教案的编写需要注重教学策略的选择和安排。在编写教案之前，教师需要对所教授的知识点有充分的了解和掌握。教师可以根据教学实际情况，灵活运用这些教案范例，进行个性化的教学设计。

中国民族音乐教案篇一

我国有55个少数民族，在社会发展中，少数民族形成了自己的民族特色，拥有了自身的民族音乐，成为整个中华民族传统音乐文化中不可分割的一部分，记录了民族的演变史，是少数民族精神与文化的追求，也为民族带来了应有的荣耀、自强心和归属感。民族音乐是本民族的象征。少数民族音乐按照不同种类与体裁分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、民间戏曲以及说唱演艺。民间歌曲是少数民族人民对自己生活情感、生活状况的一种直观表现，这种典型的民间风俗成为一门艺术，是民间音乐的代表。民间舞蹈主要是在音乐的伴奏下翩翩起舞，表现形式比较多，典型的是鼓舞、踏歌、跳乐。民间器乐，在少数民族中有自己独特的演奏方式与演奏乐器，总体分为吹拉弹唱击，典型的民间的器乐有芦笙乐、铜鼓乐、打溜子等。民间戏曲种类繁多，几乎每个民族都有自己的戏曲表达形式，能够当作文化遗产收录的就有275种。

广西民族师范学院地处桂西南区域交通枢纽城市――广西壮族自治区崇左市。该校有5200多少数民族学生，占全校学生比例45%，包括20多个民族，成为民族院校的典型。民族音乐作为该校的特色专业也得到了我国大中专院校的认可。

（一）广西民族师范学院少数民族音乐特色。广西民族师范学院作为民族音乐的领导者，不仅师资力量雄厚，而且招生面向全国各个民族，这对个人发展以及学校民族音乐的进步做出了贡献。该校的民族音乐教学具有三大典型特色，分别是“唱出众、跳出彩、吹个性”，这也是广西省民族音乐的特色所在。唱即唱山歌，这最能体现广西省少数民族风情，在教育的角度该校也很重视唱这个环节，无论是民歌还是美声都让其保存民族固有的特性；跳即跳舞，广西省少数民族的舞蹈内容很是丰富，如芦笙舞、扁担舞、竹竿舞等，因此该校有专门的舞蹈系，也在保留各民族特色基础上让其赋有更多感情；吹即吹奏，吹奏芦笙甚至树叶，人们用这些奇妙的乐器或群吹或独奏，传递着情感与寄托，也成为该校培养人才的一大特色。

（二）广西民族师范学院民族音乐师资力量。广西民族师范学院拥有雄厚的师资力量，由于该校少数民族学生较多，因此对民族音乐特别重视，对教师的聘用以及后期培养都具有很高的要求，表1是对部分教师情况的汇总。民族音乐作为该校的传统专业成为其发展的亮点，针对民族音乐的类型不同分为不同的教研室，包括声乐教研室、器乐教研室、舞蹈教研室和音乐理论与基础教研室。音乐与舞蹈系教师具有较高的艺术素养和丰富的教学经验，在多年的教学中取得了丰硕的成果，在音乐舞蹈学术领域具有一定的影响，为音乐学专业和舞蹈表演专业的教学提供了师资力量保证。

（三）广西民族师范学院少数民族音乐的发展缺陷。1.理论基础较差。由于本校招生面向全国各地，考生的文化基础不同，有些学生从小就接受专业音乐教学的培训，而大部分少数民族学生甚至没有上过专业音乐课。曾经按照国家教委的规定做过一项调查，在步入大学后能识五线谱的学生不足总数的4%，完全没上过音乐课的学生占总数的8.6%，这严重表明民族音乐缺乏坚实的理论基础，虽然原生态味道十足，但是不利于未来民族音乐的发展。学生步入大学后，教师需要重新为其打基础，从简单的五线谱学起，浪费了大学应有的课程时间。2.对民族音乐研究不专一。在外来音乐元素大量袭来的环境中，很多学生对民族音乐并没有很大的学习热情。调查显示有72.2%大学生更倾向于流行音乐的发展方向，仅有27.8%的大学生坚持喜欢民族音乐，这有以下几个原因：第一年轻人都喜欢刺激潮流的音乐元素，认为研究民族音乐是枯燥乏味的，不符合现在的心理特征；第二民族音乐的教材不大全面，由于民族音乐是本土音乐元素，又来自各个偏远地区，教材对其摄入量较少，导致学生对民族音乐不感兴趣；第三是高校作为民族文化传承的中心，对我国特有的民俗没有起到有效的传播，教师没有刻意强调民族音乐的重要性，导致学生潜意识忽视民族音乐。

（一）改革教材和教学内容。民族音乐作为高校传播音乐知识中的'一项内容，首先需要对授课教材与内容有所规范。教材是实现教学目的的一项重要工具。民族音乐这门课程需要民间艺人与专业音乐家结合共同编制教材，广泛收集民间音乐元素，使教材内容规范化、系统化，同时还要配备相应的音响资料，进而培养学生对民族音乐的兴趣。

（二）要正确处理民族音乐与外来音乐的关系。既然是音乐专业，就要以本民族文化为基础，在本民族音乐强化的基础上，平等的接纳外来文化。首先要让学生认识到本民族文化的重要性与不可忽视性，然后再让其选择喜欢的音乐特色，使其能够平等的看对“音乐”这个容量如此大的内容，进而引导学生以传统文化为核心，以多元化发展为导向。

（三）丰富课堂教学模式。民族音乐在广泛传承的今天要以实践为基础，理论知识只会让学生感到枯燥乏味，因此要变换方式对其进行教学，可以设定某一体裁让学生自导自演，将其表演为话剧的形式，也可更加深入的体现该歌曲所表达的民族精神。比如《刘三姐》在音乐界具有典型的民族色彩，学生可以巧妙地利用唱山歌的形式，表达广西民族的歌舞艺术，更形象地表达劳动人员与压迫阶级的对抗，也使这种音乐元素深入人心。同时还能增进师生之间的情歌，促进了师生关系的进步。

作者:包其锋单位:广西民族师范学院。

参考文献：

中国民族音乐教案篇二

1：目的：提高湘西少数民族地区的经济发展，人民经济收入，安定团结，健康文明的生活环境，引导人们能正确认识休闲体育活动意识，利用湘西得天独厚的民族风情，民族文化，民族体育，地理环境结合现当前体育产业化的兴起，来带动湘西经济的发展，提高人均收入。

3：国际动态：就国际形式来看，全球一体化，体育参谒立体化，现在大多数都对健康的意识有了进一步的认识和觉悟，就世界卫生组织，旅游事业，节假日的活动方式来看，世界各国都是为提高全民综合素质进行引导，都对休闲体育这一块有了较高的认识。

4：国内动态：国内形式来看，wto和兴办奥运，休闲健身运动产业，当前人均收入的不断提高，全国每年就用于休闲的费用也相对增多，用于休闲娱乐的时间也大幅度增多;旅游产业话的蓬勃发展，产业化开始起步。人口健康意识的转变。

关键技术和预期水平效益。

1：关键技术：对湘西少数民族地区的现状进行并调查，取证，探研湘西地区休闲体育的发展，开展情况程度，把农村和城镇之间的休闲体育的发展状况，休闲的方式，对休闲文化的传播从积极发展等几个方面进行研究，运用现当前的经济状况，运用对比对经济条件的发展和现在人们有更多的时间来进行休闲运动，课题主要运用调查法，查找文献资料法，比较法和分析法等进行研究，能从中得出适应湘西地区积极方向发展的休闲体育运动对策。

【拓展阅读】。

专业简介。

中国少数民族经济专业是随我国改革开放而发展与设立的新型社会科学专业，她具有多学科交叉的综合特性，理论新颖，实践性强，充满勃勃生机。中国少数民族经济专业是国家部委级的重点学科。

研究方向。

民族地区经济与社会发展研究。

民族地区产业经济研究。

民族地区旅游经济研究。

民族地区与周边国家经济合作研究。

人力资源开发与经济发展草原生态经济发展研究。

培养目标。

本学科主要培养具备必要的经济学与民族学理论知识，掌握系统的民族经济学理论和方法，能够进行民族经济理论和方法研究或运用民族经济理论分析、研究和解决少数民族和民族地区经济发展中实际问题的高层次人才。

1、进一步掌握马克思主义基本原理，树立马克思主义世界观，坚定正确的政治方向;培养团结合作的集体观念，艰苦奋斗的工作作风，遵纪守法，品德优良，积极为社会主义现代化建设服务。

2、培养团结协作，勤奋敬业，严谨求实，开拓创新的科学精神。掌握民族学、经济学学科较为坚实的基础理论和系统的专业知识与技能，熟悉当代民族学、经济学的发展态势，熟悉当代市场经济理论动态，并能够运用经济理论分析、研究少数民族和民族地区经济发展中的重大问题，提出具有可操作性的对策。具有独立从事本学科教学、科研和解决该领域实际问题的实践经验与工作能力，适应教学、科研和实际工作等多种岗位的需求。

3、较为熟练的运用一门外语阅读本专业书刊和撰写研究论文。

4、身心健康。

中国民族音乐教案篇三

1、蒙古族民歌《辽阔的草原》2、藏族民歌《酒歌》。

3、乌孜别克族民歌《一杯酒》4、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。

“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。

本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》、作为重点鉴赏的曲目，选择部分较为熟悉的本地民歌作浏览性欣赏。

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同地区的地理环境和民风民俗对音乐作品不同特点的影响，并简单了解本地的民族音乐。

2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。

（2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。

3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化正视民族音乐。

1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》。2、理解音乐作品的音乐特点。

聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。

：一课时十、教学过程：

中国民族音乐教案篇四

三是实践工作室中的两个范例；

四是学习成果交流与评价。

学会分析中国结基本结的结形、特点及用途。识读中国结的操作流程图，正确编织同心结、纽扣结和盘长结。

正确分析编织时绳带的路线走向。掌握整修中国结造型的技巧。通过课前收集资料、学生交流、汇总、概括资料，使学生获取中国结的许多信息，知道中国结的历史渊源与内涵寓意、造型特点与种类，了解制作中国结的工具和材料等，从而使学生对中国结有感性认识。运用多媒体教学手段，从结形、特点、用途等方面对常用的基本结进行分析把握，增加对中国结的理性认识。

引导学生通过观察、分析识读操作步骤图，指导学生将静态的画面转换为动态的图像，掌握技术学习的方法，形成技术思维。

1、知道中国结的概念，了解中国结的起源与发展；掌握中国结的特点与寓意。

2、了解材料的相关知识，能按需取材。

3、识读中国结的编结符号图及操作步骤图；知道中国结的编结技法，掌握编结技巧，正确编织同心结、纽扣结与盘长结。

4、初步学会分析基本结的结形与特点，知道其作用及用途；掌握组合结的组合方法。

1、通过识读操作步骤图及分析、表达，结合对文字说明的理解，能正确编织中国结作品。

2、在实践操作过程中，培养解决实际问题的能力，能及时进行技术交流与探讨。

1、培养对传统文化的审美能力，激发传承传统民族艺术的愿望。

2、通过合作学习，形成协作互助精神。

1、学会分析中国结基本结形的特点及用途。

2、识读中国结的操作步骤图，正确编织同心结、纽扣结和盘长结。

1、能正确分析编织时绳带的路线走向。

2、掌握整修中国结造型的技巧。

本节建议8课时。中国结的相关知识1课时；编结技巧与同心结1课时；纽扣结1课时；盘长结4课时；跟线装饰1课时。

教具：多媒体课件，实物投影仪，教学范例；教学工具与材料。学具：剪刀、绳带、泡沫板、珠针、镊子、打火机等。

运用多媒体课件展示各种中国结作品，引导学生欣赏中国结，体验中国结古朴、典雅、富于线条美和造型美的艺术魅力，带领学生走入中国结的艺术大门。

课前指导学生通过不同途径收集中国结的相关资料；组织学生交流信息，分析及加工处。

理信息。

内容：

1、介绍中国结的历史起源和发展。

2、中国结的特点与寓意。通过多媒体欣赏分析中国结的特点；分析中国结的组成与成型；知道它的寓意，理解中国结名字的原由。

3、中国结可分为基本结和组合（变化）结。介绍常用的基本结，介绍和分析信息库中基本结的结形、特点与主要用途；介绍组合（变化）结和挂件。

4、介绍制作中国结的工具和材料。

运用实物投影仪介绍工具的名称及其使用方法；了解材料的相关知识及运用方法。

1、中国结的编结步骤：筹、编、整（抽）、饰、定型等。

2、编结技法：压、结、穿、绕、缠、编、抽等多种工艺技法循环有序地变化编结。

3、运用实物投影仪简单演示各个编结技法，加强学生对技法的理解。

1、师生看图共同分析挂件的组成：同心结（起始结）、盘长结（主体结）、同心结（终止结）、配件、穗子等。

2、编制同心结。

1）首先复习同心结名字由来与寓意；然后分析它的结形、特点及用途，使学生对同心结有感性认识。

醒和督促学生每完成一步查一查绳带相交部位的前后位置关系。

3）整形：收紧绳带，结成型后先对照结形特点查一查。指导学生调整同心结在绳带上的位置。通过抽动绳耳与结体连接的绳带，找到整形的起点，然后沿绳带的路线逐步抽绳调整，最终使同心结达到理想的位置。

3、编制盘长结。

1）盘长结名称的由来及其寓意。

2）观赏展示作品，分析盘长结的造型特点及其多种表现形式（回盘长结、复翼盘长结等）。

3）技法指导：

a、分析最后一幅步骤图，使学生知道绳带横向、竖向各穿编2个来回，明确整个绳带。

所走的路程。

b、绳带的每一次弯折应作到平行、不扭转；固定绳带前要绷紧绳带。

c、教师可要求学生控制编结时的大小，初学时教师可规定每一个回转弯折处的长度，

以便学生控制结形，减少编制后整形时的困难。

d、引导学生分析掌握每一个步骤图中绳带编织的规律，以便正确操作。

e、编制完后，先查线路后整形。整形由起始处或终结处向另一端逐步抽拉调整，可借。

助镊子等辅助工具，直至结形对称、中心菱形结体紧密平整。

4、通过观看录相了解挂件连接的方法以及抽穗、接穗的方法。根据自己的需求与设计，采取适合的方法，制作完整的挂件。

1、欣赏与分析。

比较范例a、b，说说它们的异同，明确所要学习的内容。

2、编制纽扣结。

1）分析纽扣结的结形、特点及用途。

2）观察分析、纽扣结的操作步骤图，找出每一幅图中前一步所操作过的部位，然后根据符号理解本图所要操作的内容，尤其要弄清绳带穿编的区域位置，严格执行查一查的要求，以确保编结的正确。

3）技能操作练习：编制纽扣结，调整纽扣结在绳带中的位置。

3、复习盘长结，学习跟线技术。

组织学生通过分组讨论议一议装饰绳线的加入方法。通过探究、交流与实践，使学生初步掌握跟线的技巧。

1、在实践操作的基础上，引导学生总结编结技巧。

2、组织学生将作品固定在一块展板上展示、评价与交流。通过自评、互评和点评，对作品进行分析；引导学生发现问题，思考改进方法，以便完善作品。

中国结始于上古，兴于唐末、盛于明清，其魅力在于以结传情，以结寓意，结结相连，如意吉祥。中国结以绳线为材料，经过巧妙编织，构成上下一致、左右对称，正反相同、首尾相接的小巧玲珑的织物。每一个中国结从头到尾都是用一根丝线编结而成；不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品——中国结。中国结是古代人心灵手巧的表现，根据形、意而命名，寓意平安吉祥。

中国结编结五步骤：筹、编、整（抽）、修、饰。

筹——周全的筹备是最有效的工作方法。

编——形成结体结构的过程，即穿、绕、挑、压。编结有二种编结方式：徒手式编结，平摆式编结。

抽——抽即调整。穿绕完毕，检查核对是否有错误地方。结体编好会有多余的剩线，呈松散状，需要进行抽的步骤把多余剩线抽到尾端，整个结体才会显现。

调整标准：

1、结体的松紧度要平均，四边必须等宽才能对称，以尺测量即可。

2、每个回转线的距离相等，横直对称，每个结缝间隙就会整齐，可用钩针尾端调整。

3、正面的结缝要与背面的结缝对齐，将结体对着光看，可从结缝看到光线。盘长结“抽”的过程至少要做三次：

第一次，先把扣住珠针的结耳全部放开，把松散的空间移至结耳处，在保持整体形状下，将外缘结耳呈放射状拉开，使结体慢慢缩小，直到形成预定尺寸为止，但不是“紧”，以各线空间的距离约半条丝的宽度为标准。

第二次，结体的空间移到结耳，所以结耳显得更长，几乎与邻耳纠缠起来，本次抽线是将这些结耳多余长度全部移到尾端。

第三次，整个结体形成，但是还需要调整，如两边结耳不对称、结体空隙不平均等。酢浆草结、如意结和大部分组合结是抽与编的步骤交叉进行，不是全部编好再抽线，所以有的作品不能单独进行编的步骤，必须编、抽交叉进行。

饰——装饰、修整、遮及补充。

定形——长久保持结体的最佳形态、延长作品寿命。

1、心要静，气要顺。编结是一门情趣高雅的艺术活动，可以陶冶性情，修身养性。岂手忙。

脚乱，心急心烦。

2、看图解，记走向。编结是手工活，它不同于游泳、骑自行车等运动，一旦学会终身不忘。也许今天照着图解编出了满意的结，但不经常练，就会渐渐生疏。所以编结时要记清楚线的走向，记清是穿还是压，是向上还是向下等。

3、三分编，七分调。刚编出的结形，还只是一个松散的结构，要经过调整，才能成型。

4、分清内、外耳，拉紧外耳翼。要力量平均的向外拉紧外耳翼，将结心抽到适合的大小和形状。

5、顺走向，调耳翼。耳翼的大小和长短，可根据需要随心所欲来变化，但必须依顺线的走向，从起线调到尾线。

6、双线平走，不扭转。编结时如果是双线，又用了二色的话，线不能扭转、重叠。

7、藏线头，是关键。中国结的奥秘就是一根线编到底，看不到线头、线尾、接缝。

8、防变形，用暗缝。编结时采用了质地较硬的线，结虽硬挺，但不易抽紧，不好成形，即使是做的时候抽紧了，过后还是容易松散变形，这时必须用同色针线暗缝在结形里。

9、依结形，镶饰物。珠子等饰物对结只是起点缀或填补结的空隙的作用，故不能喧宾夺主。而且饰物的颜色、质地、形状都要随结形决定。

10、同色线，做流苏。流苏可以买现成的，但日常自制可用本线梳开，这样颜色更统一。

中国民族音乐教案篇五

中国结---蕴涵悠悠古韵的民间手工编织艺术，它渗透中华民族特有的文化精髓，造型独特，寓意丰富。每缝过年过节，幼儿园、家庭或其他场所经常会把中国结用于环境布置，红红的中国结营造出了浓浓的喜庆祥和的气氛，孩子们经常会在那儿驻足，看的看、拉的拉、说的说，“为什么要挂这个东西”“好漂亮，真好看！”

……因此，我把它设计为一个社会领域的教学活动，意在帮助幼儿了解中国结的相关的初浅的知识，感受我国民族文化的多姿多彩和我国民间工艺的独特魅力，萌发对祖国传统文化艺术的热爱之情，正如《纲要》社会领域所倡导的“将社会、文化、环境与教育密切结合”的理念，从而弘扬我们民族的优秀文化。

1、知道中国结是我国特有的民间手工编织艺术，了解有关中国结的初浅知识。

2、喜爱中国结，热爱祖国传统文化艺术，增强民族自豪感。

教师、幼儿共同收集中国结若干；教师准备如意结1个、鲤鱼结1个、盘长结1个；录象一段；编织带一根。

1、师幼共同把大小不一、造型不同的中国结或中国结图片布置在教室里并一起观赏。

2、师幼交流、幼儿相互交流自己带来或欣赏到的中国结。

（1）教室里布置了中国结后有什么感觉？

（2）你喜欢中国结吗？为什么？

（1）这些中国结有一样和不一样的地方吗？

（2）为什么大多数的中国结是红色的呢？

1、逐一出示鲤鱼结、如意结、盘长结。

（1）提问：这些不同的图案代表什么意思呢？

为什么我们中国人喜欢挂这样的中国结？

（2）教师小结：鲤鱼结表示年年有余，如意结表示吉祥如意，盘长结寓意新郎新娘相亲相爱，这些中国结表达了我们中国人追求真善美的愿望。

2、观看录象或图片：北京数千名大学生用xx个中国结拼成的奥运五环作为礼物送给北京奥组委。

1、奥运五环是什么做成的？表达了人们的怎样的愿望？

2、你还在哪些地方也见过中国结？

3、教师小结：现在我们中国人经常把带有美好愿望的中国结作为礼物送给亲朋好友，国际友人，特别是外国人，他们非常喜欢中国结这种我们中国特有的东西。中国结还经常在一些重大活动上亮相，让所有的人感受我们的中国文化。

1、开设中国结编织区，引导幼儿尝试制作简单的中国结。

2、继续提供中国结实物、图片让幼儿探究、欣赏。

中国民族音乐教案篇六

作为一名少数民族小学音乐教师，我对本民族的音乐认识很少，今天听了乐圣东博士的讲解，自己也有了新的认识和理解，藏族是个能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的习性与平时教育教学结合在一起就是一个活教材，作为一名少数民族的音乐教师更有责任把少数民族的音乐进行传承与保护。现代科技的飞速发展和流行音乐对少数民族音乐有不小的冲击，传统音乐摇摇欲坠，作为音乐教师又责任在教学工作中多给学生传授这方面的知识，让他们保护好自己的文化遗产。

通过学习使我意识到要对少数民族音乐进行传承和保护，就必须把学校作为传承音乐的基地，政策搭台，学校开设地方课程，把传统的少数民族音乐合理的'带入课堂，并提高自身发展意识与能力，促进主动参与合作互动，把在不同背景中风格各异的文化深入浅出的深入到平时的教育教学活动中。

在今后的教学中我将以此为动力，不断摸索进取，为传承和保护传统音乐贡献自己的力量。

中国民族音乐教案篇七

中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。

目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。

（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。

（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。

（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。

（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。

（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。

（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。

（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。

（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。

四、结语。

我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。

作者:于佳单位:内蒙古民族大学音乐学院。

参考文献：

[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[j].艺海，,(02).

[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[j].民族音乐，(02).

[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[j].艺海，2010,(07).

中国民族音乐教案篇八

《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出："每个幼儿心中都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。"中国结是中国特有的民间手工编结艺术，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。为了让幼儿更好地了解这一文化瑰宝，我设计的大班美术欣赏活动《中国结》。

1、欣赏中国结的美，感受中国结丰富多彩的变化，萌发民族自豪感。

2、愿意和同伴分享、交流自己喜爱的中国结和美感的体验。

3、学习编简单图案，享受成功的快乐。

让幼儿欣赏中国结的美，感受中国结丰富多彩的变化。

引导幼儿萌发民族自豪感。

幼儿知识能力的准备：对中国结意义的简单了解环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起，布置成一个展览厅活动材料的准备：每位幼儿一段40厘米长的红绳中国结实物若干活动过程：

1、教师以导游的身份带领幼儿参观中国馆。

现在我们所处的位置是中国馆。这里有许多美丽艺术品，这些艺术品是我们中国特有的，是我们中国人自己编制的，都是中国古代劳动人民的智慧结晶。让我们大声说出它的名字："中国结"。

2、引导幼儿欣赏中国结，感受中国结丰富多彩的变化。

2、你看到了什么形状的中国结，它是什么颜色的？

3、你最喜欢的是哪一个？喜欢它什么地方？

4、你还在什么地方见过中国结？你觉得它表达的是什么意思？

小结:中国结不仅造型优美、色彩多样，代表着中国的传统文化，而这些，例如"吉庆有余"、"福寿双全"、"双喜临门"、"吉祥如意"、"一路顺风"与中国结组配，都表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。

1、我们今天欣赏了这么多的中国结，小朋友想不想自己动手做一个？

2、让我们一起来学一学:线向逆时针方向绕个圈，压、挑、压，往下穿出中心压住，顺时针4次，逆时针5次，绕好拉紧整理。

3、展示自己制做的中国结延伸活动今天我们参观了中国馆了，欣赏了许许多多美丽的中国结，知道中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱，国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。中现在让我们把亲手制作的中国结送给小班的弟弟妹妹们。

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情感态度的独特方式。为了创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。本节课我利用导游的身份带幼儿参观中国馆，让幼儿欣赏各式各样美丽的中国结，让幼儿知道中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。现在谈谈自己的感受：

1、充分激发幼儿表达、表现的兴趣。

在本次活动中，教师以导游的身份带领幼儿参观中国馆，充分的激发了幼儿的兴趣，让幼儿都全身心地投入到活动中来。

2、整个活动真挚、感人，情感目标达成度高我把这种感受融入到我的活动中，孩子们也受到了感染，通过很巧妙地将创设情景"到电视台录制节目"到幼儿体验故事角色，在故事情节变化中情感得到升华。

3、活动环节清晰、顺畅整个活动共分三个环节：情景导入--欣赏各种各样的中国结，--分享、交流--说一说自己喜欢的中国结，感受中国结的美，学习编制简单的中国结--体验成功的喜悦；延伸活动--进一步认识中国结，萌发民族自豪感。活动环节清晰、紧凑且层层递进，幼儿很快被带入到活动中来，活动的兴趣高。

1、制作中国结有一定难度，有些幼儿不能独立完成，需要教师的帮助，才能完成作品。

2、让幼儿从欣赏美丽的中国结上升到萌发民族自豪感需要教师的提示。没有很好地潜移默化渗透进入。

中国民族音乐教案篇九

中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。

同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。

中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。

儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。

老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国汉代特色的凤凰形象。用最低廉的材料来创造美好的形象是中国民间艺术的特征，例如农民画、木板年画等等，然而作者正是希望通过这种材料属性造成一种形式上的比较，粗糙低廉反衬高贵与辉煌。

中国民族音乐教案篇十

钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。

1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现。

在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。

1.2钢琴曲中民族和声元素。

在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的'特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。

2戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现。

2.1以戏曲结构体式为创作要素。

在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。

2.2以戏曲音调作为创作元素。

就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降g大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。

3民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值。

在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。

4结语。

随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。

作者:王秀萍单位:福建师范大学。

参考文献：

［1］周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素［j］.音乐时空，（01）：94+105.

中国民族音乐教案篇十一

中华民族音乐历史悠久，可追溯至7000多年前。在几千年的历史长河中，各民族民间音乐不断发展传承，流传至今的许多民族民间音乐都具有极高的艺术价值。一是中华民族民间音乐，具有极高的美学价值。中华民族民间音乐美也表现在许多方面，有些少数民族音乐给人一种赏心悦目的优美、壮美之感；有些少数民族音乐蕴含着一种悲剧美、喜剧美等。静心听一曲蒙古族歌曲，亦如站在苍茫草原上，感受着美丽大自然的壮美，如倾听“呼麦”，有一种亲临高山之感。我国疆域辽阔，少数民族众多，每个民族由于历史和文化环境不同，都会产生出不同的民族音乐，具有不同的艺术价值，正是因为文化氛围不一样，音乐审美的内涵才更加丰富。二是中华民族民间音乐，具有极高的史学价值。各民族文化不同，其民族音乐也可以反映不同的民族文化，以现存的少数民族音乐为基础，不仅可以追溯考证其民族音乐历史，还可以追溯考证其民族发展史，民族音乐的考证价值是其他史料无可替代的。如魏晋南北朝时期，民族融合不断加强，这一时期流行的音乐具有各民族文化特色，如高昌乐、西凉乐、鲜卑乐、龟兹乐等，都有着明显的民族融合的痕迹，中华文明史上的优秀作品《救勒歌》，更是这一时期具有代表性的民歌。隋唐时期，封建社会音乐文化获得了很大的发展，宫廷音乐中有很多少数民族音乐。因此，通过对某民族音乐的研究，可以了解更多民族间分化、融合的历史，研究少数民族音乐音乐史，可以进一步明确民族的族源关系，可以说，民族音乐可以作为历史考察的另一面镜子。三是中华民族民间音乐，具有极高的哲学价值。许多少数民族的原始歌谣，反映了一定的哲学思想，各民族的先民们通过歌谣表达情感，表达对自然万物的.崇拜，寄托自己的愿望。元代蒙古族的宴歌《茫茫大海》，就是具有代表性的表达哲学思想的歌谣，这首歌不仅劝诫人们要遵循宇宙变化规律，还从另一个侧面告诫人们要“齐心团结紧密合作”，如果“听信谗言和相互猜忌”，最终必然会走向灭亡，从哲学的角度表达了辨证和唯物主义宇宙观。

（一）民歌音乐中的爱国之情与思乡之情。

中华民族音乐不仅蕴含着极高的艺术价值，还蕴含着丰富的情感元素。作为古老的世界文明古国，许多民族音乐都饱含着浓浓的爱国之情，抒发人们对于祖国的热爱，对于故乡土地的眷顾和留念之情，如：《歌唱祖国》《多情的土地》《义勇军进行曲》等。尤其是上个世纪，涌现出了许多热爱祖国、热爱民族的民歌。《义勇军进行曲》是在民族危亡时刻涌现出来的民族歌曲，充满激昂的旋律，震撼的音乐效果，饱含着丰富的感情色彩。新祖国成立后，民族歌曲获得了蓬勃发展，涌现出许多歌颂祖国新环境、新气象的歌曲，如《歌唱祖国》等，解放后，将人们当家做主的喜悦之情淋漓尽致地表达出来。对于故乡的情感，中国人有着特别的理解，在人们的心中，故乡永远是美好的，故乡的山，故乡的水，故乡的人，给我们的一生留下不可磨灭的印记。即使在外漂泊，游子的内心也深深眷恋着故乡。为了表达对故乡的情感，许多人都喜欢通过歌曲来倾诉衷肠，如《孔雀东南飞》《嘎达梅林》《谁不说俺家乡好》《歌唱美丽的家乡》等，在展现故乡情方面，民族歌曲可以展现出独特的功效，在华夏这片领土中，“乡情”有着不可替代的地位，思乡之情，恋乡之情，体现这一情感的歌曲给人一种身临其境的恬静之美。

（二）民歌音乐中的亲情、友情、爱情。

家庭给人带来的温暖，在外流浪时，家是一种幸福的期盼，亲情可以给人们以心理上的慰藉。民族歌曲赞美亲情，就是用爱来感化每一个人，从小家到大家，我们生活在中华民族这个大家庭中，就要热爱我们的祖国，热爱我们身边的每一个人。在表现亲情方面，民族歌曲有两种，一种是狭义的，一种是广义的，比较广义的亲情歌颂更容易获得人们的理解，使人们产生共鸣，感受到亲情的伟大、亲情的亲切。“在家靠亲人，出门靠朋友”，友情与亲情一样，都是人生必不可少的内容。歌颂友情的民族音乐，乐曲一般比较平稳、流畅，不像表现爱国之情那样豪迈，像《朋友》《朋友的酒》等歌曲，让我们在欣赏之余可以感受浓浓的情谊。爱情是个不朽的话题，在民族歌曲中，表现爱情主题的歌曲也非常多，这类歌曲相对欢快、乐曲悠扬，给人一种美的感觉。如《康定情歌》《绣荷包》等表现青年男女间爱情的民族小调，蕴涵的美感深刻地影响着许多年轻人的精神世界。

参考文献：

[1]王超慧.从我国少数民族音乐传承现象中引发的思考——当代科学视野中的音乐传承现象研究[j].黑龙江民族丛刊，(06).

中国民族音乐教案篇十二

1、尝试根据图谱用乐器，看指挥演奏乐曲《大中国》。

2、激发幼儿用打击乐器演奏的兴趣，体验合作演奏的乐趣。

3、增强幼儿热爱祖国的热情。

录音机、乐曲《大中国》、乐器人手一件、音乐图形谱。

一、听音乐与思考

1、幼儿听音乐律动进入活动室。

2、复习歌曲《国旗红红的'哩》

（1）幼儿听乐曲前奏猜歌名，复习演唱一遍。

（2）引导幼儿唱准切分音。

3、复习歌曲《大中国》

（1）师：今天王老师带来了一首好听的歌曲，请你们仔细的来听一听这是什么歌曲。

（2）幼儿听《大中国》的乐曲。

（3）师：这首歌曲叫什么？你觉的这首歌曲听上去怎么样？它是几拍子的？

（4）二拍子有什么特点？（教师出示节奏图谱）

师：这张图谱画的是什么？代表什么意思？

我们可以用什么动作来表示？

二、利用乐器演奏乐曲

1、师：乐器朋友也想跟你们一起做游戏，你们愿意吗？

教师出示小铃，铃鼓，还有圆舞板。请幼儿说出这些乐器发出的声音，并让幼儿用乐器进行节奏练习，体现二拍子的强弱特点。

2、幼儿看图谱进行乐器演奏

（1）师：刚刚小朋友是看老师的指挥进行的演奏，现在我们再来试试看着音乐图谱进行演奏。

（2）教师出示音乐图谱，请幼儿讲述图谱上的图示所表示的乐器。

（3）幼儿看图谱演奏一次。

3、你们想换一种乐器来表演吗？

幼儿交换乐器，再次合奏乐曲。

三、结束活动：舞蹈《爱我中华》

师：我们56个民族都是朋友，我们来跳个舞吧。幼儿集体进行舞蹈，并学习合作舞蹈。

我发现了这样的现象：当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲，学生总不能认真上课，甚至有的学生表现出非常厌烦的神情；而当我偶尔唱些流行歌曲时，学生则表现出极度的热情，在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下，我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧，我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲，我认为，课外流行歌曲是教材的有益补充和提高，对音乐教学有一定促进作用。

一、有些流行歌曲可以形象地对学生进行思想教育。

思想教育是学校教育的重要一环，音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上，我让学生聆听《大中国》，学生很多都会演唱了，于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的？学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们：“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，刚才这首不就很好听吗？”从课后的学生议论来看，效果好于以往的音乐课。

二、课外流行歌曲可以提高学生的兴趣，也可以提高学生鉴赏能力。

“兴趣是成功的一半”，这句话一点不假。如果没有兴趣，不管干什么也无论怎样去干，也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听，但总唱难免会有些厌烦；而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人，使学生能积极且精神饱满地去学习，如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识，复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时，可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学，让学生积极参与，当学生欣赏能力有所提高了，能以饱满的热情参与了，再欣赏教材中的重点曲目，这样形象地进行欣赏教学，学生就会稳步提高欣赏能力了。

三、流行歌曲可以拓宽知识面，也可对接受能力快的学生进行培养。

教材上的内容虽比较全面，但对于音乐这一大的范畴来讲，其范围过于狭小，适当地引入一些流行歌曲教学，可拓宽知识面，拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的学生就容易被束缚住，发挥不出他们能发挥的水平，也发展不到他们应该发展的程度，那么，对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以，在这种情况下，就要给学生加入一些课外内容，使他们更好地发挥自己的潜能。

总之，在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处，会给我们的音乐教学带来很大的促进作用，大家不妨一试。

中国民族音乐教案篇十三

1、知道升旗的礼仪，增强尊敬国旗、爱护国旗的责任感，有做小小升旗手的光荣感。

2、喜欢欣赏并初步了解京剧，乐于尝试用语言、演唱、绘画、动作等形式表达自己对京剧的感受。

3、合群、开朗、积极主动地参加幼儿园的活动，并从中感到快乐。

4、能积极主动参加幼儿园的各项活动，并从中感到快乐。

第一周

科学：热带的树美术：天安门

社会：首都北京音乐：大中国

语言：我最爱祖国美术：水果

数学：各地娃娃到北京健康：我会用筷子了

第二周

科学：聪明的中国人美术：京剧脸谱

社会：祖国的标志音乐：国旗红红的哩

语言：我们的祖国真大音乐：京歌：乌龟赛跑

数学：分小鱼健康：玩棒

第三周

科学：祖国大家庭美术：我喜欢的名族服装

社会：马背上的名族音乐：我们的妈妈是中国

语言：摇篮美术：菊花

数学：来了几个好朋友健康：危险的河

1、建构区：将各种形状的积木、祖国的著名建筑物的图片，布置张贴于区角中。引导幼儿合理使用建筑材料，练习搭天安门、长城等建筑。

2、美工区：提供各种质地的彩色纸、剪刀、糨糊等，引导幼儿学习制作拉、彩带等装饰物，装扮国庆教室。

3、科学区：引导将收集来的各种祖国特产，按特产的地域、材料和质地进行分类，布置祖国特产展。

环境与资源

1、布置与主题相关的环境。教师和家长，幼儿共同收集有关祖国的图片，照片，录像带，实物等。布置“我游祖国”，“祖国特产”等专栏。

2、收集有关少数民族的服饰、装饰物、图片和食品等，举办民俗展览会，创设民族歌舞欣赏等。

3、组织“看家乡”活动，发现家乡的显著变化，从中体验祖国建设的新成就。

1、结合“中秋节”开展品尝月饼、赏月、说故事等系列活动。

2、结合“迎国庆”开展系列庆祝活动，如“布置节日环境、升旗仪式、庆祝会等。

3、有目的，计划地开展散步、参观、看录象等活动，如看家长，全面了解祖国的古代发明，优秀文化及现代化建设，萌发从小学好本领，长大建设祖国的愿望。

中国民族音乐教案篇十四

幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术活动，并能大胆的表达自己的情感和体验。音乐活动《大中国》，旨在欣赏体验作品气势雄壮，音域宽广的特点，学习用多种手段表达、表现作品所展示的内容。

1、欣赏体验作品气势雄壮、音域宽广的特点，激发做个中国娃的自豪感。

2、能运用多种手段表达、表现作品所展示的内容。

3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

4、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

集体。

1、事先听过歌曲。

2、自制道具。

一、说说我们的大中国

“你觉得我们中国是个怎样的国家？”（幼儿可以从多方面叙述）

二、教师演唱歌曲，幼儿随意跟唱和表演。

提问：听了这首歌，你有什么感觉？

三、感受、理解歌曲

1、引导幼儿讲讲对歌曲旋律的感受和歌词内容的粗略理解。

2、感受歌曲性质。

3、欣赏歌曲一遍。

（1）从这首歌中，你听到了什么？想到了什么？又感觉到了什么呢？

（2）歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么？（是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱）

4、欣赏歌曲第二遍，帮助幼儿理解歌词：

（1）你听到歌里唱了哪些美丽景色？幼儿观看ppt

（2）家里盘着两条龙，是哪两条？

（3）我们中国的什么山峰是世界最高山峰？

（4）你见过长城吗，是什么样的？

（5）歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”？

5、播放mtv，欣赏歌曲第三遍

（1）喜欢这首歌吗？这首歌的前后节奏有什么不同吗？

（2）歌曲中哪一句听上去感觉很激动、很自豪？

（3）让我们一起来大声唱起来吧！

6、动作创编

让我们跟着音乐唱起来，跳起来吧。

师丰富幼儿动作。

四、进一步激发情感:

“歌曲唱完了，你们觉得做一个中国人光荣吗？为什么？

请幼儿用一句话说说对祖国的祝福。

五、表达与表现。

1、幼儿自由结伴，协商确定表演的形式（唱歌、舞蹈等），选择道具。

2、幼儿分组展示。

《大中国》是一首节奏感很强的乐曲，给人的感觉是热烈、奔放的，与我们平时教孩子唱的儿歌不同，可能孩子们的在幼儿园里接触到像这样的乐曲比较少，所以在听到音乐时，很快的随着乐曲美妙的音乐不自觉的有节奏的拍起手来，嘴里还不停的唱着。我想这就是音乐的魅力的吧，孩子们在无形中感受到了曲子的豪放所在，所以随着乐感不由自主的快乐的手舞足蹈起来。孩子们学的很开心。有些句子因为比较成人化，孩子在学唱中有些困难，特别是对于“经过那个多少那个风吹和雨打”歌词的理解，我就用孩子们的语言给所以的孩子做了解释:因为我们祖国有许多的宝物，外国的人想来抢走我们祖国的宝物，所以他们来打我们，经过战争，我们中国人终于把这些外国人赶出去了。孩子们基本上能完整的演唱第一段的歌词，而且在演唱中，流露出一种自豪、开心的感觉。最后，请幼儿欣赏音乐，自由舞动起来，一些孩子还能合作表演，效果较好！通过倾听、理解、欣赏、表演，祖国大好河山的美丽景色，再次浮现在幼儿的面前，让幼儿在感受歌曲旋律的同时，既愉悦了身心，又丰富了幼儿的想像。我想音乐的魅力也就在于此。《大中国》在我们的歌声中圆满结束。

幼儿在交流探索结果时，有些幼儿回答的太罗嗦，我没有及时把他们的语言进行提炼，把孩子们局限在一个框框中，让他们跟着教师的思路走，而没有发挥幼儿主动性。

在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处，会给我们的音乐教学带来很大的促进作用。

中国民族音乐教案篇十五

在中国民族音乐课中，我认识到了许多以前从未了解过的内容。从传统音乐器乐到民间音乐舞蹈，我对中国的文化和音乐有了更深层次的认识。这节课上学到的知识和经验让我重新审视了自己对音乐的看法，也让我更加珍惜中国精深的文化。

第二段：音乐教育的意义。

在我看来，音乐教育十分重要，它不仅仅是为了培养音乐人才，还可以培养学生的品味和心境。在中国民族音乐课上，我收获了更多的是文化方面的知识和启迪。很多音乐作品都与中国特有的文化相关联，让我更加了解了其中的含义和故事。此外，这门课还鼓励我们探索不同的文化，使我们更加开放和接纳多元文化。

第三段：音乐与生活的关系。

在日常生活中，音乐和文化是我们不可或缺的一部分。中国民族音乐课不仅教授我们音乐技巧和知识，还让我们了解它们与人们日常生活的联系。在中国的不同地区和不同人群中，音乐和舞蹈有着不同的表现形式，反映了文化多样性和生活方式的不同。通过学习这些不同形式的音乐和舞蹈，我们更能感受到中国文化的丰富性和多样性。

第四段：音乐的温暖。

音乐是一种语言，具有跨越国界和语言障碍的力量。在学习中国民族音乐课上，我认识到了这一点。音乐可以打破语言和文化的障碍，通过音乐的桥梁让不同的人们产生共鸣与联系。在这门课中，我们不仅学习了中国民族音乐的历史和发展，还通过配合舞蹈演绎展示了音乐的魅力。这种音乐的温暖和力量不仅可以带给我们快乐，更可以带给我们精神上的慰藉。

第五段：结尾。

华夏五千年文明源远流长，民族音乐作为中国文化的代表，具有很高的艺术价值和文化内涵，在我这门课上得到了充分的体现。我通过这门课，更加了解了中国民族音乐的发展和演变，也得到了自己对音乐的理解和体验。我相信，在未来的学习中，我将在这条道路上不断前行，继续探索和发现音乐的美和它所带给我们的温暖与力量。

中国民族音乐教案篇十六

：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。

：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学

文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。

生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。

从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。

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[1]崔明昆。文化生态学的理论与方法[j]。云南师范大学学报（哲学社会科学版），20xx,05.

[2]周明甫，金星华。中国少数民族文化简论[m]。北京:民族出版社，20xx.

中国民族音乐教案篇十七

中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。

在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。

中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。

第三段：了解中国传统文化。

中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。

第四段：体验中国音乐文化的独特价值。

中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。

中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。

综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。

中国民族音乐教案篇十八

摘要：随着平面设计业的迅猛发展，中国元素是体现中国企业独特形象的最佳设计元素之一。从以前一味的模之仿西方和全部使用西式元素的风格已经不再适应中国的现有阶段。中国的平面设计已经逐渐度过了设计的初级价段。开始重视中国的传统民族文化，使用具有中国特色的传统文化元素做中国式的平面设计作品。

关键词：中国元素；平面设计。

一、平面设计的定义与发展。

1、平面设计的定义。

在《世界平面设计史》中，王受之先生对“平面设计”是这样定义的：“平面设计”，即指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和各个元素组合的布局设计，其中包含了：字体设计、版面排版、插图、摄影的采用，而所有的这些内容核心是在于指导、传达信息、劝说等等。而他的表现方式则取决于现代印刷术所达到的水平。信息时代的到来，各行业的竞争空前的激烈，平面设计行业也被不断的发展，设计的领域也在不断地拓宽。设计已经不再是简单的标志设计、包装设计、pop设计、海报设计等，在互联网的的广泛普及下，app也是今后视觉传达设计中的一项重要部分。

2、平面设计的发展历程。

人类原始社会向文明发展的象征之一即是平面设计的起源。随着原始生活走向文明社会的初级阶段，人类对相互交流的需求不断的提高，加快了人们对自身思想感情用符号形式来表达。据历史资料的记载，人类历史文明进程的重大转折标志即结绳记事向图形符号的演变，直至后来有简单的图形向文字的`演变。平面设计发展最原始的基础条件及是文字的出现。平面设计一词起于，英文‘graphic’。泛指通过印刷方式形成的艺术形式，在现代艺术形成之前即通称为平面设计。活字印刷术的出现让书籍在欧洲各地区得到广泛的推广，而印刷机的广泛应用为设计奠定了良好的开端。在文艺复兴时期，欧洲的一些国家的印刷设计事业出现鼎盛局面，特别是意大利人普遍中钟爱花卉图案，逐渐有了自己的特色发展，并且很多印刷工厂开始设计和开创了使用商标的先河。欧洲工业革命时期，这场革命不仅为工业、经济等带来大力的发展，更是一场对印刷设计行业的催化剂并且迎来了一个崭新的春天，同时为欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位奠定了良好基础。19世纪70年代，巴黎的石板印刷海报形式有着现代广告先驱之称，朱利斯查理德发明的“三色版印刷工艺”是通过三套印刷“红黄蓝”达到丰富的印刷效果，主要是利用纸张的机理产生多种多样的变化并且与文字和图形相结合使海报更加醒目。使巴黎成为现代海报的的发源地，更成为欧洲大众传媒的集散中心。20世纪中，欧洲的海报设计出现了“图画现代主义”运动，也是一次崭新的面貌。每个国家都设计不同的面貌，其中德国的“海报风格”运动影响最为广泛。二战后，国际贸易市场竞争日趋激烈，随着科技的进步、生产力水平的提高。全球企业都开始注重企业形象的设计，希望通过设计来提高商品的竞争力和市场的占有力，因为市场需求的不断提高给平面设计行业迎来一个新的黄金时代。20世纪70年代，香港成立了“香港设计师协会”由香港委员会发起成立所以有着极高的设计威信。到了1992年，由“王序、陈绍华、王粤飞”设计师在深圳策划举办了“平面设计在中国”展，这个展在中国平面史上具有划时代意义。

二、中国元素。

“中国元素”，即中国文化独有的经典元素，具有广泛的认同感、认知度，能够明确反映中国深厚的历史文化底蕴。是具有中华民族传统文化、涵盖国家尊严体现民族精神的形象和符号以及风俗习惯。中国元素分为两种表现形式，一种是虚拟的内现意识形态，例如儒家思想与道家思想。一种是具体的物质表现，如京谱、国画、中国结、印章、龙、书法、麒麟等等。在设计中不仅仅是对图形符号的设计应用，更需要结合中国的传统为文化、民族精神，赋予设计作品一个灵魂。将物质表现与意识形态相结合，能够使设计出的作品更加饱满。中华文明，整个中华民族有着长达一万年的文明史、五千年的国家史，更有着三十万年的民族根系，是世界上最为古老的文明。中国传统文化就是中华民族史上所有精神文化和观念形态汇集的总体表现，中国传统文化精神以图腾、精神符号等形式体现，这些表现形式就是中国传统视觉元素，这些元素是中国传统民族文化的重要组成部分。

三、中国元素在平面设计中的体现。

1、平面设计中融进中国元素的意义。

信息时代的到来，各领域行业更是蓬勃发展发展。平面设计行业的竞争更是的空前激烈，对于平面设计的作品要求也尤为严格。中国平面设计师为了令自己的设计作品脱颖而出，已不再是照抄照搬在西式元素，而是不断融进中国元素形成自己独有、别具一格的设计风格并且在中国市场占据一席之地。这样不仅能让看到作品的人感受到更多的认同感识别度更高而且更能够引起更多的民族自豪感，不仅如此更多的设计师把中国元素与西式元素相结合放进自己的设计作品中，更像是一种与国际的对话，更能够与国际接轨，为未来中国平面设计行业在国际上的发展增添一股新的能动力。

2、平面设计中融入中国元素的特色。

中国传统元素更注重写意是中国独有的特色表现形式，并不像西方作品非常传神更注重生动性。但从某种意义上来讲，更为别具一格、既抽象又具体反而更为传神。所以在设计作品的时候，不仅要有精确的图标更要巧妙的利用中国元素，把握中国元素的特点和内在所蕴含的意义。这样就能在设计作品中充分体现中国别具一格的设计特点，精巧的把中国元素融进平面设计作品中将会引发平面设计的新潮流。

四、结语。

平面设计行业的竞争更多是文化的竞争与较量，想要从多元化的发展中脱颖而出就要有别具一格设计风格和有自己独特的设计理念。中华民族文化就像是设计的土壤更是中国设计的立身之本，中国传统文化有着50的历史悠久，文化博大精深，使中国元素有着永恒和智慧以及巨大的创造力，我们想要在世界立足就要不断挖掘和研究中国元素，不是盲目的追捧西式元素。中国文化的复兴之路已经开始。只有弘扬中国传统文化，并且将中国元素融入设计作品中，才会不断设计出别具一格的设计作品。

参考文献:。

[1]王受之.世界平面设计史[m]北京：中国青年出版社.

[2]张岂之.中国传统的文化[m]北京：高等教育出版社.

[3]谢归洋.浅析中国元素在视觉设计中的应用[d]陕西师范大学.2013。

中国民族音乐教案篇十九

这篇课文讲述了驻守在戈壁滩上的战士们经常举行“赛石会”。一天我雨后又去拣石头，遇到赶车的小姑娘要我去珍珠泉洗石头。我们突然发现了一块儿相极了雄鸡的石头，我给他起名“中国石”，中国石在今后的赛事会上屡屡得魁，成了战士们的至宝。

1、学习本课生字新词。

2、学习生字新词，理解“瑰丽”“酷似”“盛誉”“快慰”“姗姗来迟”“屡屡夺魁”“奉为至宝”等词语的意思。

3、读课文，弄清楚课文内容。

4、有感情地朗读课文。

1、这篇课文距离学生较远，学生理解起来有一定困难。老师要调动孩子的积极性，充分使用所有的识字方法识字。采用不同的读文方式，让学生尽快熟悉课文。再采用自读，同桌、小组合作读的方式读准读通课文。重点指导：“姗、视、酷、偎”在书写时要多加指导;“戈、繁、存、览”指导学生找准部首。

2、课文重难点突破：教学中，指导学生把“我”是怎样发现中国石的句子画下来，说说哪些词语是重点，由于文中多处使用引号，可以找出相关的语句读一读，老师注意恰当的引导，把战士们对祖国的爱表达出来。

多媒体课件。

一、导入新课，由题眼处质疑。

1、师：同学们，今天我们来学习一篇新课文。师板书课题，生书空。

2、看到这个题目，你最想知道什么?(生质疑，学生可能提到的问题有：中国石是什么样子的，为什么叫中国石，中国石是怎么被发现的等等)。

3、教师根据学生的回答总结学生的重点问题。

4、那么，中国石是什么样子的呢?现在，我们就来看一看。

二、初读课文，整体感知。

1、请大家自由地读读课文吧，要求：把字音读准，把句子读顺;思考本文主要讲什么。

2、学生自由读，教师巡视。

3、出示课件，检查生词。

(1)、指名开火车读。

(2)、齐读。

4、交流文章的主要内容，整体把握课文内容。

三、精读释疑，品读感悟。

1、默读课文，找出刚才那些问题的答案，并做上记号。

2、共同交流相关问题。

师生交流。交流重点为：(我是怎样发现“中国石”的?)。

(1)、指名读相关课文。

(2)、想一想：作者和小姑娘发现时的心情?再自由练读体会这种心情。

(3)、指名朗读，进行比赛。(“中国石”是什么样子的?)。

(1)、指名读画的句子。(并课件出示)。

(2)、出示中国版图、中国石，教师引读这一段。

(3)课件出示“依偎”一句。结合图片理解“依偎”。体会用词的恰当。

三、小结，布置作业。

师：课文学到这里，大家知道了，在我们祖国西北边陲的戈壁滩上，驻守着解放军战士，他们日复一日、默默无闻地守卫着祖国的大门，保卫着祖国的边疆，之所以这样，是因为在他们心中，时刻装着我们的祖国。这浓浓的爱国情，多么令人感动!那就请同学们课下带着对战士们的崇敬，把《中国石》的故事讲给你的爸爸妈妈听吧。

中国民族音乐教案篇二十

3、按自己的意愿选择乐器，看指挥协调的演奏乐曲。

物质准备：

1、打击乐器―手摇铃，碰铃，沙锤，沙蛋，圆舞板，铃鼓和双响筒若干。

2、音乐伴奏，乐曲的节奏图谱。

3、人手彩带两条。

经验准备：已学会舞蹈《大中国》

一、复习舞蹈，熟悉旋律。

全体幼儿一起跳《大中国》

（1）师：小朋友们，还记得我们上一次课学习的舞蹈《大中国》吗？我们一起来跳出来吧！

二、初识图谱，巩固节奏

（2）老师注意观察了一下我们大家拍手的节奏有的不统一，那我们现在就来看看

（3）我们先来看我们高潮的地方，舞蹈动作是怎么做的啊？这个舞蹈动作给你一种什么感觉呢？我们可以用什么手势来解决？那我们就用飘着的彩带来表示延长的动作。

（4）那我们的图谱上还有什么呢？老师现在用手指到哪里，你们就跟我一起拍手，老师要是指的快，那我们拍手的速度也要快。

三、观看图谱，指挥节奏。

教师引导幼儿根据图谱再次练习用手拍节奏。教师指挥幼儿分组拍手来演奏《大中国》。

（1）师：我们来跟着音乐一起来用手打节拍吧！

（2）师：现在啊，老师想当一次小指挥，老师指到哪里，哪里的小朋友就拍手。

四、选择乐器，探索合奏。

幼儿按意愿选择乐器，在自主看图谱的基础上边听乐曲边用乐器演奏。教师指导幼儿进行练习，即根据图谱上的乐器标记演奏相应的节奏。教师请幼儿交换乐器，师生共同演奏乐曲"大中国"。并请剩余的同学给《大中国》伴舞。

（1）现在，先请小朋友来玩一玩我们的乐器，再来看看我们可以怎么用他们来演奏。

（2）这首歌曲高潮的地方比前面要更加高昂，所以我们可以用哪种乐器呢？

（3）那现在，我们就用我们选好的打击乐来演奏一次吧！

（4）老师又要变成小指挥啦，指到哪里哪里的小朋友就来演奏，再来几个小朋友来伴舞。