成功需要勤奋和毅力，付出总有回报。保持客观、全面、真实的态度。这些优秀的作品是我们的学习榜样，值得我们深入研究。

艺术欣赏心得篇一

随着艺术教育的不断深入，越来越多的学生参与到了各种各样的艺术创作之中。学生作品在这个过程中发挥着重要的作用，既彰显了学生的创造力和才华，也体现了学校对于艺术教育的重视。通过对学生作品的艺术欣赏，我们可以更深入地了解学生的思想和内心世界，也可以获得更深刻的启示和体验。下面就让我们来分享一下学生作品艺术欣赏中的心得和体会。

第一段：领略学生的创造力和才华。

学生作品是学生在课堂上或自主创作中的精华所在。作品中的细节和构思，既展示了学生的创造力和才华，也反映了学生对于艺术的敏锐感受和深厚理解。例如，在课堂作品展中，我欣赏了很多学生作品，其中有的油画作品用细致的画面和鲜明的色彩呈现了栩栩如生的景象；有的雕塑作品则巧妙地运用了不同的材料和技法，在有限的空间内创造出了立体而富有韵律感的形态。通过这些作品，我们可以感受到学生的创造力和才华，也可以得到更多的艺术启示。

第二段：理解学生作品中的情感表达。

学生作品不仅能展现其创造力和才华，还可以反映学生在创作过程中的情感体验和思想感悟。在学生作品中，我们常常能发现一些独特的情感表达，例如关于友谊、亲情、爱情、生命等方面的表达。有一次，我欣赏了一位学生的绘画作品，画面上是一个孤独的人物，身处在一个错综复杂的迷宫中，脸上只有惊愕和无助。通过这样的画面，我们能够感受到作者的孤独和无助，同时也能理解他对于人生的思考和感悟。因此，在学生作品的艺术欣赏中，我们不仅要注意作品本身的美感，还要了解其中所包含的情感和思想。

第三段：感知学生作品的文化背景。

学生作品不仅是个体创造的表现，还承载了一个时代和一个文化的氛围和风貌。学生们的创作，反映了当前文化的氛围和生活环境。例如学生作品中的对环保、社会问题及生活中其他重要主题的关注，更加贴近现代人的关注点和观念。在欣赏学生作品时，我们不仅能体验艺术美感和情感表达，还能从作品中感悟到当前时代和文化的氛围、特点和面貌，拓宽我们的文化视野。

第四段：体验学生作品对于审美情趣和人文素质的影响。

通过学生作品的欣赏，我们能够感受到学生对于艺术的热情和追求，也能体验到作品对于审美情趣和人文素质的影响。在学生作品的艺术欣赏中，我们能够进一步提高自己的艺术素养和审美水平，感悟到艺术与人生的深刻关联，同时也能体验到作品对于审美情感和人文素质的塑造和传递。这样不仅可以让我们更加有爱心，同时也会让我们提高对于艺术作品的欣赏水平。

通过对学生作品的艺术欣赏，我们不仅能领略到学生的创造力和才华，还能感受到作品所表达的情感和思想，了解到作品所蕴含的文化背景和时代特点，体验到作品对于审美情趣和人文素质的影响。这样，我们才能更好地感知学生作品中的精华所在，同时也能对于学生作品的创作精神和艺术理念有更深刻的认识和理解。在今后的艺术学习中，我们可以借鉴学生作品的精髓和经验，提高自己的创作水平和艺术修养，让自己在创作和欣赏的过程中不断进步。

艺术欣赏心得篇二

艺术欣赏是一种情感的沟通方式，它不仅可以让人感受到美的力量，还能够开启我们内心深处的潜能。然而，很多人在进行艺术欣赏时常常感到无从下手，不知道该如何去体会艺术作品所传递的信息。下面将为大家分享一些关于如何进行艺术欣赏心得体会的经验。

第二段：积极参与艺术作品。

要想获得真正的艺术体验，我们首先要从心理上积极参与进来。无论是看画、听音乐还是观影，我们都要努力主动融入到作品当中，与其对话。比如，在看画的时候，不仅要通过眼睛去观察，还可以用触觉来感受画布上的纹理，用嗅觉去捕捉画中所描绘事物的气味等等。这样，我们就能在参与中发现更多的细节和感悟。

第三段：了解艺术家的背景和创作意图。

艺术作品总是带有艺术家自身的情感和思想。为了更好地理解和欣赏一幅画作或者一首音乐，我们可以通过了解艺术家的背景和创作意图来揭示作品更深层次的内涵。艺术家的创作动机和背景故事常常能够给我们提供一个更全面的视角，使得我们在欣赏中更容易与作品产生共鸣。

第四段：从不同角度审视艺术作品。

艺术作品是多维的，因此我们在进行艺术欣赏时应该从不同的角度去审视作品。仅仅停留在表面只会局限我们对作品的理解和体验。我们可以从形式、手法、构图等角度去分析作品的艺术特点和美学意义，也可以将作品放置在特定的历史、社会和文化等语境中来思考，从而更好地领悟作品所在的含义和艺术价值。

第五段：与他人交流分享欣赏心得。

艺术是一种社交的活动，在欣赏的过程中我们可以与他人交流分享，从而拓宽自己的视野。每个人对艺术作品的观点和感受都有所不同，因此通过和他人的交流可以帮助我们发现自己之前未曾注意到的细节和思考角度。此外，与他人交流也可以帮助我们更好地理解作品背后的文化、历史背景等方面的知识，进一步加深对作品的理解和欣赏。

结尾：

艺术欣赏是一个个人与作品间的对话，通过积极参与、了解艺术家的背景和创作意图、从不同角度审视作品以及与他人交流分享，我们能够更好地体会和欣赏艺术作品所传递的信息和价值。通过不断地欣赏和学习，我们能够不断提升自己的艺术欣赏力，从中获得更多的乐趣和启发。

艺术欣赏心得篇三

第一段：引言（150字）。

艺术是人类的创造力和想象力的结晶，是一种美的表达方式。它包括绘画、音乐、戏剧、文学等多种形式，能够触动人的内心世界，带给人们愉悦和启迪。然而，对于大多数人来说，如何进行艺术欣赏却是一项挑战。本文将介绍几个有效的方法，帮助读者更好地进行艺术欣赏并得到深层次的心得体会。

第二段：预备知识（250字）。

在进行艺术欣赏之前，首先需要了解相关背景知识。例如，如果要欣赏一幅画作，需要了解画作的作者、创作时间、风格特点等。这些背景知识可以帮助人们更好地理解作品的内涵和艺术手法。此外，也可以通过读一些关于艺术的书籍或参加有关艺术的讲座来扩充自己的知识储备，提升艺术欣赏的水平。

第三段：审视细节（300字）。

艺术作品中的每一个细节都有其独特的意义。因此，在欣赏艺术作品时，我们应该仔细审视每一个细节，并思考作者的用意。例如，在欣赏一幅画时，可以先从整体角度观察，然后逐渐细看每一个物体、人物和背景细节。这样做可以让我们更加深入地理解作品，感受作者的情感和思想。

第四段：与作品互动（300字）。

艺术欣赏并不仅仅是被动地观赏，而是需要与作品进行互动。我们可以尝试使用不同的视角和感受，换位思考作者的创作动机和情绪表达。例如，当欣赏一部电影时，我们可以想象自己成为其中的角色，去体验其中的情感和情节。通过与作品的互动，我们可以更加深入地参与其中，进一步理解作品的内涵，获得更加深刻的体会。

第五段：分享交流（200字）。

艺术欣赏是一种个人的体验，但与他人进行分享和交流可以拓宽我们的视野，帮助我们更好地理解作品。我们可以与朋友、家人或艺术爱好者一起进行艺术欣赏，分享彼此的感受和体会。在交流的过程中，我们可以从不同的角度听取和理解他人的观点，进一步丰富自己的视野。此外，也可以参加一些艺术论坛或活动，与更多的人进行交流，开拓自己的艺术圈子，提升艺术欣赏的品味和眼界。

结尾（100字）。

通过了解基本背景知识、仔细审视作品细节、与作品互动和分享交流，我们可以更好地进行艺术欣赏，并获得深层次的心得体会。艺术欣赏让我们与创作者的想法和情感对话，同时也让我们更好地理解自己内心的情感和思想。希望本文介绍的方法可以帮助读者更好地进行艺术欣赏，从中获得快乐和启迪。

艺术欣赏心得篇四

艺术是一种独特的表现方式，可以激发人们的想象力和情感。随着时间的推移，艺术已成为人们生活中不可缺少的部分。特别是在教育领域，学生作品艺术欣赏已成为重要的教育方法之一。在这篇文章中，我想分享我对学生作品艺术欣赏的心得体会。

学生作品艺术欣赏是对学生自己创作、其他学生创作及其他艺术作品进行综合分析和评估的一种方式。它通过观察、分析、理解和评价学生作品，借助于欣赏的手段来培养学生的审美情趣和品位，激发他们的艺术创造力和想象力。通过欣赏学生作品，我们可以了解学生的特点、优点和缺点，帮助他们发现自己的优点和不足之处，进一步提升自己的创作水平。

在我的教学实践中，我发现学生作品艺术欣赏并非单纯地评判是否达到标准提高创作技能的机会，更是一个有趣的沟通和互动的过程。有时候，学生的作品或许不够完美，但他们的用心和故事背后深深的内涵，却是教师需要认真聆听的。一幅学生画作或许只需要一段简单的解读，就能引领他们的想象力飞翔。

学生作品艺术欣赏还可以通过带来愉悦的体验和情感满足，帮助学生发挥他们的创造力和想象力，拓展他们的思维能力和观察力。随着时间的推移，艺术欣赏还能够培养学生的审美趣味，提高他们的艺术素养，进而拥有更高的艺术品位和文化素质。艺术欣赏还可以促进学生心理健康的发展，帮助他们解压和舒缓压力。

第五段：结论。

总之，学生作品艺术欣赏不仅可以培养学生的创造力和想象力，而且还可以带来愉悦、促进心理健康的发展。同时，它也是学生与教师互动和沟通的重要方式。因此，我们应该重视学生作品艺术欣赏，并尝试用欣赏的方法来激发更多学生的爱好和兴趣，提升他们的艺术素养和文化素质。

艺术欣赏心得篇五

在我的大学时光里，学生组织为我们提供了一门关于艺术欣赏绘画的课程。这门课程让我的生活变得多姿多彩，教会我如何通过欣赏和理解艺术来拓宽视野，提高感受力和表达能力，也让我深刻地领悟到艺术对人生的意义和价值。在这里，我想分享一下我的课程心得体会，来表达对这门课程的感激之情。

首先，这门课程让我开始对艺术有了更深刻的认识。之前，我并没有意识到艺术可以对我们的生活带来多大的影响。课程中，我们研究了从古代到现代各种文化背景下的艺术形式，从不同角度理解了艺术的各种表现形式和意义。艺术给人带来的感受可以非常丰富，这些感受可以通过艺术的不同形式去表达，不同艺术家的作品风格和手法也非常独特，都是他们对世界和生命的理解和表达。通过学习和了解这些，我开始发现艺术的魅力之处，了解到艺术是人类文化遗产的重要组成部分。

其次，这门课程让我对绘画有了更深刻的了解和体验。在课程中，我们学习了不同类型的绘画方法和表现手法，包括素描、水彩、油画等。我曾经认为绘画只是简单地在画布上涂抹颜料，但课程中教授让我发现，绘画背后的技术和创作过程非常复杂，它需要深刻的思考、诠释和表达。我开始了解不同的绘画表现手法对于艺术作品发挥的独特作用，学会了欣赏各种不同类型作品的价值和特点。通过这种体验，我深刻感受到了绘画对于提高创造力和审美能力的影响。

第三，这门课程让我更好地理解了艺术的文化背景和社会意义。艺术作品是社会、历史和文化的产物，它们有着不断变化的背景和内涵。课程中，我们对不同文化背景下的艺术形式进行研究，理解不同的艺术形式代表着不同阶层、不同文化和传统。我们也了解到艺术家对于世界和社会的态度和理念影响了他们的绘画作品，因此艺术作品面对的是一个很广阔的社会和文化网格。这样的理解让我通过欣赏艺术作品更好地了解这个世界和各类文化。

第四，这门课程让我获得更多的自信和表达能力。学习艺术欣赏和绘画表现手法，对于我个人的成长是一个很好的切入口。我曾经认为自己不够有才华和创造力，但是通过这门课程，我开始逐步发现自己的身上也有着艺术家的潜质，开始了自己的创作，在绘画表现方面也找到了自己的风格。这个过程让我获得了更多的信心和自由，让我对于自己和生活变得更加乐观。

最后，这门课程让我学会了欣赏世界和爱生活。欣赏艺术的过程，在某种意义上相当于在欣赏这个精神世界，通过欣赏，我更好地了解自己，也更好地理解了这个世界。我爱上了通过绘画表达情感和思想的过程，发现这个过程更加有意义，因为艺术能更好地传递情感和思维态度，让人们更好地了解自己。我也更加热爱生活，通过艺术作品窥探生活的美好，我对生活的热爱变得与众不同。

总的来说，在这门课程中，我通过艺术欣赏和绘画表现手法获得了许多有益的经验。我更好地理解了艺术的内涵和价值观，学会了更好地欣赏和理解各种艺术作品，尤其是绘画作品。我对于自己的艺术表现得到了提升，通过欣赏艺术作品让我更好地理解和欣赏这个美丽的世界。这门课程值得我传递的信息是，艺术是人类的需要和精神氧气，通过欣赏艺术作品和创作艺术作品，我们可以生活得更加丰富多彩，同时也可以为这个世界贡献出一份自己的力量。

艺术欣赏心得篇六

作为一名学生，在校园里我们接触到的不仅仅是课本上的知识，还有各种各样的艺术作品。从小学到高中的学习生涯中，我们都接触过很多艺术作品，如绘画、音乐、文学等，这些作品都给我们留下了难忘的印象，今天我想分享一下我对这些作品的心得体会。

一、欣赏绘画作品。

绘画作品最直观的表达方式，通过画笔，画家把他们的想法通过色彩、线条等方式表现出来。一个好的绘画作品能够让人顿感心旷神怡，我的最爱是梵高的作品。看他的画作，我总能感受到他内心丰富的情感，画家的思维在作品中得到最淋漓尽致的表达，莫名的力量涌现让我不由自主地想联想、想自我反省。

二、享受音乐作品。

音乐作品是我心中最具感染力的艺术形式。当我听到巴赫的钢琴作品时，总会感觉那就是最完美的声音。好的音乐作品可以让我们陶醉，沉浸其中，甚至有些人听到优美的旋律时，会诉说自己内心的情绪。而我则常常会感受到一种恰到好处、很有品位的文化调性。

三、感受书法作品。

书法作为中国传统文化的代表，无论是小学课本里的还是教科书上的，都散发出一种让人望之生敬、难以言喻的品味。在我看来，书法作品中渗透的精神力量，不仅是表面的艺术审美价值，更包含深层次的道德、文化等内涵。

四、欣赏文学作品。

文学作品是我在学习上的重要伴侣。课堂外，我也会自己阅读很多著名文学作品，这些作品往往都是经典之作，从中能学到很多人性、社会以及情感等方面的知识。作家的匠心、用词，以及文学中的人情世故，都渗透着深刻的人文关怀，不断地启迪着我的灵感。

五、总结。

艺术作品中所表达的那份精神力量，我在接触中一直感受到。作品本身呈现的形态或是所引发的情感，都对我们的触动产生了积极的影响。通过学生作品艺术欣赏，思想能够更为开放，眼界能够更为宽广，生活对我们来说会更加有趣和丰富多彩。

艺术欣赏心得篇七

引言段：

幼儿时期是孩子艺术欣赏力培养的重要时期，由于艺术教育对幼儿的综合素质发展具有重要意义，越来越多的幼儿园开始开设幼儿艺术欣赏课程。在参加这门课程的过程中，我深深地感受到艺术教育对幼儿的积极影响。在这篇文章中，我将分享我对幼儿艺术欣赏课程的心得和体会。

正文段1：

艺术欣赏课程让幼儿在欣赏美的同时，培养了他们的审美情趣。在课堂上，教师会选择优秀的艺术作品，带领幼儿欣赏，并引导他们观察、感受。通过看、听、想、说、写等方式，开展互动式的学习活动，让孩子们在身体中获得了一种美的体验。艺术欣赏的方式多种多样，既有绘画、音乐、舞蹈等视觉与听觉上的欣赏，也有口头表达、创作和模仿等实践性的操作。这样的多元化教学方法使幼儿乐于参与，并促进了他们审美能力和想象力的发展。

正文段2：

艺术欣赏课程培养了幼儿的情感体验能力。艺术作品中蕴含着丰富的情感，而幼儿艺术欣赏课程正是通过引导幼儿与艺术作品产生情感共鸣，让他们感受到美的力量。例如，在欣赏一幅画作时，教师会鼓励幼儿表达自己的感受，通过交流，孩子们能够更深刻地理解作品中所传达的情感。随着课程的开展，幼儿们逐渐学会用艺术的语言表达自己的情感，从而提高了个体内心世界的丰富度和情感沟通的能力。

正文段3：

艺术欣赏课程激发了幼儿的创造力。艺术作品中的创意和独特性常常会启发幼儿的想象和创造力。在欣赏课程中，老师会引导幼儿用自己的语言来诠释艺术作品，也鼓励他们进行创作。通过绘画、手工制作和角色扮演等活动，幼儿们得以表达自己的想象和创意。这样的课程设计不仅提高了幼儿的艺术水平，也培养了他们的创造思维和解决问题的能力。

正文段4：

艺术欣赏课程促进了幼儿的个性发展。每个幼儿都有自己独特的艺术倾向和风格。在艺术欣赏课程中，教师会尊重每个幼儿的个性差异，鼓励他们展示自己的个性特色。艺术作品中的情感表达、创作思路和审美取向都是体现个性的重要方面。通过参与艺术欣赏活动，幼儿们能够更好地认识和发展自己的个性，增强自我认同感和自信心。

结尾段：

通过参加幼儿艺术欣赏课程，我深刻地体会到了艺术教育对幼儿全面发展的积极影响。在课程中，幼儿们培养了审美情趣、情感体验能力、创造力，并且促进了个性发展。希望越来越多的幼儿园能够开设这样的课程，让更多的孩子能够享受艺术的魅力，培养他们的艺术素养。

艺术欣赏心得篇八

随着电视行业的发展和人们对丰富多彩娱乐生活的需求不断提高，电视主持人这个职业也越来越受到人们的关注，成为了公众眼中备受瞩目的职业之一。当我们看到电视主持人在镜头前自信、亲和地与观众交流时，我们在欣赏他们的背后究竟需要借助哪些艺术欣赏的知识和技巧呢？在本文中，我将分享我对电视主持艺术欣赏的心得体会。

第二段：节目策划与主持风格的关系。

在每一个节目制作当中，首先需要考虑的便是节目的策划。在策划阶段，制作团队会根据节目的主题和类型，选择适合的主持人，确定节目内容的流程和形式，以及电视主持人演出时需要关注的方方面面。在这个过程中，主持人的外貌和性格也将成为制作策略的一个重要因素。比如，室内家居节目通常需要主持人亲和、温馨，而新闻节目中则需要专业、冷静的形象。因此，我们可以看到不同类型的电视节目中，主持人的表现风格也截然不同。

第三段：语言艺术的运用。

作为主持人，善于运用语言艺术也是必不可少的技巧。无论是语速、音量、语调还是语言表达能力，全都需要非常出色。例如，如果主持人的语速太快，顾客很难跟上他们的思路，无法真正理解产品或服务，也难以产生共鸣。此外，主持人必须避免使用习惯用语或口头禅，以免影响观众的聆听体验。因此，语言艺术的运用将成为良好主持能力的一个重要衡量标准。

第四段：心态管理和表演训练的重要性。

心态管理和表演训练是众多电视主持人无法忽视的两个方面。在一个节目的拍摄中，如果主持人的心态出现问题或者没有足够的信心，那么观众很难感受到他们的自信和亲和。因此电视主持要在日常的表演中，学习调控自己的情绪和情感，保持良好的心态和形象。另外，电视主持艺术欣赏也涉及到了各种表演技巧，例如眼神交流，互动表演等，这些技巧无论是丰富观众体验还是加深观众印象都非常重要。

第五段：总结。

总之，电视主持人的角色不仅仅是一个话筒，他们不仅仅对声音和显像有着高度的要求，同时在专业素养、表演技巧等方面也会有很严格的要求。随着电视节目的多样化，对于电视主持人的需求也越来越多样化，只有具备优秀的电视主持艺术欣赏能力，才能走得更远、做得更好。

艺术欣赏心得篇九

艺术是一种语言，通过艺术我们可以传递情感、信息和思想，艺术给我们的生活带来了无限的美好。在我国的教育体制中，学生们从小就接受艺术教育，无论是音乐、美术、舞蹈还是戏剧，都离不开艺术欣赏。作为一名初中生，我希望能够通过这篇文章，分享我的艺术欣赏心得体会，同时也希望能够引起更多人对艺术的关注和热爱。

段落二：音乐欣赏。

音乐是人类文化中的一种重要形式，它可以让我们借助声音，表达出内心最深处的情感和思想。在学习音乐欣赏的过程中，我更加深入地理解了音乐的魅力。比如，听莫扎特的音乐能够减轻压力，音乐中的旋律和节奏会让人们的心情变得欢畅。而如同中国传统音乐一样，他们可以让我们借助它们，感受到深厚的历史文化底蕴和精神内涵，这就是我对于音乐欣赏的理解。学习音乐欣赏让我对音乐有了更深入的认识，也花更多的心情去品味音乐，从而收获到更多的审美享受。

段落三：美术欣赏。

美术是一种视觉艺术，通过绘画、雕塑、摄影等多种形式，表现艺术家的思想和情感。在学习美术欣赏的过程中，我学会了欣赏作品，分析作品，学会了用心去感受画家所要表达的意境，也学会了挖掘出作品背后的故事与内涵。比如，学习了中国画这种古老的艺术形式，她给我更多的启发，让我懂得更多的美学思想，在挖掘出画家的精神内涵后，我也更加乐于品味他们的作品。学习美术欣赏可以开拓我们的视野，拓宽我们的审美能力，让我们在欣赏作品的时候，更能从中感受到美的力量和魅力。

段落四：舞蹈欣赏。

舞蹈是一种身体语言，通过肢体的协调和舞步的变幻，表达出思想和情感。在学习舞蹈欣赏的过程中，我不仅可以理解舞蹈的起源和发展过程，更能够欣赏到不同类型舞蹈的表现形式和风格。比如，在学习古典芭蕾舞的时候，我知道了她的流派和特点，从舞剧的动作上也可以看出她的文化内涵，也了解到她不仅仅是一种舞蹈形式，还是一种美学和文化的传承。学习舞蹈欣赏不仅带给我们身体上的感受，更能让我们感受到舞蹈的美、文化和历史的丰富内涵。

段落五：戏剧欣赏。

戏剧是一种互动的艺术形式，它可以给观众带来身临其境的感受。在学习戏剧欣赏的过程中，我更加理解了戏剧的价值和魅力。比如，在欣赏戏剧的时候，我们可以通过角色和情节，加深对人性和生命的认识和思考；在角色和情节中，也可以看到不同的文化和社会历史时期文化的研究。学习戏剧欣赏让我对人性与生命的领悟更深，丰富了内心的情感世界，构建了独特的审美经验。

结论：

通过初中的艺术欣赏学习，我已经从音乐、美术、舞蹈和戏剧四方面来领悟了艺术的魅力。我们身处的世界是美好的，尤其是在这个科技时代下，我们更应该关注艺术带给我们的美好。启发我们对艺术的思考，从中提升我们的审美素养，促进我们全面发展。通过观察艺术，我们懂得艺术，也更了解世界，从而更好的理解生活，思考人生。

艺术欣赏心得篇十

高中美术教案：

课题：外国雕塑艺术欣赏。

课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏。

教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。

3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程:。

复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受。

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。

2、教师：罗丹介绍。

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉。

学生：谈谈感受。

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、c同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

艺术欣赏心得篇十一

在一个深秋的下午，落叶离开了母亲的怀抱，投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过，令路人都不由得打了一个喷嚏。

在这样的秋季，也是个丰收的好季节，每个农夫都在忙碌。而我，也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的，它将所有的世界名画都制作成了动态效果，却仍然不失名画的风采。

这个展览馆是在地下的，其结构宛如迷宫，可以让你走不出来，因为你会被画作所吸引，痴迷其中。两端各设一个检票口，为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调，让人觉得整洁又神秘。

我走进了这个展览厅，跟随着讲解员的脚步，我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎，而是在众人围观中的《采穗》。

画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的，她显得十分苍老，一只龟裂的手紧握着一丛稻穗，双腿弯曲着，似乎想站起来，却走不动了。一位带着白色头巾的妇女，脸上展现出了些许苦恼之色，手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨，为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女，她的腰弯得很低，只能看到她的半边脸，两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁，奋力地干活，不留瑕疵。

“啧啧，这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说：“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”

是呀，那传神的表情让人。

艺术欣赏心得篇十二

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

作者：谢萌作者单位：江西师大艺术学院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分类号：关键词：

艺术欣赏心得篇十三

片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。

这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”

但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。

simonschama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。

希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。

“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”

只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们。

艺术欣赏心得篇十四

梵高是具有极端个性的后印象派艺术家，对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法，不再强调光影的体感，更多的强化了色彩的价值，利用色彩取得画面的和谐。

他认为艺术与他的生命的价值息息相关，并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现，一生都在追求属于他自己的艺术真谛，每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远，特别是苏丁和德国表现派的画家，他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的，最具有世界性影响的艺术家。

《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一，其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。

一、风格独特。

没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响，但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。

二、笔触厚重、粗犷之美。

点状漩涡的笔触，给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条，像松柏如同火焰一般向上漩涡，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄，教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中，也常有翻卷旋动的笔触，增强了画面的运动感和情绪渲染力。

三、色调。

整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调，来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比，显得星星是那么近在眼前，但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中，但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。

梵高的色彩总是那么纯粹，善用尤如儿童画一般的高纯度色彩，又有着装饰意味。用色又很厚重，热烈而炙热，但在这背后却透着忧伤和深沉，让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉，这大概与他个人生活经历有关，而明黄的亮色与暗色对比，也是画家现实与期盼冲突的真实写照。

“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特”，一千个人眼中，也有一千个梵高，有人说他是疯子，有人说他是天才，有人说他是为艺术而生的，我却觉得梵高是历史的预言家。

梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时，在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述，至今让我印象深刻。

她们看到，这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵，她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前，在一个周末，她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆，就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现，在他的潜意识中，空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多，但知道按照弦论，空间与实体一样，也是由无数振动着的微弦构成的，而梵高画出了这些弦。在他的画中，空间与山、麦田、房屋和树一样，也充满了细微的躁动，给她印象最深的就是《星空》。

或许1889年的梵高，精神第二次崩溃的梵高，他早就看到了未来，这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。

艺术欣赏心得篇十五

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。

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艺术欣赏心得篇十六

第一段：引言和背景介绍（200字）。

艺术是一种与生活息息相关的表达方式，它可以启发人们的思考和感悟。我深信，从艺术中汲取养分，可以让我们的内心得到滋养，进一步提升我们的艺术修养。最近，我参观了一次当地的艺术展览，对于艺术欣赏的体验有了一些新的感受。

第二段：对艺术品的描述和感受（200字）。

在参观展览的过程中，我特别被一幅名为《春天的早晨》的油画深深吸引。画面中，一位少女站在亭子旁边，静静地凝望着远方。阳光透过树叶洒在她身上，轻盈的风轻轻拂动着她的长发。整幅画呈现出一种宁静和生命力的感觉，仿佛我能够感受到春天的气息和希望的力量。这幅画让我深思人与自然的关系，并让我意识到即使在喧嚣的城市中，我们也可以找到内心的宁静和平静。

第三段：艺术对生活的启示和影响（200字）。

我发现，艺术不仅可以给我们带来美的享受，还能够引发我们内心深处的共鸣。艺术作品中的情感和思想，可以引导我们思考生活的意义和价值。当我站在画前，我不仅看到了画面上的美丽，更重要的是，我感受到了画家对于生活的独特见解。艺术家通过作品表达自己的情感和思考，从而激发了观众的共鸣。这种共鸣使我对生活的热忱更加深入，也让我明白了艺术的力量是无穷的。

第四段：艺术欣赏的重要性和方法（200字）。

艺术欣赏不仅是一种娱乐活动，更是一种提高自身艺术修养的方式。通过观赏艺术作品，我们可以了解到不同文化和不同时代的审美观念和艺术风格。除了欣赏，我们还可以积极参与到艺术中去，比如学习绘画、音乐或舞蹈等艺术形式。通过主动参与，我们可以更深入地理解和体验艺术，并体会到艺术创作的乐趣。在日常生活中，我们可以多去参观艺术展览，阅读艺术书籍，与艺术家交流，以及关注艺术新闻和展览信息，从中汲取艺术的养分。

第五段：结论和个人收获（200字）。

通过这次艺术展览，我不仅欣赏到了许多优秀的艺术作品，还从中获得了很多启发和收获。艺术不仅是一种美的享受，更是一种思考和感受生活的方式。艺术家们用自己的作品传递了对世界的观察和理解，这些作品触动了我的内心，让我更加珍惜生活和感恩身边的一切。通过积极参与艺术欣赏，我相信我会不断提升自己的艺术修养，向更高的艺术境界迈进。

艺术欣赏心得篇十七

艺术是一种富有感染力的语言，它可以通过画作、音乐、舞蹈等形式表达出人们内心深处的情感和思想。我是一位对艺术充满热爱的人，每当我走进美术馆或音乐厅，总能被艺术所感染，带给我深深的思考和启发。在我多年的艺术欣赏中，我深刻体会到了艺术对人们的影响，艺术不仅仅是为了欣赏，更是为了思考和启迪。

首先，艺术欣赏给我带来了美的享受。艺术作品的创作往往具有独特的美感，通过绘画、音乐、舞蹈等形式展现出艺术家对美的追求和理解。当我欣赏到一幅优美的画作时，我会被画面中的色彩、形状和线条的组合所吸引，感受到美的感觉。当我聆听一首悠扬的音乐时，音符中蕴含的情感会与我的心灵产生共鸣，带给我一种美的享受。艺术让我感受到了美的存在，它给了我心灵上的满足，让我忘却烦恼和压力。

其次，艺术欣赏给我带来了情感的共鸣。艺术作品往往表达着艺术家内心的情感和感悟，这些情感和感悟可以在观众的心灵中引起共鸣。当我欣赏到一幅富有表现力的画作时，画家通过色彩的运用和形象的描绘将自己的情感表达出来，我会感觉到自己的情感也被触动了，仿佛与画家心灵相通。当我聆听一首激情澎湃的音乐时，音乐家通过音符的运用和节奏的变化表达出自己的情感，我会感觉到自己的情感也被激发了，仿佛与音乐家共鸣。艺术让我感受到了情感的纯粹和真实，它使我更加了解自己的内心世界。

此外，艺术欣赏给我启发了思考和思考的能力。艺术作品往往蕴含着深刻的思想和哲理，通过对作品的欣赏和解读，我得到了对人生、社会、自我等问题的思考。当我欣赏到一幅寓意深远的画作时，我会思考画家想要表达的意义和思想，从而拓宽了自己的思维和眼界。当我聆听一首具有时代性的音乐时，我会思考音乐家想要通过音乐传达的信息和观点，从而深入思考了社会和文化的发展。艺术让我有了更加多元化和深入的思考能力，让我在生活中更加主动去思考和探索。

最后，艺术欣赏给我带来了审美的熏陶和提高。艺术作品展现出了艺术家的独特视角和创新思维，在欣赏这些作品的同时，我也在不断培养自己的审美能力和艺术鉴赏能力。当我欣赏到一幅具有创造力的画作时，我会对画家的构思和创新产生欣赏之情，并且不断完善自己的审美观念。当我聆听一首充满想象力的音乐时，我会对音乐家的创作技巧和音乐结构产生赞赏之情，并且不断提升自己的音乐鉴赏能力。艺术让我得到了审美的熏陶，更让我成为一个有艺术眼光的人。

总之，艺术欣赏让我感受到了美的享受，带来了情感的共鸣，启发了思考和思考能力，还提高了我自身的审美水平。艺术不仅仅是为了欣赏，更是为了让我们通过欣赏来发现和感受生活的美好。我相信，艺术欣赏在我生命中扮演着重要的角色，它给我带来了无尽的思考和启发，让我在崇尚美的同时，也更加深入地理解了自己和世界。

艺术欣赏心得篇十八

即使在bbc的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。

内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，shock!

显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。

接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。

第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”

特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。

达维德(这个david是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”

梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”

至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。

最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!