热门欧洲文化的论文大全(19篇)
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欧洲文化的论文篇一
[1]张玉书。茨葳格小说选·前言[a]。茨葳格小说选[c]。北京:人民文学出版社,1994.
[2]《三人书简》。长沙,湖南人民出版史,1980年版
[3]高中甫编,《茨威格文集》,陕西人民出版社,1998.
[4]《世界文学随笔精品大展》,上海,上海文化出版史,1992.
欧洲文化的论文篇二
服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。
影响深远的电影艺术,跨度大,广阔的时间和空间所描述的内容,也对服装的要求很高的,需要的真实性,但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具,而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人,最能体现性格的人,所以,在影片中的服装不仅要反映的装饰美,而且还与情节的特点和作用,建立人物丰满的层次感,反映中的作用和价值是不可估量的。
二、影视人物造型所蕴含的服装信息
人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。
服装被称为“身体的延伸”。心理学认为,服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别,种族,年龄,社会经济地位,职业,性格,爱好,和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界,并实现特定的交际目的的作用,可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理,性格的问题。服装与某种信息,因此,服装和心理的趋势密切相关,反映一个人的情感和性格。
在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。
三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示
影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造,通过对人物的认知和理解,展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同,戏曲服装的主要表现是沿袭旧制,通过几百年以来的艺术沉淀,已经形成了固定的模式,很少有变化。而影视服装的设计来源是生活,设计的依据和灵感同样是生活,利用生活的多姿多彩和千变万化,设计出来的服装可以更贴近生活,从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理,并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如:电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中,有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中,这些描写被直观地展现出来,让观众从服装的视觉感受上,对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在,是全剧的男主角,他的重要性是不言而喻的,宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现,其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候,通过林黛玉的眼睛,我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉,大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心,把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象,一刹那间深深地镌刻在黛玉心中,为两人的情投意合奠定了初步基础。同时,也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候,往往会说“红颜知己”,红色在传统文化中,代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性,红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色,表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”,他小时候的诨名“绛洞花主”,红色在展现贾宝玉的性格特征方面,起到了不可替代的作用。
四、电影服装设计对人物角色的塑造
电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。
所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。
参考文献:
[1]鲍玉珩,孙志红,张一平.好莱坞的服装设计艺术[j].电影评介.20xx(18)
[2]李晴,药思达.浅析科幻电影中的服饰设计[j].美术大观.20xx(06)
[3]肖琳.奥斯卡的审“美”品位[j].中国纺织.20xx(04)
欧洲文化的论文篇三
服装设计的整体美感的产生和形成,离不开和谐的比例关系,比例是决定构成艺术作品的一切单位大小,以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系,已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析,论证了服装设计中的比例美。
服装;设计;比例
一、比例
“比例”是形式美法则(多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一)。“在任何一种艺术和审美活动中,比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时,这种形式就可被称为符合比例的形式”(美学辞典p48)比例是指造型物的全体与部分,部分与部分之间的长度或面积的数量关系,也就是通过大与小、长与短,轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时,就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的,设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发(着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等)进行设计,使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例,即:背长平均等于37cm,假设背长为1,裙长等于背长的1.618倍,即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm,上衣的长度为60cm,那么,这件衣服的长宽比例为60:40或3:2。在艺术创作和审美活动中,比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸,将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾,就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例,注意服装是人体的穿着物,要符合人体美,又要找出其规律的比例美感来,这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小,以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片,各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系,要求取得最美的比例,如领子与全身大小的比例,裤长与身长、肩宽与上衣长之比,口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例,一切形状在大小上的比例,都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装,其各部分之间必须存在着给人美感的,和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系,服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们,不管是人体还是服装,不管是男装还是女装、内衣还是外套,和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼,就是这个道理。一般来说,人的下半身长些,就显得比例匀称。因此,女青年上身穿得紧身瘦小的衣服,下身穿长的裙裤,再加上高跟鞋,增加腿部的长度,能充分显示出自己优美的体形,道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例,但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美,所以对于腰节和臀围较低的女性,制做收腰裙时,其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高,以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一,服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如,服装长度与围度之间的比例,也就是长短与胖瘦的比例,会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例,贴袋的长宽比例,腰节线的高低比例,分割线的位置比例,都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例,它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小,领口的深浅,西装驳头的宽窄,等等。其二,装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如,耳坠和项链的大小,伞、帽、包的大小及服饰图案的大小,都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之,在人体上、衣服上、装饰品上,以及它们之间的关系上,比例无处不在,也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是,比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的,因为服装造型包含着多种因素,涉及到色彩、图案、原料,装饰附件的配置,更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线,如,直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学,就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以,在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中,如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系,就会使服装产生和谐,对形体起到衬托装饰的作用,例如,正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽:衣长的比例方法的话,那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性,最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服,应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装,上下身的复杂颜色要基本一致;比如是高而瘦的女性,选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感,缩短你的身高,从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性,要使它显的丰满些,可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料,外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥,能取得较好的效果。比如是腿短的女性,穿裙子比裤子显得美。
服装的比例,还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以,在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩,过肩的高矮不当,就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量,做色块的设计,就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果,否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中,比例是指长与宽,整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同,形成一定的比例。宽度相同长度不同,比例关系也不相同,或三与二之比,或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面,服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀,甲、乙面料各占多少,是比例关系;两种色彩配合,甲色和乙色各占多少分量,也是比例关系。
服装造型之间的比例,服装的长与宽,是以人的体形为依据的。
(一)袖的长度以手臂的长度而定,但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定,有的则有一定的灵活性,但最长和最短不能超过手臂。
(二)领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下;女装部分衣领略高一点;而时装衣领的宽长和深度,一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
(三)口袋的宽与窄,一般取决于手的大小和厚度,并稍大于手若干公分。目前,有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展;有的基本上作为一种装饰,没有什么实用价值,如袖上的微型口袋。
综上所述,服饰的比例,首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形,为了修饰人体的缺陷,就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著.服装美学.北京:中国纺织出版社,6月
[2]徐青青编著.服装设计构成.北京:中国轻工业出版社,1月
[3]吴永.服饰美学.黑龙江:黑龙江教育出版社1995年3月
[4]包昌法.服装设计理念.上海:上海科学技术文献出版社月
欧洲文化的论文篇四
随着市场经济的不断发展,单一的由学校通过书本授课的教学模式已经不能满足人才培养需要。为了更加贴近市场需求,学校和企业联合办学,一方面丰富学生的专业技术知识和实践经验,另一方面为企业培养上手快、针对性强、技术过硬的人才。
一、校企合作对人才培养的意义
1、改变以往教学模式,强化“工学融合”
以往学校教学主要由教师通过课堂讲授的方式将书本知识传授给学生。这种方式把学生和市场分开,使学生缺乏对行业以及企业的了解,学的知识也不能紧跟时代步伐。特别是服装设计专业,由于服装款式、用料、设计观念等变化速度非常快,书本上的知识只能作为理论基础,不能完全依靠。而校企合作的模式,强调在课堂教学中进行“工学融合”,使学生能够接触时尚、前沿的知识和作品,从而增强服装设计的时代感,也满足了企业对服装设计人才的需求。
2、促进教学资源的整合,共建互利
校企合作的模式充分利用学校和企业的资源,为学生提供真实的教学环境以及实训教师,通过学校和企业的密切配合,是真正实现了学校培养与企业用人相结合、师生与实际劳动相结合、理论与实践相结合的新型人才培养模式。校企合作还能实现学生专业技术的全面提高,为学生将来步入工作岗位打下良好的基础,通过引入企业合作,能够有效解决学生实习和找工作的问题,企业也能获得人才储备,达到共建互利的效果。
二、我校服装设计专业校企合作现状
1、积极引入企业办学,建立健全校企合作机制
我校通过多方调研,把服装设计专业与行业现状紧密联系在一起,先后与区多个制衣厂达成合作意向并签订合作协议,在多方争取下,制衣厂实习实训基地分别挂牌成立。学校通过与企业的深度合作,以及加强对协会的管理,完善了校企合作机制,增强了学生的综合竞争力。
2、专业的教学条件不断优化,教学成果明显提高
通过一系列的深度合作,学校的师资力量得到了明显增强,服装设计专业已经成为学校的明星专业。在校内的各种服装设计竞赛中,服装设计专业学生展现出自己的风采和实力。此外,服装设计专业学生参加全国职业院校技能大赛高职组服装设计赛,充分展现了“校企合作”“以赛促学”的积极效果。在实训方面,学校投资建立大型的服装实训中心,增添了许多新型的高科技设备,为学生实训提供方便,学生能够充分利用资源,把上课所学的理论知识和市场需求紧密联系在一起,企业反馈学生能够适应市场环境,设计各类型服装。在实践中,充分体现了“工学融合”的效果,大批优秀的人才得到发掘。
三、加强服装设计专业人才培养模式改革措施
采用校企合作的新型人才培养模式,学校、企业以及学生三方面都取得了巨大的进步。所以学校应强调继续巩固和加强校企合作模式,完善专业人才培养模式。根据教学经验,针对教学过程中出现的一些问题,笔者提出以下几点建议,以加快人才培养模式改革。
其一,建立并完善“前店中校后厂”的新型办学模式。通过与企业的合作,联系设计门店以及工厂,建立“前店中校后厂”的新型办学模式。强调“前店后厂”的主要目的是为师生提供一个集设计、打版、成衣、营销为一体的平台,实现学生能够在工作中学习、在学习中工作,通过实践活动,将富有特色和市场潜力的服装设计作品投入生产,并通过实体店进行销售,增强设计的成果转化。
其二,进一步充实专业师资力量。学校加大人才引进,吸收优秀的人才到服装设计专业任职,这些人才会带来丰富的教学内容和先进的教学方法。学校还应把企业设计师请到课堂内,通过他们的经验传授,帮助学生从各个方面得到提升和锻炼。优秀的师资团队增强了服装设计专业的综合竞争力,实现了良性循环,提高了专业知名度和认可度。
其三,创新教学方法及手段。在新时期,教师应采用先进技术,改善教学方法,通过教学方法的创新,带动整个专业的进步。如,采用互动式、开放式教学方法、示范教学法等多种教学方法相结合,形成以学生为主体、以教师为主导的课程教学模式。再如,利用多媒体教学、教学网站以及多媒体演示等手段和途径可活跃课堂气氛,不仅能调动学生的积极性、主动性,更能提高教学效果。
校企结合的人才培养模式是高等院校正在蓬勃发展的一项新事物。通过实践得知,校企合作的新型人才培养模式非常适用于市场环境变化大的专业教学,它能把学校、市场和学生紧密联系起来,形成良性互动,提高人才培养的效率和水平,具有非常好的实践意义和教学效果。
欧洲文化的论文篇五
欧洲文化发源于古代希腊和古代罗马,由公元前30代后半期出现的最初的爱琴文化发展到在近东文明基础上发展的希腊古典文化,罗马也承前启后,在继承希腊文化的基础上创造了自己独特的文明,希腊——罗马文化奠定了欧洲文化基础,是现代西方文化的基石,为欧洲文明的繁荣起了不可磨灭的作用,恩格斯指出:“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲。”
一、希腊英雄时代
追溯至公元前3000年代后半期到公元前12世纪,在爱琴海区域出现了欧洲最早的奴隶制文明,并创造出了辉煌的青铜文化——爱琴文化,这一文化先后为克里特岛和迈锡尼城的中心,故而被称为克里特——迈锡尼文化,迈锡尼文明是继克里特文明后又一辉煌的文明,在公元前12世纪多利亚人向南迁徙摧毁迈锡尼文明,此后余年,希腊文明出现了暂时倒退,社会经济文化处于落后衰退的阶段直至公元前8世纪,史学家将这一公元12世纪至公元8世纪称为希腊的“黑暗时代”。
从公元8世纪末始,希腊奴隶制城邦开始兴起,此时的希腊开始从氏族公社制度向奴隶制社会过渡,于是,从公元12世纪到公元9世纪,也就是希腊第一个城邦的`崛起和荷马史诗的年代,被西方史学家称为“英雄时代”,又称“荷马时代”。
二、希腊英雄时代文学著作的影响
黑暗时代时期伊始,随着线形文字b的消失,希腊文化生活变得极为贫乏,这时候出现了一些吟唱诗人,他们从一个村落到另一个村落吟唱民谣、民歌和短诗,一直持续到黑暗时代晚期希腊人借鉴腓尼基人创造出字母文化,据说后来盲诗人荷马将口头流传的诗歌编纂成册,为《伊利亚特》和《奥德赛》,这两部史诗就是著名的“荷马史诗”,不过目前更流行的观点是《荷马史诗》是包括荷马在内的许多人集体创作并反复修改过的[2],虽然是否真有荷马此人,史学界仍旧无法定论,但是在“荷马史诗”中描绘的特洛伊战争却已得到考古学界和史学界的证实。
史诗是一种的文学体裁,内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗,“荷马史诗”中叙述了特洛伊战争的故事,特洛伊战争是由迈锡尼国王为统帅的希腊联军试图征服小亚细亚城邦特洛伊的战争,结果是以特洛伊的毁灭结束。其实《伊利亚特》原来被称为“伊利翁之歌”,是由于特洛伊城是为俄罗斯人所建造,当时被称作“伊利翁”的缘故,全诗一共15693行,以希腊联军统帅阿伽门农和大将阿喀琉斯之间的冲突为焦点,描绘了特洛伊战争第十年最后51天发生的故事。故事描绘的是阿伽门农夺占了阿喀琉斯的漂亮的女俘布里塞伊斯,阿喀琉斯感到无比羞辱,于是决定不再参加作战,希腊联军因此连连溃败,虽然后来阿喀琉斯的好友帕特洛克罗斯为他出战打败了特洛伊的进攻,但是却被特洛伊的王子赫克托尔所杀,阿喀琉斯为了替好友报仇,重返战场,亲手杀死了赫克托尔。史诗最后在赫克托尔的葬礼中结束。
《奥德赛》则讲述了在特洛伊战争结束以后,伊大卡岛的国王奥德修斯历经艰难返回故乡的故事。全诗一共12110行。在特洛伊战争中,奥德修斯因献出木马奇计,又刺伤了海神之子独眼巨人波吕斐摩斯的眼睛,所以得罪了海神波塞冬,在返乡途中的海上遇险漂泊十年,他的妻子一直耐心等待他回来,可是一些贵族王臣子弟却为夺取王权,企图逼迫他的妻子改嫁,最后奥德修斯回来后击杀众多求婚者,夫妻团圆,他又重新登上王位。
荷马史诗深动刻画众多英雄形象,阿伽门农傲慢无礼,阿基里斯恃才自傲,赫克托尔爱国护民,奥德修斯聪颖睿智,潘尼乐普贞洁不二等等[5],并且同时描绘出了公元前11—前8世纪希腊从氏族部落时期到奴隶制萌芽之时古希腊的社会生活,是研究希腊“黑暗时代”的珍贵史料。由“荷马史诗”可以看出,当时的希腊英雄时代正是希腊从原始社会向阶级社会过渡的阶段,英雄时代的社会制度已经开始瓦解。这也是“荷马史诗”能够成为欧洲最早的文学巨著,并在西方文学乃至世界文学史上都占有重要地位的原因之一。
一代又一代的希腊人都是在阅读“荷马史诗”中成长起来的,直到目前的今天,欧洲人在学习文学时,“荷马史诗”仍是必修的第一课。正如马克思在描述《伊利亚特》中所说,它“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某一方面说还是一种规范的高不可及的范本”。
三、希腊英雄时代的宗教神话对欧洲文化的影响
神话传说是“荷马史诗”的一个重要题材。黑暗时期的希腊在生产力水平低下的情况下产生了自然崇拜、图腾崇拜等各种神灵信仰和神话传说,由于当时希腊氏族部落分布比较分散,各地信仰不统一,到了黑暗时代晚期,公元前8世纪后半叶,希腊各奴隶城邦兴起,随着居民、部落之间经济文化交流的深入和城邦的产生,希腊名族意识才逐渐统一,期间,“荷马史诗”和赫西俄德的《神谱》对希腊神话进行比较系统的整理,“荷马史诗”第一次用诗歌的形式对希腊神话进行系统整理,适应了希腊民族形成过程中统一宗教信仰的需要,使各个城邦形成了许多希腊城邦共同信仰的奥林帕斯教。
继“荷马史诗”之后赫西俄德所著的《神谱》完成了对奥林帕斯教中诸神谱系的整理,提供了系统的教义,“荷马史诗”和《神谱》都对希腊奥林帕斯教的形成奠定了基础,此后余年,奥林帕斯教一直居于希腊正统地位,为希腊文学艺术作品提供了史料,古典时代希腊文学家也从希腊神话中吸取了丰富的人物形象,创作出许多脍炙人口的作品,对后世欧洲文学的发展也有着巨大的影响。
四、结论
古希腊黑暗时代的文学著作,以“荷马史诗”为代表,当时的文学著作往往具有宗教神话色彩,对战争本身很少有对正义与否的价值判断,但是英雄时代的希腊,对神的信仰也融入了对英雄的膜拜。文学著作往往歌颂希腊民族的光荣事迹,赞美勇敢、正义、乐观、勤劳、正直等高尚品质,讴歌克服艰难险阻的大无畏精神,肯定人和生活的价值。希腊神话对西方的文化发展以及艺术文学、语言方面都有着明显而深刻的影响,从希腊古典时代至今的许许多多诗人和文学家都从希腊神话中对神祗的描绘获取灵感,并赋予自己的文学意义,创造出许许多多优秀的作品。
欧洲文化的论文篇六
论文摘要:怎样针对高职大专学生的特点来创造出一些适当的教学方法,使学生在比较短时间内能迅速掌握时装画的基本技巧,是高等职业院校服装专业教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出了解时装画的基本特征、要素和掌握技巧是学好时装画的关键。
瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。
时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。
一、时装画技法怎么教
(一)临摹是时装画技法的敲门砖
学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。
在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。
(二)画理是时装画入门者的实践认知
常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。
(三)画技是职业院校学生的立脚石
因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。
(四)风格是时装画技法的点睛
经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。
二、时装画技法教什么
下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:
(一)要让学生明白时装画的基本特征
只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。
(二)要在学习中了解时装画的要素
不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。
(三)要培养学习时装画的技巧
时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。
总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。
参考文献:
1、《服装绘画技法大全》刘晓刚、何智明著上海文化出版社
2、《手绘时装画表现技法》蔡凌霄著江西美术出版社
3、《时装画研究与鉴赏》陈闻著中国纺织大学出版社
欧洲文化的论文篇七
摘要:中国的地域广阔富饶,56个民族具有不同的民族文化,在中国政治经济的管理下,中国的民族文化发生着改变。随着改革开放,中国加入wto世界贸易组织,中国与外界文化的交融更加频繁和密切,国际化的服装设计思想影响者中国的设计师,中国的服装设计受本土民族文化与国际文化的交融,形成具有中国特色的民族文化服装特点,设计师根据设计文化思想内容进行分析,逐步融入现代化的社会元素,对现有的中国服装设计内容进行分析。充分利用可以关心的内容,提升中华民族文化的发展水平。本文将针对服装设计中民族的和世界的文化思想进行分析,研究服装设计中民族与国际的不同和相同。
关键词:服装设计;民族;国际
随着我国加入世界贸易组织,国际文化与民族文化有更多的机会可以交流,服装设计需要良好的审美意识,需要对现存的社会需求、时代发展向符合,需要与国际上的时尚同步。民族个性化的时代融合发展可以提升服装设计的多样性,更好的提升服装设计效果。我国的服装文化自古至今发生着巨大的变化,服装的演变与历史文化有一定的关系,分析中华民族文化发展变化,对中国的历史文化进行研究,从历史发展角度认识服装变化的原因。加强服装设计的国际化发展研究,将服装设计的民族化与国际化相互统一,提高民族改革开放发展和创新,提升我国服装设计的国际化标准地位。
1服装品牌中面料的设计
服装品牌的核心要素中包含产品的发展水平,产品具有的独特特点。服装品牌的发展需要不断的创新,分析当下社会服装发展变化的基本需求,对每一个季节的服装展览时代需求进行分析,对服装市场供需标准进行认识,对服装的面料进行不同的研究。充分认识棉、麻、绵纶、混纺、海马毛等多种材料单独使用或综合使用的效果,对不同的材料进行不同服装设计。运用现代服装加工工艺,将不同的材料相互结合,实现多结构、多层次的面料设计,实现独特的、精细的服装面料基础研究。这样的服装品牌就具有了品质效果,实现了品牌的独特文化发展,适合市场的服装材料是保证服装品牌长久经营的基础,不断完善服装材料品质的研究,加强品牌的创新研究意识,确保服装品质的稳定发展。
2服装产品的创新
服装受季节、时代、样式等多种因素的影响,往往具有不同的商业价值。根据服装品牌的产品创新研究,对商品进行大量的分析,挑选具有特性的商品,提高服装产品的产品价值。这样的商品价值具有良好的品质作用,服装的流行与创新发展有关系,良好的服装创新会促使服装产业的进步。分析服装市场中需求和变化的不同,对产品价值、产品主导思想进行研究,逐步提高服装产业的发展水平,改变服装产业的时装标准,对适合服装销售的主导基础思想进行研究。根据服装产品销售的情况分析服装的市场认可度,以服装创新为基础,提高市场的新鲜度,更好的完善服装设计的效果,确保服装产品的创新研究品质。
3创建品质品牌服装文化
将品牌品质设计融入到文化设计中,利用不同的文化设计提高品牌的品质效果。设计师将个性化的服装文化融入到服装中,提高服装品牌的设计效果,这不是单独的制造服装,更是一种文化产业的艺术设计,建立独特的服装设计理念,提高品牌品质的设计效果。这有利于品牌文化的发展,提升服装品牌的`价值,是艺术行业的品牌文化发展。
4民族与国际的服装文化设计
4.1民族品牌文化的营销。民族品牌文化的服装设计师具有多样性的、个性化的、民族性的文化发展标准。利用不同的品牌设计标准思想,对民族品牌文化设计进行营销,提高民族文化的审美设计效果,对民族文化道德思想进行综合整理。品牌文化设计受营销的需求影响往往更具有市场选择性。服装品牌的民族文化设计,通过市场可以验证服装设计的市场认可度。品牌服装的设计更具有持久性,世界品牌服装都具有历史文化思想底蕴。市场经济对品牌的认识和发展具有一定的关系。有的品牌与国际品牌想合作,利用品牌加工的机会熟悉国际服装制作标准,学习研究国际品牌的设计思路;有的品牌利用文化主题发布会将我国文化思想在国际上的时装周上展示,另辟蹊径,更好的提升文化品牌的国际设计效果。
4.2特有的服装工艺加工设计。民族服装设计具有民族服装制作的独到文化特点,将民族服装设计的工艺特点充分的发展,实现服装品牌的品质建设,形成具有自身民族文化的品牌。中国的民族文化中京剧脸谱、中国结、唐装、风筝等文化思想越来越多的受到市场的认可,国际上的服装设计中也不乏有类似中华民族文化的元素。民族的特色文化影响了国际服装市场的设计发展,良好的民族产业文化更需要国际市场,这样的大环境提升民族产业服装文化的发展。因此,利用民族产业文化,推进国际服装产业的市场发展,将民族的推进国际化市场,将国际化市场的优秀方面学习过来,实现中国服装文化的国际化发展。法国巴黎时装周是服装产业最盛大的节日,多种品牌的时装发布会在这里云集。近年来,中国的民族文化受国际时装的欢迎,中国元素的设计引人入胜。中国国力经济的发展带动服装市场的进步,中国在世界服装周上的地位逐年提高。中国文化受到大家的认可,中国的文化节日已经成为世界的文化节日,这就如圣诞节一般,世界认识到服装设计需要多元的文化思想,而中华民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分,加强中华民族文化与国际化水平的融合,这有利于中华民族与世界文化的交流,利用服装设计这一共同的桥梁,实现文化思想的构建,提高中国与世界经济的快速交融和发展,确保中国文化设计的有效性和可行发展性。
5结语
综上所述,中华民族的服装文化设计需要世界国际化的文化思想,世界的国际化思想离不开中华民族文化。在多元化的社会中,提高中国有特色的民族文化服装设计,让世界的人们更好的认识中华民族文化,接收中华民族的服装理念,这是有利于中国发展的“走出去”思路的,实现中国经济的国际化发展。
欧洲文化的论文篇八
服装设计涉及面比较广泛,主要牵涉到服装的造型设计,服装的色彩选择,服装的面料确定以及服装的工艺设计等内容。在实现感性工学与服装设计相互融合的过程中,积极从上述四个角度去进行改善和调整,是至关重要的。具体来讲,将感性工学运用到服装设计过程中去,需要从多个角度出发,积极找到两者之间的切合点,采取多种手段去进行调整和改善。通过对于当前服装设计人员工作情况的调查和总结,发现在实现感性工学融入到服装设计环节过程中,可以积极从以下几个角度入手:
1.1造型的感性化设计
服装设计过程中,服装的造型是服装的主体框架,是奠定设计风格的基本要素,是体现服装性质和材质的前提和基础。不同的服装造型,会给予我们不同的感受,当这种感受与消费者的心理需求是相互吻合的,就证明造型达到了感性设计的要求。因此,服装设计人员应该积极做好以下几方面的工作:对于消费者的穿着心理积极进行调查和研究,明白造型感性化设计的切入点,由此去开展造型设计,才能保证有的放矢;对于不同的消费者群体,以不同的服装造型来展现其心理或者生理需求,从而实现服装造型风格的独特化发展。
1.2色彩的感性化设计
服装色彩,也是感性工学融合到服装设计环节的重要枢纽。从服装设计的角度出发,服装的颜色不仅仅能够给人以较强的视觉冲击感,还可以通过各种组合,浅深的方式将消费者的心理表达出来。然而实现色彩感性化设计的过程,还需要高度重视以下几方面内容:其一,服装设计者应该高度重视色彩,以保证能够满足消费者的心理需求;其二,就要求服装设计能够积极考量色彩的重量感,空间感和冷暖感的心理效应,集合消费的感性需求,选择最佳的服装设计色彩方案。
1.3面料的感性化设计
面料也是感性化设计的重要组成部分。我们可以将材质面料分为两个类型:其一,视觉和表面分离而出现的视觉型质感;其二,触摸而出现的触觉型质感。要想使得面料朝着感性化的方向发展,服装设计人员应该洞悉不同面料材质给予不同消费者带来的不同触觉感受和视觉感受,使得主观世界和客观世界实现融合,由此使得面料方案选取越来越感性化。
1.4工艺的感性化设计
服装工艺是服装外在形态和内在品质相互融合的过程,精湛的工艺,优良的品质,往往可以将服装的精细化设计理念和态度融合进去,这样的服装产品不仅仅质量好,其给予消费者的心理需求也是相互契合的,往往会促进其购买欲望。应该高度重视服装工艺的感性化设计,积极运用不同的工艺,实现服装理性色彩的提升,以最大化地满足消费者的感性需求。
2结论
服装的个性化发展,注定了服装设计需要综合考量消费者的需求。而消费者的需求会因为不同因素的影响,使得其呈现出动态化的状态。为此,作为服装设计者应该树立正确的感性工学理念,从全新的角度去审视服装设计工作,由此为实现两者的融合打下夯实的理论基础。相信随着服装设计人员对于消费者市场调查的越发详细,服装设计的工艺、面料、色彩和造型也将朝着感性化的方向发展,由此能够使得服装最大化地满足消费者的需求。
欧洲文化的论文篇九
随着社会的发展和交通的便利,人们之间的距离正在缩短,各个文化之间也开始有了更多的联系和交流。欧洲是一个充满着文化多样性的地区,这里有着悠久的历史和精致的文化遗产,有着令人叹为观止的建筑、艺术和音乐,欧洲文化,是一个令人向往和追求的文化。在与欧洲的接触中,我深深地感受到了这个文化的魅力和内涵,以下是我对欧洲文化的心得体会。
一、优美的自然环境
作为文化和艺术的发源地之一,欧洲不仅有着众多的文化遗产,更有着优美的自然风景。从壮阔的欧洲群山到迷人的海滨风光,从壮丽的大峡谷到宜人的河谷,欧洲的自然风光美轮美奂,让人流连忘返。在尤里米亚湖畔的漫长草坪上,我沐浴着温暖明媚的阳光,凝视着远处的群山雄伟壮观,感受到了自然的美妙和宁静,这让我明白了自然环境是文化的基础之一。
二、优雅的建筑艺术
欧洲的建筑之美,令世人称奇,从古代的希腊神庙、罗马竞技场到文艺复兴时期的教堂、城堡、宫殿等,无不体现了欧洲建筑史上不同时期的文化特征。我去了位于布加勒斯特市中心的议会宫,高大壮观的外观令人惊叹,而内部的精美装饰和奢华的陈设则更是让人对欧洲建筑的精湛技艺赞叹不已,夜幕降临时,议会宫散发出迷人的光彩,让人浑身舒畅。
三、博大精深的艺术
欧洲文化不仅体现在建筑上,更体现在艺术上。欧洲的艺术文化源远流长,从古希腊雕塑到文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等,每一时期都有着自己独特的艺术特色。我曾去过梵蒂冈,在那里看到了米开朗琪罗的视神经、拉斐尔的壁画、卡拉瓦乔的巨幅画作等,这些艺术品给我留下深刻的印象,我深刻地领略到欧洲文化的博大精深。
四、丰富多彩的音乐文化
欧洲的音乐文化也是其文化传统和特色之一。从巴哈的管风琴音乐到莫扎特的交响乐,从贝多芬的钢琴协奏曲到布鲁克纳的交响曲,欧洲音乐涵盖了各时期各风格的音乐作品。我曾去看过维也纳爱乐乐团的演出,那种从音乐中汲取力量的感觉令我沉醉在欧洲音乐的文化氛围之中。
五、独具特色的风俗文化
每个国家和地区都有着独特的风俗文化和习惯。在欧洲,法国的时尚、英国的下午茶、意大利的浪漫、西班牙的弗拉明戈等都是独具特色的文化元素。我曾经在巴塞罗那看过弗拉明戈表演,那舞蹈中蕴含的激情和节奏感让我深深爱上了这个具有浓郁欧洲特色的艺术形式。
总之,欧洲文化是独具魅力的文化,它的底蕴、精致和多样性让我十分向往。在这段旅行中,我不仅获得了欧洲文化的感性体验,还领悟到了欧洲文化的哲学意义和人生价值,这将会一直激励我不停地追求更美好、更精彩的生活。
欧洲文化的论文篇十
欧洲是一个别具匠心的大陆,它擅长创造和启迪人们,引领全球的时尚、音乐、艺术和文化。最重要的是,欧洲文化一直都是独特、多样而又极具魅力的。在我看来,学习欧洲文化不仅仅是了解历史和地理信息,还涉及到了对文化、艺术、哲学和民俗的深入了解。下面我将分享我在欧洲学习和旅行期间的所见所闻和心得体会。
第二部分:欧洲文化
欧洲文化植根于数千年的历史与传统之中。在我所见到的欧洲文化中,最引人注目的是它的多样性和包容性。从别致的建筑和厚重的文艺复兴时期绘画到那些充满激情的音乐节,欧洲文化不仅展示出了不同区域和不同国家的独特风格,而且现代文化与传统文化的融合也使欧洲文化变得更加丰富多彩。
第三部分:欧洲艺术
在欧洲旅行期间,文化和艺术一直是我最感兴趣的部分。欧洲的文艺复兴时期代表着艺术高峰时期之一,它将画家、雕塑家、音乐家和作家们牵扯在一起,使他们创造出了一系列经典的作品。欧洲美术馆,如卢浮宫、乌菲齐美术馆和普拉多美术馆,则是欣赏这些杰出艺术家作品的最佳场所。在那里,我看到了许多珍贵的艺术品,包括帕伦基雕塑、达芬奇的画作、米开朗基罗的画作和拉斐尔的壁画等。
第四部分:欧洲的历史
欧洲的历史一直备受关注。无论是古代罗马的斗兽场,还是勒芒公路上的名车比赛,欧洲历史都在讲述着纷繁复杂的故事。欧洲历史的学习可以帮助我们更好地理解现代欧洲文化和社会。许多欧洲城市,如巴黎、伦敦或柏林,都有标志性的历史建筑、博物馆和遗址,这些都是了解欧洲历史的不二选择。
第五部分:欧洲的风俗
欧洲不同国家和不同地区的风俗也是欧洲文化不可忽视的部分。例如,前往意大利,你可以尝试一次阿玛蒂酥饼,参观威尼斯的狂欢节、游览东西伯利亚的皇宫、在西班牙的巴伦西亚观看传统的轻柔雕像。风俗与传统加深了我们对当地文化的了解,也能给人留下难以磨灭的印象。
结尾思考
欧洲文化之多样性、魅力和漫长历史给我留下了深刻印象。它不仅反映了实际的欧洲,而且反映了欧洲人民及其文化和传统。欧洲文化需要深入学习和体验,让我们了解不同地区和国家之间的巨大差异,同时也培养了我们对多样性的欣赏和尊重。我从欧洲的文化、艺术、历史和风俗的体验中得到了许多收获和感悟,这些知识将永远存在于我心中,并会影响我的未来的阅读、旅行和学习。
欧洲文化的论文篇十一
第一个是“menu”(菜单)
当您走进西餐馆,服务员先领您入座,待您坐稳,首先送上来的便是菜单。菜单被视为餐馆的门面,老板也一向重视,用最好的面料做菜单的封面,有的甚至用软羊皮打上各种美丽的花纹。
如何点好菜,有个绝招,打开菜谱,看哪道菜是以饭店名称命名的,一定可以取之,要知道,哪位厨师也不会拿自己店名开玩笑的,所以他们下功夫做出的菜,肯定会好吃的,一定要点。
看菜单、点菜已成了吃西餐的一个必不可少的程序,是种生活方式。”
第二个是“music”(音乐)
豪华高级的西餐厅,要有乐队,演奏一些柔和的乐曲,一般的小西餐厅也播放一些美妙的乐曲。但,这里最讲究的是乐声的“可闻度”,即声音要达到“似听到又听不到的程度”,就是说,要集中精力和友人谈话就听不到,要想休息放松一下就听得到,这个火候要掌握好。
第三个是“mood”(气氛)
西餐讲究环境雅致,气氛和谐。一定要有音乐相伴,有洁白的桌布,有鲜花摆放,所有餐具一定洁净。如遇晚餐,要灯光暗淡,桌上要有红色蜡烛,营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。
第四个是“meeting”(会面)
也就是说和谁一起吃西餐,这要有选择的,一定要是亲朋好友,趣味相投的人。吃西餐主要为联络感情,很少在西餐桌上谈生意。所以西餐厅内,少有面红耳赤的场面出现。
第五个是“manner”(礼俗)
也称之为“吃相”和“吃态”,总之要遵循西方习俗,勿有唐突之举,特别在手拿刀叉时,若手舞足蹈,就会“失态”。使用刀叉,应是右手持刀,左手拿叉,将食物切成小块,然后用刀叉送入口内。一般来讲,欧洲人使用刀叉时不换手,一直用左手持叉将食物送入口内。美国人则是切好后,把刀放下,右手持叉将食物送入口中。但无论何时,刀是绝不能送物入口的。西餐宴会,主人都会安排男女相邻而坐,讲究“女士优先”的西方绅士,都会表现出对女士的殷勤。
第六个是“meal”(食品)
一位美国美食家曾这样说:“日本人用眼睛吃饭,料理的形式很美,吃我们的西餐,是用鼻子的,所以我们鼻子很大;只有你们伟大的中国人才懂得用舌头吃饭。”我们中餐以“味”为核心,西餐是以营养为核心,至于味道那是无法同中餐相提并论的。
排位方法
西餐的位置排列与中餐有相当大的区别,中餐多使用圆桌,而西餐一般都使用长桌。如果男女二人同去餐厅,男士应请女士坐在自己的右边,还得注意不可让她坐在人来人往的过道边。若只有一个靠墙的位置,应请女士就座,男士坐在她的对面。如果是两对夫妻就餐,夫人们应坐在靠墙的位置上,先生则坐在各自夫人的对面。如果两位男士陪同一位女士进餐,女士应坐在两位男士的中间。如果两位同性进餐,那么靠墙的位置应让给其中的年长者。西餐还有个规矩,即是:每个人入座或离座,均应从座椅的左侧进出。举行正式宴会时,座席排列按国际惯例:桌次的高低依距离主桌位置的远近而右高左低,桌次多时应摆上桌次牌。同一桌上席位的高低也是依距离主人座位的远近而定。西方习俗是男女交叉安排,即使是夫妻也是如此。
餐具礼仪
美式的刀叉用法:就餐时,左手拿叉,右手拿刀,轻握尾端,食指按在柄上,用叉固定食物,用刀轻轻切割。切下一口大小的食物后,刀刃朝内,在食盘的上半部放下刀具,换右手拿叉进食,用握笔的方式且叉齿朝上。
欧式的刀叉用法:就餐时,与美式相同,左手拿叉,右手拿刀,轻握尾端,食指按在柄上,用叉固定食物,用刀轻轻切割。切完一口大小的食物后,不用放下刀具,继续用左手拿叉,叉齿朝下进食。可以用刀具帮助叉子拾取食物。整个就餐过程中都可以不用放下刀叉,不管是咀嚼食物或是与他人交谈。
刀叉在底盘两边的放置有一定的次序,前菜、汤、料理、鱼料理、肉料理、视你所需而由外侧至内使用。所以,吃餐前小吃用的刀叉在最外边。
因为餐具的摆放位置是有讲究的,所以吃饭过程中各种餐具应保持在原来的位置。例如,喝一口酒后应将酒杯放回原处,不过,一旦已使用了餐叉、餐勺或餐刀,不能再将这些餐具直接放在桌上。
底盘放在就餐者的正前方,侍者上菜时把饭菜及盛菜的盘子放在底盘上;有时,侍者在上第一道饭菜时会把底盘拿走。
有些餐馆不在餐桌上摆放底盘,侍者上菜时会把饭菜及其盘子直接放在餐桌上。
餐叉放在底盘的左边,餐刀放在底盘的右边,刀刃朝向底盘,在餐刀的右边放餐勺。
杯子的位置在餐刀的前方,杯子中最大的是装水用的高脚杯,次大的是红葡萄酒所用的,而细长的玻璃杯是白葡萄酒所用,视情况也会摆上香槟或雪莉酒所用的玻璃杯。
面包碟及黄油刀放在餐盘的前方或左边。其中,黄油刀跨放在面包碟上。
红酒礼仪
开瓶:用小刀将封口割开,除去上端部分。接着对准中心将螺旋锥慢慢拧入软木塞,然后扣紧瓶口,进而平稳地将把手柄缓缓拉起,将软木塞拉出。
伺酒:开瓶之后不要马上饮用,而是要晾一会儿,酒的香味会更醇。成熟期的红酒只需提前半个小时就足够了,陈年老酒通常结构比较脆弱,换瓶去渣后尽快饮用。
斟酒:最好用餐巾裹着酒瓶,以免手温使酒升温。杯容量的三分之一为度,让酒香可以在杯口处留香。
品酒:先观色,再摇晃,后闻酒。最后当然就是“品”。一般的说法是啜一口酒,口内停留一会儿。品过酒最好在给点时间回味一下。
饮酒小细节
(a)一般的服务员会按顺序倒酒,侍者会来倒酒,这时,不要动手去拿酒杯,而应把酒杯放在桌上由侍者来倒。如果你不想让服务员给你倒酒,那么就用指尖碰一下酒杯的边缘,以示不想要了。
(b)为避免手的温度使酒温增高,正确的握杯姿势是用三根手指轻握杯脚,即用大拇指、中指和食指握住杯脚,小指放在杯子的底台固定。
(c)喝酒时绝对不能吸着喝,应该倾斜酒杯,就像是将酒放在舌头上似的喝。你可以轻轻摇动酒杯让酒与空气接触以增加酒味的醇香,但不要猛烈摇晃杯子。
(d)非敬酒时的一饮而尽,或是边喝酒边透过酒杯看人、拿着酒杯边说话边喝酒、将口红印在酒杯沿上等,都是失礼的行为。
欧洲文化的论文篇十二
每个应届毕业生在学校毕业前都需要进行毕业实习,以下是由中国人才网归纳总结的一篇实习鉴定范文,提供给写实习鉴定时参考所用。/shixi/
来xxx物业管理有限公司实习的xx大学高职学院物业xx级的xx同学,在一个月的实习期内,用他的实际行动,给我公司全体员工留下了深刻的印象。我们xxx物业公司隶属于xxx股份有限公司,位于市中山路与红旗路交汇处,是市商业最繁华、人员最集中的场所,xxx物业公司主要对xxx大厦、xxx中学、xxx中学、xxx医院等进行物业管理以及公共秩序维护、公共卫生维护等专项服务,因所管理的项目涉及商业、教育、医疗等多种行业,对物业服务人员的要求很高;xx同学来实习的这一个月,正处冬季最冷的时候,加上逢春节大假物业公司工作最忙,xx同学与我公司各部门员工一起,发扬了吃苦耐劳、务实团结的精神,受到了我公司员工的一致好评。我公司由行政办公室、保安部、保洁部、工程部等部门组成,xx名同学这一个月分别被分配到保安部、保洁部、工程部这三个一线部门进行实习。虽然一个月在不同的部门和工作岗位,但xx同学在工作中所表现的积极性和主动性,以及与各部门员工之间的沟通能力和协调能力,都真实体现了他对待此次实习生活的重视度和强烈完成实习任务的使命感。
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欧洲文化的论文篇十三
欧洲拥有悠久的历史和多元的文化,各国间的交流与影响导致了欧洲独特且丰富的文化。作为一个对欧洲文化感兴趣的人,我有幸有机会深入了解和体验欧洲文化,从而获得了一些独特的见解和体会,下面我将分享我的心得体会。
在欧洲的旅行中,我深深感受到了欧洲历史的厚重。古希腊与罗马的兴起与衰落,以及中世纪的封建制度和文艺复兴的兴起,在欧洲文化中留下了深远的遗产。我曾参观过古希腊的雅典卫城和罗马的斗兽场,这些古建筑站立至今仍无法不令人惊叹。在这些古遗址中,历史仿佛可以与我亲密接触,使我对欧洲文化的起源和发展有了更深刻的了解。
另外,欧洲的艺术和音乐也给我留下了深刻的印象。我曾参观过法国的卢浮宫和意大利的梵蒂冈博物馆,欣赏了众多名家的艺术作品,例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的《创世纪》。这些作品不仅展现了艺术家的天赋和技艺,更传递着关于人性和生活的丰富内涵。此外,我还在维也纳的音乐厅欣赏到了经典的欧洲音乐,这些音乐仿佛能够穿越时空,让人们感受到不同文化间的联系和共通之处。
欧洲文化的多元性也给我留下了深刻的印象。欧洲有着众多的国家,每个国家都有自己独特的文化和传统。例如,法国的时尚与浪漫、意大利的美食与艺术、英国的骑士与习俗等等,这些独特的文化给人们带来了丰富多样的体验和享受。在我与当地人交流的过程中,我了解到不同国家间的文化差异并不仅仅体现在语言和风俗习惯上,更深入地体现在人们的思维模式和价值观上。这使我更深入地思考了欧洲文化的多面性和多元发展对人类社会的影响。
欧洲的文化传统也在鼓励人们追求知识和教育。在我所接触的欧洲国家,人们对教育的重视程度给我留下了深刻的印象。无论是在大学还是在普通公共场所,我都能感受到人们对知识的渴望和追求。这种文化氛围给我带来了很大的启示,使我更加明白知识对于一个国家和一个人的重要性,激励我更加努力地学习和进步。
在与欧洲文化接触中,我体验到了历史的厚重、艺术的影响、多样性的魅力以及教育的重要性。这些见解和体会使我对于欧洲文化有了更加深刻和全面的理解。同时,这些体验也唤起了我对于本土文化的关注和思考,激发了我对于世界各地文化交流和人类共同进步的思索。希望未来有更多机会,我能够深入了解和体验更多的文化,从而丰富自己的见识和提升自己的修养。
欧洲文化的论文篇十四
1前言
练习公司、欧洲练习企业网协会的建立与迅速扩展,是欧洲各国商业类职业教育在“质变”的发展趋势中,面临经济不景气、东西德合并、技术的急速演进及全球化市场经济等因素所形成的因应产物。相对于传统职业教育模式,练习公司的教育概念在理论与实际的结合、课程的生动活泼、学生学习动机的提高、贸易实战经验的磨练、虚拟经济体系与实际职业教育情境的建立等方面都给人极为深刻的印象,并且值得国内高职教育借鉴。现代物流业的快速发展使得对物流人才的需求日益增加,物流专业人才已被列为我国12类紧缺人才之一,据有关权威机构统计,到,大专以上物流人才的需求量约为3040万人。一方面是物流业“招人难”,另一方面是物流专业的学生(尤其是高职院校)出现了不同程度的“就业难”,产生了供需不协调现象。其原因是多方面的,其中主要是理论教学与实践教学的脱节,专业培养与企业需求脱钩,学校教育与社会需要脱离。物流管理专业对理论性和实践性的要求很强,高职院校毕业生是面向物流一线岗位的,对实践技能要求很高,这就要求高职院校培养的物流管理人才不仅要有很强的技术性,也要有很强的职业性,实现学生和企业“零距离”对接,而解决问题的重要途径之一是强化实践教学环节。实践教学是高职物流专业培养高技能、应用型人才的关键环节,科学有效的实践教学是高职物流管理人才培养水平提高的有力保证。因此,研究高职物流专业实践教学存在的一些问题,创新实践教学方法,提高实践教学质量,显得尤为重要。高职院校的领导及教师不断学习借鉴国外高职教育经验,做了大量的努力,开展了一系列高职教育的改革,其中较为突出而且得到大家一致认可的就是产学合作改革。各高职院校物流管理专业实施产学合作过程中,形式各种各样,有成功的案例,失败的例子也不少。为了更好地在物流管理专业建设中推行产学合作,特介绍欧洲的“练习公司”以供借鉴。
2“练习公司”的发展背景
练习公司的概念与制度早在20世纪30年代的瑞士、瑞典、德国、奥地利等国就已经出现了。当时主要是作为工业与商业职业训练的辅助机构,提供学徒实习场所。欧洲各国练习公司的再度兴起与商业类职业教育在20世纪70年代前后的改革有关。以德国为例,其职业教育在这一期间同时进行许多改革。例如:试办职业基础教育年、试行阶层课程模式与三明治课程模式、颁布职业教育法等。我们熟悉的二元制职业教育也在当时正式法制化。上述各种职业教育的改革重心都在于强调理论与实际结合。德语系国家的二元制职业教育中最具现代化特征的工业类职业教育场所以企业(工厂)内的“教学训练工场”或“教学角”为主,职业学校为辅;手工业类的职业教育由于大部分手工企业均属于中小型企业,无法像工业机构一样独立设置专门进行职业训练的“教学训练工场”,所以必须辅以所谓“跨企业培训中心”。“跨企业培训中心”提供手工业类的基本教育(理论课程)与专门教育,并以先进而现行使用的设施提供与实际生产完全相同的实习教育。不管是工业企业内部独立设置的训练中心或者手工业企业共同支持成立的“跨企业培训中心”,在商业与服务业的领域中都不存在。商业与服务业在现代社会中的地位日益重要,其对应的职业教育当然也十分受重视。练习公司的发展可以说正是解决实习教育问题、改善商业与服务业职业教育的重要措施。70年代的练习公司称为“虚拟公司”。“虚拟公司”只是模拟一般公司各部门的作业流程,让商科的学生实际练习在职业学校中所学到的理论知识,并且提供类似手工业“跨企业培训中心”所担负的部份课程。当时由于信息与通讯科技还不发达,“虚拟公司”多是附属于职业教育与训练机构(各级全时制职业学校、职训中心、雇员工会、政府劳动行政部门等)之下独立设置,彼此之间也无关联,但当时被认为是商科职业教育的理想实习场所。“虚拟公司”也可能自成完整的商业职业教育机构(学校),称为“学校公司”。70年代欧洲的“虚拟公司”以瑞士、奥地利和瑞典等国最普遍,大多附属在全日制的专门学校或专门高等学校之中,也有由为退伍军人的转业教育所专设的,其功能与地位与我国学校附设的实习基地和实习工厂极为类似。80年代末期至90年代之初,区域经济竞争日愈激烈,随着市场经济快速进入东欧与苏联、欧洲共同体的经济整合努力以及全球化的经济发展趋势,使得国际贸易的商业教育迅速窜起,并且一跃成为职业教育中的新宠。
3练习公司的运作与教育概念
练习公司和过去的“虚拟公司”在形式与组织上完全模仿实际经营的企业,除了缺乏实际成品与实际金钱流通之外,各种报表、文件、作业流程也与一般公司完全相同。他们通常都有特定的产品,拥有完备的采购、生产、品管、研发与市调、营销、仓储运输、人事、会计等营业部门,训练师与教师担任主管或咨询顾问,并且下达“真正”的营运决策与任务(即教学的问题情境)。练习公司和过去的“虚拟公司”之间有很大的差异。“虚拟公司”属于封闭型的实习机构,学生练习操作但不对外“营业”,学生无法学到国际贸易中的实战经验。练习公司则通过国际网络与其他各行各业的无数练习公司发生联系,并且通过各国所设立练习公司总部的协助,形成直逼真实经济世界的“虚拟经济体系”。练习公司的培训对象以失业成年人为主,所以多属职业继续教育中的转业教育,少部分为现职人员准备转业或基于晋升、自行开业等目的而进行的职业进修教育。以德国为例,目前德国有八百多个练习公司,与各地的劳动局、德国雇员工会以及职业促进中心或职业教育机构(含各级职业学校)等都有密切的合作关系,其培训对象多为成年人,一般进修培训期为六至九个月。除了转业培训者之外,提供一般青年人的职业准备教育也是练习公司的重要要功能。受到全球经济不景气及金融风暴的波及,原来积极参与二元制职业教育并且颇负盛名的德国企业界,目前无法像过去一样提供足够的培训职位以供青年学徒工学习,练习公司不但增加职业培训的机会,减低二元制职业教育所受到的冲击;另一方面更提供提早获得工作经验的机会与新的工作生涯前景,提高职业教育与训练之后受雇就业的可能。练习公司的教学模式及其理念,早在1776年karlfriedrich发表的《“博爱课程”》一文中即有引述。
其教学过程是由实际问题情境、小组合作学习以及在做中学等构成的一种历程。因此在课程设计上主要采用“实际问题情境”的形式,这一课程模式不仅是二元制职业教育的最大特色,也是德国职业教育为应对全球不景气因素的挑战、欧体的经济整合及东西德合并等环境双边因素所发展的解决对策。“实际问题情境”是指职业训练师提供一些在职业情境中常发生的实际问题,要求学生解决。练习者必须通过小组合作、做中学、自我决定等历程,以及有目的、有计划的学习活动解决实际的问题。练习者从中学到融合理论与实际的职业知能,解决实际问题的方法,并培养其相互合作的团队精神。如:某练习公司在影印公司资料时,发现纸张即将用完,身为总务部门的纸张采购人员,应如何处理?通过上述问题情境的集体实务模拟演练,受训学员能够从中学习到整个采购作业流程,包括提出申请、询价、决定购买厂家(其他生产纸张的练习公司)、传真下订单、验收付款等事宜,都必须实际演练进行。其中学员会学习到公司采购的'原则,包括了解市场行情、分析报价价差原因、厂商评估项目、公司需求等,这些都是将来进入公司时相当重要的经验。学员所学到的专业技能还可以通过考试获得分级认证,这是将来就业的最佳通行证。除了特定部门的专业知识与能力外,练习公司内也会通过工作轮调与相关在职教育课程(由人事与教育训练部门规划执行),让学员具体了解公司内部各相关部门的业务,体验同事之间的人际关系,并培养相互合作、完成组织目标的团队精神。同时也让学员从工资发放、扣税、保险等演练中,了解到工作在现实生活中的意义及个人在工作中的价值。所以练习公司可以培养全方位的商业人才,而且给予近乎真实且直接的实际工作经验,有助于经济发展全球化中国家或企业竞争能力的提升。模拟练习公司运作的重点在于使学徒工、受培训者真正学到专业知识与能力,因此受训者必须在培训过程中学习到将来打算就业的公司实际从事的工作,使其在步入公司后,对从事的工作能熟练操作。所有在真正公司所具备的组织部门,仿真练习公司都必须有设置,受训者必须借助各种情境演练,学习每一部门的业务,从而熟悉各部门的操作,并了解工作市场实务与工作价值。练习公司与实际公司之间最大的差异在于缺乏实际货物。为了弥补此种缺憾,目前由德国的练习公司进行总部设计引进“赞助公司”的概念。赞助公司是真实的公司,练习公司寻求产品相同的真实公司建立赞助关系。赞助公司协助练习公司部门与作业流程的设计咨询,提供各种真实报表与文件、专业咨询、最新市场情报、真实练习机会与样品。练习公司则经由在线(网络)交易、营销设计、博览会等途径担任免费广告宣传代表(因为产品的样品是由真实公司所提供)。在练习公司的课程结束后,真实公司也可以根据实际需求选择部分表现优秀的员工。虚拟经济体系当然不是只由各行各业的练习公司就可构成。在现实的经济世界中,许多经济行为还必须有管理与服务机构。这些机构包括:工商登记、银行、法院、税务行政、保险、邮电等。这些机构的功能在一个完整的虚拟经济体系中缺一不可。因此不但各国的练习公司必须共同建立统整性的“总部”或“中央办事局”,以担负上述各种政府机构的功能,各联盟中心也需要建立一个类似欧洲共同体的总部机构,以管理各国所有练习公司的质量与交易秩序,这就是欧洲练习企业网协会(europen)。
4欧洲练习公司的特色与贡献
在德国的职业教育学中,专门技术知识与能力、社会沟通能力与方法(解决问题)能力一向被称为“核心能力”。练习公司的教育理念建立在德国职业教育中“行动导向学习”与“工作导向学习”上。而其教学目标也以专门技术能力、社会能力与问题解决方法的培养为主。在这些基本理念之下,练习公司解决职业教育中长久存在的问题。这些问题包括:理论与实际、内容与方法、思考与行动等的统整难题。以商业贸易流程为例,在仿真练习过程中,练习公司提供练习者一些情境,使接受训练的学员体验到理论与实际、内容与方法、思考与行动之间的统整,同时也体验到实际世界中商业交易与经济的直接关联。这些成果在穿插性质的参观、见习或实习活动中是难以获得的。正因为是实战训练而不是枯燥且抽象的理论课程,所以学员会有较高的动机与意愿,进行快乐的工作及学习。通过角色扮演、容许错误的决定(练习)、社会结构层级观念的建立及工作经验的获得,有助于学员的自我发展,提升他们事先对工作环境的适应能力。而练习公司的教育也特别强调工作价值与尊严的建立。借助近乎实际的模拟练习,使学员能体验到身为专业工人的价值及工作与生命之间的关联。这一课程设计重点值得国内高技职教育者借鉴。
练习公司的精良师资与完善设备也是其共同特色。练习公司各工作场所情境、设施及工作流程,都根据实际功能需求设置,并与适当的赞助公司建立合作契约。练习公司选择培训教师组成训练团,配合每位练习者的个别需求提供适当的训练课程。练习公司通过现代科技建构全球网络联机的练习环境,目前二千六百多个练习公司,已经形成一个独特、灵活的商业训练环境与虚拟经济体系。这些都是欧洲练习公司能在职业训练与职业教育市场中占有一席之地的原因。对劳动市场而言,练习公司近乎实战的训练为失业/待业者提供了实务导向、未来导向的职业教育以及新的资格能力,并且因其近乎真实的工作经验而提高就业可能性;同时也可为商业类职业教育提供类似手工业“跨企业培训中心”的教育功能,使青年学员、高等学校学生等获得非常实际的职前准备教育,不致于完成职业教育之后立即陷入失业的困境,增加国家社会福利负担。此外,练习公司的教育概念与制度也特别适用于特殊或弱势群体的职业教育与训练。例如特殊职业教育、原住民职业训练、退伍军人职业训练、妇女再度就业训练与刑满释放人员就业训练等。对经济体系而言,练习公司训练了全方位的商业人才,特别是国际贸易方面的领导、营销、谈判等人才,也有助于不同国家、文化风俗、语言习惯之间的对话、理解与学习,其结果不但切合欧洲共同体结盟的政治与经济发展目的,更有利于全球化经济发展趋势中,企业人力素质与竞争能力的提升。
5对高职物流管理专业产学合作的启示
在实施物流管理专业的产学合作教学过程中,形式各有差异,归结起来主要有以下几种:自主独立型、校企合作型、企业进校型、人才订单型。无论是哪种模式的产学合作,成功与否关键在于能否通过校企合作实现企业和学校的双赢。由于社会上支持校企合作的企业不多,而且很少有企业能够批量接收物流管理专业学生实习,因此多数高校只有在联系到了合作企业后才能安排学生到企业实习,产学合作深度不够。高职院校联系校外物流企业进行校企合作大多数都是依靠个人关系,企业和学校的关系处于一种松散状态,稳定性差,这种合作关系可能随时发生变化。一方面从企业的角度来说,刚进入企业的学生缺少工作经验、心高气傲,加上实习期较短,短期内不能给企业带来收益,而且可能影响到企业员工的工作,因而企业往往会根据自己的需要安排一些非常基层的一线操作岗位;另一方面从学校的角度来说,产学结合给学校的教学安排及学生安全管理等带来一定的难度,加上学生在实习期间对工作岗位、工作安排、工作待遇等方面可能存在诸多不满,学生到企业工作一段时间后,会产生一些负面情绪,影响产学结合的效果及顺利进行。从物流专业实践教学内容上看,物流实践操作环节比较多,包括运输、仓储、装卸搬运、包装、流通加工、配送及物流信息处理等,每个环节都需有人具体操作,在物流从业人员中,75%~85%从事操作岗位的工作。
这说明物流实践课是一个包括小到物品包装、装卸搬运,中到订单处理、配送作业,大到物流客户服务、物流市场调查分析等诸多内容的实践课程体系,它的环节多、内容广泛、操作性强,没有企业的配合,很难完成系统的实践教学。我们可以借鉴欧洲练习公司的做法,成立物流练习公司,为学生提供仿真模拟实训、物流管理操作训练,以提高专业技能和学生的基本职业素质。针对物流专业的具体特色,建设模拟仓储中心、模拟物流部(运输企业、商场企业、制造企业、海关、银行、贸易公司等相关部门)、物流软件模拟等模拟教学场与实习场。职业教育必须密切配合劳动市场与国内外经济发展的需求。练习公司正是其中的佼佼者。虽然欧洲各国的练习公司在20世纪90年代以后才迅速扩展,但已经随着信息科技的进步而产生了令人敬佩的成果。各国的职业教育机构无不卯足全力,从课程设计、教学概念、教学场所以及争取资源等各种途径寻求创新与变革,而其一致的目标是为了促进个人发展、提升企业界竞争力,及早应对全球化的经济发展趋势。国内高职教育一向有脱离产业界的弊病,而像物流管理专业这样实践性极强的专业,在实践教学中,常常会因为各种条件限制,企业界人士参与不够等,造成产学合作难度很大,加上我国物流业正处于快速发展时期,新技术、新情况、新问题层出不穷,练习公司的课程设计与教学融合了实际问题情境、小组合作学习、在做中学等理念,通过各国练习公司总部、欧洲练习企业网协会机构的支持,与赞助公司等合作创意构想,使理论与实际彻底结合,同时课程生动逼真,而课程中注重提升受训者自我成长及适应力,强调工作价值与尊严的建立,更是值得国内高职教育反思。
欧洲文化的论文篇十五
第一段:欧洲文化的多样性和丰富性。
欧洲是一个拥有灿烂文化历史的大陆,每个国家都有着自己独特的文化遗产,这其中融汇了各种历史、传统、风俗和习惯。例如,法国著名的文艺复兴时期的艺术、西班牙的弗拉明戈舞、德国的巴洛克风格、意大利的文艺复兴艺术等等,这些语言、艺术、历史和习惯的多样性在欧洲各国之间创造了独特的文化氛围。
第二段:欧洲文化的普及和传承。
其实,文化的多元化不仅是欧洲的特点,也是全球化的结果,但欧洲对于文化的传承和发扬却是其它地区无法匹敌的。欧洲的博物馆、图书馆、艺术学院等等充满了年轻的学生和游客,将文化的普及和传承作为一项重要任务。比如荷兰的莫塞斯图厄姆,这是世界上最著名的艺术博物馆之一,收藏了众多名画,吸引了众多艺术爱好者前来。
第三段:欧洲文化的独特魅力。
人们可能会说,欧洲的文化已经过于熟悉和平凡了,太多的游客涌入只会让那里变得拥挤与嘈杂。但其实,欧洲之所以受到全世界游客的青睐,是因为它的历史和文化,以及对于这些文化的保护和传承。欧洲的建筑、艺术、文学和音乐都吸引了人们的目光,用这些东西去丰富我们自己的生活,更能让人感受到生活的无限美好。
第四段:欧洲文化带来的启发和教育。
欧洲的文化不单单只是为了游客和艺术家在欧洲旅游时体验和欣赏的,也在潜移默化之中影响了人们的价值观和思想,激发了人们更好地了解自己和这个世界的渴望。这包括我们对人类历史的了解,对于文化、自由和民主的认识,以及对于美学和创新的理解。欧洲文化的教育性质,甚至比其它方式的教育演变出的效果更好。
第五段:欧洲文化及其影响的未来。
欧洲文化的影响远远超出了它的历史和地理位置,对于全球的文化有着不可替换的地位。每年有无数游客前往欧洲尝试了解和欣赏这种文化,也有很多人通过研究欧洲文化,实现其本身的学习目标。文化的未来永远充满了各种不确定性,但欧洲的文化遗产在未来的发展中,必将继续发挥着极大的影响力。
欧洲文化的论文篇十六
欧洲,作为一个历史悠久、文化多元的大陆,其丰富多样的文化成就一直以来吸引着世界各地的游客。作为一名充满好奇心的游客,亲身体验欧洲文化给我带来了很多的启发和感悟。通过多次旅行和学习,我对欧洲文化有了更深的了解,并从中汲取了许多宝贵的心得体会。
首先,欧洲的文化多样性让我深感震撼。在欧洲大陆上,每一个国家都有其独特的文化传统和价值观念。游览意大利的佛罗伦萨,我仿佛穿越时空般置身于文艺复兴时期的繁荣盛世。在独特的城市布局和名家艺术品中,我感受到了佛罗伦萨这座城市对人文主义思想的推崇。而前往法国,我发现巴黎这个城市是时尚与艺术的典范,圣母院、埃菲尔铁塔等标志性建筑代表了法国人民的自豪和情感。而在德国,那些浓厚的历史气息和发达的科技产业让我不由得赞叹。这种文化多样性的存在使我深刻认识到世界上每个国家都有其独特的文化和魅力,值得被尊重和欣赏。
其次,欧洲的文化传统源远流长,是人类文明的重要组成部分。法国的美食文化、意大利的音乐艺术、英国的文学传统等等,这些源远流长的文化传承为欧洲的繁荣发展做出了巨大贡献。通过参观博物馆和艺术展览,我了解到欧洲各地保存着许多珍贵的文化遗产,这不仅是一座城市或国家的骄傲,更是整个人类文明的瑰宝。这些文化传统的保护和传承提醒着我,应该珍视自己的文化传统,传承和弘扬优秀的文化,为人类文明发展做出自己的贡献。
同时,欧洲的文化交流也给我留下了深刻的印象。欧洲联盟的建立以及较为自由的交通条件,促进了欧洲国家之间的经济、政治和文化的交流。在欧洲旅行中,我经常遇到来自不同国家的游客。通过与他们的交流,我了解到不同国家的文化有许多相似之处,这让我感到人类文化的共通性与团结。这种跨国交流不仅有利于促进智慧和文化的共享,也能够推动不同国家之间的友好合作和共同发展。只有加强国际交流,才能真正实现文化的多元性和世界的和谐。
最后,欧洲的文化见解也给了我许多启示。无论是欧洲人对于人文主义的崇尚,抑或是他们对于历史的尊重和珍视,都让我受益匪浅。在欧洲,人们习惯于与自然和谐共处,重视环境保护,这让我深感我们应该反思自己与自然的关系,并努力构建可持续发展的未来。此外,欧洲人注重身体健康和精神富足的追求,通过健身运动和文化艺术的参与来提升生活质量。这对我们来说是一个很好的借鉴,让我深刻意识到生活的本质是追求内心的平和与满足。
总之,对欧洲文化的探索和体验让我受益匪浅。欧洲的文化多样性、传统的保护和传承、文化交流以及生活的智慧给我展示了一个多元世界的美好,也让我认识到文化的重要性和世界的广阔。这些见解成为了我的宝贵财富,也为我今后的学习和成长提供了无尽的启迪。
欧洲文化的论文篇十七
是采取席地而坐的方式进餐,不过现在的泰国餐厅都是桌椅的座位形式。因此,在用餐方式上与一般的中餐并无差别。如果一同用餐者有长幼或是辈份之分,则由靠近墙壁或是离门最远的上手座位起依次落座。
早期的泰国人的传统用餐方式自由随兴,是以芭蕉叶盛饭,再以手取饭菜进食。而今日的泰国餐具也十分简单,基本餐具为一只汤匙和一双筷子,以及一个圆盘。进餐时将饭盛进圆盘中,并用汤匙取有汤的菜肴吃饭,而筷子则是用来夹菜。
(1)泰国人相见时双手合十互致问候,晚辈向长辈行礼时,双手合十,举过前额,长辈也会合十回礼。双手举得越高,表示尊重的程度越深。当然视情况也有行跪拜礼的,若长辈坐着,晚辈只能坐在地上或蹲跪,不可高过长辈。
(2)泰国人以大米为主食,副食是鱼和蔬菜。早餐吃西餐,如烤面包、黄油、果酱、咖啡、牛奶、煎鸡蛋等,午餐和晚餐则喜用中餐,如中国的川菜和粤菜。泰国人爱吃辛辣菜肴,不吃牛肉,不喜酱油,不爱吃红烧的和加糖的菜肴。特别喜欢喝啤酒,在喝咖啡和红茶时,喜欢配以小蛋糕和干点心,饭后有吃苹果、鸭梨的习惯,但不吃香蕉。另外,在递给别人东西时要用右手,不得已用左手时要说声“请原谅”。
(3)泰国人经事先联系后,会准时赴约,进屋时先脱鞋。因男女授受不亲,即使在公开场合下,舞曲响起,男女身体也不可接触,这时客人最好是坐着不动。与泰国人交往,可以送一些小的纪念品和鲜花,送的礼物事先要包装好。
泰国用餐礼仪
泰国食物物美价廉,红绿相间色彩鲜艳,视觉极佳,一吃就上瘾,泰国菜的特点是酸辣,特别开胃,因为泰国人的口味是辛辣,喜欢在菜肴里挤上柠檬汁,放鱼露和味精,调味过后更是口感极佳,清新的味道与酸辣的口感充斥口腔,让人大饱口福。但是在享受地道的泰国菜时,也不要忘了入乡随俗,保持良好的泰国菜礼仪,所以为了不在餐桌上失礼,就请好好的阅读下面的10条有关泰国菜礼仪的小知识吧。
1、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子,且用盘子吃饭,吃米饭也是用勺子舀,再以汤匙将菜肴与饭拌匀,然后再用餐叉辅助夹菜。筷子不能用来吃米饭或者捞干面,例如泰式炒河粉这种干面。筷子通常是用来捞汤面的。
2、泰国菜礼仪贯穿着一种共享的精神,通常把食物放在桌子的中央,不同的香料摆放好,放在主菜的桌子上,直到每个人面前有碗,并盛好米饭后,才开始享受美味佳肴。
3、用勺子舀食物时,从靠身体的内侧向前方舀起,吃完再盛饭。传统的泰国人用餐时是采取席地而坐的方式进餐,不过现在在泰国的餐厅,大多都是用桌椅,如果同长辈用餐,离门最远的上手座位为主位,吃饭时也等主位先吃后再吃。
4、泰国餐具也十分简单,基本餐具为一只汤匙和一双筷子,以及一个圆盘。所以勺子是用来吃泰国菜的主要工具。西方人只有用勺子喝汤和叉子吃米饭,然而,在吃泰国菜时,通常是不用叉子吃米饭的,因为这很不方便,例如在吃咖喱饭时,使用叉子来吃饭,米饭是很容易掉下来的。
5、吃米饭和咖喱时,,应当小口进食,无论多么美味的食物,都不建议大口的吃掉。
6、喝汤对泰国人来说很重要,泰国的汤汁味道比较浓,是用菜肴熬煮而成的,所以可以作为主菜搭配米饭直接食用。喝汤时要先从小碗开始喝,如果你一开始就准备喝汤,也要等每一个人桌上都有汤才能喝。
7、不要大声地吃。喝汤时不要为了表明食物美味,而发出啧啧的声音,泰国人吃饭通常不喜欢说话。
8、如果有一些不能食用的食物在碟子里,如虾头在汤里,用勺子把它放到一边,如果这种不能食用的食物在你的嘴里,从嘴里吐出来时也要用勺子接住,把它放到一边。有时会有特定的碗,是专门用来盛放“垃圾”的。
9、如果你想用筷子吃米饭,不要把筷子直接插进饭里,这是很不礼貌的,因为这看起来很像祭祀。吃饭时也不能将盘子端起来往嘴里倒,非常不雅观。
10、当你吃完时,把勺子刀叉一起整齐的放在你的盘子上。
用餐工具
1、泰国餐具十分简单,基本餐具为汤勺+圆盘,有肉则会给你刀叉,吃汤面也可以获取一双筷子。
2、圆盘是泰餐的基本工具,因为这里是你在餐桌上的私人领地,所有的菜都需要从公共领地搬迁到私人领地再食用。
3、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子,且用盘子吃饭,吃米饭也是用勺子舀,再以汤匙将菜肴与饭拌匀,然后再用餐叉辅助夹菜。
4、筷子是我们最习惯的工具,在泰国也有筷子,但是不是所有场景都适合用筷子。例如,不能用筷子吃米饭或者捞干面,筷子通常是用来捞汤面的。米饭和干面,筷子插上去就像是在烧香,佛教国家是有禁忌的。
欧洲文化的论文篇十八
在办公室里用餐,一次性餐具最好立刻扔掉,不要长时间摆在桌子或茶几上。如果有突然事情里耽搁,也记得礼貌地请同事代劳。客气的请求易于被他人接受。
容易被忽略的是饮料罐,只要是开了口的,长时间摆在桌上总是有损办公室雅观。如果不想马上扔掉,或者想等会儿再喝.把它藏在不被人注意的地方。
吃起来乱溅以及声音很响的食物,会影响他人,食物掉在地上,最好要马上捡起扔掉。餐后将桌面和地面打扫一下,是必须做的的事情。
有强烈味道的食品,尽量不要带到办公室。即使你喜欢,也会有人不习惯的。而且其气味会弥散在办公室里,这是很损害办公环境和公司形象的。
在办公室吃饭,拖延的时间不要太长。他人可能按时进入工作,也可能有性急的客人来访,双方都有点不好意思。在一个注重效率的公司,员工会自然形成吃饭的良好的习惯。
准备好餐巾纸,不要用手擦拭油腻的嘴,应该及时擦拭。
嘴里含有食物时,不要贸然讲话。他人嘴含食物时,最好等他咽完再对他讲话。
文明用餐
现代工作节奏很快,单位职工或公司员工,不可避免的会在办公室中用餐。在办公室中,与同事一起进餐是件方便、愉快的事,这时你需要注意一些小节,这样既可以营造良好的工作环境,又可以与同事和谐相处。
办公室用餐一般以方便快捷的简餐为主,用餐时间不宜过长。有同事正在工作开口的饮料罐应尽快饮用完毕,并将空罐置于垃圾桶内。未饮用完毕的饮料罐,应尽量置于偏远安全位置,以免不慎打翻污染重要物品。或有客人来访时,注意不要造成困扰。嘴里含有食物时,不要贸然讲话。他人嘴含食物时,最好等其咽完再对其讲话。大家围坐一堂,难免有人开玩笑、讲笑话,因此要防止大笑影响他人的情形,可以每口只含少量食物,这样会显得更文雅一些。尽量不要选择有强烈味道食物到办公室食用,弥漫的气味会损害办公环境和公司形象。食用或咀嚼时要尽量避免产生较大声响,必要时尽量放慢食咽速度。食物掉落地上要马上捡起,并做适当清理。餐后将桌面和地板打扫一下,及时将餐具清洗干净。如有急事要处理,也记得礼貌地请同事代劳。
禁忌
有时候良好的形象就意味着事业的成功,可现实中,许多职场人士都是邋遢一族。在平时生活中养成了邋遢的习惯,在职场和社交场合就很难改掉,影响自己的形象,从某种意义是行来说,这对事业有致命的影响。
你是否有以下行为呢:
头发油腻,头屑乱飞,头发乱蓬蓬;
睡眼惺忪,有眼屎;
鼻孔不干净,鼻毛外露,鼻沟油腻;
牙齿上粘有食物残渣,有口气;
有胡子渣,胡须很长乱糟糟;
衣领有污渍,有褶皱;
西装套裙皱巴巴,有污渍;
指甲太长,手指上有墨水印,手臂袖子常卷起来;
皮鞋不干净,有磨损。
变态的人在哪来都不受欢迎,如果一个男人举止怪异,说话细声细气娘娘腔,着装打扮女性化,很容易惹人讨厌。
办公室是个敏感的地方,上司不像父母那么宽容你,同事不像兄弟姐妹那么容忍你,在自己家里你可以毫无顾忌,但是在办公室却必须讲究礼仪。因为职场沉浮跟这些有着不可分割的关系。
欧洲文化的论文篇十九
1老年医学系及专业的建设
对31个欧洲国家的调查显示:7个国家(芬兰、冰岛、挪威、瑞典、比利时、法国和匈牙利)的所有医学院校建立了老年医学系。而16个国家(波兰83%,意大利71%,斯洛伐克67%,瑞士60%,土耳其55%,立陶宛50%,荷兰50%,塞尔维亚50%,捷克43%,英国39%,西班牙36%,丹麦33%,保加利亚33%,乌克兰21%,爱尔兰20%和德国16%)的部分医学院校建立了老年医学系;其余的8个国家没有老年医学系(奥地利,希腊,爱沙尼亚,马其顿,摩尔达维亚,斯洛文尼亚,卢森堡和马尔他)。老年医学被认可是独立专业的国家有16个(芬兰、瑞典、比利时、法国、匈牙利、意大利、立陶宛、荷兰、捷克、英国、西班牙、丹麦、保加利亚、德国、马其顿和马尔他),且这16个国家中的13个国家同时认可老年医学护理专业;老年医学被认可是全科医学或内科学亚专业的国家有9个(冰岛、爱尔兰、挪威、波兰、瑞士、塞尔维亚、斯洛伐克、土耳其和乌克兰)。而其余的6个国家(奥地利、希腊、爱沙尼亚、摩尔达维亚、斯洛文尼亚和卢森堡)不认可老年医学专业或亚专业[4]。
2本科生的老年医学教学
绝大多数欧洲国家,在12~的初等教育后,组织了6年制本科生的医学教育。通常是,医学生先学习3年的临床前课程,重点学习基础医学,接下来学习3年的临床课程,重点学习临床医学。在调查的31个欧洲国家中的25个国家(81.1%)在非老年医学系或专业的医学本科生中开展了老年医学教学。其中,9个国家(芬兰、挪威、瑞典、立陶宛、法国、冰岛、意大利、西班牙和斯洛伐克)开展的医学本科生老年医学教学是必修课;16个国家(奥地利,比利时,丹麦,德国,匈牙利,荷兰,爱尔兰,卢森堡,马耳他,波兰,瑞士,捷克,英国,塞尔维亚,土耳其和乌克兰)开展的医学本科生的老年医学教学是选修课。而剩下的6个国家(保加利亚,希腊,爱沙尼亚,马其顿,摩尔达维亚和斯洛文尼亚)没有开展医学本科生老年医学教学。另外,仅7个国家在其所有医学院校中开展了医学本科生老年医学教学。绝大多数国家的医学院校自己独立设置医学本科生的老年医学教学课程,仅2个国家的医学本科生老年医学教学课程是按照欧盟建议的核心课程来设置的。且医学本科生老年医学教学的'平均课时数相差很大,挪威教学课时数最多(100个课时),而爱尔兰,卢森堡和土耳其教学课时数最少(不到10课时)。通常在医学本科生第4至第6临床学年时进行老年医学教学。近50%的教师用了“以问题为基础的学习”教学方法。16个国家组织了医学本科生老年医学临床轮转实习,且其中11个国家的医学本科生老年医学临床轮转实习是必修课[4]。
3研究生的老年医学教学
在调查的31个欧洲国家中的16个国家(芬兰、瑞典、挪威、法国、比利时、匈牙利、荷兰、爱尔兰、意大利、马耳他、波兰、西班牙、捷克、英国、立陶宛和斯洛伐克)的研究生老年医学教学只由老年科医师组织领导;而另外的6个国家(德国、冰岛、瑞士、土耳其、乌克兰和塞尔维亚)的研究生老年医学教学由老年科与内科医师共同组织领导。其余的9个国家(奥地利、保加利亚、丹麦、希腊、卢森堡、爱沙尼亚、马其顿、摩尔达维亚和斯洛文尼亚)没有开展研究生老年医学教学。16个开展研究生老年医学教学的国家规定了老年医学的课程。13个国家规定在教学结束时必须通过考试。考试通过后,9个国家的研究生可获得老年医学专业执业资格证。8个国家规定老年医学专业执业资格证到期后,要想继续持有老年医学专业执业资格证,还必须重新通过必修课考试[4]。
4老年医学的继续教育
在调查的31个欧洲国家中的18个国家(芬兰、德国、奥地利、法国、比利时、匈牙利、荷兰、爱尔兰、意大利、卢森堡、马耳他、波兰、瑞士、捷克、英国、立陶宛、斯洛伐克和乌克兰)可提供终身的老年医学继续教育和培训;其中10个国家规定要强制定期检查验收老年医学继续教育证。而剩下的13个国家(瑞典、挪威、保加利亚、丹麦、西班牙、冰岛、希腊、土耳其、爱沙尼亚、马其顿、摩尔达维亚、塞尔维亚和斯洛文尼亚)没有开展老年医学的继续教育[4]。
5老年医学教学基地的建设
欧洲建立了较多的老年人专科医院或护理院,在综合型医院中常常设置有老年病科,这为老年医学的理论和临床教学及学科发展提供了良好的物质保障条件[4]。
6欧洲老年医学教学和学科发展现状对我国老年医学教学和学科发展的启示
目前,我国医学院校均没有建立老年医学系。20,在武书连中国大学排行榜222所医学院校中,只有59所(27%)医学院校建立了老年医学专业或亚专业[5]。因此,在我国设置有老年医学专业或亚专业的医学院校仍然占少数。由于专业师资不足,临床教学实习基地缺乏,在非老年医学专业中开展医学本科生老年医学教学及临床实习的医学院校寥寥无几。即使少数医学院校开展了医学本科生老年医学教学,但多半只是开展了理论选修课,且课时数很少,没有老年医学临床实习课。另外,我国老年医学本科生没有统编的教材,没有统一的课程设置和教学大纲。尽管现在我国少数设置有老年医学专业的医学院校已经可以招收老年医学科学学位型和专业学位型的硕士和博士研究生,但研究生在校期间根本没有系统学习老年医学理论。且老年医学研究生同样没有统编的教材,没有统一的课程设置和教学大纲。老年医学科学学位型的许多研究生的研究课题根本没有涉足衰老机制的研究,且其老年医学临床实习时间很不足。而老年医学专业学位型的研究生接触临床时间相对较多,临床工作能力有较大提高,但因其科研培养时间有限,科研能力相对很差。另外,我国在非老年医学专业的医学研究生中根本没有开展老年医学理论教学和临床实习。在我国老年医学专业的教师,毕业后的本科生,研究生和进修生中系统开展老年医学专业的继续教育还相当不足。在非老年医学专业的教师,毕业后的本科生,研究生和进修生中基本上没有开展老年医学专业的继续教育。我国根本没有设置老年医学专业执业资格证和许可证。我国老年人专科医院或护理院还非常缺乏,即使在三级综合型大医院中设置有老年病科的医院还为数不多。“生物-心理-社会-衰老”可能是本世纪新的生物医学模式。
然而,如上述,我国的老年医学教学和学科发展较欧洲还很落后。我国丞待发展壮大老年医学专业,扩大办学规模,充实师资力量。有条件的医学院校可考虑建立老年医学系,甚至考虑建立和发展老年医学亚专业如老年心血管病科(学)。加强老年医学专业的本科生和研究生培养。既要提高他们的学术研究能力,又要提高他们的临床实践能力。另外,特别要加强非老年医学专业的医学本科生和研究生的老年医学理论教学和临床实习带教。充分利用互联网,特别是实时远程教学系统,加强老年医学的继续教育。尽快编写出版全国统一的权威的老年医学本科生和研究生教材,制定统一的课程设置和教学大纲。尽快设置老年医学专业执业资格证和许可证,加快我国医院老年病科和老年专科医院的发展和建设,为我国老年医学教学和学科发展提供物质保障,为应对衰老人口对老年医学需求的急剧增加带来的挑战做好坚实的准备。