美术课教案范文（19篇）
教案是教学过程的蓝图。教案设计应注重培养学生的创新思维和实践能力，提高教学质量。小编为大家整理的教案范文，着重展示了教学设计的重要性和实践效果。
美术课教案篇一
教学。
目标：
1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。
2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。
3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感。
教学重点、难点：
重点：运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。
难点：创造性地表现热带鱼的形象。
课前准备：
（学生）水彩笔、蜡笔等常规作画工具。
（教师）录像、范画等。
教学过程：
第一课时。
1.播放录像。
（1）播放录像《海底总动员》。提问：热带鱼有什么特点？
（2）播放课件：热带鱼与普通鱼。想一想：它们有什么区别？
（3）师生共同小结热带鱼的特点。
2.欣赏范画。
（1）播放课件：热带鱼的作品。提示：热带鱼整体造型独特，线条流畅，身体表面图案自然和谐，色彩鲜明。
（2）教师小结并指出作画要点。
3.学生创作。
（1）提供创作主题：美丽的热带鱼。
（2）提出创作建议：创作一条或几条热带鱼，可以适当地夸张、想象。
（3）学生尝试创作，教师巡回指导。
（4）评价作业，并进行热爱海洋的教育。
4.课外拓展。
（1）收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。
（2）准备好下节课的拼贴材料。
第二课时。
课前准备。
（学生）有关拼贴的材料（布料、纸张、蜡笔、水彩笔等）。
（教师）范作等。
1.拼贴作品。
（1）学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。
（2）创作建议：可以适当添画；可以夸张、变形与想象；可以创作故事作连环拼贴等。
（3）学生创作，教师指导，并指出注意点。
2.互相交流。
（1）学生交流介绍自己的热带鱼乐园。
（2）学生互评，教师小结。
3.装扮教室。
全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。
4.课外探索。
对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。
美术课教案篇二
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时。
教具准备：教材、录象带、自制课件。
在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）。
1.玉器工艺：
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）。
2．漆器工艺：
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）。
3.织绣工艺：
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！
第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺。
一．玉器工艺：
礼玉佩玉“佩玉为尚”
琢玉碾玉碾琢。
二．漆器工艺：
生漆，俗称大漆。
三．织绣工艺：
罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄。
锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
美术课教案篇三
活动目标：
1.尝试用线条和简单的图案表现不同外观的房子，并用贴线拓印的方法表现出画面黑白线描的效果，美术组活动教案。
2.通过欣赏图片、教师讲解、自主操作，了解贴线拓印，认识发现和体验实物纹理具有的浮雕感及美感。
3.感受贴线拓印带来的乐趣，能在活动中细致大胆的操作。
准备:线。
过程:。
一.欣赏幼儿“美丽家园”的线描画设计作品，引发幼儿对贴线拓印的兴趣。
1．展示设计特别的房子作品，观察欣赏。
教师导语：“仔细看看，你能找出它和别的房子有什么不同的地方吗？”
2．展示贴线拓印的房子作品，观察、对比，感受贴线拓印的不同之处。
二.介绍贴线拓印的方法.教师导语:“用胶水把棉线贴在画好的线上，盖上一张白纸，压好。用铅笔顺着一个方向将白纸涂上黑色。”（教师边介绍边在彩色线描画作品上制作）。
三．幼儿自主操作，教师个别指导。
1．交代作画要求。
（1）将设计的房子变的更漂亮。
（2）沿着画好的线贴棉线。
（3）等画面上的胶水干了才能盖上白纸。
（4）用铅笔顺着一个方向涂色，注意画面的完整，没有破损。
2.幼儿作画，教师巡回指导。
四．展示、评价作品，拓展拓印的经验，教案《美术组活动教案》。
1.展示、评价幼儿作品。
教师导语：“你最喜欢哪一座房子？为什么？”
2．鼓励幼儿尝试其他材料的拓印，拓展拓印的经验。
教师导语：“今天我们拓印出了棉线贴成的图案。其实我们身边有许多带花纹的东西都可以进行拓印。”
活动名称：快乐的小蜗牛（中班）。
南京奥体艺术幼儿园王玲玲。
活动目标：
1、幼儿探索2股毛线编制的方法，并尝试用2股毛线编织。
2、幼儿能够用编织好的毛线顺着绕圈，并做好粘贴。
3、养成有条理地操作，和耐心细致的好习惯。
活动准备：
毛线若干，蜗牛范作一幅，纸盘若干。
活动过程：
一、猜一猜，激发活动兴趣。
1、师：小朋友看，今天老师带来了一个口袋，请小朋友摸一摸，猜猜里面装了什么呢？
2、小朋友猜了这么多，口袋里到底是什么呢？
3、请幼儿从口袋里摸出毛线，提问：这是什么？毛线有什么用？
4、师：今天老师要用毛线来变魔术呢，请小朋友闭上眼睛，我们一起数"一、二、三"。（蜗牛）。
二、帮小蜗牛找壳，启发思考探索。
1、教师讲述小故事，激发幼儿兴趣。
师：有只小蜗牛，它很糊涂，自己的壳都找不到了，我们一起来帮助它好吗？
2、启发幼儿说说蜗牛的壳是怎么做成的。师：这只蜗牛的壳很漂亮，你们知道它是怎么做成的。
3、创设情境，毛线转圆圈（教师示范毛线缠绕的方法来做小蜗牛的壳）。
师：小朋友刚刚想了很多办法来帮助小蜗牛找壳，现在我们的毛线朋友要来跳圆圈舞来帮助小蜗牛找壳拉。毛线宝宝走走走，停一停，转个弯，继续往前跳。转了一圈又一圈，个个满场飞，可真热闹！
4、教师示范讲解制作蜗牛壳的方法。
师：毛线宝宝和小朋友一起来跳舞了，你们喜欢吗？我们也让它们来比一比，看谁跳得最好看。我们一起来跳圆圈舞吧！
5、请个别幼儿尝试编织，教师指导并协助幼儿。
6、幼儿集体操作，教师巡回指导。
师：现在让我们一起来帮助小蜗牛找壳吧！
三、谁的壳最漂亮。
1、引导幼儿互相欣赏自己的作品，教师简单评价作品。
2、请幼儿带着找到壳的小蜗牛一起去散步。
美术课教案篇四
教学目标：
１、引导学生认识各种美术工具和材料。
２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。
３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教材简析：
本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。
教学重、难点：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备：
(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）。
教学活动设计：
（1）引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
（2）发展阶段。
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3）收拾与整理;。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
教学评价：
（1）是否认识一些主要的美术工具材料。
（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。
（3）是否对美术课产生兴趣。
札记：
在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。
课题:大家都来做。
学习领域：造型*表现。
美术课教案篇五
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。
总结。
了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器。
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺。
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺。
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、
重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。
秦汉时期的工艺美术。
一、概述。
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。
六朝时期的工艺美术。
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
美术课教案篇六
教学目的：
认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。
教学重点。
认识不同的线所具的表现力。
教学难点。
作线表出丰富的画面，防止画面单调。
教学过程：
1。欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。
2。学生谈感受。
直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的建筑、板凳等。曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。
3。板书课题：各种各样的线。
4。欣赏p6、7的范画：
5。请学生在黑板上画这些线。
6．同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。
太阳光线画苹果毛线打碎的玻璃厚重的墙。
7．理解不同的线给人不同的感受。
直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。
8．布置作业。
风景、交通工具、建筑、装饰、人物、小工艺品都可以表现。
9．学生作画。
鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。
10。展示学生的作品。
将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。
美术课教案篇七
1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。
2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。
3、感知蜡刻画的奇特效果。
竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。
一、活动导入：
小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。
二、欣赏范画。
1、出示黑色画纸。
2、幼儿自由发言。
;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。
3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?
三、演示范画并讲解。
1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。
2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。
3、教师。
四、大胆尝试，自由创造。
1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。
2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。
3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。
五、作品展示。
把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。
我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。
美术课教案篇八
1、通过本课教学，体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美，了解泥玩具的塑造型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。学会手捏成型技法，制作造型可爱的泥玩具。
2、通过捏绘泥塑玩具，了解祖国民间艺术的独特魅力，激发学生的民族自豪感，引发学生的创作欲望，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
二、教学重点与难点。
重点：学习手捏成型的制作技法，了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵，引导学生通过观察思考，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。
难点：泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧，着色时民间装饰味的体现。
三、学习材料。
教师用具：泥玩具、实物投影仪、陶泥、颜料、民间泥塑玩具资料的课件。学生用具：网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。
四、教学设计参考。
一、导入。
1孩子们你们小时候玩过哪些玩具呀？
和同学交流，回忆童年时的玩具。
2、播放视频。
同学们，你们在视频中看到了什么玩具呀？
引出课题泥玩具。
二、新授。
1、欣赏不同地区的泥玩具。
2、根据老师提供的泥玩具资料和自己搜集的资料，根据问题。
这些不同的泥玩具在造型和色彩上有什么共同特点？
进行讨论。
3、小组汇报。
造型夸张概括。
色彩艳丽。
4、回顾泥塑技法。
揉卷压盘等。
三、教师示范。
教师示范泥鱼的制作方法。
四、作品欣赏。
1、泥鸡泥猫等。
2、课本中的作品欣赏。
四、学生制作教师辅导。
作业要求：模仿民间泥玩具的造型和色彩，制作一个可爱的泥玩具。
五、评价学生作品。
六、拓展。
美术课教案篇九
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看到： 。
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
美术课教案篇十
通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以和工具资料和线的关系，充沛体验线条丰富的表示力。
是了解不同形态的线条。
是能用线条表达情绪。
各种绳子等资料。
1、 线条，可以勾画物体的轮廓，又可描绘它们的明暗和质感，还可以表示作者的风格和情绪。有的线短促而激烈，有的线条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，有的线条轻柔而恬静……不同工具画出的线条，给人的感觉不同，我们来试验一下吧。
2 、今天我们就来学习怎样画变化的线条。
1、 欣赏
欣赏书中的例图，了解线条的变化和特色，（木炭笔线条松软，深浅明显且层次丰富，柔软的毛笔画出的线条变化丰富；钢笔画的线条钢劲有力，富有弹性，但深浅和粗细变化不大；铅笔也可以画出变化无常的美丽线条，非常丰富的层次，因此可以细腻刻画对象……）
2、 线条不只可以表示不同的对象，还可以表示自身的情绪，体现个人的性格特征。
3 、线条还可以表示质感，粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表示。
4、用线条去表示对象时，需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。
5 、用流畅的线条画速写，可以表示运动着的对象。
试用富有变化的线条描绘一个形象，可以使用各种笔来完成，在作画过程中体验线条的变化。
1、收拾与整理 ，坚持室内清洁卫生。
2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。
美术课教案篇十一
第13课大力神(活动一)
（1）掌握以线造形的基本方法，感受线条的表现力。
（2）培养学生观察能力、设计意识和制作能力。
（3）了解吊车的基本构造，学习一些浅显的机械常识，扩大知识面。
1．欣赏录像资料：祖国建设的好帮手，工作中的大力神——吊车。
2．揭示课题：大力神。
1．认识吊车种类：分组分类搜集的资料，讨论探讨：
(1)吊车的用途：用于港口、车间、工地等地。
(2)吊车的种类：
a．可移动式：汽车吊、履带吊、行吊等。
b．固定式：码头吊、塔吊、龙门吊等。
2．了解吊车的基本结构：主机、底座、臂杆、滑轮组等。
3．学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前相关图片资料，进行汇报。
4．课件展示：多姿多彩的吊车。
1．感受线条特点：哪种线条适合表现吊车?为什么?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的线条。
2．分析不同结构的表现方法：
(1)出示吊车不同部位的图片。
(2)学生对应尝试画出不同细节。
3．教师示范绘画步骤：
(1)确定构图与大的形体特征。
(2)分块画出大的结构外形，注意比例。
(3)细致地画出内部结构特征。
(4)完善，适当添画人物和场景。
1．每组选择一张吊车图片作为写生的对象，用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。
2．注意线条的'力度和线条疏密。
3．教师巡回指导。
1．分组进行展示欣赏与交流。
2．师生共同点评。
i．了解吊车的li作原理，并自己动手做一些吊重的小实验。
2．收集相关用品材料。
美术课教案篇十二
：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动
培养学生的动手能力、想象力和创造能力
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
层次感和画面整体效果的把握
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
瓦楞纸、刻刀、颜料等
第一节
教师引导 学生活动 教学调整
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏） 学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友――纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。 搜集资料并反馈。
瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？ 小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。 接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：
1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢
的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
展示作品，引导学生评议。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
箱板上的新发现
美术课教案篇十三
1、指导学生学习windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.
2、指导学生进一步了解windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点：学习造型及反色处理技巧。
教学难点：造型及色彩的选择。
教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室络中学生的作品，引导学生自评与互相评。
八、收拾与：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，桌面与地面，保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
十、教学追记：
美术课教案篇十四
1、认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2、运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3、增强民族自豪感培养民族精神。
认识华表的造型特征，探究表现方法。
刻画华表的细部特征，造型完整美观。
“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
1、学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2、教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3、组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4、学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
回收可利用的材料，清理垃圾。
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
美术课教案篇十五
1、回忆生活中印象深刻的事，并相互介绍。江苏版美术教案，美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作ga）
2、用独幅或连环的画面表现印象深刻的事，表现手法不限。中国美术/e1u
3、 观察生活，能用自己的方式表达画面内容。
教学重点：用独幅或连环的画面表现印象深刻的事。
教学难点：能画出自己的“印象深刻的事”。课前准备：教师：欣赏作品数件
学生：准备好各种绘画工具教学过程：一、组织教学
1、 在你记忆里“印象深刻的事”有吗？介绍给大家！
2、 你准备表现哪一件“印象深刻的事”？
1、 你认为哪张作品表现的主题最好？
2、 你准备用单幅还是用连环的画面来表达主题？
3、 欣赏的作品中都用了些什么工具或材料？
（小组就以上问题再进行讨论），美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作品。
把记忆变成画面——“印象深刻的事”。作业期间以小组形式相互交流非成品。
1、 全面观察学生作业。
2、 对个别学生进行画面构图指导及画面连续性的指
3、 鼓励学生创作出与众不同的作品。
美术课教案篇十六
通过本课的学习和欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。
让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
新学年师生问好，鼓励在学生新的学期有个新的开始！稳定学生情绪，准备上课
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：追寻文明的足迹
教师播放课件《世界文化遗产》
1、畅游在世界文化遗产的海洋中，你会为人类辉煌的文化而骄傲，欣赏了刚才的课件，老师请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有了解，把你了解的世界文化遗产介绍给大家。
2、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？欣赏课本中的图片：
拉斯科洞窑的岩画（法国） 阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑（埃及）
库库尔坎金字塔（墨西哥） 比萨斜塔（意大利） 法隆寺（日本） 竞技表演（希腊） 巨石阵（英国） 圣瓦西里教堂（俄罗斯） 掷铁饼者（希腊）
3、通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
要求：分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传栏，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。
组织学生展示作品，表扬优秀作品。
本课是“世界遗产”系列课程的第2课，以世界自然遗产为专题进行欣赏评述活动，引导学生去感受大自然带给我们的壮美，体会自然界的崇高之美。
1、认知目标：通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、能力目标：能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。教学重点：了解外国的一些自然奇观的'特点。
感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教师：课件、图片、资料。
学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。
设计意图：开门见山，让学生明确本课的学习目标，并引发其内心对世界自然遗产的思考。
（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
（二）、小组交流研究：
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？
2、自然奇观美在哪里？
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括，
如：越冬鸟群生态之美
莫雷诺冰川惊险之美
萨加玛塔峰磅礴之美
维多利亚瀑布壮阔之美
板书：色彩奇美
形态壮美
令人惊叹
生态优美
要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。
学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
教师巡视辅导。
通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。
了解书包每个部分的作用。
自己设计一款多功能书包。
1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。
大兜——小兜——侧兜——里面格层
背带——提手
2、还是哪些特殊的设计？
3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。
4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？
5、你还想增加什么功能？
1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师巡视、指导。
学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。
看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。
美术课教案篇十七
1、学看制作步骤图，按步骤来制作鸡娃娃。
2、在看看、撕撕、贴贴、画画中体验自制玩具的带来的挑战与快乐。
3、体验想象创造各种图像的快乐。
4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
幼儿用材料：
1、每位幼儿一只操作盒
(内放：幼儿自带的熟鸡蛋一只、自制小鸡材料一套、记号笔一支)
2、每位幼儿一张自制小鸡玩具操作步骤图
教师用材料：kt板蛋壳内藏小动物、自制的鸡蛋小鸡一只
一、 歌曲导入，激起兴趣
1、(出示kt板做得蛋壳)这象什么?
2、里面会藏着哪个动物宝宝，听我唱首歌，答案就在歌里。
3、你从哪句歌词里听出来的?
二、 猜一猜
1、除了小鸡，你还知道哪些动物宝宝是从蛋里孵出来的?
2、(出示有裂缝的蛋)根据幼儿的回答，揭晓秘密。
三、 变一变
1、请一位幼儿配合教师变魔术。
2、这只小鸡是用什么材料变出来的?
四、看一看
1、怎么变呢?学看操作步骤图。
2、引导幼儿观察认识圆点、数字、箭头三种标记。
五、 做一做
1、引导幼儿先看步骤图，看好再做。
2、辅导能力较弱的孩子，帮助其观察、制作。
六、 延伸
本次活动是我第一次让我们班级的幼儿尝试看步骤图来制作小玩具，教师希望孩子们能从小学着看步骤图是出于对孩子终生发展的一个考虑，因为教师感到日常生活中的吃穿住行有很多地方需要看示意图或是步骤图，如行―――地铁内的自动购票机;自动饮料机;吃―――方便面的泡面方法;住―――平板家具的安装等等，如果能从小培养幼儿看步骤图，不但对提高幼儿的动手能力有帮助，更能培养幼儿的独立性及观察能力。
在材料的提供上，教师采用了实物鸡蛋，从孩子们的操作过程中的表现来看，幼儿对于一手拿捏鸡蛋，一手制作有一定难度，这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
美术课教案篇十八
“踢踢腿 弯弯腰”是借助小学生喜闻乐见的运动题材，以学生已知的做操、跑步、踢球等经验和关注学生的身体健康为基础，主要完成撕纸条贴人形的学习任务。踢踢腿弯弯腰以“做做运动身体好”的活动来营造美术学习的情境，踢踢腿弯弯腰通过做做运动、视觉感受、对话、尝试纸条造型、发现与审美、动手实践与创作等活动来展开折、撕、拼、摆、贴人形的探讨与学习。通过本课教学，让学生充分参与，动手操作，并对操作程序作巧妙而明确的设计安排，掌握折、撕、拼、摆、贴的操作方法与要领。而人形动态和画面完整性的表现，既与充分动手操作有联系，又与自主调动记忆、想象、思维等智力因素，以及体验的热情、耐心细致的学习习惯等非智力因素有关。当教学活动做到多者兼顾的程度时。将会得到更高质量的教学效果。
小学美术教案一年级下：08课 踢踢腿弯弯腰
二、教学设计
对做运动和制作活动有兴趣，并能体验创作人形动态作品的愉悦。
认知通过各种纸质材料来折、撕、拼、摆、贴人形的方法。
能用自己喜欢的材料，表现出熟练的折、撕、拼、摆、贴的能力和记忆、想象的能力。
三、教学设计
本课教学为综合学习活动，突出参与
尝试、发现与重构、动手制作等综合能力的培养，在学习中传达健康教育与学习习惯的养成教育。
教学实施以“做做运动身体好”的活动参与为激趣引导。教师可提出运动(具体以做操为例)与健康的话题，提示对运动人物动态形象的关注，学生即兴参与运动的活动，体验与直观感受人物的运动与造型，开展健康话题、运动项目的讨论，回忆运动人物的形象。可用踢足球图为例来展开主要学习任务的探讨，教师通过提示找一找材料、读一读教材折撕示意图、试一试折撕出不同纸条，引导学生认知怎样运用材料，理解折、撕的方法。针对现有的纸条，师生互动探讨拼、摆的方法，通过师生共同的参与尝试、发现与重构的探究学习活动，且运用示范突出“拼”与人物形象、 “摆”与画面构图美观的关系，引起对美感的关注。以运动人物视觉媒材的观赏和优秀作业的欣赏引导学生提高审美，教师提出作业要求，学生自由制作或合作拼摆组合创作作业。以大家共同分享快乐，快来参加“班级运动会”为激活点，进行作业展示与学习评价。
教学评价要点一在于人物运动动态明显，人形姿态合理、美观。二是注意到材料运用巧妙，画面构成有童趣。
作业要求：
折一折、撕一撕，将撕出的纸条拼一拼、摆一摆，贴出各种动作的人形，构成一幅有趣的画或让你贴出的人物来参加“班级运动会”。
四、教学建议
贴的方法已不是新知，可通过温习来巩固旧知和发挥已有的学习能力。
应注意帮助和鼓励学生积极尝试、动手制作、相互交流，促进学生养成耐心、细致的学习习惯。
(彭海鳌)
美术课教案篇十九
此课是在《鸟和家禽》、《鸟的纹样》、《水墨画鸟》、《我做的鸟和家禽》基础上的一堂“综合、探索”课。像一只小鸟在天空中自由翱翔，是每个孩子的梦想。本课抓住学生这一心理，利用生活中废弃的材料，从色彩、造型、巧妙的搭配入手，创意性地把自己装扮成一只小小鸟，从而完成教学任务。
本课是在"变废为宝、变废为美"的美术教学新观念下一次革新性的创作会活动。
(1)认知目标:进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。
(2操作目标:能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。
(3)情感目标:激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。
教学重点:如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。
教学难点:能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。
师生共同准备:a．各种废旧材料(瓶、罐、纸箱、纸板等)。
b 手工制作工具(剪刀、胶水、双面胶、订书机、胶棒等)。
c 各种绘画工具(颜料、画笔、调色盒等)，以及抹布等整理收拾工具。
利用前两节课中有关鸟的创作作品，来说说鸟的形象特征。
将师生共同准备的废旧材料，分放于教室四周，根据自己带的材料，学生介绍自已的创作意图。
以小组为单位，根据部分学生的创作意图，讨论设计方案的可行性。
讨论问题:
1 制作的成品是否安全?
2 色彩搭配是否吸引h?
3 如何合理利用不同质地的废旧材料来制作鸟的各个部分?
欣赏:
l 一组有关鸟类的卡通真人秀造型，从色彩、造型等方面引导学生观察。
2 历届学生的鸟类化装造型图片或书本上学生的学习活动图片。
教师以鸟的其一部分进行示范制作，也可以让学生参与制作，共同完成。
作业设计:以小组为单位，设计制作一件以鸟为主题的造型作品。
巡回指导:
l 及时协调学生的合作意识。
2 重点指导部分学生的细节制作。
3 友情提醒:注意美工刀的安全使用，注意胶棒的正确使用。
4 提供有关鸟的图片，协助学生搞好创作。
展示活动:在教室中央，搭建"舞台"，进行鸟的真人秀表演，在座的学生组成"小小评讲团"，进行评议(根据色彩、造型、表演等方面)。
