每天都有新的心得体会，只要我们保持对生活的观察和思考。写心得体会时，可以参考他人的观点，但必须结合自己的实际情况进行思考和总结。下面是一些优秀的心得体会范文，供大家参考与借鉴。

感受艺术心得体会篇一

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

感受艺术心得体会篇二

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

感受艺术心得体会篇三

艺术是感性和理性的结合，它让人们不断探索自己的内心世界，同时又能感知外部世界的多样性。接触艺术作品不仅可以增长我们的见识，还能激发我们的思考和情感反应。在这篇文章中，我想分享一下我在艺术方面所获得的心得体会和感受。

第二段：个人经历。

我从小就对艺术充满了兴趣，喜欢欣赏各种形式的艺术作品，例如绘画、雕塑、音乐和舞蹈等。最初，我只是单纯地欣赏艺术作品，但随着知识和阅历的增长，我逐渐意识到每一件艺术作品背后都是一段历史和文化的故事，从中可以了解到不同文化的传统和价值观。

举例来说，当我欣赏到一幅绘画作品时，我会仔细观察画面中各个元素的构成和颜色的运用方式，在这个过程中，我会联想到绘画家的生平和他所处的历史背景。这项技能使我更加了解这件作品并从中提取出更多的意义，进而对整个艺术领域有更深刻的了解。

第三段：情感体验。

在欣赏艺术作品的过程中，我们还能经历情感的波澜。有时候，艺术家能够以深刻的方式表达心灵的疼痛和忧伤，使观众不仅能看到作品，还能感受到其中的情感。这种情感体验可以让人们更好地理解自己的感受，从而更好地处理自己的情感问题。

举例来说，当我欣赏到一位音乐家演奏悲伤的钢琴曲时，我会不自觉地被音乐所包围，感受到曲子中真实而强烈的情感。这种情感对我来说是一种启示，使我更好地理解并处理自己的负面情绪，在这个过程中，我也更加了解了其他人的感受。

第四段：社会意义。

艺术不仅是一种情感和体验，还具有重要的社会意义。艺术能够记录和表达文化、历史和社会的变迁，使人们更好地理解各个时期的思想和价值观。艺术也能唤起人们对社会问题的关注和讨论，从而推动社会进步。在这个以科技为主导的时代，艺术的重要性显得更为珍贵。

例如，在我所在的城市，街头艺术已经成为一种景观，大量的涂鸦和创意艺术品覆盖了整座城市的街区。这不仅美化了城市的环境，还让艺术与城市文化更加紧密的联系在一起，同时也为年轻艺术家提供展示和表达的机会。

第五段：总结。

在我的心目中，艺术是一种无价的财富。它不仅能够满足我们对美的追求，还能让我们更好地理解和感受生命的各个方面。艺术的魅力在于它的多样性和深度，每个人都可以从中发现属于自己的独特体验。希望在未来的日子里，艺术能够继续扮演它独特的角色，丰富我们的生活和思想世界。

感受艺术心得体会篇四

艺术是人们精神世界的一种表达方式，通过艺术作品的观赏，我们可以感受到艺术家独特的情感和意境，体验到无法言表的美。在与艺术作品亲密接触的过程中，我收获了很多宝贵的体会和心得。下面我将分享一些我对艺术的感受和领悟。

第二段：审美体验。

在欣赏一幅绘画作品时，我常常陷入其中，与画面中的形象产生共鸣。比如，当我看到一幅描绘大自然的作品时，我会感受到它无穷的生命力和美丽。我仿佛能够闻到花草的芳香，感受到风儿轻拂脸颊的触感，真实地融入到画作所描绘的世界中。这种身临其境的感受让我发现，艺术作品可以拉近我们与自然之间的距离，让我们更好地理解和欣赏大自然的美。

第三段：审美敏感。

通过多年的观赏艺术作品，我的审美越发敏感，能够更好地捕捉到作品中的细微之处。我发现艺术家的每一个笔触、每一种色彩搭配都是经过精心设计的，他们将自己的情感和表达渗透到每一个细节之中。正是这些细节的存在，使得作品充满生命力和灵魂，并且能够真实地触动人们的内心。同时，审美敏感也让我更加欣赏那些看似平凡的事物，因为在我眼中，它们可能蕴藏着一种特殊的美。

第四段：艺术交流。

艺术是世界各国和文化之间的一座桥梁，通过艺术作品的观赏和交流，我发现不同文化背景下的艺术创作风格和表达方式迥异。有时候，我通过欣赏外国的艺术作品，领略到了不同文化背景下的审美观念和价值观。这让我对多元文化的认知更加开阔，也能够更好地理解和尊重不同文化之间的差异。艺术作为一种国际语言，在全球范围内可进行跨文化交流，这让我深受启发和感动。

第五段：对生活的启示。

艺术之美不仅仅体现在作品本身，更是给了我对生活的一种启示。通过欣赏艺术作品，我学会了如何去发现和欣赏生活中的美好。不论是亲近大自然，还是关注身边的人与事，我都能够从中找到值得细细品味的点滴。同时，艺术也教会了我用不同的视角去看待问题，用心去感受生活的细节，从而更加积极、乐观地面对生活的挑战。艺术作为生活的点缀品，使得我的生活更加丰富多彩，也让我更满怀希望地走向未来。

结尾：

通过艺术的观赏与体验，我收获了很多对生活的体悟和领悟。审美体验让我与大自然更加亲近，审美敏感让我珍视生活中的细节，艺术交流让我走遍世界各地，对生活的启示使我从容面对一切的困难与挫折。艺术无疑是一种无形的力量，能够温暖我们的心灵，激发我们对生活的热情。让我们携手走进艺术的殿堂，感受它带给我们的无穷魅力和力量。

感受艺术心得体会篇五

第一段：引言（150字）

艺术是一种灵感的源泉，它使我们的生活更加丰富多彩。通过欣赏和创造艺术作品，我们能够找到内心的安宁和满足。自从我开始涉足艺术领域以来，我逐渐意识到艺术对我的生活产生了积极的影响。在这篇文章里，我将分享我从艺术中获得的心得体会。

第二段：艺术的纯粹与自由（200字）

艺术让我感受到一种纯粹和自由。在绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中，我能够放飞自我，展示内心的世界。尤其是当我用画笔在画布上创造出美丽的景色时，我感到一种无拘无束的愉悦。艺术给了我表达情感的自由，我可以通过创作抒发自己内心的感触和思考。这种纯粹和自由使我能够感受到一种深度的快乐，让我远离了生活中的烦恼和压力。

第三段：艺术的启迪与洞见（250字）

艺术让我对人生有了更深刻的认识。每当我欣赏一幅画作或是聆听音乐时，我能够从中获得新的启迪和洞见。艺术作品传递了创作者的思想和情感，它们也通过我们的欣赏而获得新的意义。艺术作品中的每一个细节都承载着创作者的用心和情感，这让我产生了对世界的更深刻的触动。通过艺术，我学会了去观察和理解周围的事物，在细微的细节中寻找美和价值。

第四段：艺术的沟通与共鸣（300字）

艺术具有无国界的语言，它能够跨越文化和时空的界限。艺术给了我与他人交流的方式，无需借助语言。通过欣赏和讨论艺术作品，我与其他艺术爱好者建立了深厚的友谊。在欣赏艺术作品时，我能够和别人产生共鸣，分享对艺术的喜爱和理解，这种交流让我们更加亲近。艺术也能够带给观众思考和冥想的机会，以及对社会问题的关注。艺术作品让我有机会面对自己内心的真实感受，并与他人分享这种情感。

第五段：结语（200字）

通过参与和欣赏艺术，我学会了欣赏生活中的美，净化内心，找到内心的宁静。艺术不仅是表达情感的一种方式，也是一个沟通和理解他人的媒介。在我心中，艺术是一种千变万化的力量，它能够激发人们的创造力和想象力，使世界更加美好。希望越来越多的人能够通过艺术去发现自己的内心世界，并在其中寻找到真正的快乐和满足。让我们共同追求艺术，让生活更加精彩。

感受艺术心得体会篇六

第一段：引入艺术的魅力（200字）。

艺术是人类文明的骄傲，它通过各种形式的表达，将人的内心感受传递给他人。在日常生活中，我们常常接触到各种艺术形式，比如绘画、音乐、舞蹈等。当我们走进博物馆、音乐厅或者艺术展览时，内心似乎被一种无形的力量所吸引，进而融入其中。艺术拥有无穷魅力，令人陶醉，心灵得到净化和滋养。

第二段：欣赏绘画艺术（250字）。

绘画是一门精妙的艺术，通过画笔的运用和色彩的组合，艺术家创造出一个个立体的画面。当我站在画廊前，注视着绘画作品时，我仿佛进入了一个全新的世界。每一笔每一划都透露着艺术家的思想和情感，我仿佛能感受到他们的灵魂在画布上的呼唤。绘画作品中的光影与色彩交织在一起，令观者的心灵得以安抚和激荡。绘画艺术让我学会欣赏美，感受到灵感的火花。

第三段：音乐带来的情感共鸣（300字）。

音乐是一种情感的表达和交流方式，它激发了我最深层次的情感和感受。当我坐在音乐厅的座位上，音乐家们的演奏声音在大厅中回响，仿佛将整个空间都填满了。音乐的旋律迷离、悠扬，穿越时空的界限，触动了我内心深处最柔软的地方。有时，它带给我哀愁和敏感，有时，它给我希望和坚定。音乐的力量超越了语言的限制，它让我能够与那些我无法直接交流的人产生情感共鸣。

第四段：舞蹈艺术中的身体语言（250字）。

舞蹈是艺术的一种独特形式，通过身体的动作和姿态表达情感和思想。当舞者在舞台上翩翩起舞时，我被他们优美的身姿和灵动的动作所吸引。每一个动作都是舞者用身体去表达的一种语言，这种语言正是超越了语言文字的沟通方式。舞蹈艺术不仅仅是一种观赏的享受，它还是一种身体和心灵的交流。舞蹈艺术让我明白了身体的力量和表达的重要性，它让我重新认识了自己的身体。

第五段：艺术中的心灵共鸣（200字）。

艺术是一种超越语言和时间的交流方式，它让我与世界上其他的人产生了心灵的共鸣。在艺术作品中，我能够找到我自己的心灵影子，也能够感受到其他人的情感和思想。艺术给我带来的不仅仅是欣赏的快感，它更是一次心灵的洗礼和启迪。通过欣赏艺术，我更深刻地认识了自己，也更加懂得了关爱和理解他人的重要性。

总结：

通过艺术，我感受到了无穷的美和灵感，让我能够探索自己内心深处的情感和思想。艺术就像一面镜子，它让我更加真实地认识自己，也更加敏锐地触发了我对世界和人性的思考。在欣赏艺术的过程中，我不仅仅是一个观众，更是艺术的参与者和创造者。艺术让我变得更加美好和完整，也让我相信艺术将永远在我们的心中闪耀。

感受艺术心得体会篇七

读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：

一、教师的语言要具有规范性。

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性。

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性。

作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。

感受艺术心得体会篇八

艺术墙是在家中、公司中、公共场所中最为常见的艺术元素之一，它起到美化空间、激发想象力、提高居住和工作的品质的功效。在实际设计、布置艺术墙过程中，我们可以不拘泥于传统的搭配方式，大胆探索并加入一些自己的灵感。艺术墙是一个个人、温馨、时尚的窗口，既是外界看到自己的一个邀请函，也是自己心中永远的梦想之地。经过不断地尝试和实践，我深深感知到艺术墙带给我的无穷的快乐和愉悦，在此，我将分享我的一些个人心得体会。

第二段：艺术墙的布置。

艺术墙的布置是最重要的环节之一，选材、色彩、布局统统都要考虑到。我曾经利用了不同的风格搭配，创造了一个自己独特的艺术墙。首先，在墙上要告诉自己你的生活方式，所以选择不同的材料质感是很有必要的，在我的艺术墙上，我用了钢筋、石头、瓷器、壁画等材料，拼接而成一个完美的艺术墙。其次，布局方面，墙上的摆放位置也是需要注意的地方，其中有几个抽屉摆放像金鱼泡泡的装饰品，起到了非常好的点缀作用，整体感十分不错。

第三段：色彩搭配。

色彩搭配是艺术墙布置的重中之重，颜色是为了展现节奏和和谐，更能交流情感。因此在选择颜色和材质上，光滑统一的色彩和天然的质感可以更好地融入整体，打造时尚感艺术墙。我的艺术墙的主色调选的是酒红和青绿，配以清新的白色墙面，一切显得恰到好处。

第四段：墙上的灵感。

灵感的来源是多方面的，从闺蜜的口红到鲜花的瓶子，一切都可以成为艺术墙上的元素。创造性的灵感对于精心设计的艺术墙来说是不可或缺的部分。我的灵感来源都是把管子、钩子转化成衣架和摆设的设想，创造了一些独特的墙饰，使得整个空间瞬间变得生动丰富起来。

第五段：总结。

在艺术墙的设计和实现过程中，深深地体会到设计并不是单纯就是将不同的元素杂乱无章地拼凑在一起，而是要有主题和延续性。表现个人的风格与生活方式是很重要的一点。此外，在尝试时，别忘了保持自己的独特性，勇于创新尝试。因为艺术墙不仅是一个装饰，更是一个人墙的心灵之所在。

总之，通过艺术墙的打造，我们可以窥见设计的学问，了解生活的态度，尝试不同的创意和可能性。在这个过程中，所得到的愉悦和快乐，也让我们体会到了艺术墙所带来的更多的生命力和灵魂的体验。

感受艺术心得体会篇九

艺术是一种独特的语言，能够触动人们的心弦，激发内心深处的感悟和情感。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术作品都给人以美的享受，同时也引发了人们对生活与人性的思考。我最近参观了一次艺术展览，深深感受到艺术的魅力，让我收获颇多，有许多感悟和心得体会，下面将与大家分享。

第二段：艺术的力量。

艺术作品能够给人带来情感上的共鸣，让人们能够通过视觉、听觉等感官去体验和理解艺术家想要表达的情感和思想。在展览中，我看到一幅油画《孤独的舞者》，画面中那个独自跳舞的女子表达了一种无声的呐喊，引起了我对现代人内心孤独的思考。这样的艺术品让人们更深刻地认识到自己的情感和内心世界，同时也帮助人们认识和理解他人的情感和内心世界。

第三段：艺术的审美。

艺术作品所展现的美是世界上独一无二的，与人们的日常生活常常呈现出反差。在我参观的艺术展览中，有一副抽象绘画作品《流动的色彩》，画面中不再有具体的形状，而是通过激烈的色彩和线条的运用，展现出一种动态和活力。这种美感不同于日常生活中的美，给人一种全新的审美体验。艺术在提高人们的审美情趣方面起到了重要的作用，让人们拥有更开阔的视野和独到的审美眼光。

第四段：艺术的思考。

艺术作品往往还带给人们很多的思考和反思。绘画《污染的天空》表现了现代工业带来的环境问题，引发了我对环境保护和可持续发展的思考。而一首动人的音乐《对不起，我爱你》则唤起了我对爱与珍惜的思索。艺术作品通过形象和音乐等元素，给予人们对于生活、人性和价值观的更深刻的认识和思考。

在这次艺术展览中，我深刻感受到艺术的美妙和力量。艺术所带来的情感共鸣、独特的审美体验以及对生活和人性的思考都让我受益匪浅。艺术作品是艺术家内心世界的延伸，通过欣赏和感受艺术作品，我们能够更加了解和认知自己。因此，我相信在今后的生活中，要时刻保持对艺术的关注和感悟，通过欣赏和思考艺术作品，丰富自己的内涵，提升自己的审美情趣。同时，也要与他人分享自己的观点和感受，激发更多人对艺术的热爱和兴趣，共同推动艺术的发展和传承。

总结：

艺术通过其独特的语言传达给人们无法言喻的情感和思想，激发人们的共鸣和思考。通过参观艺术展览，我们能够感受到艺术给人的美的享受，也能够认识到自己内心世界的深处。在今后的生活中，我们应该时刻保持对艺术的关注和感悟，通过欣赏和思考艺术作品，丰富自己的人生体验，并与他人分享，共同推动艺术的发展和传承。艺术将始终陪伴我们，带给我们无限的心灵愉悦和思想上的启迪。

感受艺术心得体会篇十

艺术作为人类文明的一种表现形式和文化语言，自古以来一直深受人们的喜爱和崇敬。艺术不仅包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，还包括建筑、雕塑、摄影等艺术形式。在接触和学习这些艺术形式的过程中，我深深地感受到了艺术的魅力和内涵，本文将从五个方面谈谈我的艺术心得体会感受。

第一段：绘画艺术。

绘画艺术是表现形式最广泛的艺术形式之一，也是最容易被人们接受的艺术形式之一。在接触绘画艺术的过程中，我深深地感受到了画家的毫无保留的表达和创造的快感。不同的画家有不同的风格和表现方式，但是他们都有一个共同的特点，那就是用心创作，体现内心感受，给观众带来感悟和思考。研究绘画艺术不仅能让人欣赏美，还能提高审美能力和艺术造诣。

第二段：音乐艺术。

音乐艺术是最具有情感表现力的艺术形式之一。音乐是一种通过声音来表达感情和思想的语言，它能使人们情感共鸣和思维开阔。我曾听过许多经典的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民间音乐等，每一种都展现出了作者的才华和情感。通过学习音乐，我能够更好地与世界沟通，体现自我。

第三段：舞蹈艺术。

舞蹈艺术是一种通过肢体动作表现情感和思想的艺术形式。不同的舞蹈风格能够表达出不同的情感和信息。舞蹈是一种非常动感的艺术形式，它能够让观众身临其境地感受到舞者的情感，同时也能够让人们在运动中得到舒展和放松。学习舞蹈艺术能够提高身体素质和协调性，改善个人心理状态。

第四段：戏剧艺术。

戏剧艺术是一种通过舞台和表演来展示故事和思想的艺术形式。它是一种融合了文学、音乐、舞蹈、造型等艺术形式的综合性表现形式。戏剧艺术不仅要求演员有良好的演技，还需要有扎实的功底和对故事情节的理解和把握。通过学习戏剧艺术，我能够更好地理解故事背后的信息和情感，让自己更全面地了解和认识这个世界。

第五段：摄影艺术。

摄影艺术是通过照相机来表现视觉美和情感的艺术形式。通过掌握光线、构图和色彩等要素，摄影师能够用镜头抓拍到瞬间的美。摄影艺术能够让人们发现美，同时也能够让人们记录生活和思考世界。通过学习摄影艺术，我学会了欣赏生活中的美，更好地记录自己的生活和经历。

总之，学习艺术不仅能够让人更全面地了解和认识这个世界，还能够让人更好地展示自我和表达情感。在学习艺术的过程中，我们应该注重实践和体验，不断地提高艺术水平和审美素质。应该用心去感受，用行动去实践，让艺术的美丽和力量在自己的生命中悄然绽放。

感受艺术心得体会篇十一

教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

1、关键词：艺术感受。

2、我的考虑。

（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。

（2）观察并解读幼儿的艺术学习。

（3）思考并实施支持性的教育策略。

（4）反思教育行为的有效性。

3、我的思考。

（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？

（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？

（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？

（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？

《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。

感受艺术心得体会篇十二

学艺术，是我人生中最幸福的经历之一。在学习艺术的过程中，我不断地发现了自己的潜力和内在的灵感。通过对不同艺术形式的学习与探索，我不仅提升了自己的审美和创作能力，也深深感受到了艺术带给我的心灵愉悦和满足。以下是我对“学艺术”的心得体会。

第一段：艺术充满情感与想象力

艺术是一种表达情感和想象力的方式。在学习艺术的过程中，我逐渐开始理解这一点。通过不断地练习和探索，我学会了如何通过色彩、形态、线条等元素来表达情感和想象。同时，艺术也给了我更多的自由和豁达，让我有勇气表达我内心真正想说的话。

第二段：艺术需要细心和耐心

想要成为一个优秀的艺术家，需要具备细心和耐心。艺术是一个需要不断调整和完善的过程。每一步都需要我们认真考虑和精益求精。在不断的尝试与实践中，我们才能慢慢地发现自己的优缺点，从而更好地提升自己。

第三段：艺术需要接受挑战和批评

正如英语格言所说，“if you're not making mistakes, you're not trying hard enough”。在学习过程中，难免会犯错误。但是每一次错误之后，我们都要勇敢去接受挑战，不断学习和反思。同时，在艺术作品完成后，通过接受批评和反馈，我们能够更好地了解自己的不足之处，从而更好地修正和提升。

第四段：艺术需要终身学习和不断创新

艺术永远不会停止。即使我们已经成为了优秀的艺术家，我们也需要不断地学习和创新，不断地寻找新的灵感和表现方式。在这个过程中，我们应该保持开放的心态和渴望学习的精神，同时也要时刻保持自己的创新意识。

第五段：艺术让我们更加热爱生活

最后，我想说，艺术让我们更加热爱生活。在艺术的世界里，我们可以看到更多美好的事物，体验到更多内在的愉悦和满足。即使生活中可能会有困难和挫折，但通过艺术的启蒙和陪伴，我们都能更加乐观、坚强和积极面对生活。

总之，学习艺术是一件幸福的事情。通过学习艺术，我们可以更深刻地理解人生和世界，更好地探索自身的潜能和想象力。希望每一个人都能够找到自己所钟爱的艺术形式，并在其中，找到自己的快乐和幸福。

感受艺术心得体会篇十三

“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。

对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。

我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。

提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：

1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。

2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！

3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。

4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。

适当地使用课件，课堂效率也会提高。

教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：

（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。

（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。

（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。

另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。

让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，

在愉快中反省，在探索中提高。

感受艺术心得体会篇十四

艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。

第二段：艺术家的灵感来源。

艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。

第三段：艺术家的感知和表现能力。

艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。

第四段：艺术家的价值观和思维方式。

艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。

通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。

感受艺术心得体会篇十五

艺术导论是一门关于艺术的学科，通过学习艺术家的作品和创作过程，我们可以更好地理解艺术的本质和意义。在学习过程中，我们不仅仅是被启发和感动，更是通过自己的亲身体验，从艺术家的角度来理解艺术。下面将从五个方面来阐述我对艺术导论的心得体会。

首先，艺术导论让我认识到艺术是多样和多元的。在课堂上，我们接触了各种类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等。每种艺术形式都有其独特的表达方式和风格，通过欣赏和分析这些作品，我发现艺术不仅仅是美的表达，还有着深刻的思想和内涵。例如，在学习绘画时，我们了解到不同艺术运动的典型作品和特点，从中我深刻体会到艺术家思想的传达和社会背景的反映。这让我意识到艺术具有广泛的话题和审美标准，不同文化背景和审美观念下的艺术呈现也有所不同。

其次，艺术导论让我认识到艺术是需要时间和精力的投入的。在学习艺术导论的过程中，我们需要大量的时间来阅读和研究艺术家的作品和背景知识。通过深入了解艺术家的创作过程和灵感来源，我才能更好地理解和欣赏他们的作品。当我看到一幅绘画作品时，我不再只是注意其表面的美感，而是思考艺术家的用意和创作背后的内涵。这种深入的思考和观察需要我们花费时间和努力去理解和学习。

第三，艺术导论让我认识到艺术是可以改变世界和人们的思想的。艺术家通过他们的作品表达了自己对社会现象、人生哲学和人类命运的思考和感受。在学习艺术导论的过程中，我们了解到了一些影响深远的艺术家和他们的作品。例如，在学习现代艺术时，我们了解到了毕加索、达利等艺术家的作品对现代艺术产生了重要影响。他们的作品挑战了传统审美观念，引发了人们对艺术定义和社会问题的思考。这让我认识到艺术的力量和影响，并激发了我对艺术创作的兴趣和激情。

第四，艺术导论让我认识到艺术家是需要不断探索和尝试的。通过学习艺术家的作品和创作过程，我明白了艺术家并不是一成不变的，他们需要不断地探索和尝试新的艺术形式和表达方式。艺术家们通过实践和实验，不断发展和演变自己的创作风格和技术手法。例如，在学习雕塑时，我们了解到了不同时期的雕塑作品和技法，从中我明白到艺术家的创作是一个不断迭代和创新的过程。这让我明白到要成为一个优秀的艺术家，需要有持续的创新和不断探索的精神。

最后，艺术导论让我认识到艺术是需要欣赏和交流的。在学习过程中，我们不仅仅是独自欣赏和思考艺术作品，更是通过和同学们的讨论和交流来加深对艺术的理解和感悟。通过与他人分享自己的观点和看法，我可以从不同的角度和观点来审视艺术作品，并提升自己的艺术品味和见识。艺术不仅仅是个体的表达，更是需要与他人共享和传播的。

总而言之，艺术导论让我从多个角度和层面去理解艺术。通过了解艺术家的思想和作品，我明白到艺术不仅仅是一种表达，更是一种改变和影响的力量。通过学习和交流，我逐渐提高自己的欣赏能力和审美标准。这门课程不仅仅是对艺术的一个认识，更是一次对自己思维和审美观念的洗礼和提升。

感受艺术心得体会篇十六

20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。

在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。

在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。