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中国戏曲文化演讲稿篇一

戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了“瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形构成。

之后在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出此刻明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，之后由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，之后逐渐融合，成为了此刻大家最熟悉的戏曲形式——京剧。

之后在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。

我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，可是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在此刻可谓是少之又少，比如我们那里，我就不明白哪里有看戏曲的地方，所以说此刻我们的非物质遗产保护得十分不好，作为中华民族几千年逐渐构成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而此刻随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受此刻人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应当将它延续下去。

当然，随着社会的'发展，戏曲也应当进行变化，而不是一成不变的，应当随大众而变化，不然古板、死板的东西是必须会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，可是我想问：此刻在以后不也将成为历史吗改变是必然的，不然戏曲非但不能表现此刻、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。

所以我们不仅仅需要理解戏曲，而戏曲也应当做改革，以适应此刻的潮流。

中国戏曲文化演讲稿篇二

>中国五大戏剧有什么

1、形成：我国有三大国粹：中医、京剧、国画。京剧是在全国非常有影响力的大剧种，在2010年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。京剧形成于清朝，经过安徽的徽戏、陕西的秦腔、湖北的汉调，借鉴昆曲优点，逐渐形成。

2、角色，俗称京剧的行当：

(1)生：老生、小生、武生，主要是一些男性角色。

(2)旦：青衣、花旦、老旦、刀马旦，主要是女性角色。青衣也叫正旦，多表现稳重、贤惠的中青年妇女;花旦多表现特别活泼、伶俐的小家碧玉或者丫鬟;老旦是老年女性;刀马旦表现女将或女元帅，武旦以前是指其他会武功的女性角色，多指江湖女子，后来泛指会武功的女子。

3)净：男性人物，多用于脸谱。

(4)丑：诙谐搞怪，丑角是有一套完整的脸谱的，脸部中央用白粉勾画豆腐块，专业的称为“方巾丑”，观众看到豆腐块就知道演员是一个丑角。

3、京剧脸谱。

红色：忠勇侠义，比如关羽。黑色：勇猛智慧、正直刚毅，比如：包拯、张飞。

白色：阴险狡诈，比如：曹操在《三国演义》等戏曲剧本中不是正面角色。

蓝色：刚强粗暴，比如：三国曹魏名将夏侯惇。

金色：神仙高人，比如：猴王的脸谱多见于金色。

4、京剧名家。

四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

1.梅兰芳：小时候其貌不扬，先天条件不是很好，但没有放弃，因为近视，眼睛无神。为了练习眼神，他养了一群鸽子，眼睛跟着天上飞的鸽子动，日复一日，终于练成灵动的眼神。梅兰芳10岁便登台演出，曾经在上海连唱45天，轰动一时，在舞台生涯中形成独具风格的隶属流派--梅派。

2.程砚秋：早年学习武生，后来因为扮相秀丽，嗓音条件好，改为青衣，创立程派。

3.尚小云：尚派创始人，天赋好，以唱青衣戏闻名。

4.荀慧生：创立荀派，对唱和念的把握比较高，能够做到神到意到，一唱一动非常自如。传统剧目：以历史题材和军事题材居多，故事多源于历史小说和演义。

2.黄梅戏。

旧称“黄梅调”，也叫“采茶戏”。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

传统剧目：《天仙配》讲述七仙女和董永的爱情故事。

3.评剧。

形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。

传统剧目：《杨三姐告状》《花为媒》，其中《花为媒》改编自《聊斋志异》的一个故事。

4.昆曲。

是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。它原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

5.豫剧。

是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。又曾名“河南梆子”、“河南高调”、“靠山吼”等，建国后才统一改为今称。

豫剧名家：常香玉，在日寇侵华时，首演《打土地》，展现了她作为爱国艺人的民族气节。她创立的常派，是豫剧中的主要流派。

传统剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》。

中国戏曲文化演讲稿篇三

我国的戏曲艺术文化，历史悠久，种类繁多。可如今，却要面对是去?还是留的问题。

随着社会的进步，越来越多的人更喜欢电影，电视，几乎没有人关注戏曲。在以前，爷爷在没事的时候就会听听戏曲。可现在，爷爷闲的时候却不是看戏曲，而是看电剧了。中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正在一步步走向衰落。

俗话说：要想知道果子甜不甜，最好亲口尝一尝。戏曲也是如此，只有亲身去体会，才能知道它的奥妙。

生活中的美是靠大家的眼睛去发现的，而戏曲中的韵味则需要大家去细细品味。

中国的戏曲文化，源远流长，有着鲜明的民族风格。在以前，戏曲是人们喜闻见乐的文艺形式。而现在，人们休闲的方式却是看电影，电视，逛街。除了一些老人之外，大部分人都不曾接触过戏曲。

爷爷跟我说过“在老家每年过年的时候都会有唱戏的人来我们村。没到这时候，村里无论是大人还是小孩都会很开心，到唱戏的时候，舞台旁边就会站满人，唱戏人精彩的表演常常会赢来一阵又一阵的掌声。到了结束的时候大家都恋恋不舍。然而，当村里有了第一部彩电的时候，大家没事的时候都围着电视看春晚，每年看戏的人越来越少，以前是一村的人，到后来大家家里都有电视时，看戏的只剩下两三个人，到最后唱戏的人都不来了。”时代在进步，可我们艺术瑰宝却在消失。

现在的“90后”“00后”的大部分人都说戏曲过时了，老土，而去追求他们所谓的时尚，流行。他们并没有意识到，中国的戏曲是独一无二的，然而他们却没有意识到我们独一无二的戏曲正要面临着失传。

我们应该走进民族文化的瑰宝——戏曲艺术文化之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的的韵味。

中国戏曲文化演讲稿篇四

【生】一般指剧中扮演男子的演员。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。

老生：因多挂髯口(胡须)，又名须生。

扮镔中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白。

小生：扮演青年男性，不戴胡须。

武生：扮演擅长武艺的青壮年男子。

其中分长靠武生一一装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。短打武生一一常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。

【旦】女性统称为“旦”。

近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分如下。

正旦(重唱功，多用韵白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”)、花旦(多扮镔性格明快或活钹放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩，重做功和念白)、武旦、老旦、彩旦(又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物，实属女丑，如常由男演员扮演的媒婆角色。有的剧种称“揺旦”)等专行，表演上各有特点。

【净】俗称花脸。

以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。主要有大花脸(也叫正净、大面。扮镔剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣。)二花脸(又称副净、架子花脸、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。)武二花、油花脸。

【丑】多出演滑稽角色、喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。与净的花脸相并提，称“三花脸”。

四种艺术手段。

唱、念、做、打。

“唱”指演唱，注重字与声、声与情之间的关系。唱出曲情，以情动人，才是延长艺术最高的审美标准。

“念”指具有音乐性的念白，主要是韵白、散白(如京剧的京白(近似昔通话)、昆曲的苏白、其他剧种类的方言白)。

“打”指武打和翻跌的技艺。一般分为把子功和毯子功两大类。凡用古代刀枪剑戟等兵器(习称“刀枪把子”)对打或独舞的，称把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。

五种技术方法。

手、眼、身、法、步。

手指各种手势动作。眼指各种眼神表情。身指各种身段工架。步指各种形式的台步。法总指上述几种表演技术的规程和法则。

唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。

戏剧的脸谱。

一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”。脸谱化妆，主要是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目。

谱式分类。

谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：

整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。

三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、元宝脸、僧道脸、太监脸、神怪脸、象形脸、丑角脸(特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等)。

谱色分类。

脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。

红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。

粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。

紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。

黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。

蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。

绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。

黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。

白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。

瓦灰色脸：表示老年枭雄。

金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。

中国戏曲文化演讲稿篇五

一横一竖，一撇一捺，汉字，我们的灿烂文化!下面是本站小编为你整理的几篇中国汉字文化。

演讲稿。

希望能帮到你哟。

尊敬的老师、亲爱的同学：

大家好!我是周欣吾桐，今天我演讲的题目是《汉字，我们的骄傲!》。

相传很久很久以前，有个叫仓颉的人，他每天在手上、沙地上描画事物的形体和特征，从而有了最早的中华文字——汉字。从栩栩如生的甲骨文到行云流水的行书，甲金篆隶草楷行，中国汉字七体，六千年的演变历史，无不散发着它独特的韵味和魅力。20xx北京奥运会开幕式，大家还记忆犹新吧。由无数名演员摆成的汉字“和”，通过活字印刷，字体从篆体到宋体的转换，向全世界展示中国文字的演化过程和深厚的文化底蕴，也向世界传达了中国人民向往和平、追求和平的美好愿望。

是啊，汉字可不是僵硬的符号，而是有着独特性格的精灵，它的每个字都有不同的神韵。看到“明天的明”会让人想起太阳公公和月亮婆婆依偎在一起的情景。看到“笑”字便会使人开心，看到“哭”字就想流泪。当你写下“人”这个字的时候，不禁肃然起敬，为祖先的创造力赞叹不已。这些用笔画组成的美妙图形同人的气质多么相近。汉字的美不仅美在形体，也美在智慧，拿英文单词的翻译来说，我们将英语单词benz翻译为“奔驰”，将cocacola翻译为“可口可乐”，如此地别出心裁、耐人寻味;汉字的美还美在情感，英文里形容美丽、漂亮的词仅仅是“beautiful”或是“pretty”，而我们却有“沉鱼落雁”、“闭月羞花”、“出水芙蓉”等等很多词语，描绘出了各种各样的美，这是其他文字所难以企及的。汉字的美更美在书写。神奇的中国书法家创造出各种各样的书写字体，圆润的颜体，紧凑的欧体，坚挺的柳体等等。中国汉字书法是世界上独一无二的一门艺术，它是我们民族永远值得自豪的瑰宝。

汉字独特的魅力受到世界各国人民的喜爱，如今，汉字是世界上使用人口最多的语言文字。目前地球上使用汉字的人口大约有14亿，占世界人口的26%，世界各地学习汉语的兴趣也日益升温。

一横一竖，一撇一捺，汉字，我们的灿烂文化!如今，我们更要肩负起传承民族优秀文化的重担，让中国汉字发扬光大，屹立于世界文字之林!汉字，中华民族的光辉荣誉，汉字，我们炎黄子孙的骄傲!

尊敬的各位来宾：

大家好!

今天我演讲的题目是“我爱你，中华汉字”。

传说，中国最古老的记事之法是“结绳”，后人还曾使用“物语”。然而，不管是“结绳记事”还是“物语”，这些方法在使用过程中总会有许多不便，于是就有了仓颉造字之说。仓颉先模仿鸟的足迹创造了字的笔画，后来又根据龟纹、虫蛇、黍稷等形状或动态创造了文字。

汉字的诞生，于人类文明而言无异于由猿走向人这般的伟大、神奇。

那些难以言状的情感，那些动人心魄的故事，那些惊天地泣鬼神的传说，因为汉字的诞生，有了传承和延续。人类不会再因为记录的不便而使历史出现断层。每一个历史的瞬间因为汉字的记录而被定格，最终走向永恒。

坐在窗前，遥望星空，我们回到悠远的古老时代，我们又飞向遥不可及的未来。我们在《三国演义》里欷歔，我们在《红楼梦》里沉醉，我们在《水浒传》里编织着豪情万丈的英雄梦。我们在热情的文字里从寒风凛冽的寒冬走向春暖花开的世外桃源，我们在冷峻的文字里从混沌中走向清醒。然而，不管是喜悦的抑或是忧伤的文字，一切都因为文字的存在而让我们刻骨铭心，一旦入境就会无法自拔。因此，我们看到了快乐的、美好的、忧伤的、惨淡的人生百态，我们超越了时间和空间的限制，我们成为跋山涉水的旅人，我们成为行侠仗义的绿林好汉，我们穿行在黑白的文字间，分享作者的喜悦。我们的沟通没有障碍，我们的情感得以全然释放。

一方素笺，一支铅笔，我们又成为历史的见证者、书写者。我们用汉字书写我们的足迹，我们用汉字记录我们的生活。我们既是历史的阅读者，我们也是历史的创造者。我们既可以从中感受到文字的灵性和温度来自娱自乐，我们也可以用文字来温暖和激励他人。

谢谢大家!

尊敬的老师，亲爱的同学们，大家好!

今天，我演讲的题目是：智慧中国——汉字。

中国，上下五千年，是一个历史悠久的国家，在世界的历史长河中勇夺桂冠。黄河的涌涌波涛，带走了多少星辰，流走了多少岁月。仿佛是一坛岁月的浓酒，品一品，总是醇香的、厚重的。但是，中国的汉字，在这汩汩的长河中，却像是一颗永恒的恒星，一个不朽的传奇。如一个烙印，印进中国的史记。令后人，无不赞叹它的神奇。

汉字，就像一个个富有生命的孩子，在稿纸上玩笑嬉戏，愉悦你的眼睛，愉悦你的心胸。它的一点一画，都是那样惹人喜爱。我们常常为这一个个方块字而动情，它凝聚了古代人民的思想与智慧。中国上下五千年，它一直在这个历史舞台上舞动。因此，我们不妨沿着这条汉字的古道，品一品汉字在历史上的奇韵。

先从一个美丽的传说说起：传说，汉字是由一个名叫仓颉的人所创造。一天，仓颉在野外的土地上发现了鸟的足迹。他们有斜有叉，富有变化，是那么优美。于是，他仿照鸟的足迹，创造了字的笔画，并根据事物的形状和动态，开始造字——这，就是造字的开始，也就有了汉字最原始的状态——甲骨文。

诗人汪竹泊曾在《赞汉字》一诗中所说：左右工整，能简能详。既便言志，又供观赏。没错，在汉字的演变期间，有血多有志向的人，苦练书法。写出一手好字。颜真卿、柳公权、欧阳询……他们的字如诗如、画、如歌、如吟。令人浮想联翩。其中，最著名的要数王羲之的《兰亭序》。书中但凡324字，每一字都被王羲之创造出富有生命的形象。感觉或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌。26个“之”字，各形不一，令后人无不惊叹——这，就是中国汉字的魅力四射;这，就是中国汉字的力量。

可以说，汉字是世界上寿命最长的文字。它的音、形、意、韵独一无二。汉字是中国文化进步的基石，是中国科技进步的路基，是所有中国人的财富。它就像一个无限的宝藏，你挖多深，它的意蕴就有多深。作为21世纪的中国少年，学习，传承、珍惜中国汉字文化是我们的责任。平时书写规范用心，错字别字远离我们。发现错误，及时修正。爱汉字，也是爱国的一种体现。

中国的汉字，是诗情画意的文字;中国的汉字，是丰富多彩的文字;中国的汉字，是举世无双的文字!对世人，我们可以骄傲的说出：我是中国人，我爱我们的文字——汉字!

谢谢大家!

中国戏曲文化演讲稿篇六

五千年的中国历史，积淀了大量的丰富艺术文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。

热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。

起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。

首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的'王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。

总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。

此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。

我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中国的戏曲艺术文化生生不息!

中国戏曲文化演讲稿篇七

>中国戏曲的主要特色

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

中国戏曲文化演讲稿篇八

尊敬的领导，各位老师，亲爱的同学们：

大家好!

为促进学生提高礼仪意识，自觉践行文明礼仪，弘扬传统文化，使学生养成良好的文明礼仪习惯。我中队在本学期开展了“文明伴我行，礼仪伴我长”为主题的教育活动。

具体是：开展“我身边的礼仪”故事比赛，“校园竞开文明花”演讲比赛，“画身边的文明礼仪”等活动。利用国旗下讲话、周会、中队会等时间，对学生深入开展日常行为规范教育，大力推进文明礼仪。

通过活动，我想谈几点体会：

1、教师一定要以身作则，作为传道授业解惑的育人者，承担着教书育人、为人师表的光荣职责。教师的仪容、表情、举止、服饰、谈吐、待人接物等都成为学生和社会的楷模。因此在日常生活中，我们要注意自己的一言一行，因为那会影响到学生，作为班主任一定要严格要求自己。

2、建立文明监督小队，各小队要认真实施监督任务。

3、在学生中开展“做文明学生，做合格小公民”。比一比，谁能在校勤学识礼、关心同学、尊师爱校，遇到师长要问好、行鞠躬礼，同学之间使用文明礼貌用语，做一个好学生;能在家孝顺父母、关心亲人、勤俭节约、爱惜东西、自觉做家务劳动，做一个好孩子;能在社会敬老爱幼、爱护公物、遵守交通规则、遵纪守法。

4、结合每周的升旗仪式，我们把它作为培养学生文明礼仪的一次庄重而严肃的教育活动。在升旗仪式过程中，开展看谁站最笔直、行礼最标准、歌声最嘹亮的比赛，我们应该把爱国教育、理想教育、集体主义教育、礼仪养成教育有机的结合起来。既庄严实在、又有教育效果。

5、把树立典型与带动全面结合起来。我们要弘扬先进，树立典型。定期开展评比“文明小标兵”、“文明好学生”、“雏鹰争章评比”活动，每月评比一次。表扬先进，鼓励后进。

6、把学校与家庭结合起来。学生的礼仪教育需要家长的配合，应该经常和家长取得联系，和他们多交流，争取他们的支持和理解，共同教育好学生。鼓励学生争当文明小标兵，养成讲文明，懂礼貌的好习惯。要最大限度地落实家庭教育与学校教育互相配合，使学校的礼仪教育从学校延伸到家庭。

相信，通过学校，家庭的共同努力，学生勤学、知礼，讲文明、懂礼貌的行为习惯会进一步养成，会把中华民族的优良传统进一步发扬光大。

中国戏曲文化演讲稿篇九

尊敬的老师，亲爱的同学们：

中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。有精美的民间工艺。如：剪纸、陶瓷、版画、雕塑、木刻、染织、虎头鞋、麦草画、烙画、唐三彩、面人；有古老的民间艺术，如：戏剧、评书、皮影、国画、刺绣、风筝、园林建筑、服装饰品、；还有独特的风俗习惯，如：春节贴春联、元宵闹花灯、端午赛龙舟、中秋吃月饼、傣族的“泼水节”。在我国有好多传统节日：春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节、。其中最为隆重的是春节和中秋节了，最有纪念意义的'是端午节。春节，这是中国人最隆重的节日，世界上有华人的地方，就都过春节，不管离开家多远，不管走到那里，春节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家、贴窗花、买年货、贴对联、放鞭炮、穿新衣、吃饺子、辞旧迎新、为新的一年键健康康，一帆风顺。

中秋节，是个团圆节。人们经过春种、夏播后，到了秋收。这个季节，秋高气爽、五谷丰登、瓜果飘香、人们劳作了一年，丰收在望。所以家家户户做月饼、吃月饼、赏月饼、象征着一年团团圆圆。

另外，端午节是为纪念一位爱国诗人屈原而流传下来的。诗人屈原不满当时政府被贬到楚江一带，诗人感到前途暗淡，在五月初五这一天投江而死。当地人民为纪念他，在每年的这一天，包粽字、吃粽子，还有的地方举行赛龙舟的活动。

生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。

中国戏曲文化演讲稿篇十

难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

中国戏曲文化演讲稿篇十一

敬爱的老师，亲爱的同学：

中国的传统文化像一座大宝库，里面有许许多多的“宝藏”，其中我最喜欢的“宝藏”就是书法。

书法的类型很多，有硬笔书法、软笔书法；按字形又可分为草书、隶书、行书、楷书等；按字体分又分为宋体、仿宋体、美术体等。

刚学书法，不用说，当然是先学习写硬笔楷书啦。我是在今年暑假才开始学书法的。刚开始学的时候，感觉笔一向在我手里乱动，捉不稳它。练习了一段时间后，我就能捉稳笔了。

这时，爸爸妈妈告诉我：硬笔楷书要到达三点要求，那就是匀称、方正、运笔。并对我千叮咛万嘱咐，必须要对照字帖认真地写，可是我就是不听，由自我心里想着写。结果，写出来的字就像几只蚯蚓连在一齐，很难看。这时候，我才想起爸爸妈妈的话，于是就照着字帖认真写起来，每一天晚上写完作业都要练一个小时，果然，我的书法提高很大。

俗话说：“铁不磨，不成针，玉不琢，不成器。”今后，我要更加努力的练习硬笔、软笔书法，把字写得更好看。

中国戏曲文化演讲稿篇十二

11月1日，由中共二七区委宣传部、二七文化旅游局、二七教育体育局、二七区财政局联合主办“传统文化戏曲进校园”专场演出活动在二七区刘胡垌小学开展。河南省新生豫剧团的艺术家们为全体师生们带来了一场精彩绝伦的戏曲盛宴。

活动现场，主持人向学生们讲述了戏曲中的“生、旦、净、丑”四行，学生们通过鲜明的人物形象，了解了戏曲相关知识。接着，艺术家们为学生们带来了豫剧经典曲目《朝阳沟》银环栓宝双上山、《花木兰》征途一折以及《穆桂英挂帅》出征等选段，赢得了学生们的阵阵掌声。随后，主持人邀请爱好戏曲的同学们上台互动，小小戏迷们纷纷亮出自己熟知的戏曲选段，我们班的瑾萱真的是场上最可爱的戏迷，当主持人把话筒递到她嘴边时，她左右闪躲，就是不将嘴里哼唱的《花木兰》选段大声表达出来。最后，主持人现场教授学生们学唱《花木兰》选段，学生们双手掐腰，认真学习，跟唱，脸上洋溢着快乐的笑容，随后孩子们稚嫩的声音响彻校园。同时为使家长积极参与进来，学校还采用直播的形式为家长现场播报。家长们也为这次活动的进行连连称赞。

戏曲文化进校园活动的开展，使学生们了解了我国的戏曲艺术文化，感受了戏曲的魅力，实现了传统文化与校园文化教育、现代科技的有机衔接。既有助于学生近距离接触非遗文化，又增强了他们的民族自豪感和文化自信心。也同样让我认识到了我们班的小孩太腼腆了，下阶段得在班里让他们多多表达才好呀！

中国戏曲文化演讲稿篇十三

周四，我们观看了我们的河南豫剧，我最喜欢的是豫剧小仓娃，小仓娃的妈妈陷害了他的嫂嫂，小仓娃便去法庭上说是自己是那个人，便被官兵带着一路走到洛阳，在这里我们要学习小仓娃不怕恐惧的精神，还要学习他为他人着想的精神。

豫剧红灯记，里面有一位70多岁的妈妈，他们的家属都为了革命牺牲了，这一家人只剩下她和她的孙女，这使我很感动。

这次戏曲进校园的活动，让我知道了豫剧是我们河南的第一大特色，知道了河南有很多女英雄为人民而战，为中国民族而牺牲。

戏曲远渡长江，在很多个国家都很出名，所以我们以后要多听戏曲。

中国戏曲文化演讲稿篇十四

敬爱的老师、亲爱的同学们：

大家早上好！

中国，一个泱泱的礼貌古国，五千年的沧桑绵长的历史淘尽了不尽的文化遗产。从流传至今的儒家文化到雄伟壮观的历史遗址，无一不是我国优秀传统文化的重要组成部分。中华民族3的优秀传统文化是民族的灵魂，哺育着一代代华夏儿女茁壮成长。所以，传承优秀传统文化，方能屹立世界民族之林。

传承优秀传统文化诗爱国主义精神的表现。随着外来文化的不断冲击，作为华夏儿女的份子，我们都应义不容辞地传承优秀传统文化。可是，现实往往却是相反的。正当外国开展“汉语热”的活动如火如荼的同时，我国的国民部对国语学习不屑一顾，甚至有的年轻人还盲目地搞起“哈韩族”。“哈日族”等。这实在是令人揪心。所以，传承优秀传统文化是刻不容缓，任重道远的。我们能够通以网络传播和学校等方式向社会宣传我国优秀传统文化，引领人么走回正确的礼貌思潮，让爱国主义精神在每一个中华儿女心中回荡。这样，优秀传统文化才得以传承，民族才得以强盛，华夏礼貌才得以延续。

传承传统优秀文化才能更好地建设精神礼貌家园。从古至今，从流传万世的儒家思想，到风骚一时的唐诗宋词等，无一部深深地影响着华夏儿女；还有令人惊叹的北京故宫，西安兵马俑等“世界奇观都不一样程度地向世界展示自我的风采，一切的一切，都需要我们每一个华夏儿女去维护，传承和发扬。以至能够更好地建设与当代发展一脉相承又与时俱有的精神礼貌家园。没有了文化家园的记忆，我们将成为精神的流浪儿，难道我们还要重演“端午节被抢”的杯具？所以，这就需要我国传统文化不断深入发展。是中华礼貌不断扩大！

传承优秀传统文化需要重视文化遗产的管理，随着城市化进程的推进，一些文化遗产受到破坏，如“爱莲堂”“饭冰室”等一个个文化名人故居遭到被拆迁的厄运；沉淀几百年的“晋翼会馆”等历史建筑被用来作用挣钱之具；故宫的“三重门”困扰……为何我国的文化遗产管理如此疏忽呢？放观礼貌古国埃及，专门筹建国家控股公司对之进行保护等。所以，我国应建立和健全文化遗产管理机制，优秀传统文化的传承才得以保障。仅有政府对文化遗产进行合理地管理，使其保护制度化和规范化，我们才能更好地传承华夏的优秀传统文化！

在外来文化不断冲击的今日，我们华夏二儿女应当理性地应对世界多样的礼貌，取其精华，弃其糟粕，才能让优秀传统文化坚持旺盛持久的活力。行动起来吧，传承中华民族的优秀传统文化，让华夏礼貌薪火相传，延续千秋万世。