书法创作心得体会(模板11篇)
当在某些事情上我们有很深的体会时,就很有必要写一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。好的心得体会对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇心得体会以下是小编帮大家整理的心得体会范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
书法创作心得体会篇一
书法是一门艺术,是我非常喜欢的一门艺术。在这个快节奏的生活中,人们渴望能够在悠闲的时光里慢慢品味一些有内涵的东西。书法正是这样一门灵魂深处有着内涵的艺术。
第二段:书法的背景
书法作为中国独有的艺术形式,可以追溯至古代的甲骨文和金文。在我们国家有着悠久的历史,深刻的文化底蕴。在中国文化中,书法创造了无数经典之作,被认为是各种艺术中最具有审美感的艺术之一。
第三段:自己的创作
我很喜欢书法,我曾花费很大的时间学习和创作书法。我有时会在风信里写下一些自己悟出的诗句,有时会在柿子树下写下想对家人、朋友说的话,这些书法作品成了我生活中的风景区域。
第四段:在书法创作中的心得体会
在书法创作中,体会到的第一个重要的事情就是“心手相应”,书法创作必须要让自己心情平静,不能够心乱手就会乱。第二点是“气场感悟”,书法可以让你曾经无比的灵与魂。书法教会我们在创作的过程中,要用自己深深的感悟来创造作品。最后一个重点就是“与时俱进”,创作书法与创作其他艺术品一样,需要与时俱进,不断学习,不断进步。
第五段:总结
在学习书法这门艺术的过程中,发现自己从“匠心独运”到“心性境界”,从属于自己的风格到逐渐与众不同,在书法方面的探索之旅提高了我对艺术的理解能力,也让我更加爱书法这门古老而又充满魅力的艺术。我相信,在不断的学习和创作之中,我会收获更多,有更多的探索愿意发现。
书法创作心得体会篇二
这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。
书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。
书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。
书法创作心得体会篇三
中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的`速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法创作心得体会篇四
在我的生活中,书法一直是我的爱好之一。随着学习的不断深入,我已经有了一些创作书法的心得体会。
第一段:理论知识的积累
在创作书法时,了解理论知识是非常必要的。首先,我会选择自己熟悉的字体或者作品,进行学习。由于书法作品的结构、节奏、比例等内容十分重要,这样的学习可以让我更好地掌握这些方法。其次,我也会学习其他书法家的作品,虽然每个人的手法都不相同,但是每一篇作品都有很多值得学习的东西。对于初学者来说,最好选择一些简单的字体,不要盲目追求花哨的效果。
第二段:练习基础功夫
书法不仅仅是写字本身,还包括了很多基础的功夫。比如,书写姿势、握笔方式、用笔的力度等问题都需要我们勤加练习。有时候,即使是一些经典的字体,在自己的笔下变得丑陋不堪,这通常是因为我们的基础功夫还没有达到要求。因此,我们需要长时间的练习,不断地加深对基础功夫的掌握。
第三段:表达个性特色
书法作品是有灵魂的,也有其独特的个性和特征。如果我们希望自己的作品更有亮点,那么就需要在书写中表达出自己的思想和情感。因为每个人的生活经历不同,所表达出来的气息也就不同。在这个方面,很多书法家会致力于探索独特的风格和特色,以在作品中体现出自己的特点。
第四段:借鉴现有作品
创作书法最常用的方法就是借鉴现有的作品。只要是有一定名气的书法家,他们的作品对我们来说都是非常有价值的参考材料。通过对作品的观察和分析,我们可以得到很多新的启示和灵感。在我自己的创作中,常常会参考于名家的作品,同时结合自己的风格来创作出具有独特特色的作品。
第五段:对创作的感悟
书法的美,无法用言语表达。当我们用自己的青春,用自己的时间,练习书法时,我们不仅仅是在创作它。更是在享受与书法的对话,是在揣摩书法的心灵之美。创作书法,不仅仅是画画那么简单,我们要把自己的思想和情感全部倒出到信笔之间。用视觉传达心灵,将我们一生里的所有感受都化为书法作品,表达了我们自己的一种情感性,那也就是创作书法的最终目的和价值所在。
总之,在书法的世界里,我们需要用心去体会,用感性去创作,这样才能在自己的作品中创造出独特的风格和特色。希望我的体会,对正在创作书法的你能有所帮助!
书法创作心得体会篇五
第一段:引言(150字)
书法艺术自古以来就在中国文化中占据着非常重要的地位。为了激发广大书法爱好者的创作热情,近日我参加了一场书法创作大赛。通过这次比赛的经历,我深刻体会到了书法艺术的独特魅力,也对自身的书法技巧和审美水平有了更深入的认识。以下是我对这次书法创作大赛的心得体会。
第二段:备战过程和感悟(300字)
为了参加书法创作大赛,我提前做了大量的准备工作。首先,我研习了古今中外各类名家的书法作品,深入探索他们的艺术理念和技法。其次,我注重练字,在日常生活中时刻保持对笔墨的笃爱。这样的努力让我意识到了书法艺术需要长期的积累和耐心的磨砺。在书法大赛中,我更加注重表现自己的独特风格和创作理念,而非追求赏心悦目的效果。通过此次备战过程,我深受启发,意识到书法艺术不仅仅是文字的演绎,更是艺术家个人思想和情感的流露。
第三段:比赛经历和收获(300字)
在书法创作大赛的比赛现场,我不仅与其他参赛选手们进行了交流和对抗,还有幸聆听到了评委们对于书法艺术的独到见解。在比赛过程中,我碰到了一位名叫李老师的评委,他专门为我们做了一次书法创作技巧的指导,这为我今后的书法创作提供了很大的帮助。通过比赛,我不仅增加了书法技法的积累,还结识了一些志同道合的朋友,相互学习和进步。同时,我也发现了自身在书法创作方面的不足,不仅加强了对书法历史文化的学习,还加强了对书法审美的理解。这些收获为我今后的书法创作提供了坚实的基础。
第四段:反思与展望(200字)
回顾这次书法创作大赛,我不禁产生了很多反思。首先,我意识到练字是书法艺术的基础,但更要注重内心情感的表达,让自己的作品充满生命力。其次,我发现了自己在创作过程中有时会追求过度的完美,有时会受到外界评价的影响。这让我的作品丧失了一些独特性,今后我会更自信地保留自己的思想和风格。最后,我认识到书法创作是一个不断进步的过程,每一次的努力都会积累经验,改善自己的技艺和创作成果。
第五段:总结(250字)
通过这次书法创作大赛的参与,我深刻地领悟到了书法艺术的魅力和内涵。书法不仅仅是简单的字体书写,更是综合了文化、思想和情感的艺术表达。在未来,我将继续努力提高自己的书法艺术水平,在创作中注重展现自己独特的风采和个性。我相信,通过持之以恒的努力和对书法艺术的深入思考,我一定能成为一名真正的书法家,并将书法艺术发扬光大。
通过参加书法创作大赛,我不仅找到了中国传统文化的瑰宝,也在实践中逐渐提高了自身的技能和认识。书法艺术将继续在我的人生中占据重要地位,我期待着不断挑战和突破,用我的笔墨创造出更加精彩的书法艺术作品。
书法创作心得体会篇六
首先非常感谢领导给我们四位老师提供了这次学习的机会,通过十五天的集中封闭培训,让我们感受到了中华五千年文化的博大精深,从而产生了对民族文化更进一步学习的愿望。杨淑芬老师在教会我们书法的同时,更让我们体会到了国学的深邃悠远。
文化是民族之魂,艺术源于道德、展现仁爱,书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训,去除了内心的浮躁之气,也明白了书法教学的意义所在,更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持,体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷,加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习,找到学习兴趣,这也是“三进”活动的指导思想。
痛惜学习时间短暂,不能通晓国学精髓,仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习国学的大门,在以后的时间里更深刻的理解国学,学习国学,应用国学。半月以来,每天反复的习练书法,不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性,还学会了虚己待人的处事态度,“莫以善小而不为,莫以恶小而为之”的做人原则,能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训,让我明白自身的缺憾和不足,懂得更多做人的道理弥补我之前的不足,能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学习的机会,我们不能敝帚自珍,要将我们学到的知识化为工作的羽翼,作为一名教师更要不断学习,充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步,改变不了什么,但一群人的进步将改变一个时代,作为人类灵魂工程师,尽我所能的用我们的知识改变更多的人。
在我们整个培训期间,深受领导重视。区领导,局领导亲临培训现场。我们的余校长更是亲自拿起毛笔和我们共同感受书法带来的辛苦与愉悦,让我们深受感动与启发。
我有幸参加了“国培计划”乡村中小学教师书法传统文化专项培训,培训匆匆而过,回顾这几天的培训,并且收获颇多。这次培训对于我们乡村教师来说,无疑是一次很好的学习机会。作为美术教师,能参加这样的书法培训对我来说是多么好的学习机会。这次培训中,我学到了不少东西。这次培训还使我意识到了书法对于教师的重要性,教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训通过听老师的讲座,我深深认识到做为一位书法老师,不但要有扎实的基本功,而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法,学习书法不但可以培养学生的生活常规,而且可以使学生了解我国的经典文学,让学生从小学会做人,学会做事,传承了中国文化,陶冶了人的情操,提高了学生的审美能力,增进他们对祖国语言文字的热爱,加深了对传统文化的理解,增进了学生的学识修养。
通过听老师的示范课,我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质,同时又是了解我国的经典文学的过程,而做好一件事情是不容易的,要坚持不懈,持之以恒,没有随随便便就成功的。其次,培养孩子的耐性和注意力,从开始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者,临摹的过程,也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察,才能发现这个字的结构特点,才能发现自己的字和字帖的字的差异,该怎样改进。还有,我觉得,练字还能让孩子体验成功,在学习中形成良性循环。我相信,受到赞扬,孩子的学习劲头就大,学习成绩也会不错,也会激励他更加刻苦练字,好好学习!我相信练字与学习是一种相互促进的关系,会形成良性循环。
在听老师的讲座,让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构,字的笔顺,落笔的轻重变化,结构的安排,笔画的长短不一,原来都是有讲究的。学习时,临练结合,摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍,受益匪浅。在临帖时,先读帖,掌握帖的神采特点,运笔特点,临帖时不求数量,注重质量。勤学苦练,便会逐步写出一手自己满意的字来。
我作为一名普通教师,上班事务繁多,练笔和学习机会极少,自己的专业和理论水平及文学修养无法上去,又如何成为一名优秀的教研型的书法专业教师呢?这次培训老师为我敲响了警钟,也教给我不少解决这些困难的方法。我想,我一定会挤出时间,学会取舍,多练字、多读书、多研究等等,终身学习,提升自己,争做一名全面的、优秀的书法教师。
在学校里我主要是一名美术专业教师,对于毫无书法教学经验的我来说,真是一头雾水、困难重重。老师的'课无疑给了我极大的帮助。让我知道原来还有书法教学的指导纲要,这就给我指明了方向。老师详细的讲解分析极具可操作性,对我很有帮助,回校后我会再认真体会。
参加这次书法培训,收获很大,明白了很多道理,更新了理念,我会把我学到的东西在学校推广,更会铭记老师们的话,提升自己,提笔即是练字时,争做一流的教师。人品有多高,书品就有多高。我会一直朝着书法艺术殿堂的方向不懈的努力。光听老师讲可不管用,只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐,练得不只是字,也是一种心境。意识到自己字体中的不足,今后我将会在空闲时间练练字,作为一名教师,写一手好字也是必不可少的。
总之,短短几天紧张而又快乐的培训中,既有名家名师和一线老师的讲座、又有参观和笔会等活动,既有理论又有实践,内容充实而丰富,形式严谨又不失活泼,尤如秋日的阳光温暖,明晰着我们书法教学的方向,让我受益匪浅,使我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。要是能天天这样学习充实,这是一件多么幸福的事情,我又是一个多么幸福的人!
经过培训,我感觉自己书写水平、文学功底的欠缺,字的用笔、结构、笔画的质感等方面还要苦练基本功,还有很多需要提高学习的知识,我还有很远很艰难的路要跋涉,要制定一个详细的的自学计划。提高教师的课堂教学组织,加大自身修养,基于这种认识,确定楷书为我的主攻方向,在主攻楷书的同时,加强了对草书和隶书的临帖和练习。
书法创作心得体会篇七
第一段:引言(200字)
书法是中华民族传统文化的瑰宝之一,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。为了传承和弘扬这一文化遗产,许多书法创作大赛应运而生。我有幸参加其中一场书法创作大赛,获得了第一名的好成绩。在这个过程中,我收获颇多,深感书法艺术的内涵和魅力。
第二段:准备(200字)
要取得好的成绩,充分的准备是必不可少的。在参赛之前,我认真研读了一些优秀的书法作品,学习了书法的基本技法和要领,提高了自己的书法水平。同时,我还加强了对书法史和书法名家的了解,拓宽了自己的视野。此外,我还进行了大量的练习,提升了自己的书法功底和表达能力。通过这样的准备,我更加深入地理解了书法艺术,为后续的创作奠定了坚实的基础。
第三段:创作(200字)
创作是整个书法创作大赛的核心环节。在创作过程中,我以一颗虔诚的心和敏锐的观察力去领略中国书法的魅力。我选择了一首古诗作为创作素材,并运用了笔画和构图的技巧来表现诗的意境。在书写过程中,我注重每一个笔画的力度和用笔的节奏,以及整个作品的布局和平衡。通过这样的创作,我深刻感受到了书法艺术的简约与深邃,体会到了中国传统文化独特的魅力。
第四段:经验(200字)
参加书法创作大赛让我获得了宝贵的经验。首先,我明白了书法不仅仅是字迹的漂亮与否,更重要的是要传递情感和思想。其次,我认识到了创作过程中的细节和用心会影响整个作品的质量和效果。再次,我学会了不断反思和改进自己的作品,以便不断提高自己的书法水平。在今后的书法创作中,我将更加注重自身的修养与感悟,努力探索更深层次的艺术境界。
第五段:收获(200字)
通过参加书法创作大赛,我不仅取得了好成绩,更重要的是积累了宝贵的学习经验。这个过程中,我发现了自己的不足和不完美,也更加明确了自己的学习方向和努力目标。参加书法创作大赛,使我更加热爱书法这门艺术,也更加自信地展示自己的作品。我相信,通过不断学习、积累和创作,我会越来越深入地领悟书法的内涵与魅力,为传承和发展中华民族的优秀传统文化,尽自己的一份力量。
书法创作心得体会篇八
书法,作为我国独特的艺术形式之一,自古以来就备受推崇。近来,我也跟随潮流,开始了书法的初学之旅。在这个过程中,我不仅感受到了书法艺术的博大精深,还体会到了自身的成长与进步。下面,我就将我的初学创作心得体会与大家分享。
第二段:坚持基本功的重要性
在书法的学习中,我深刻认识到基本功的重要性。书法是一门艺术,但也是一门技能。只有打好基础,才能立足于书法艺术的更高层次。为了提高自己的书法水平,我每天都坚持课下练字。每一笔每一画都需要我反复揣摩,尽可能准确地掌握每个字的结构和笔画的起伏。通过这种坚持不懈的努力,我的书法水平有了明显的提升。
第三段:灵活运用创意与创作
在书法初学的过程中,我发现书法艺术并非只是机械地模仿字迹,不拘泥于规矩。在书法创作中,灵感与创意同样重要。每当我站在纸前,挥笔而下,我总是尝试着加入自己的创意和个性,将笔墨诠释为一种情感的表达。有时,我会以特定的主题进行创作,有时则凭借一种意境或景象为依托。不论何种方式,我都能感受到写字的乐趣和创作的满足感。
第四段:文字与人生的关联
书法艺术不仅仅是一种艺术形式,更是与人生息息相关的。书法作品中的每个字都蕴含着作者的情感与内涵,折射出一种人生的态度和哲理。在书法初学中,我逐渐明白到艺术是人生的一部分,它能带给人们精神的寄托和内心的宁静。通过书法的创作,我也学习到了如何面对和处理不同的人生境遇。书法让我更加深刻地认识到,生活中的每一个瞬间都可以成为文字的载体,记录下我们的思想和情感。
第五段:书法的独特魅力
书法艺术拥有着独特的魅力,它能够让人们沉浸其中,得到身心的升华与满足。书法作品的每一笔每一画都是作者对于世界的独特诠释,它们以其独特的姿态与魅力在纸上展示。书法艺术不分年龄、性别和国界,它是全人类共同的精神财富。在我与书法的相处中,我逐渐意识到,书法艺术正是通过字迹的痕迹,将我们与古人联系在一起,传承着中华文化的千年智慧和精神。
综上所述,书法初学创作心得体会使我深刻认识到了书法的独特魅力和重要性。通过坚持基本功,灵活运用创意与创作,书法不仅帮我提高了审美素养,也让我更加深入地理解了人生和世界。我深信,书法将伴随我一生,成为我人生中的一抹亮色。
书法创作心得体会篇九
中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于书法创作心得体会吧!
人们熟知苏东坡的一句诗,“论画以形似,见与儿童邻。”其实,东坡还说过:“有道而无艺,则物虽形于心,不形于手。”胸中之竹,毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”,白石老人作画的所谓“一挥”,都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作,惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾,他长时间地观察写生。老人的画,那几片叶茎,看似粗犷随意,却搭配得那么精巧,你要移动一点点都不行。这些,充分说明“大家之能得心应手,正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”,不是说不要谋篇布局、意在笔先,其意应是“极有布置而了无布置痕迹”,徐青藤的这句话透露了天机,正像韩退之诗中所描绘的那样:“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳,乃佳耳”。学习书画的人,没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中,对于具备一定水平的书画家来说,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意笔交融,心手两忘,从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础,“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者,他丢失了艺术家最为宝贵的东西,又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出,“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。盖有欲无欲,书之所以别人天也。”
此外,一件作品的成功往往不在作者的有意处,而在其无意处。戴熙说:“有意于画,笔墨每去寻画。无意于画,画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。”有时,有意着力的地方,偏偏导致了天趣的流失,在战术上,虽属锦上添花;在战略上,已是画蛇添足。
即便是优点,过分地强调或表现得不是地方,也会变质变味。恽南田论画“习气者,即用力之过”,强调“宁恒见不足,毋使有余”,正是这个道理。相反,局部的瑕疵,有时并不妨碍作品整体的成功,恰如黄庭坚所言:“殊不知西施捧心而颦,虽其病处,乃自成妍”。
中国书画注重功夫,熬出来的功夫。宜乎日积月累,水滴石穿;最忌浅尝辄止,一曝十寒。学生抱怨老师:您老是要我夯实基础,别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视,《书谱》所谓“通会之际,人书俱老”,哲理深刻。以为别人几十年走完的路,自己几年、几个月就能走完,是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律,这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径,只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看,书画家们对艺术的追求,好比接力赛,更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻,能跑完全程者却已不多,能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手,往往难以“领”到最后,甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方,比输在不该输的地方,输得更彻底”,不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立,既要得到人们的认可,更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好:“即今讥评何足道,后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人,必须具备这样的眼光和气度,不计较一时一事,而能够“咬定青山不放松”,坚持不懈、自甘寂寞。
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。
书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。
书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。
书法创作心得体会篇十
第一段:引言(200字)
书法是中国传统文化的瑰宝,它不仅表现了汉字的美感,更体现了中国人的艺术修养和哲学思想。我从小就立志学好书法,通过多年的学习和创作,我深感书法对于心境的影响和创作的乐趣。在这篇文章中,我将分享我的书法心得体会和一些创作作品,希望能够与读者共同探索书法艺术的魅力。
第二段:心境对创作的影响(200字)
书法创作是一种内心与外界的交流和表达方式,而心境对于创作的影响十分重要。当我感到愉悦、放松或者沉静的时候,我的字迹流畅、悠长,充满生机;而当我焦虑、烦躁或者心烦意乱的时候,字迹也会变得歪斜、急促。因此,我学会了调整自己的心态,通过冥想和放松来提升创作质量。只有在内心平和的状态下,才能够真正将自己的情感融入到作品中。
第三段:创作作品的体验(200字)
在创作过程中,我发现静心是最为重要的。我会先研究要书写的文字,了解字的来源、寓意和用法,尽量理解作者的意图,从而让我更好地感受到文字的内涵。然后,我会选择适合的毛笔和纸张,打造出一个安静且舒适的工作环境。接下来,我会用轻柔的手法握住毛笔,以流利而稳定的节奏书写,全身心地投入到书写过程中。当作品完成后,我会感受到一种满足感和宁静,仿佛舞蹈中的每一笔都是一曲心灵的音乐。
第四段:书法乐趣的体验(200字)
除了创作作品,我也非常享受欣赏他人的书法作品。每次我看到一幅出色的作品时,都会感受到一种心灵上的震撼和触动。它们的笔画流畅自然,布局雅致有序,给人以美的享受和思考的空间。我常常会与书法爱好者们交流心得,互相鼓励和启发,这种分享和交流的过程也成为了我书法道路上的一大乐事。书法乐趣的源泉无穷无尽,它能够唤起我内心深处的喜悦和对美好生活的向往。
第五段:对个人成长的影响(200字)
通过学习和创作书法,我不仅丰富了自己的艺术修养,还提升了自身的审美能力和情感表达能力。从书法中,我学会了耐心、专注和提高自我要求,这些都是我在生活和职场中受益良多的品质。此外,书法也成为了我与祖国传统文化的连结,让我更加珍惜和热爱中华文明。我相信,在未来的日子里,我会继续用心地学习和创作书法,不断追求更高的艺术境界,用自己的作品传承中华书法的美好。
总结(100字)
通过书法的学习和创作,我体会到心境对于创作的影响和书法乐趣的美妙。书法让我感受到碧落山川、流水云天,让我体验到留白之美、自由飞翔。书法不仅对我个人的内在世界产生了积极影响,也使我更加热爱和珍惜中国传统文化。通过不断地前行,我相信我能够在书法道路上获得更多的成就,用自己的作品传承和创新中华书法的瑰宝。
书法创作心得体会篇十一
为期5天的书法班培训学习结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。作为参加培训的教师,深知此次培训的重要意义和书法学习的重要性。
本次学习有5天的课程,前两天为硬笔书法学习课程,后三天为毛笔书法训练课程。在前两天中,首先,县教研室王营老师和书法报社编辑对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。课程开始后由湖北荆州书法家黄文泉老师为我们详细介绍了硬笔书法学习的一些知识,包括书写、运笔的姿势和书写时的感觉,黄老师特别强调轻松写字,认为要做到手上轻松容易,心中轻松并不容易,黄老师讲解的非常精彩,分析了硬笔字结构、笔画、章法,纠正了我以前的一些错误认识,改变了入笔、运笔、收笔方式,找到了书写的正确感觉和状态,特别是硬笔书法课结束时,黄老师引用王国维人生三境界来诠释书法的学习,使我感觉到书法的博大精深,更为我以后的书法学习指明了方向。
后三天是毛笔书法的学习,毕云扬老师为我们介绍了楷书、隶书、篆书、行书、草书的发展历程,每一时期的碑帖特点,临写要点等,把书法的发展脉络梳理的非常清晰。然后对文房四宝的鉴别作了解释,我们又对智永《千字文》进行了系统的学习,包括学习各个笔画,以及每种笔画对应特点特别突出的文字,都进行了临习。而后又对书法章法排布进行了训练,最后每位学员都进行了书法创作,取得很大进步。
几天的学习使我受益颇深,学到了很多笔墨知识,使我得到了很多启发。练一手好字,可以让自己受益终生。字的好坏从一定程度上可以反映个人的性格和修养,把字写得整洁规范,可以给其他人留下好的印象,反之,就会给别人留下坏的印象。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病,养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操,练习书法要求具备良好的`心理状态和高度的学习热情,日复一日的坚持下去。如何练习书法呢?练习书法,要喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去。练习书法,要懂得创新,不能一味模仿,要有自己的风格和特点。练习书法,还要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。
总之,此次书法培训学习提高了我的书法水平,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来认真练习、思考,积极行动,争取尽快地消化和吸收培训的知识,达到培训的目标和要求,尽快把学到的知识应用于教学,把知识传授给学生,根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展,争取培育更多的书法人才,努力为书法的传承做出应有的贡献。
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