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欧洲文艺复兴时期的绘画风格篇一

教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：

1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。

3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。

教学重点：文艺复兴美术三杰的个人简介，三杰的代表性作品。了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

教学难点：人物作品均为国外的，难免会有学生对此不感兴趣。

教学准备:课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品

教学过程：1.先口头讲解三杰的部分资料()

问导入。

同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。

（问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家 2.通过教育视频的方式让学生进一步了解文艺复兴的艺术领域课前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）

刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。

在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。））

3.作品鉴赏，通过提问认辩的方式加深学生对美术名作的印象（文艺复兴时期的作品展现了对人性解放的渴望，通过鉴赏作品能加深学生的见识，并且对于加强其艺术兴趣爱好能有不错的效果）

4.讲述三杰的名人趣事，叙述三杰的一生之中经历的关键事迹（名人往往和普通人的一生经历的事情是不平凡的，但是他们都有一个共同的特点那就是坚持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在无数的汗水背后的）

5.通过提问让学生做出课后总结（我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。

文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就？——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——

1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；

2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；

3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：

1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。

2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。）

6.课后作业（自行去观看关于文艺复兴时期的名作书籍或网络浏览）

欧洲文艺复兴时期的绘画风格篇二

《欧洲文艺复兴时期的绘画》

大庆四中 丁月光

我的教学设计师取材于人民美术出版社出版的《高级中学美术教材》第二十课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。我的教学设计分以下几个步骤：

一、教材分析

1．教材的地位、作用

高中美术欣赏教材的内容大体可归纳为四大门类：工艺美术、建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术。绘画艺术又可分为以中国画为代表的东方绘画和以油画位代表的西方绘画。

西方绘画曾经历了一场伟大的变革——欧洲文艺复兴运动。文艺复兴时期的美术，伴随着人类思想的解放，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，以重视人的价值为核心的人文主义精神为指引，无论在创作观念还是表现形式上，都表现了旺盛的个性自由和世俗精神。它借用古希腊、古罗马的艺术语言，唱出了新文化的赞歌，标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的需求。这一时期的艺术家们勇于探索，敢于实践，既从希腊罗马的古典艺术中吸取营养吸取营养，又实现了科学与艺术的完美结合，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。同时，改革了油画材料和技法，大大提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技法得到了空前的提高，推动欧洲绘画艺术登上了西方绘画史上的第一高峰。这是一场伟大的精神革命，对西方美术界产生了深远的影响；这是一次伟大的艺术运它不仅仅是传承了古典，重要的是更开启了未来。

正因为欧洲文艺复兴运动在西方绘画史上有着如此重要的地位和作用，所以也就成为我们欣赏西方绘画的重点，也是高中美术欣赏课的重要知识点。只有了解了文艺复兴时期欧洲绘画的辉煌成就，才能进一步理解此后17、18世纪的外国绘画，为什么仍然是以欧洲绘画最为突出。才能深层次领悟19世纪欧洲绘画走向全面繁荣，达到西方绘法艺术的又一高峰时期，而且影响遍及世界许多国家，这些都是欧洲文艺复兴运动中美术繁荣所带来的久远的历史性的影响。

2．知识线索

1．1文艺复兴运动产生的历史背景

2．2欧洲文艺复兴运动中美术取得辉煌成就的原因 3．3文艺复兴三杰

引导学生去对三位大师进行了解，以揭开他们雄居文艺复兴时期绘画界无数英才之首的原因。

通过对三位大师几幅代表作品的分析，从而了解欧洲文艺复兴时期总的审美观念以及人文主义思想，同时也了解三位绘画大师各自的艺术风格。

3.重点、难点

3．1教学重点：

简要理清欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲美术发展产生的重要作用和影响，以使学生更好地理解文艺复兴时期美术成就及其时代特色。

引导学生认真地分析达·芬奇等人的绘画名作，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点。学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神和敢于实践的优秀品格。

3．2教学难点：

着重理解文艺复兴运动的性质和重要历史意义。

着重理解文艺复兴时期美术之所与取得高度成就的主要原因。

二、教材的加工重组及补充、拓展

1、重点难点的调整

重点方面，除教材原有两点之外，补充一条“学习艺术家勤奋、刻苦的献身艺术的精神和勇于实践敢 于探索大无畏品格。

2、内容方面的增减：根据教学目标的需要及课时的限制，删去了对波体切利和它的作品《春》的介绍，增加了学生们既熟悉又陌生的达芬奇的《蒙娜丽莎》。

年轻的拉斐尔，书中对他没作介绍，只在第4课《美术作品的形式美》中，介绍了一幅《西斯廷圣母》，但身为欧洲文艺复兴意大利美术三杰之一，他的成就确实令人瞩目。他的艺术是以优雅、和谐、秀美而见长，尤为重要的是，他的作品体现了他所处时代的人们最普遍的审美观。拉菲尔笔下圣母的美是举世公认的，所以我把它代表性的圣母画像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，让学生从拉菲尔笔下的圣母那美丽而略带忧伤的眼神中领会作品内涵，我还把拉菲尔的《雅典学院》加进课件，从这件拉菲尔的成名作中，让学生更多了解拉菲尔，了解他对于人类早期的最高知识和精神世界的崇敬和向往。

虽然他的作品的思想深度，无法和达·芬奇、米开朗基罗相提并论，但他则是以勤勉好学、善于博采众家之长,而踏着大师的肩膀攀上艺术的巅峰。在他的身上，让学生们更多看到的是：天才出自勤奋，成就来自努力。如果说，达芬奇的智慧、博学令学生望尘莫及，米开朗基罗的坚韧、意志令学生感到自己的渺小平凡，那么拉斐尔的成就，则可以让学生们更多的坚信，成功属于每一个为之付出的人。

拉菲尔的《雅典学院》。

三、教学目标

依据文艺复兴时期绘画的总体性质和巨大意义及影响，我从以下三个方面确立教学目标。

1．知识与技能：了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。培养学生对文艺复兴时期美术作品作品的欣赏能力。

2．过程与方式：以教师引导设问、学生探索解决问题为的方式，引导学生运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏欧洲文艺复兴时期美术作品

3．情感态度与价值观：了解文艺复兴时期“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术家们勤奋、刻苦和专研的精神以及献身艺术的品格。

四、学生情况分析

1、学生学习本课内容的基础

对于欧洲文艺复兴时期美术，学生们都有基本了解，对于意大利绘画三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而对于文艺复兴运动所提出要复兴的古希腊罗马艺术，在上学期的欣赏课学习中也已涉猎，所以学生们对本课内容的学习，有一定的知识基础

2、学生学习本课内容的能力

通过高一上学期过对《美术作品的艺术形象》、《美术作品的艺术语言》、《美术作品的形式美》等课的学习，以及大量美术作品的赏析，学生们基本掌握了从哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么为侧重点去欣赏、分析、品评美术作品。可以说学生已具备了的欣赏、分析、品评各类美术作品的基本能力。

3、学生学习本课内容的心理

对于本课的知识内容，学生们可以说是充满期待，又充满好奇。虽对于然欧洲文艺复兴运动大家都略有所知。但大多数同学还是知之甚少。为什么欧洲文艺复运动中美术取得了极高的成就？为什么在那个群星闪耀的时代，达芬奇、米开朗基罗、拉斐耳能成为群星中的明星？他们的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有着作者怎样的人生经历？画家们是经过怎样的不懈努力？怎样的探索、求索，竟会达到如此高的艺术峰巅？

4、学法分析

课前预习查找资料，课堂探索解决问题——提出问题、讨论问题、分析问题。经教师、补充整合，最后学生们自己解决问题。

本课主要是让学生自己去思考、参与知识获得的过程。目的是培养、锻炼学生学习的主动性和锻炼自学能力，形成良好的学习习惯。

五、教学过程设计

1、导入：欣赏歌曲《文艺复兴的赞歌》(创设学习情景，提出问题)问题一：什么是欧洲文艺复兴运动？ 追问：欧洲文艺复兴运动产生是在什么时间、怎样的历史背景下产生的？

以欧洲中世纪基督教神学统治下令人发指的压制人性、扼杀人的审美需求的背景材料引出课题，然后由学生根据掌握的资料来介绍这是一场怎样的运动。这一环节以层层设疑步步推进的形式，使学生从宏观上了解文艺复兴运动产生的背景。同时使重点、难点中的一个方面：“欧洲文艺复兴运动的性质和意义”得到了体现和解决。

所以这个环节的设计是本课的侧重点。

2、知识的铺开（引导反思，自主探究)对于文艺复兴运动这一群星闪烁的特殊历史时期来说，每一部分内容都是辉煌的一章，取舍起来肯定有些眼花缭乱。所以我引导学生着重以意大利文艺复兴“三杰”的成就，及尼德兰画派杨·凡爱克对油画颜料和油画技法的改革为脉络探讨铺开。步步设疑、处处设问，使学生在对各个疑点、问题的解答中，完成了对艺术大师的“探访”；对大师们传世杰作的探究；对大师们何以取得巨大成就的了解，从而达到教学目标完成教学任务。

2．1 文艺复兴运动产生的历史背景

(1)资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来.(2)天主教会统治压抑人的个性,阻碍科学和生产的发展.(3)拜占廷帝国灭亡时,大批学者逃到意大利,带来大量古希腊罗马的古籍.(4)意大利城市政权强大,同情并支持资产阶级.2．2 欧洲文艺复兴运动中美术取得辉煌成就的原因

问题：为什在欧洲文艺复兴运动中美术会取得辉煌成就？

15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。

文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。

教师归纳：

一、科学透视法的发明

二、画家们冒着生命危险所惊醒的人体解剖学的研究

三、油颜料发现、和油画技法的改进

四、大批古罗马文物的出土

2．3 文艺复兴三杰

问题一：文艺复兴三杰都是谁？

十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。三杰作品至今为世人推崇乐道。

问题二：三人如何在大师云集的欧洲文艺复兴时期成为后人仰慕的意大利三杰哪？ 问题三：我们如何赏析这些艺术巨匠的遗产呢？ 达芬奇介绍

达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他纵横驰骋于艺术领域的的绘画、雕塑、建筑、音乐等广阔空间；而他介入的科学研究的范围更是极其广阔，从物理、数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事各个领域。在科学领域的发明、创造、探索、研究，包罗了天文、地理、生物、植物、医学、物理、机械、军事等方方面面。

如达.芬奇甚至比哥白尼更早发现地球是围绕太阳旋转的，只不过他没有公诸于世，而是记在自己的笔记里；达.芬奇最早提出了城市建造下水道的设想，达.芬奇最早设计出了双向车道，达.芬奇设计出了 世界上第一个飞行器，只不过当时的制作技术无法制作完成，达.芬奇设计出了世界上最早的装甲车等等

达·芬奇一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。的绘画作品虽不多。谜一样的《蒙娜丽莎》

问题一：蒙娜丽莎是谁？是作者本人?是一名孕妇?是一位商人的妻子？还是作者心目中的母亲？ 问题二：蒙娜丽莎美在哪里？ 问题三：你眼中的蒙娜丽莎是怎样的？你感觉她的表情是甜蜜？是幸福？是满足？还是迷茫?是苦涩？是痛苦?

问题四：蒙娜丽莎微笑的魅力何在？

问题五：为什么长久以来人们对蒙娜丽莎的兴趣有增无减？近乎完美的《最后的晚餐》

那构图完美，充满对人物内心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我们去仔细体味 问题一：构图特点？ 问题二：取材？ 问题三：内容？

问题四：画中人物的表情和心理活动分析。米开朗基罗：

那倔强的品格，不屈的个性，那横溢的才华，是他那气势磅礴的作品的根源和注解。他不仅有多方面的艺术才能，而且一生非常勤奋坚毅，对艺术创作永不满足。直到逝世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕塑。临终前，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术劳动就要停止。他说，我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作我的真正的艺术作品的时候，我却要死了。

那么米开朗基罗自己认为那不是真正艺术品的作品又是怎样呢?先说他的雕塑作品，《大卫》的健美，《摩西》的坚定，以及作者在这两幅作品中所倾注的强烈的爱国主义激情，都深深。

惊世之作（又名《创世纪》）《创造亚当》

《诱惑与逐出乐园》 《洪水》 《诺亚醉酒》

问题一：米开朗基罗是在什么情况下什么心情下接受下绘画《西斯庭教堂天顶画》的任务？ 问题二：创作的有哪些困难、艰难。

创作过程的艰辛劳苦，整幅作品之规模宏大、气象万千，被举世公认为空前绝后之作，这幅作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。

拉斐尔

问题：不像达·芬奇那样深邃、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗那样雄健有力和充满激情的拉菲尔，又是如何在欧洲文艺复兴盛期那大师云集的艺术星空中，成为璀璨的群星中最耀眼的一颗的呐？

《雅典学院》 欣赏、分析讨论。

3．反思结论，归纳总结

资料欣赏：通过欣赏三位大师的作品学生反思结论，归纳总结如下问题。问题一：请学生们总结出三位大师艺术的相同之处。总结一：三巨匠的艺术有其共同特点（从作品中归纳）

●形神 三巨匠的绘画有其共同特点不仅重视形似，而且重视传神。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的亚当头像局部年轻、健壮、生动传神。

右图 《创世纪》中的夏娃头像局部，美丽动人栩栩如生。

左图 达·芬奇《贝努亚的圣母》母子嬉戏，神态自若。

右图 达·芬奇绘《伊萨贝尔》神态高雅的气质非凡。

左图 拉斐尔绘《格拉多卡圣母》圣母抱圣婴站立着，母子神态安祥。

右图 拉斐尔绘《旷野中的圣母》圣母慈祥，看着两婴儿戏耍，完全人性化。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的《厄立特立亚女预言家》，女子侧面沉思典雅严肃。右图 米开朗琪罗绘《创世纪》《耶利米》古希伯莱预言家。低头扶手沉思，神形逼真。

●骨法

三杰都有对人体解剖学深刻的研究，对肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他们创作的源泉。

左图 达·芬奇男子头像手稿，骨骼肌肉均称。

右图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的《库马西埃女预言家》其骨骼肌肉笔法和达·芬奇男子头像有异曲同工之妙。

左图 达·芬奇青年女子素描手稿。其头面颈肩着笔不多，不熟悉人体骨骼是画不出来的。

右图 米开朗琪罗，朱理二世墓奴隶雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人几乎相同，只有熟悉人体解剖，骨肌关系，才能有此杰作。

●布局

教师：绘画中布局均称协调，色彩，光线运用适当，也是个伟大时作品成功的特点之一。

左图 拉斐尔《坐椅中的圣母》母子的亲昵右侧孩子的嫉妒画面协调和谐。

右图 达·芬奇绘《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外远景风光协调。

●气势

教师：绘画取势十分重要，使人观画有一股浩然正气，肃然起敬，三杰在这方面的传神，达到炉火纯青。

左图 达·芬奇老人头部素描。把老人饱尽苍桑，沉默持重的势态活现出来。

右图 米开朗琪罗绘《约拿》圣经《旧约·全书》中的先知。抬头问天的气势，如在眼前。

左图 达·芬奇少女低头默思的手稿，略带忧伤的气质。

右图 拉斐尔的《烛前圣母子》。圣母安祥，圣婴喜悦，和两侧的孩子一起，形成平和温馨的气氛。

●意境

教师：意境通过绘画把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主客观达到高度和谐。也是三杰作品的又一特色。

左图 米开朗琪罗作《大卫》头部，这一年青犹太王坚毅自信雄才大略的意境，出神入化。右图 拉斐尔《圣母子》，圣婴在圣母怀中看镜子，背景是宁静的山河，意境幽闲。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》上帝拯救亚当的局部，亚当表现出无可奈何的意情 右图

达·芬奇绘青年武士手稿，一种特有的勇敢坚定的气氛。

问题二： 三位大师有着怎样各自鲜明的艺术风格？

总结二：达芬奇：睿智、深邃。

米开朗基罗：气魄、力度 拉斐尔：优美、典雅 4．收拢全篇，当学生在老师的引导下，完成对全课内容的探索和了解后，教师趁热打铁，引导学生总结欧洲文艺复兴绘画取得高度成就的原因。就势收拢全篇，结束全课，并让意尤未尽的学生进一步预习下一课内容，再探讨一下文艺复兴之后，欧洲绘画将呈现怎样的局面。

五、教学设计说明

本课主要以教师引导设问、学生探索解决问题为主。是高中美术新课程理念所倡导的学习方式只一。主要问题有：欧洲文艺复兴运动的性质、意义和取得巨大成就的原因，欧洲文艺复兴运动中美术的主要成绩。在这个大框架下，还将引出无数小问题，需要学生一一运用、组合自己所掌握的资料和知识在老师的引导下加以解决。

本节课我采用的是引导、探索相结合的教学模式。

本模式课型的前提是：学生课前预习全课并占有详细丰富的资料。

“引导——探索”教学模式的程序结构如下：

课前预习查找资料，教师设疑步步引导——学生探索解决问题——讨论、分、——教师、补充整合。

2．所依据的理论支撑点

“引导——探索”教学模式，是从“发现——探究”型教学模式族学习演变而来。在这种模式中，教师的作用是要引导课堂形成一种学生能够独立探究的情景，而不是提供现成的知识。是让学生自己去思考、参与知识获得的过程。目的是培养学生学习的主动性和锻炼自学能力，形成良好的学习习惯。

六、教学手段、以多媒体手段来配合教学，此辅助手段的优势在于： 同步性：可以在需要画面内容时随时切入。

灵活性：教师可以根据课程内容和教学设计的意图随意编排设计自己需要的课件，课件在播放时还可以根据需要随时切换或重放。

丰富性：图片、资料来源广泛。

审美性：所呈现给学生的课件都是经过教师加工设计的，会呈现和谐统一的艺术风格，给学生以视觉美感。

欧洲文艺复兴时期的绘画风格篇三

课 题: 欧洲文艺复兴时期绘画 课 时: 1课时

课 型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级学生

教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

教学目标：

1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

2.过程和方法目标: 在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解

教学方法：

1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。

2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。

教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张 学具准备：《艺术欣赏 美术》第一册 教学过程：

一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，清点人数，检查学具。

二：引入新课：（3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧？（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。

三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

（一）：欧洲文艺复兴时期背景：

１：欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。

２：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。

3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

（二）：文艺复兴时期艺术的发展

1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。

（三）：列举几位著名画家及其代表作品

1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。（播放幻灯片）同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么？（找学生来回答）很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女？那么同学们知道她们都是什么人吗？有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧？这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢？对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗？（学生回答：感受到了）很好，我们来欣赏下一幅作品。

2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。（展示幻灯片）这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感；其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。（播放作品的各个局部细节）我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么？是不是阿尔诺非尼夫妇的背景？还有没有？（学生回答：有，看到了门口还有人）对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。

5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。（展示相应幻灯片）四：课堂总结：（3分钟）现在我们来回顾一下今天的内容吧！首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟！好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了！接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业！

五：作业布置（2分钟）：

1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。

2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的？

欧洲文艺复兴时期绘画（板书设计）

一、欧洲文艺复兴时期（15、16世纪）背景

二、著名画家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.达·芬奇——《最后的晚餐》 3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》

欧洲文艺复兴时期的绘画风格篇四

第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

1、意大利文艺复兴盛期的绘画2、17世纪荷兰的绘画3、17-18世纪西班牙的绘画4、19世纪法国的绘画

第一部分(1)第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达•芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。(2)作品分析

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)

此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。《维纳斯的诞生》表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏)达•芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达•芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达•芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。

第二部分:突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就，埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆)雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏)维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。

第三部分:17-18世纪西班牙的绘画

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

此画是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。在构图上的巧妙处理，运用对比的手法，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。第四部分:19世纪法国的绘画发展概况，流派纷呈，名家辈出。马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏)达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏)德拉克洛瓦(法国)这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”，画面描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。

三等车厢(杜米埃，法国)19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。

印象•日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏)莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响

第四节:其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本的浮世绘版画，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。五:课堂总结:通过本课的学习，我们了解外国古代绘画在不同时期、不同地区有不同风格和不同的特点，开阔了我们的视野，增长了我们的见识，为我们了解世界多元文化奠定基础。六:课后作业布置

西方绘画与中国画相比较有何不同? 七:课后反思:本课由于内容较多，涉及的知识面较广，时间有限，有的内容与学生探讨的较少。

希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。