书法创作心得体会(精选15篇)
通过写心得体会,我们可以不断优化自己的学习和工作方法。写心得体会时,要注重感性和理性的结合,既要有情感,又要有思考。请大家参考以下心得体会范文,以便更好地理解和掌握写心得的技巧和方法。
书法创作心得体会篇一
书法作为一种艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。近年来,在书法界兴起了一股“正书”创作的热潮。正书作品追求大气磅礴、端庄庄重的艺术效果,给人以深深的艺术享受和文化冲击。作为一名书法爱好者,我一直热爱正书创作,并获取了一些心得体会。
第二段:了解历代名家
在创作正书时,了解历代名家的作品是非常重要的。唐代的颜真卿、柳公权等人的作品在形式上非常大气,给人以独特的审美体验。宋代的米芾、黄庭坚等人更是在作品中注重节奏感和墨意的运用,使作品不仅严肃庄重,还增添了一丝灵动的韵味。了解历代名家的作品,可以更好地理解正书的特点和所追求的艺术效果,为创作提供参考和借鉴。
第三段:培养毅力和耐心
正书的创作需要毅力和耐心。在书写每一笔每一画时,都需要仔细斟酌和调整。一次性完成一幅正书作品几乎是不可能的,需要反复修改和完善。有时候,在前期创作中,会遇到困惑和疑难,但只要坚持下去,继续磨砺,就能逐渐找到突破的方法和方向。正书创作需要耐心和毅力作为后盾,才能创作出优秀的作品。
第四段:注重墨水和纸张的选择
在正书创作中,墨水和纸张的选择非常重要。对于墨水,要选择醇厚饱满、黑如墨浆的优质墨。这样的墨可以给作品带来更深沉的墨色,使作品更加凝练大气。另外,在选择纸张时,要选用质地较软较柔韧的宣纸,这样可以更好地展现笔画的层次感和墨色的渗透性。墨水和纸张的选择对于正书作品的呈现和效果有着至关重要的影响。
第五段:坚持实践和学习
最后一个关键点是坚持实践和学习。书法是一门艺术,需要不断地实践和学习才能提升自己的水平。每天都要坚持练字,练习基本的笔画和结构,不断提高自己的字体和书写技巧。同时,也要多观摩和学习其他书法家的作品,汲取他们的创作思路和技法,不断丰富和拓展自己的创作能力。只有不断地实践和学习,才能在正书创作的道路上越走越远。
总结:
正书的创作既是一种艺术追求,也是对传统文化的传承和发扬。通过了解历代名家的作品、培养毅力和耐心、注重墨水和纸张的选择以及坚持实践和学习,我不断提升了自己在正书创作上的水平。正书作品的创作不仅能够给我带来创作的乐趣,更重要的是让我感受到书法的魅力和价值。我相信,只要坚持不懈,我在正书创作的道路上会越走越远。
书法创作心得体会篇二
在我的生活中,书法一直是我的爱好之一。随着学习的不断深入,我已经有了一些创作书法的心得体会。
第一段:理论知识的积累
在创作书法时,了解理论知识是非常必要的。首先,我会选择自己熟悉的字体或者作品,进行学习。由于书法作品的结构、节奏、比例等内容十分重要,这样的学习可以让我更好地掌握这些方法。其次,我也会学习其他书法家的作品,虽然每个人的手法都不相同,但是每一篇作品都有很多值得学习的东西。对于初学者来说,最好选择一些简单的字体,不要盲目追求花哨的效果。
第二段:练习基础功夫
书法不仅仅是写字本身,还包括了很多基础的功夫。比如,书写姿势、握笔方式、用笔的力度等问题都需要我们勤加练习。有时候,即使是一些经典的字体,在自己的笔下变得丑陋不堪,这通常是因为我们的基础功夫还没有达到要求。因此,我们需要长时间的练习,不断地加深对基础功夫的掌握。
第三段:表达个性特色
书法作品是有灵魂的,也有其独特的个性和特征。如果我们希望自己的作品更有亮点,那么就需要在书写中表达出自己的思想和情感。因为每个人的生活经历不同,所表达出来的气息也就不同。在这个方面,很多书法家会致力于探索独特的风格和特色,以在作品中体现出自己的特点。
第四段:借鉴现有作品
创作书法最常用的方法就是借鉴现有的作品。只要是有一定名气的书法家,他们的作品对我们来说都是非常有价值的参考材料。通过对作品的观察和分析,我们可以得到很多新的启示和灵感。在我自己的创作中,常常会参考于名家的作品,同时结合自己的风格来创作出具有独特特色的作品。
第五段:对创作的感悟
书法的美,无法用言语表达。当我们用自己的青春,用自己的时间,练习书法时,我们不仅仅是在创作它。更是在享受与书法的对话,是在揣摩书法的心灵之美。创作书法,不仅仅是画画那么简单,我们要把自己的思想和情感全部倒出到信笔之间。用视觉传达心灵,将我们一生里的所有感受都化为书法作品,表达了我们自己的一种情感性,那也就是创作书法的最终目的和价值所在。
总之,在书法的世界里,我们需要用心去体会,用感性去创作,这样才能在自己的作品中创造出独特的风格和特色。希望我的体会,对正在创作书法的你能有所帮助!
书法创作心得体会篇三
为期5天的书法班培训学习结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。作为参加培训的教师,深知此次培训的重要意义和书法学习的重要性。
本次学习有5天的课程,前两天为硬笔书法学习课程,后三天为毛笔书法训练课程。在前两天中,首先,县教研室王营老师和书法报社编辑对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。课程开始后由湖北荆州书法家黄文泉老师为我们详细介绍了硬笔书法学习的一些知识,包括书写、运笔的姿势和书写时的感觉,黄老师特别强调轻松写字,认为要做到手上轻松容易,心中轻松并不容易,黄老师讲解的非常精彩,分析了硬笔字结构、笔画、章法,纠正了我以前的一些错误认识,改变了入笔、运笔、收笔方式,找到了书写的正确感觉和状态,特别是硬笔书法课结束时,黄老师引用王国维人生三境界来诠释书法的学习,使我感觉到书法的博大精深,更为我以后的书法学习指明了方向。
后三天是毛笔书法的学习,毕云扬老师为我们介绍了楷书、隶书、篆书、行书、草书的发展历程,每一时期的碑帖特点,临写要点等,把书法的发展脉络梳理的非常清晰。然后对文房四宝的鉴别作了解释,我们又对智永《千字文》进行了系统的学习,包括学习各个笔画,以及每种笔画对应特点特别突出的文字,都进行了临习。而后又对书法章法排布进行了训练,最后每位学员都进行了书法创作,取得很大进步。
几天的学习使我受益颇深,学到了很多笔墨知识,使我得到了很多启发。练一手好字,可以让自己受益终生。字的好坏从一定程度上可以反映个人的性格和修养,把字写得整洁规范,可以给其他人留下好的印象,反之,就会给别人留下坏的印象。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病,养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操,练习书法要求具备良好的`心理状态和高度的学习热情,日复一日的坚持下去。如何练习书法呢?练习书法,要喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去。练习书法,要懂得创新,不能一味模仿,要有自己的风格和特点。练习书法,还要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。
总之,此次书法培训学习提高了我的书法水平,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来认真练习、思考,积极行动,争取尽快地消化和吸收培训的知识,达到培训的目标和要求,尽快把学到的知识应用于教学,把知识传授给学生,根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展,争取培育更多的书法人才,努力为书法的传承做出应有的贡献。
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书法创作心得体会篇四
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的`风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法创作心得体会篇五
作为一位即将毕业的大学生,回顾在大学四年的学习生涯,我最深刻的体验就是书法这门艺术。通过学习和实践,我对书法有了更加深入的了解,并从中获益良多。以下将从感悟笔墨的触感、抓住笔印的魅力、书法给心灵带来的平静、提高艺术修养的意义和传播传统文化的作用等五个方面,详细展开我的毕业创作心得体会书法。
首先,感悟笔墨的触感。书法,犹如音乐,是一种需要倾听、感悟的艺术。在写字的过程中,我可以感受到笔触与纸张之间的微妙互动。墨汁沉浸在纸张上,滋润而又富有韵律的动作。字的起落、勾勒和练习,都展示了一种深刻的触觉体验。书法让我懂得,发现并体会这种触感,对于提高自己的审美能力和艺术创造力都非常重要。
其次,抓住笔印的魅力。作为一门艺术形式,书法的美感不仅仅体现在书法作品的内容上,更体现在每一笔的笔墨间。会心一笑、几个撇捺的把握,都凸显了书法的独特之处。通过握笔、压力、墨的运用等技巧,书法能够将文字与艺术完美结合,展示出一种独特的美感。正是这种魅力,使得书法作品在传统文化和艺术审美中占据了重要的地位。
再次,书法给心灵带来的平静。在繁忙的大学生活中,书写书法成为了我释放压力和调节情绪的一种方式。在书写的过程中,我能够暂时远离烦恼、忘记杂事,专心投入书法的世界。字的起落间,我能够感受到一种平静和专注,同时也带给了我内心的宁静。这种平静的体验,为我提供了一个与外界疲劳战斗和心灵沮丧的时刻,是我生活中的一处绿洲。
而后,书法提高艺术修养的意义。书法是中国传统艺术的重要组成部分,是中国传统文化的象征之一。通过学习书法,我能够更好地理解中华文化的博大精深,感受中国文化背后的哲学思想。深入研习中国传统文化,对于培养和提高我个人的艺术修养和文化修养则具有重要意义。
最后,书法传播传统文化的作用。书法是中华民族艺术的瑰宝,它蕴含着博大精深的中国文化底蕴。通过书法作品的创作和传播,我可以用美丽的文字传递信息和情感,让更多人认识和了解中国传统文化。书法的独特魅力吸引了越来越多的人投入到书法的学习和实践中,同时也为世界各地的人们提供了一个了解中国传统文化的窗口。
总之,在毕业创作心得体会书法的过程中,我深刻地感受到了书法的魅力和意义。通过书写书法,我不仅能够感受到笔墨的触感、抓住笔印的魅力,还能够获得心灵平静、提高艺术修养,并且传播传统文化。书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种美学的体验和人生的境界。我相信,在以后的人生中,书法会一直伴随着我,成为我幸福生活和精神追求的一部分。
书法创作心得体会篇六
书法是一门艺术,是我非常喜欢的一门艺术。在这个快节奏的生活中,人们渴望能够在悠闲的时光里慢慢品味一些有内涵的东西。书法正是这样一门灵魂深处有着内涵的艺术。
第二段:书法的背景。
书法作为中国独有的艺术形式,可以追溯至古代的甲骨文和金文。在我们国家有着悠久的历史,深刻的文化底蕴。在中国文化中,书法创造了无数经典之作,被认为是各种艺术中最具有审美感的艺术之一。
第三段:自己的创作。
我很喜欢书法,我曾花费很大的时间学习和创作书法。我有时会在风信里写下一些自己悟出的诗句,有时会在柿子树下写下想对家人、朋友说的话,这些书法作品成了我生活中的风景区域。
在书法创作中,体会到的第一个重要的事情就是“心手相应”,书法创作必须要让自己心情平静,不能够心乱手就会乱。第二点是“气场感悟”,书法可以让你曾经无比的灵与魂。书法教会我们在创作的过程中,要用自己深深的感悟来创造作品。最后一个重点就是“与时俱进”,创作书法与创作其他艺术品一样,需要与时俱进,不断学习,不断进步。
第五段:总结。
在学习书法这门艺术的过程中,发现自己从“匠心独运”到“心性境界”,从属于自己的风格到逐渐与众不同,在书法方面的探索之旅提高了我对艺术的理解能力,也让我更加爱书法这门古老而又充满魅力的艺术。我相信,在不断的学习和创作之中,我会收获更多,有更多的探索愿意发现。
书法创作心得体会篇七
听了带玉校长的硬笔书法讲座使我受益匪浅,下面谈下自己的收获:
要写一手好字的前提是要有正确的握笔方法,这是练字之前必须要学会的,这是后面一切学习的基础,所以十分重要,务必掌握。正确的握笔姿势是:右手执笔,拇指、食指捏住笔杆的中下部,距离笔尖3厘米左右的位置,拇指和食指基本形成圆形,中指指甲盖内侧托住笔杆,六棱铅笔,手指握一个面空一个面,其他两个手指自然弯曲并拢,起到支撑手掌的作用,五个手指的指关节略弯曲,掌心虚圆,笔杆略往虎口倾斜,捏笔不易太使劲儿,手背与本子上的竖线平行;运笔时食指、中指、小指要协调统一。
书法是中国传统文化中的精髓,学习书法不仅能磨练人的意志,提高人的审美能力,更重要的是可以提高人的内在素养。基本学习方法具体如下:
第一,基本笔画练习;主要学习正楷的笔画。
第二,独体字练习;主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位,运用自如,因为这些字是组成其他字的基石。
第三,字体结构特点分析;在所学的独体字的'基础之上,分析总结出字的结构特点,以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等,在字的不同位置时的变化,总结出其规律,教给我们举一反三,运用自如。
以上,就是我个人的一点浅薄的学习心得体会,与各位共勉,如有不妥之处,请各位同事、前辈指教,我必当虚心接受,虚心学习。
书法创作心得体会篇八
书法,作为我国独特的艺术形式之一,自古以来就备受推崇。近来,我也跟随潮流,开始了书法的初学之旅。在这个过程中,我不仅感受到了书法艺术的博大精深,还体会到了自身的成长与进步。下面,我就将我的初学创作心得体会与大家分享。
第二段:坚持基本功的重要性
在书法的学习中,我深刻认识到基本功的重要性。书法是一门艺术,但也是一门技能。只有打好基础,才能立足于书法艺术的更高层次。为了提高自己的书法水平,我每天都坚持课下练字。每一笔每一画都需要我反复揣摩,尽可能准确地掌握每个字的结构和笔画的起伏。通过这种坚持不懈的努力,我的书法水平有了明显的提升。
第三段:灵活运用创意与创作
在书法初学的过程中,我发现书法艺术并非只是机械地模仿字迹,不拘泥于规矩。在书法创作中,灵感与创意同样重要。每当我站在纸前,挥笔而下,我总是尝试着加入自己的创意和个性,将笔墨诠释为一种情感的表达。有时,我会以特定的主题进行创作,有时则凭借一种意境或景象为依托。不论何种方式,我都能感受到写字的乐趣和创作的满足感。
第四段:文字与人生的关联
书法艺术不仅仅是一种艺术形式,更是与人生息息相关的。书法作品中的每个字都蕴含着作者的情感与内涵,折射出一种人生的态度和哲理。在书法初学中,我逐渐明白到艺术是人生的一部分,它能带给人们精神的寄托和内心的宁静。通过书法的创作,我也学习到了如何面对和处理不同的人生境遇。书法让我更加深刻地认识到,生活中的每一个瞬间都可以成为文字的载体,记录下我们的思想和情感。
第五段:书法的独特魅力
书法艺术拥有着独特的魅力,它能够让人们沉浸其中,得到身心的升华与满足。书法作品的每一笔每一画都是作者对于世界的独特诠释,它们以其独特的姿态与魅力在纸上展示。书法艺术不分年龄、性别和国界,它是全人类共同的精神财富。在我与书法的相处中,我逐渐意识到,书法艺术正是通过字迹的痕迹,将我们与古人联系在一起,传承着中华文化的千年智慧和精神。
综上所述,书法初学创作心得体会使我深刻认识到了书法的独特魅力和重要性。通过坚持基本功,灵活运用创意与创作,书法不仅帮我提高了审美素养,也让我更加深入地理解了人生和世界。我深信,书法将伴随我一生,成为我人生中的一抹亮色。
书法创作心得体会篇九
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态。
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作。
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法创作心得体会篇十
中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于书法创作。
心得体会。
吧!
人们熟知苏东坡的一句诗,“论画以形似,见与儿童邻。”其实,东坡还说过:“有道而无艺,则物虽形于心,不形于手。”胸中之竹,毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”,白石老人作画的所谓“一挥”,都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作,惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾,他长时间地观察写生。老人的画,那几片叶茎,看似粗犷随意,却搭配得那么精巧,你要移动一点点都不行。这些,充分说明“大家之能得心应手,正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”,不是说不要谋篇布局、意在笔先,其意应是“极有布置而了无布置痕迹”,徐青藤的这句话透露了天机,正像韩退之诗中所描绘的那样:“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳,乃佳耳”。学习书画的人,没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中,对于具备一定水平的书画家来说,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意笔交融,心手两忘,从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础,“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者,他丢失了艺术家最为宝贵的东西,又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出,“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。盖有欲无欲,书之所以别人天也。”
此外,一件作品的成功往往不在作者的有意处,而在其无意处。戴熙说:“有意于画,笔墨每去寻画。无意于画,画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。”有时,有意着力的地方,偏偏导致了天趣的流失,在战术上,虽属锦上添花;在战略上,已是画蛇添足。
即便是优点,过分地强调或表现得不是地方,也会变质变味。恽南田论画“习气者,即用力之过”,强调“宁恒见不足,毋使有余”,正是这个道理。相反,局部的瑕疵,有时并不妨碍作品整体的成功,恰如黄庭坚所言:“殊不知西施捧心而颦,虽其病处,乃自成妍”。
中国书画注重功夫,熬出来的功夫。宜乎日积月累,水滴石穿;最忌浅尝辄止,一曝十寒。学生抱怨老师:您老是要我夯实基础,别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视,《书谱》所谓“通会之际,人书俱老”,哲理深刻。以为别人几十年走完的路,自己几年、几个月就能走完,是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律,这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径,只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看,书画家们对艺术的追求,好比接力赛,更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻,能跑完全程者却已不多,能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手,往往难以“领”到最后,甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方,比输在不该输的地方,输得更彻底”,不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立,既要得到人们的认可,更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好:“即今讥评何足道,后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人,必须具备这样的眼光和气度,不计较一时一事,而能够“咬定青山不放松”,坚持不懈、自甘寂寞。
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态。
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作。
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。
书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。
书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。
书法创作心得体会篇十一
毕业创作心得体会书法是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一种文字的书写,更是一种思想的表达和情感的传递。通过学习和练习书法,我深深感受到了书法的魅力和意义。在这段时间里,我不仅提高了自己的书法水平,还学到了一些宝贵的心得和体会。
首先,我认识到了书法的美。书法的美在于它独特的艺术形式和独特的审美规律。通过创作和欣赏优秀的书法作品,我逐渐认识到了每个字体的特点和美感,慢慢熟悉了书法作品所传递的意境和情感。这种美是墨宝,犹如山水之间的鲜明对比。它通过字体的笔画、布局和艺术感染力,使人的思绪随之舒展开来,进入到一种新的境界。这种美是独特的,它可以在不同的时空中引领人们进入自己的情感和思考。
其次,我意识到了书法的独立性和自由性。书法是一种个体创作,每个人都可以通过书写来表达自己的思想和情感。不同的人可以创造出不同的风格和氛围,这种独立性和自由性使得书法艺术得以发展和创新。在创作中,我可以根据自己的喜好和情感表达感受,选择不同的字体和布局来展现自己的独特风格。这种自由意识培养了我对创作的热情和追求,也为我增添了一份快乐和满足感。
再次,我明白了书法的耐心和毅力。书法是一项需要长时间练习和不断探索的艺术。在练习过程中,我不仅需要锻炼手部的协调性和灵活性,还需要培养对字体和布局的敏感。练习书法需要耐心和毅力,因为技巧的提高需要长时间的积累和磨砺。在练习书法的过程中,我遇到了很多困难和挫折,但我从不放弃。我清楚地知道,只有通过不断的练习和努力,才能够提高自己的书法水平,创作出优秀的作品。
最后,我深深感受到书法的传统和文化底蕴。书法作为我国传统文化的重要组成部分,承载着历史的积淀和智慧的结晶。通过学习和创作书法,我不仅仅是在练习一种艺术技巧,更是在承继和弘扬中华民族的优秀传统文化。书法作为我国的独特艺术形式和文化符号,深受历代文人墨客的喜爱和推崇。在接触书法的过程中,我通过欣赏和研究优秀的传统书法作品,更加深入地了解和感受到了中国传统文化的博大精深。
总之,毕业创作心得体会书法是一门独特的艺术形式,它富有美感和独立性,需要耐心和毅力的长时间练习,同时也承载着我国悠久的传统文化。通过学习和练习书法,我提高了自己的书法水平,也领悟到了书法的意义和价值。在今后的学习和生活中,我将继续努力,不断提升自己的书法水平,更好地传承和创新中国传统文化。
书法创作心得体会篇十二
这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。
书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。
书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。
书法创作心得体会篇十三
我校为了进一步提高教师们的书法技能,更好地完成教书育人的职责,邀请了书法技能高超的老师为我们培训,为教师们创造了学习硬笔书法的`机会。此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师,我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究,还要讲究平衡以及笔法。通过培训,我渐渐发现了,自己的字体存在不少问题。以前我总认为,写字要写方方正正、写工整,现在才发现写字还有很多讲究,很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手,为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势,包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划,写起来并不是那么容易,需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习,老师为我们的字给出指导,帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术,不是一朝一夕就能练成的,需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯,我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习,我要学着去体会练字的技巧,扎实地练习。我相信有志者事竟成。
书法创作心得体会篇十四
中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的`速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法创作心得体会篇十五
书法作为中国优秀的传统艺术之一,一直受到广大文化爱好者的喜爱和追捧。在我即将毕业之际,我深感书法带给我无尽的快乐和启发。通过多年的学习和创作,我不仅提高了自己的书法技巧,更重要的是体悟到了书法艺术的深刻内涵。以下,我将从动笔如有神、炼字炼心、创作中的感悟、书法与养生健康、书法艺术的展望等五个方面,分享我在书法创作中的心得体会。
【正文一:动笔如有神】。
动笔如有神,是书法的核心要义。在我学习书法的初期,我的笔法总是拙劣而生硬,缺乏了书法的灵动和神韵。经过老师的指导和自己的不断钻研,我开始慢慢地明白,书法不仅仅是一个技术活,更是一种身心的修养。只有从内心深处感悟到汉字的美妙和神秘,我们才能在书法创作中有所发挥。在日常生活中,我经常会借助静心冥想的方式,沉浸在书法艺术之中,从而更好地激发自己的创作激情。
【正文二:炼字炼心】。
书法创作的过程是一个炼字炼心的过程。每一次的笔触和字形都承载着我的思绪和情感,是我内心的一面镜子。我会通过书写汉字,释放内心的情感和压力,以达到身心的平衡与和谐。书法作品的每一笔每一划,都需要用心斟酌,不容马虎和敷衍。只有不断通过创作和练习,我们才能真正做到字如其人,炼就一手美妙的书法技巧。
【正文三:创作中的感悟】。
创作是我最喜欢的一部分,通过创作,我发现自己能够表达更多的意境和情感。在创作中,我会运用不同的字体、布局和颜色来展现作品的风格和特点。每一次的创作都是一次探索和发现的过程,正是这种不断尝试的精神,让我在书法创作中收获了许多乐趣和启示。在未来的创作中,我希望能够更加独立地思考和探索,创作出更多个性和风格鲜明的作品。
【正文四:书法与养生健康】。
书法不仅仅是一门艺术,更是一种养生和健康的方式。在书写的过程中,我们需要调整呼吸和姿势,这对我们的身体健康非常有益。同时,书法的练习和创作需要我们专注和耐心,可以帮助我们放松心情,舒缓压力,并且提高我们的专注力和耐心。因此,书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活方式和养生方法。
【正文五:书法艺术的展望】。
书法作为中国的独特艺术传统,一直以来都受到国内外的瞩目和赞誉。如今,随着世界对中国文化的关注度逐渐增加,书法也成为了一门国际性的艺术语言。我相信,随着社会的发展和人们对传统文化的重新认识,书法艺术将会更加繁荣和兴盛。作为新一代的书法创作者,我将借助现代科技手段,将传统与当代相结合,创作出更具创新性和时代特色的作品,为推动书法艺术的发展做出贡献。
【结尾】。
通过这些年的书法学习和创作,我深刻理解到书法艺术的重要性和魅力。它不仅让我领略到中国传统文化的博大精深,更让我懂得了追求和追寻美的无穷乐趣。在书法的世界里,我感受到了无尽的智慧和诗意,从中获得了真正的快乐和满足。并且,我相信书法艺术的璀璨之光将会在未来继续闪耀,为我们的生活增添无限的美好。