剪纸是我们劳动人民智慧的结晶，关于那些民间剪纸故事你知道多少?下面是本站小编为大家准备的民间剪纸故事，希望大家喜欢!

梁颖是东昌府区剪纸艺术家协会的负责人，年纪轻轻的她有一双巧手，能够让一张空白的红纸“变化出”各种花样，让人叹为观止。6月17日下午的布展现场，她指挥着聊城大学美术学院的学生们完成墙面上的布展后，又拿起剪刀剪了起来，无论是覆盖在筛子上的大团花、茶壶盖上直径五六厘米的小团花，还是虎头鞋、绣花鞋的“鞋样子”的小花、虎头，随着剪刀的上下翻飞，都从一张平面的红纸上立体了起来。

这个展览，已经让她为之忙活了八个多月，自然要做地更好一点。去年10月，东昌府区剪纸艺术协会刚刚成立，梁颖想应该做点什么来记录下民间剪纸艺术，她经人介绍认识了聊城大学美术学院院长钱品辉，双方一拍即合，决定开展关于聊城民间剪纸文化的研究，探探聊城剪纸的家底有多厚。与之同行的，有协会的孙新华、聊城大学美术学院民俗研究所的老师刘昆及几个研究生，他们把茌平作为第一站开始了实地走访，这一走就走到了现在，不论天气如何，只要有时间，他们就深入到乡村中，调查掌握着最原汁原味剪纸的老艺人，并收集他们的作品，听他们讲述剪纸中的故事。

有时，他们会邀请当地文化部门的配合，由他们提供一些名单，但更多的时候是他们自己去一个村一个村地打听、一个老人一个老人地寻找。有些村庄路途遥远、路况坎坷，一天只能走访三四个。“大娘，你们村有没有会剪窗花的啊?那种娶媳妇时用的。”是他们重复了无数遍的话语，很多老人会亲切地指路，有的人会抱有敌意，要求他们付费，甚至撵他们出去。而每一次问路，也并不都能找到想要找的人，这些会剪纸的民间老艺人往往年龄大了，有的因为身体不适早已放下了剪刀，有的去了儿女家住着，有的老人已经去世了，这更激励着梁颖赶快完成这件事，不论是深秋还是寒冬，恶劣天气都不曾阻挡他们的脚步。

一支录音笔、一个本、一个照相机与摄像机，是他们走访过程中的宝贝，记录下老太太、老先生剪纸的过程，并了解他们所剪图案的含义，回来整理成文字。对每一个图案，梁颖都张口就来进行解释，赋予了这些剪纸更加深刻的文化内涵。有时，梁颖也会拿起剪刀，现场向他们学习剪纸，并接受老艺人的指导。梁颖本就有基础，再加上悟性，学得很快，有位老太太把梁颖当成了学习剪纸的学生，说“你跟我学会了剪花，等你考上学了，要来感谢我!”

这次展览中有近百幅作品，都是梁颖他们一幅幅收集、精选来的，在第一次探访过后，他们对有代表性的作品，又去了拜访了第二次、第三次，有的甚至要去四次。“付出了情感又付出了体力，收获很大”。目前，梁颖他们还有莘县、高唐没有走访到，尽管最近天气炎热，梁颖仍然决定有空就继续走访，她说：“既然做这个，就坚持下去吧”。

在博白县农业局一幢老旧宿舍里，住着年近八旬的刘玉芬老人。在她家套间的墙上，挂了好几幅她创作的剪纸作品，肖像剪纸作品人物炯炯有神、书法剪纸作品或潇洒飘逸或遒劲有力、花鸟剪纸作品栩栩如生……不难看出，没有娴熟精湛的技巧和细心、耐心，根本剪不出这样精美绝伦的作品。

近日，笔者慕名来到刘玉芬家，看到她戴着老花镜，手持剪刀，聚精会神剪着一幅“龙凤呈祥、百年好合”的剪纸。热情的她一边兴致勃勃地介绍剪纸作品，一边把自己的故事娓娓道来。

刘玉芬在一丝不苟“沉”在剪纸中。

一个失误 做起剪纸梦

1958年冬，博白县筹办一场迎接元旦的农业庆丰收成果展览。当时还是博白农校学生的刘玉芬参与农业馆的布置和其他几位女生一起负责横幅“热烈庆祝我县1958年农业大丰收”的制作。由于条件所限，当年的横幅不似现在有专业的电脑广告公司全程制作，而是先由老师用铅笔在金纸的背面将大字字形描出，再交由这几位女生剪好，贴到横幅布上。当她们费了好一番工夫剪好后，却发现“庆”字上的一点不见了!刘玉芬慌了，因为“庆”字是自己负责剪的，这如何是好?她诚惶诚恐地告诉了老师。幸运的是，老师并没有责怪她，而是在剪掉的废纸堆里，小心翼翼地把那一点找了出来，对横幅进行了完美的修补。

经过此事，刘玉芬暗下决心，要好好地学习剪纸，成为一名好手。其实，她自幼便亲眼目睹母亲为别人剪纸，记得有一次她依葫芦画瓢地剪了一个红双喜图案。剪好后却发现只有单喜而已，经母亲检查才发现，是她在折纸时没有多对折一次所致。

从1959年开始，刘玉芬一有空就练习剪纸，技巧小有长进。

一次灵感 再续剪纸缘

毕业后，刘玉芬参加工作;1962年成家。此后，随着儿女们的相继出生，要忙于工作和兼顾家庭，她很少动剪刀。退休后，儿孙们纷纷长大，不用过多操心了，闲暇下来的她参加了博白县老年大学工作，丰富自己的退休生活。有一次，老年大学出版一期校庆十周年墙报，刘玉芬发现墙报的样式略显单调，联想到自己学习过剪纸，便兴致勃勃剪出一对“庆祝校庆”的红灯笼作为版头，又为墙报四周精心地剪了花边贴上去。此举为墙报平添了不少生趣，得到了领导、教师、学员的肯定和好评。她很激动，重新点燃了多年前的那个剪纸梦。当时，老年大学的书画班教师由博白县文艺家苏方泽担任，苏老师精通书画、摄影，在剪纸方面也有涉猎。他鼓励刘玉芬大胆创作，送给她一本关于剪纸的书籍学习。老年大学校长卢祥明也热情地鼓励她努力创作。书法教师庞月全则指导她如何在书法类剪纸上把精、气、神在剪艺技巧上体现出来。就这样，刘玉芬更加坚定了自己的剪纸之路。平时生活中，除了必要的家务活和身体锻炼之外，她就沉醉在剪纸艺术当中。

经过努力刘玉芬的作品大有长进。在一次书画摄影展览中，她创作的一幅“博白宴石风光诗画”剪纸作品入选，该作品配有由她创作并入编县志的一首游宴石寺诗词，以及由此诗词所作的画。许多观众看了介绍中的“剪纸”二字时，都不相信是真的，还以为是用红墨汁写上去、画上去的，为此赞不绝口。

在今年举办的“中华夕阳红兰亭文艺杯”全国老年(大学)文艺大赛中，刘玉芬反映博白古代美女绿珠女的一幅剪纸作品喜获金奖。她的剪纸技艺越来越精湛，除了自娱自乐，许多亲友纷纷慕名上门，请求她为自家婚男嫁女、喜迁新居等等好事剪纸助兴。热心的刘玉芬常常欣然接受。

一份责任 传递正能量

在书房中，笔者见到一幅题为“大鹏展翅”的作品，上面有刘玉芬剪的“燕雀岂知鸿鹄志，万里鹏程任翱翔”和“励志育贤，振我族风”的字样。她笑着说：“这是专门激励子孙的，希望他们勤奋好学，立下远大志向，报效国家社会。”像这样内容积极向上的作品，在刘玉芬的剪刀下还有很多。她的作品主题，有相当一部分是表现中华传统美德的，如爱国爱家、尊敬长辈、孝敬父母、教育子孙、和睦邻里、助人为乐、艰苦奋斗、勤俭节约等。

刘玉芬还特别喜欢用剪纸的形式表达对家乡博白的热爱之情。宴石风光、双蛙石、绿珠女……本土特色元素常常出现在她的作品中。此外，应亲友之约创作的喜庆作品，大多是传统剪纸，表达了对办喜事的人家夫妻恩爱、家庭和睦、生活幸福美满的良好祝愿。

刘玉芬坦言，自己亲眼见证了共和国的诞生、成长、强盛，深知今天幸福生活的来之不易。作为一个过来人，作为一位长辈，她怀有一份责任感，有义务教育子孙及年轻人倍加珍惜今天的好日子。

的妈妈郑蝴蝶，在太姥姥和姥姥剪纸的耳熏目染中，8岁就开始给邻居们剪老虎之类的窗花了。那时候，因为姥姥家里的孩子多、生活困难，妈妈没有上过一天学。繁重的家务劳动之余，剪纸就成了她唯一的爱好。

在妈妈剪剪纸之初，姥姥的心情是矛盾的，她不愿意妈妈学习剪纸，因为能者多劳，一个人越能干就越辛苦。半个世纪过去了，姥姥去世了，妈妈也过了知天命之年。妈妈常说，剪纸是姥姥送给她的最宝贵的礼物，姥姥身上那种善良、纯朴、坚韧、隐忍，那种吃苦耐劳的精神，教会了她执着勇敢地面对生活。

18岁，妈妈到了包头，开始大集体的劳动，剪纸更成为生活中不可或缺的内容。

逢年过节，她都要剪个花鸟贴起来，遇到有人结婚办喜事也要剪个喜花去。一开始，她只是剪一些普通的图案，后来不由自主地加入了一些别致的花样。

繁重的劳动打磨着身体，也滋养着精神。春天的播种犁地，秋天的丰收碾谷，都抽象为妈妈脑中的剪纸图案。在创作过程中，妈妈倾注了全部的情感。

“半夜3点，夜深人静，是创作灵感最好的时候。”妈妈常说。

22 岁后，妈妈相继有了我和弟弟两个孩子，更体会到姥姥当年抚养几个孩子的不易，内心积聚的感动和感恩之情集中爆发了，《母爱》《母子情深》《负重的母亲》相继创作出来，一幅图一个故事，饱含深厚的情感。 1995年，全国妇联举办“首届中华巧女大赛”，妈妈挑选了20 多幅参赛作品邮寄到北京，获得了优秀奖，受到全国妇联主席陈慕华的亲切接见。之后，68幅作品被中国美术馆收藏，并多次被邀请到世界上多个国家做国际文化交流活动，成为剪纸项目的非物质文化遗产代表性传承人。

从农村到都市、从中国到世界的体悟，粗犷与细腻的结合对比，妈妈的剪纸作品映照出她饱满富足的内心世界。那些朴素的劳动场景、生育主题、传统习俗，自然地融入到她的剪纸创作中来。不描不画、随心所欲，妈妈的创作灵动自如，逐渐形成了自己独特的剪纸风格。

妈妈有一个遗憾，就是小时候没能上学。

妈妈小的时候，她的哥哥和妹妹都上学了，有一天回到家里，姥爷让大家算一道算数题，哥哥和妹妹很快就有了答案，而妈妈想破脑袋都想不出来。她觉得迷惑，问自己是不是个傻子?后来才明白，这是因为自己没上学的缘故。于是，她就在家务之余，很勤奋地跟妹妹学算数口诀。

直到现在，妈妈都对有学问的人怀有深深的敬意。

剪纸创作源于生活，对生活细致的观察和体会是创作一幅好的作品的源泉，剪自己的所思所想才能剪出属于自己的好作品，提示学生在以后的剪纸创作中多加入自己的亲身感受。

剪纸是一种母亲文化，她是母亲的艺术，更是中国民间艺术的母亲。

在我儿时的记忆里，一到冬天，姥姥和妈妈就几乎不停地在剪剪纸。

炕上、地上，总有一层层的纸屑，自家的门头上、窗框里、水缸上，贴着满满的大红剪纸。狮子老虎、公鸡逗花、蝴蝶扑瓜、喜兔吃白菜，各种喜庆吉祥的图样，在暖阳的映照下，艳丽夺目。温暖、喜庆的大红色彩，剪纸的信仰、传说和故事，滋养了我的童年，成为最美最深的童年记忆之一。

在我最初学习剪纸的时候，妈妈常启发我说：过去的老剪纸就是 “远瞭是花花，跟前看是粑粑”，剪纸就是随心所欲的创作，想怎么剪都可以，没有什么定 式。不过，要想剪出一幅属于自己的好作品，一定需要多观察，多体悟。

我们在创作剪纸，可是我们剪的不仅仅是一张纸。

漫长的岁月流转中，由于民情民俗的相对稳定，剪纸样式、剪纸作品的相对固定，边远地区的文化封闭，使得传统文化的不同层次，都在我们的剪纸作品中得以保留和体现。

我们可以从中领略到民族艺术初始期的神秘，看到民族艺术上升期的艳丽、雄 浑，成熟期自由挥洒的神韵，从中获取历史和文化的启迪。

剪纸是一种媒介，让我们与既往的习俗和文化传统产生链接，了解剪纸所承载的历史和文化内涵，让她成为我们的精神、身体不可分割的一部分。

今天的我们，如何重新审视和关注剪纸文化的精髓?这是一个值得思考的问题。