓄势以增加笔力，可逆锋起笔。同时注意不要把挑拉得过长，显得软弱。竖提：起笔用力，稍顿后快速向上方挑出，注意挑的角度要比平提大一些，接近于竖直。
四、生练习。
钢笔字。
教案。
第十课时。
三点水。
一、教学目标：
1、掌握三点水旁的写法，书写时注意偏旁与部首间的配合。写好沸、淅、沥。
2、把握好字的重心，及在格中的正确位置书写字例。
3、在单人旁及例字中归纳写字要领，培养学生观察、比较、分析和归纳能力。
4、体会汉字笔画的美感，继续养成良好的书写习惯，进一步体会汉字的结构造型美，激发写字兴趣。教学重难点：
渗透字的重心问题，以及结体的组合方法，引导学生写出稳重、大方的字。
教具准备：小黑板教学过程：
一、导入。
1、回忆书写姿势：头正、身直、臂开、脚平。
2、老师出示小黑板：汤、沸、淅、沥。
3、读读这些字，它们有什么共同点？
4、老师：这些都是三点水旁的字。这节课我们就来学写三点水旁和三点水旁的字。
二、指导书写三点水旁。
1、师：要想写好一副作品得先练好每个字，练好每个字得先练好字的基本笔画，这节课，我们一起学习三点水的写法和运用。2.请同学们擦亮眼睛，仔细观察“三点水”的特点，你发现了什么？（我仔细观察，看到三点水的三个点不在一条直线上，前两个点下俯，最后一点是提。）3.出示儿歌，集体朗诵。三点成弧形，侧点藏露清。挑点轻轻出，点画需呼应。
4.教师出示不同写法的点，学生辨析点的优劣。
5、示范演示，练习笔画特点。
（1）教师边讲解要领边范写（第一个点是从左上到右下，藏锋起笔，由轻到重，回锋收笔；第二个点起笔稍向左，露锋起笔，由轻到重，回锋收笔；挑点的起笔先向右下顿，然后向右上轻轻提笔出锋。三点水整体呈弧形，第二点靠左，三个笔画不能在同一条线上。）（2）师：在田字格上练习两遍。写字时，要注意正确的坐姿和标准的握笔姿势。抽取一个或两个展台展示（师评：重点和范写的对比、评价）写的不好，我们来帮助他，教师用红笔纠正，强调三点水不在一条直线上。
6、观察例字，感知范字特点。（1）观察“汤、沸”两个字。
（2）重点指导“汤”和“沸”字的写法，教师边讲解要领边范写。（3）再次观察“汤、沸”两个字，然后练习。（4）学生书写，教师巡视，展示评价，再次练习。
强调写字的站姿、握笔的姿势，随机表扬表现好的同学，强调一看二想三写，质量第一，数量第二。展台展示有代表性的学生作品，对好的夸一夸，对有存在问题的进行会诊，教师随机用红笔纠正，学生再次练习书写。
7、触类旁通，选学其他范字。
（1）投影“淅、沥、洒、渴、沿、溪”6个字，请你想一想，这6个字该怎么把它写漂亮？说一说每个字需要注意的笔画特征。（2）边讲解边用红笔示范每个字的关键笔画。（3）学生自己任选三点水旁的字练习。
三、佳作欣赏，培养审美能力。
1、让我们来欣赏一下自己的佳作吧！（展示3——5幅作品）引导学生评价。（三点水写的好看，像弧形一样；左面的窄，右面的宽，很漂亮。）你们的表现真棒！
2、教师总结，深化文字美感。
师：要想把字写好，不仅要掌握正确的写字姿势，还要像怀素一样，认认真真，一丝不苟，每天刻苦地练习。正如有一首写字歌中说的一样：笔笔用心到，功到自然成！
第十一课时草字头。
教学目标：
1、初步掌握上下结构的书写要领。
2、了解带有上下结构的字的一般书写规律。
3、写得正确、端正、比例恰当。教学难点重点：难点：书写要领要正确。
重点：各部分在整体中的比例恰当。教学过程：
1、复习前课内容。
2、新课指导。出示例字：苇蔷芝茵。
3、分析字形：
上下结构是针对汉字结构而言的。就是指一个汉字，可以从上至下分为两个构字成分。比如说尖、童、章等等。
三、指导书写。
1、教师范写并分析书写要点。
上下结构的字，草字头部分写的宽、扁一点，两个部分靠的紧一点。
2、学生观察。
四、作业：
五、讲评：
出示优秀学生作品，表扬。
六、小结。
注意书写时将每个字的笔画搭配得当，书写正确、端正、匀称。
第十二课时月字旁。
教学要求：
1、掌握月字旁的字的特点。
2、培养学生的写字兴趣和良好的书写习惯。
3、培养学生研究学习的能力。教学准备：范字图片、钢笔教学过程：
一、仔细观察、找规律。
1、出示月字旁的例字。（腕）。
2、学生观察分小组讨论研究其在方格里所占的位置大小。
3、学生交流，不足之处教师及时进行总结。
4、师生进行交流，教师边讲解边示范写。
腕：左右结构的字，左右两部分的比例不同，左面的“月”稍窄一些，右面部分的字“宛”形体偏宽扁。（学生练一练，展示、评讲„„）。
5、引导学生想一想还有哪些“月字旁”的字。
二、出示练写的字，自己观察找一找规律。
腕脉膑豚。
胖胀胜脏。
三、学生按照要求临写以上字。
四、练习，学生根据所写字的规律来练习书写以上钢笔字，教师要巡视指导。
（展示、评讲、小结）。
五、作业：
1、硬笔写字训练册1综合练习三。
2、自己找几个“月”字旁的字练习。
第十三课时单人旁。
教学目标：
1、了解单人旁的结构特点，掌握单人旁字的书写规律，写好佑、偎、仆、仁。
2、在单人旁及例字中归纳写字要领，培养学生观察、比较、分析和归纳能力。
3、继续养成良好的书写习惯，进一步体会汉字的结构造型美，激发写字兴趣。教学重难点：
掌握单人旁的书写要领，以及在构字中的位置。教具准备：小黑板教学过程：
一、导入。
1、老师出示小黑板：佑、偎、仆、仁。
2、读读这些字，它们有什么共同点？
3、老师：这些都是单人旁的字。这节课我们就来学写单人旁和单人旁的字。
二、指导书写单人旁。
1、老师示范讲解。
（1）引导观察，老师出示小黑板上的例字。
撇写在左上格，顿笔后向左下方撇出。垂露竖从哪儿起笔？（撇的中间）总结：撇向左下斜，竖起撇中间。（2）老师范写。
请小朋友仔细看，撇在什么位置起笔，收在什么地方。垂露竖要有力度，从上到下与竖中线距离保持一致。
2、学生描红一个。注意起收笔位置。
3、学生临写两个，老师巡视，将典型错误展示出来，让学生指出问题所在，说出改正方法。
4、再临写两个，老师巡视，纠正错误，同时提醒学生写字姿势。
三、指导写“佑、偎、仆、仁”
正确的写字姿势是写好字的基础，学会观察是写好字的关键。所以小朋友们一定要做到眼到，手到，心到。(一)教“仁”
1、学生观察，这是什么结构的字？这左右结构的字写的时候要注意什么？（左窄右宽）。
2、再看右边的第二横写时要注意什么？（二横起笔不过竖）。
3、看老师来给大家写一个试试。指导写“仁”：（单人旁占左半格，第一横从交界处起笔往右行笔，第二横起笔不能超过竖的收笔）。
4、你们也来试试吧。（描两个，写两个。）。
5、师生共评。（这个“仁”字写的真漂亮，老师给你打上五角星；这个”仁”字有个小小的问题，谁发现了?这样一改就更漂亮了老师给你画上红圈圈，再努力一下就能得到五角星了）。
6、学生再次临写两个。(二)教“佑”。
1、同学们看这个字的左边和右边，谁长得瘦，谁长得胖？学生回答，老师肯定：同学们很会观察，这个字就是左窄右宽。其实单人旁的字都有这个特点，就是左窄右宽。
2、观察：右边的“右”要注意什么？
3、教师范写：
单人旁不能离竖中线太近，右边横较长，斜向上，竖撇与单人旁的撇起笔同样高，但撇的角度不同，较直。口要小些，竖收笔与单人旁的竖同底，横折微微向左折。
4、学生描红，再临写一个，教师巡视，评价。
5、再临写一个，针对问题，再指导。
6、展示写得好的，表扬鼓励。
（三）教“仆”和“偎”
1、请大家自己仔细观察这两个字应该这样写？注意什么？自由说。
2、强调：每竖都要直，老师范写：“仆”的右边“卜”的竖起笔略高于左边，点呈45°；而“偎”右边笔画较多，注意左右靠得近一些，畏的头上大下略小，下面横在横中线微往上斜，竖提比左边略低，撇捺的角度要注意。
3、学生描红，再临写，同桌互评，老师巡视。找出问题，表扬优秀者。
四、巩固练习。
1、现在我们看谁坐的最端正，大家是不是已经掌握了单人旁书写规律了呢？
第十四课时提手旁教学目标：
1、学会提手旁的写法及写带有这个部首的字。
2、在书写过程中，培养学生认真的书写习惯和坚毅的意志品质。
3、在书写训练中，重视学生个体差异，关注学生心理发展。教学重、难点：
1、写好提手旁左窄右宽的字是本课的重点，也是本课的难点。
2、培养认真观察、细心书写的良好学习习惯。教学过程：
一、游戏导入。
1、回忆书写姿势：头正、身直、臂开、脚平。
2、同学们喜欢玩游戏吗？名字叫“大家来找茬”。
3、欣赏硬笔书法作品，并作简要评点。
二、探求新知。
1、让学生说说自己知道的左右结构的字，然后说说带有提手旁的字。
2、学生自己练习写左右结构的字，并展示作品，讨论左右结构的字的书写规则。
（左右结构的字，要先写左边，后写右边；左右结构的字，左小右大。书写规则，先横后竖，先撇后捺，先上后下。在田字格中分布要均匀。）。
3、提手旁的练习。
（1）提手旁的写法：提手旁由“横、竖钩、提”三笔组成。教师范写，提手旁的关键笔画是“提”，提与竖的焦点在横划下三分之二处。提手旁在田字格中只占三分之一。
（2）学生练习提手旁的写法，先书空练习，然后再写，并展示评点。
4、练写带有提手旁的字。
（1）回忆书写要领，教师范写，同时强调楷书用笔方法（起笔收笔要干净利落，笔笔分明，笔画均衡分布，重心平稳，比例适当，字形端正）。教师在书写时有意犯错，让学生纠正。
（2）学生练习提手旁的字：揣、拔、拷、据（先临帖，后摹写，学生在书写过程中，教师播放音乐，并提示写字要领）。
（3）展示学生作品，点评。
三、作品欣赏。
1、同学们表现真棒！接下来我们一起欣赏一组书法作品（播放课件）。多美的字呀！我们真为中国书法艺术感到骄傲，相信我们的同学能将这门艺术发扬光大，同学们，拿起笔来吧，继续练写。（播放古筝音乐）。
2、学生自己写几个带有提手旁的字（打、排、摇、指），并展示评点。
四、小结、作业。
总结：同学们，写字是门学问，也是一门艺术，要想把字写漂亮，并非一日之功，需要反复练习。回家后，请同学们把今天学习的字在家每个练五遍，下星期交。
第十五课时女子旁。
教学目标：
1、掌握女字旁这个偏旁的书写要领。
2、了解带有女字旁的字的一般书写规律，接受谦让与团结友爱的教育。
3、写好“姥、嬉、娃、姐”四个字，写得正确、端正、比例恰当。
4、学习课文链接部分，争取描写规范，书写漂亮。
教学重点：女字旁的写法及带有这个偏旁的字的一般书写规律。教学难点：带有女字旁的字的一般书写规律。教学过程：
一、引入课题。板书女字旁。
二、学习“探究发现”部分学习“女字旁”的写法。
（1）“女”字是这样写的，（师书写“女”字）但当它变成左偏旁时，字形和笔画写法会发生哪些变化呢？请同学们边看老师书写边思考？（师范写女字旁）a、字形上的变化：变窄了。
b、笔画写法的变化：撇点的撇变直点变短了，撇画与撇点的撇更近了，横变提了，短而斜了。c、引导认识结构技法。
师：为什么这些笔画要这样书写呢？为了让出空间给右边的部分，使整个字更加美观。这样的结构方法叫避让。（板书：避让）谦让教育。（我们人与人之间要相处得团结和谐，也要学会谦让，学会为别人着想，这样我们的世界将变得更加美好。）（3）学生练习。描红一个，临写两个。
（4）展评。师巡回指导，发现典型病例和佳作及时展评。然后自评，纠正练习。
三、学习“自主描临”部分。
1、我们刚才学习了偏旁的写法，那么在字里面的另外那部分又是怎样配合偏旁组合成一个美观的字的呢？（1）拼字游戏。
老师来拼摆两个字，大家进行分析讨论。（老师故意把字拼摆成左右松散的病字）。
学生分析。（谁先来发表看法？）师作小结。（板书：穿插紧凑）学生纠正拼字。
（2）师范写。（提示写法：穿插的笔画写法、横折折折钩的斜折法、右两撇起笔位置，）。
（3）生练习，描红一个，临写两个。
（4）展评。师巡回指导，发现典型病例和佳作及时展评。然后自评，纠正练习。
2、应用练习。
（1）小结女字旁的写法与有这个偏旁字结构规律。
（2）书写技法应用练习，练写“姥、嬉、娃、姐”等，描红一遍，临写一遍。
四、完成“课本链接”部分。
要求：观察字在田字格中的占格及与偏旁之间的关系；笔画要到位；描写时笔画要粗细合适，握笔要规范；写后要检查。
五、课外延伸。
1、大家想不想知道大家是怎样写有女字旁的字吗？
2、读“知识长廊”部分，了解汉字的演变历史。
第十六课时木字旁。
教学目标：
1.指导学生通过观察，规范的书写左右结构之“左窄右宽”的木字旁字，并能领悟其特点和规律。
2.培养正确的书写姿势及良好的书写习惯。
3.学会制作书签，培养写字的兴趣和欣赏字的审美情趣。教学重难点：
教学重点是指导学生规范的书教学重点是指导学生规范的书写“左窄右宽”的左右结构的木字旁的字。教学难点是指导学生观察，并能领悟其特点和规律。教学过程：
（一）导入新课。
2、出示幻灯片（树）看看谁有新的发现。
3、你发现了什么？学生回答——出示词语——读一读。
4、小结、板书。
（二）进入新课。
1、观察这几个字，你发现了什么？——出示课件生字（结构、比例）。
2、师示范写木字旁，强调最后一笔，生用手描。
3、要求写字姿势。
4、师范写“杨”，生跟着写3个。
5、范写“枫”生跟着写3个，检查，出示投影，学生评一评。
6、范写“梧桐”跟写。
7、生自由书写“松柏”。检查——请学生上来板演自己喜欢的字——生评价。
8.大家的书写得真棒，有信心再写美观一点吗？（抄写词语）一个一遍。
师巡堂指导，出示投影，学生评一评。
（三）制作书签。
过渡：小树们很满意我们这样工整地书写的它们的名字。
3、拿出工具，做书签（出示各种叶子形状）。
4、展示作品。
四.总结：同学们，我们今天的旅途快乐吗？我们的收获课真多。老师相信，这要我们认真坚持，书写会更加进步的。最后，感谢我们的小树林，跟小树林说声再见吧。
第十七课时竖心旁。
教学目标：
1、巩固“点、竖、”两个基本笔画的写法。
2、教学生学会写竖心旁及带竖心旁的字，指导学生写好左右结构的字，要求写得正确、美观，有一定的速度。
3、培养学生良好的写字习惯，形成正确的坐姿和执笔姿势。教学重点：按笔顺正确书写带竖心旁的字。教学准备：学生写字作品实物投影仪教学过程：
师：汉字是由一些基本笔画组成的，练好基本笔画是写好字的基础。谁能说说汉字有哪些基本笔画。点、横、竖、撇、捺、提等。1动画演示点和竖的书写过程。
4学生练习在作业本上练习写这两个基本笔画。
三、明确学习任务，学习书写“竖心旁”及含有竖心旁的字师：练好了点和竖两个基本笔画，这节课我们就来学习由这两个笔画构成的竖心旁和竖心旁的字。
1、展示竖心旁的写法。
看《综合练习八》写字部分，观察竖的写法。比较垂露竖和悬针竖的不同写法。
2、示范书写，学生练习。
观察整个竖心旁的写法，学生读书写要点。学生伸出小手和老师一起写竖心旁，边写边说笔顺。
（竖心旁，要想写好竖心旁，要注意竖要直，以竖为中心，左边低，右边高，左边为垂点，右边为侧点。）学生练习在练习本上写展台展示，讲评。
展台展示有代表性的学生作品。评讲后，再次练习书写。
4、自由读帖，练写“忏、恼、悖”字。提醒学生先不要急于写，认真读帖，仔细观察，做到心中有数再写。写好之后和书上比一比针对学生的书写有针对性的进行讲评。
5、讨论竖心旁还有哪些字，怎样把这些字写得正确、端正、匀称。任意选择一个练习书写。同位之间互相比一比针对学生的书写有针对性进行讲评。
五、课堂总结。
三年级。
基本乐理教案篇五
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。
再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。
举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440hz—445hz，这就是现在的标准音a，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。
那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。
后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如12345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。
简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
基本乐理教案篇六
认识撇及提的形态，初步掌握撇和提的书写方法；继续帮助学生掌握正确的坐姿及执笔姿势，培养学生认真书写的良好习惯，对前四课所学的基本笔画进行综含练习。
掌握撇、提的不同形态。
撇、提的书写要领。
铅笔、粉笔、画有田字格的黑板、投影仪。
（一）讲评上节课的作业，表扬书写认真的学生。
（二）复习竖的运笔要领，导入新课。
（一）认识撇的形态。
1、教师板书三种撇，并说明撇在字中的位置不同，因此形式多样。
2、指导学生结合插图进一步认识撇的形态。在学生回答的基础上，教师结合鲸鱼的形态指导学生认识并记住平撇的形态。教师可参照此方法，使学生认识斜撇及竖撇。
（二）学习撇的书写要领。
1、教师边板书边讲解运笔过程，学生观察后，可书空练习。
2、竖撇的运笔过程有与竖相似的地方，可先引导学生复习竖的写法，然后讲解竖的运笔要领。
（三）认识提画的形态。
（四）学习提的'书写要领。
1、提的书写要领：稍按笔，向右上方行笔，快速挑出。
2、教师板书并讲解运笔过程，学生书空练习之后在课本上描红“北”字的提画。
（一）教师可安排学生练习书写撇画和提画，要。
求学生照例字中笔画在田字格中的位置进行书写。
（二）教师巡视，指导并纠正不正确的坐姿和执笔姿势。学生对照字头对自己的书写进行评价，同桌之间也可以互相评一评，老师利用实物投影对学生的作业进行评价。
（三）带领学生做练习（一）的闯关游戏，对书写较好的学生提出表扬。
基本乐理教案篇七
欧洲教会调式如同大小调来比较，则伊奥尼亚调式与自然大调式同，爱奥利亚调式与自然小调式同。此外，吕底亚调式与密克索吕底亚调式可视为大调型，前者与自然大调的主要差别为增四度(称吕底亚四度)，后者的主要差别是小七度(称密克索吕底亚七度);多里亚调式与弗里吉亚调式可看作小调型，前者与自然小调的.主要差别是大六度(称多里亚六度)，后者的主要差别为小二度(称弗里吉亚二度)。而洛克里亚调式，虽然主音上面也是小三度，并且有弗里吉亚二度，但主音上面的五度是减五度，不能构成协和音程或协和和弦，所以极少应用。
基本乐理教案篇八
乐理是指音乐的理论基础，是音乐创作、演奏和欣赏的基本知识。学习乐理可以帮助我们更好地理解和理解音乐，提高音乐技巧和演奏水平。我通过学习乐理，积累了一些心得体会，下面将分为五个部分进行介绍。
首先，基本乐理知识是音乐学习的基础。乐理包括音符、音阶、和弦、节拍等基本知识。了解这些基础知识可以帮助我们更好地音乐理解和演奏。例如，学习音符可以帮助我们正确演奏音乐，掌握音乐的节奏和曲调。学习音阶可以帮助我们掌握音乐的调性和音域。学习和弦可以帮助我们在弹奏乐器和伴奏时找到正确的音符和和弦。因此，基本乐理知识是学习音乐的基础和起点。
其次，乐理知识提高了我的音乐理解能力。通过学习乐理，我可以更好地理解音乐的结构和表达方式。例如，了解音符的长度和节奏可以让我更好地理解音乐的动态和节奏感。了解和弦可以让我更好地理解音乐的和声和和弦的衔接。了解音乐的调性和音域可以让我更好地理解音乐的情感和表达方式。这些乐理知识帮助我更深入地理解和感受音乐，从而提高了我的音乐表演水平。
再次，乐理知识对我创作和编曲有很大的帮助。在创作和编曲过程中，乐理知识可以帮助我更好地安排音符、和弦和节拍。例如，在创作一首歌曲时，我可以根据乐理知识来确定歌曲的调性和节奏，以及选择适合的和弦进行伴奏。乐理知识还可以让我更好地运用音乐的表达技巧，使作品更加丰富和生动。因此，乐理知识是提升创作和编曲能力的重要因素。
然后，乐理知识还可以提高我对不同音乐风格的理解和欣赏能力。不同的音乐风格有不同的音乐特点和表达方式，了解乐理可以帮助我更好地理解和欣赏不同音乐风格。例如，在欣赏古典音乐时，了解和弦和寻找音乐的主题可以让我更好地理解和品味其中的经典之美。而在欣赏爵士乐时，了解和弦进行和即兴演奏可以让我更好地欣赏其中的即兴和才华展示。因此，乐理知识帮助我更加全面地欣赏和理解音乐，体验音乐带来的快乐和情感。
最后，学习乐理需要坚持和实践。乐理知识不仅需要理论的学习，更需要在实践中应用和体会。只有在不断的乐器演奏和音乐欣赏中，才能更好地理解乐理知识，并运用到实际中去。因此，我在学习乐理的过程中，注重实践和应用，通过演奏乐器和参加演出来不断提高自己的乐理知识。
总之，学习乐理是学习音乐的基础和起点，它帮助我更好地理解和欣赏音乐，提高音乐技巧和演奏水平。通过学习乐理，我能够更好地理解音乐的结构和表达方式，提高自己的创作和编曲能力，以及更加全面地欣赏和理解音乐。通过对乐理的坚持学习和实践，我相信乐理会给我的音乐之旅增添更多的乐趣和广阔的发展空间。
基本乐理教案篇九
教学目标。
学习这一部分使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。
主要内容：
一、音是怎样产生的。
二、音的性质。
三、乐音与噪音。
四、乐音体系。
五、音名。
六、音组。
七、标准音与中央c。
教学重点：乐音体系、音名、音组。
教学过程。
导入：用音乐导入，引导学生看简谱——同学们，听完这首欢快的歌，我们一起来认识一下，这首歌是由哪些音符组成的呢？认识一下音的产生。
生：那些音符是念1234567吗？（引出音是怎样产生的及音符的正确念法，区别于数字）。
一、音是怎样产生的。（引用多媒体视频，展示各种声音）音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。（属于空气传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。有四种：
1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来决定。振动次数多音则高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长；时间短音则短。
3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强；振幅小音则弱。
（1）、各种乐器的形状，质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。（3）、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。乐音与噪音。乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是高低不明显。
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音（乐音与噪音）。
3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。
五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。
（师板书，便于学生记笔记）。
2、以c、d、e、f、g、a、b七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”（纯八度）。高度不同，名称和意义相同这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名是不固定的。
3、将基本音级升高或降低（包括重升重降）而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的名称。
六、音组。由于乐音体系中有88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。
1、b2等。9个音组中，其中中间七个组为完全音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级a2b2#a2，叫做“不完全音组”。
七、标准音和中央。c1即小字一组的c为中央c。a1即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。
师总结：了解音乐，首先要学习以及运用组成音乐的各个重要部分，我们才能去欣赏音乐。
三、课后练习。
练习。
基本乐理教案篇十
次近关系调：与原调(本调)相差两个调号的调，称为次近关系调。它们是：原调的重属调、重下属调及它们的平行调。以c大调为例，它的次近关系是bb大调、g小调、d大调、b小调。每个调有四个次近关系调。
转调方式与共同和弦同近关系调的转调方式一样，次近关系调的转调，也是采取通过共同和弦与转调和弦方式。注意，在一对近关系调中，共同和弦至少有四个，而在一对次近关系调中，共同和弦仅有两个：
转调途径次近关系的转调可以通过两个不同的途径完成——逐步转调或直接转调。
2、直接转调直接转调是通过共同和弦完成次近关系调的转调：两个次近关系调之间不经过中间调连接，如c——d，c——bb。c：共同和弦。转调和弦例见：肖邦：〈〈f小调幻想曲〉〉例见：肖邦〈〈前奏曲〉〉作品28之6p110。
基本乐理教案篇十一
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
那些在同学们很看起来很简单的唱歌，弹钢琴，其实都是需要长时间练习才能达到的水平，很多刚入门的同学一看到这些基本乐理知识就晕了头。
基本乐理教案篇十二
许多不会识五线谱或简谱的人说：“我不懂乐理”。其实，这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理，但仅能识谱也不一定懂乐理。
系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分，一是记谱法、二是音程与和弦、三是调式与调性。很明显，识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元，音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等，内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的.东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子，并不是研究乐理，所以说;“并不是什么了不起的难事。
基本乐理教案篇十三
在学习音乐的过程中，乐理是一个非常重要的基础知识。对于任何音乐爱好者来说，掌握乐理是必不可少的。通过学习乐理，我们可以更好地理解音乐的构成和演奏技巧。在这段时间的学习中，我对乐理有了一些心得体会。
首先，乐理是音乐的基石，它是音乐的语言。就像我们学会了字和词汇能够表达自己的思想一样，乐理可以帮助我们理解和阐释音乐的内涵。学习乐理，首先需要掌握音符、音阶和节奏的基本知识。这些基础知识是我们学习乐理的起点，也是我们理解音乐作品的工具。通过学习乐理，我们可以更好地掌握音乐的语言，从而更好地理解和演奏音乐作品。
其次，乐理可以提高我们的演奏能力。乐理不仅是理论的学习，更是与实际演奏相结合的过程。在演奏音乐的时候，我们可以运用乐理知识来理解乐谱上的标记和指示，这样可以更准确地把握演奏的节奏和技巧要求。乐理还可以帮助我们进行乐曲的分析，理解乐谱中的和弦、调性、节拍等要素，从而更好地进行演奏。乐理的学习可以提高我们的音乐理解能力，进而提高演奏的水平。
另外，乐理可以拓展我们的音乐视野。乐理不仅仅是对西方古典音乐的理解，也可以帮助我们更好地理解其他类型的音乐。通过学习乐理，我们可以学习到不同音乐的风格特点，了解各个时期的作曲家和他们的作品。乐理的学习可以使我们对音乐的欣赏更加全面，不仅仅局限于某一种类型的音乐。乐理可以让我们更加开阔的音乐视野，从而拓展我们的音乐世界。
此外，乐理的学习可以培养我们的音乐思维。乐理学习需要我们进行音乐的逻辑思考和分析能力，这对于我们的音乐思维有很大的帮助。通过学习乐理，我们可以学会如何分析音乐作品的结构和形式，了解作曲家的创作意图和乐曲背后的故事。乐理可以让我们更加深入地思考音乐，培养我们的音乐思维和分析能力，提高我们对音乐的理解和演奏的水平。
总结起来，乐理是音乐学习中的基础知识，它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的构成和演奏技巧，还可以提高我们的演奏能力和音乐思维。通过学习乐理，我们可以更加全面地理解音乐，拓展我们的音乐视野。作为一名音乐爱好者，乐理的学习是必不可少的，它可以帮助我们更好地欣赏和演奏音乐，让我们更加热爱和享受音乐的魅力。
基本乐理教案篇十四
由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性(咏叙性)曲调和朗诵性(宣叙性)曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动;后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求;字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制;曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格;可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。
基本乐理教案篇十五
各位老师好：
一、说教材。
1、教材内容：基本乐理知识，让初学音乐者能够掌握和理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习音乐课程打下基础。
2、教学目标：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。
3、教学重点、难点：准确掌握音符的书写格式，各种音符容易混淆，书写不规范。
4、教学准备：鸡蛋、铅笔。
二、说教法。
1、学情分析：二年级学生对音乐有一点了解，但对音乐中所必备的知识掌握不够充分，学习音乐理论知识是每个学音乐者所必备的，为了让学生学习更多的音乐知识，必定要加入一定的音乐理论知识，为将来学习更多的音乐课程打基础。
1、组织教学师生问候语。
老师：上课。学生：老师好。老师：同学们好。
2、导入新课：
1、以蔬菜为题，师生互动，引入今天所要学习的新课内容。
3、讲授新课：
1、以小魔术的形式引入今天所学新课内容，层层递进，2、老师书写各类音符，规范同学们在书写中可能会犯的错误。
3、以小口诀让学生加深印象，熟记和规范书写各类音符。
4、师生共同游戏，猜谜语加强对知识的记忆。
4、课堂小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。
5、布置作业：熟记并书写今天学习的各种音符。我的说课到此结束，谢谢各位老师。
基本乐理教案篇十六
原调(或称本调)的属调、下属调及它们的平行调称为近关系调。原调为大调时还包括它的小下属调，原调为小调时还包括它的大属调。以c大调为例，其近关系调为f大调、d小调、g大调、e小调、a小调。每个调都有五个近关系调。
转调方式：和声转调有多种方式。只采用通过共同和弦与转调和弦作为转调环节的转调方式：转调和弦共同和弦：c：前调g：后调，从上面的图式可以看出，从前调c大调转到后调g大调，必须有一个沟通前调与后调的桥梁，这个和弦就是共同和弦。一旦共同和弦将前后调连接起来之后，就要使人感觉到音乐开始转调了。因此在共同和弦之后必须紧接转调和弦，继而完成确立后的终止进行。
1、共同和弦：共同和弦的定义：前、后调共有的、自然音三和弦或七和弦。和声小调中可用自然小调的iii、vii级的三和弦或七和弦作为共同和弦：
2，转调和弦：转调和弦定义：前调没有的、包含有后调特征音(后调调号的临时记号)的三和弦，七和弦(偶尔也有将后调重属和弦作为转调和弦的情况)。
和声转调练习步骤：
第一步，分析旋律。目的是为了判断前后调。当一道转调题练习有多个转调时，还须准确的判断中间调。
第二步，确定共同和弦与转调的点，即从总体上安排好在哪个音上配共同和弦，哪个音上配转位和弦。
基本乐理教案篇十七
节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
具体的`阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等。
人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等。
自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等。
另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体(即节奏)，是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
