很静心得音乐(通用12篇)
没有总结的经验是浪费的经验,我们应该及时总结并加以应用到以后的学习和工作中。要注重总结的客观性,不要带有个人主观色彩。以下是小编为您收集的一些总结范文,希望能为您写总结提供一些思路和参考。
很静心得音乐篇一
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有上下音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的`东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,根底。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。
很静心得音乐篇二
音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来,我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法,大力开展校本课程教学,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间,拓展艺术视野。通过几年的实践,探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力,培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质,使学生的人格健全的发展。
乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是,促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展,培养了学生的合作精神和集体荣誉感,提高了学生的艺术素质。
我校从1995年,竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上,20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。20xx年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收,并受到了高度的评价。
具体做法是。
1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。
2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣,在课内外教学中,利用多种教学的方法和现代的教学手段,让学生多看、多听、多赏,在听、看、赏中,使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。
3、抓好基础教学。八孔竖笛,它是一个没有固定音高的乐器,只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法,才能够吹奏出的乐曲,音色优美,节奏准确,感情丰富。所以,在竖笛教学中,竖笛音程、音阶的训练,音色、吐音的训练,是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣,直接影响到学生的演奏水平,以及整体素质的提高。
4、结合乐理知识,让学生学会不同的调式的音阶,掌握必要的音乐符号,演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲,这是它优于六孔竖笛的一大优点,使学生掌握了八孔竖笛吹奏c、g两种音阶的指法,为乐器合奏打下良好的基础。
5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生,“学高为师,身正为范”。
6、面向全体学生,分层次教学,使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同,各个发展的方向也不同。在音乐教学中,特别是在竖笛教学中,有的同学小小的年纪,就显露出音乐才华,接受能力特别强,进步很快。因此,对不同的学生提出不同的要求,让学生都尝试成功的喜悦。
7、在课堂教学中,抓好八孔竖笛的普及工作,活动课把一些爱好音乐,有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员,进一步提高学生的演奏水平,吹奏古今中外的名曲,组成一支精干的八孔演奏竖笛队,起到抛砖引玉的作用。
8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。
为了达到预期的目标,我们音乐组制定了具体措施:
1、每学期制定出措施和集体目标,根据“音乐整体改革”的要求,作出周密的计划,按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。
2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题,每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。
3、定期进行教学研究,加强集体备课,不断改进教学方法,利用现代的教学手段,让学生积极的参与音乐实践。
4、“树立形象,提高老师的人格魅力”,在教学中,要求每个老师教学相长,迅速提高自己的业务水平,多走出去、多学、多问、多练,每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。
5、为了让学生熟练牢记竖笛c、g、f、调的指法,在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表,使学生常记常练竖笛指法,为提高演奏水平打下良好的基础。
6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学,对竖笛有浓浓兴趣的学生,他们不但竖笛吹得好,而且有较高的音乐素养。因此,每天的活动课程都有计划的精心设计,力求学生在较短的时间内,快速的提高演奏水平。
7、为配合课题的实施,学校领导还作出规定,每班的文艺活动课,都要进行竖笛吹奏练习,这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。
8、每学期根据实验情况以及取得的成果,写一篇有价值的论文。
9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。
10、为促进学生很好的练习吹奏,原来音乐测试器乐分最高占10分,现在可以根据学生的演奏情况,酌情加分。
11、每学期竖笛队做一次汇报演出。
通过两年多的改革试验,改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式,促进了学生兴趣定向升华,对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。
八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华;竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣;老师教学中的多种方法,保持了学生的这种兴趣;组织学生参加各类活动,鼓励他们运用所学器乐,表现抒发自己的感情,争取成功,让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露,从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣,磨练意志,培养能力的目的;八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高,在美的的享受,从中得到启迪、得到升华;学生在演奏的实践过程中,丰富了想象。结合音乐教学培养了学生的创造能力,在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。
很静心得音乐篇三
我的音乐教学已经了,仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种,也有很多一些令人回味的教学教育故事。
记得有一次音乐课,上课铃声响了,我满面笑脸,高兴地走进五(1)教室,可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台,说:”上课!”班长即时喊起破:”老师好!”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时,我的自尊心立即受到了损害,于是命令说:”同学们,请立刻把作业收起来!”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地,似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说:”再不收起来我就没收!”他抬开端,翻眼瞪着我:”没看见我在收吗?”我说:”还不快点,全班同学都在等着你。”我强忍着怒气,开端上课了。可是在唱歌的时候,他却不停地摆弄着手中的笔,他那一副心不在焉的样子,深深地刺痛着我的自尊,我故意叫他起来唱歌,他站起来就说:”不会。”我强忍怒气,叫他先站着,然后我唱一句叫他跟一句,他依然说:”不会。”我当时真是给气得火冒三丈,但为了不影响教学地畸形进行,我强忍怒火,叫他先坐下来,持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。
”你为什么对老师这个态度?””我没什么立场啊!”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢?””叫你跟老师唱歌,故意说不会,是在和老师呕气吗?”
”不是!我只是不喜欢上音乐课!””那你喜欢上什么课?语文、数学?””是的!”
我说:”你不是不喜欢音乐课,而是你的心坎深处,并不喜欢音乐老师对吗?于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的!””不是!””那是为什么?”他不答复。
”我知道你是个学习不错的学生,我想你也应是个有素质的学生,应该知道对老师最最少的礼貌说话,假如换成你是老师,我在你上课时做别科目标作业,你发问题我总成心说不会,你心里会好受吗?你会怎么做?”
他不谈话了,我就凝视着他也不说话,故意给反省的机遇,过了一会儿,他的头渐渐地低下,眼睛也不敢再看我,仿佛意识到自己的过错,说:”不好受。”
”那么以后上课不要再呈现这种情形了,好吗?”
他点头。看到他真有否认毛病的意思,便和他平心静气的谈了良久,首先我也承认了老师的态渡过于严格,同时也让他清楚到:素质教育包含很多方面,音乐也是素质教导的重要组成局部,与语、数相相互成,一个人不能只知道学习和考试,礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头:”老师,我知道我错了请谅解我吧,”
我细心的检查了自己的所作所为,自动地转变了以往的一些做法,我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严,脸上少了一些自认为是的刻板,多了一些笑颜。上课也好,课余也罢,我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换,和他们谈天说地,开开玩笑,允许他们施展自己的个性。偶有空闲,我常想:老师并不单是会教人,而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师,也不单单是为了学生能喜欢上本人,而是让学生爱好上自己的同时,能学到更多的常识,取得更多的快活。因此,一个好的老师首先得会做人,做一个好人,而后再去教书,教人做人。
很静心得音乐篇四
个人担任一至六年级音乐课,针对不同年龄段的学生,教学方法也有所不同,一年级,自制能力较差,但动感强,通过律动教学法,既省时又省力,还提高了学生学习的积极性,另一方面,在律动之余,一年级的歌曲教学我多会和他们一起加入动作,帮助他们记忆。
三年级的学生多有一些小聪明,但乐理基础欠缺的他们,很少有同学能流畅的识谱,这对演唱的音准上有了很大的阻力,都能唱歌大概,但不准确,只能凭记忆,忘的快,不会唱的地方因无法识谱,始终无法自学,所以这学期,每首歌的教学之后,我都会反复带他们唱简谱,但始终不够扎实,唱的好的会越来越来,不会唱的越来越没有兴趣,乐谱的识读相对于音乐课上的其他活动,是有难度的,同时,难度的增加,会降低学生的学习兴趣,学生对唱词更加感兴趣,那么,我就这样,我唱谱,同学们弹词,既锻炼他们的听力,又给学生养成自学歌曲的步骤示范,即唱谱、按节奏读词、填词演唱。
除一、三年级外,我还担任四年级音乐课,本学年,我校四年级有一个班级,这个班级三年级的时候我就担任他们的音乐老师,层次不一,让我困惑很久,重新教相对薄弱德尔同学才能跟得上,而进步快的同学则有一种已经会的心理,则怠慢,开学初,这样的矛盾在音乐课上让大家都很束缚,随着跟这些新同学渐渐熟悉,后来我要求他们标注,有学习的快感后,逐渐他们渐渐跟的上,不能完整的一个乐句演唱,就一个小节的唱,近期末,最调皮的孩子课上也有了事做,加入进来,有了识谱的基础,节奏练习、旋律的上行、下行、休止、力度记号等等音乐技能,才能逐一的拓展开,音乐课的趣味也从唱到掌握知识,而获得的成就感中得到。
关于歌唱的情感,我认为感受至关重要,那就和乐句脱不了干系,一个乐句就像一句话,说话有说的声音大和说的声音小,那么唱歌,就有的地方强,有的地方弱,这样时强时弱,音乐就像水的波纹,就有流动感。那么我和学生就这样练习,双手向上画圈,手伸到时是演唱一个乐句的,随着手逐渐下落,声音逐渐减弱。带着动作,更容易让他们找到强弱对比在音乐中的力量,一首同样的歌,带着强弱演唱后,孩子们自己说,有了不一样的感觉。
本学期三个年级的教学过程中,均带给我这样的感触,每个班总有几个十分跟不上的同学,因为一开始不会,过分在课堂上关注,也会给他们造成精神负担,每个人的学习能力不一样,总有在课堂时间掌握不了的,课后也没有练习,逐渐的吃力感,心理上的怠泄随之而来,每看到这样的同学,总有些遗憾。然后就是学生自信心在音乐课上的体现,大家都喜欢全班一起唱,因为不会的地方不会暴露出来,总有会唱的同学能独挡一面,然后一带而过,最后的复习,先从背唱歌曲开始,离开书本,不自信的学生眼睛不知往哪里看,就看着桌子,或者看着外面,那么四人小组在这里发挥了作用,随机抽小组,随机抽歌曲,小组演唱结束后由全班同学进行评价,先说好的地方,再提建议。四人还是一个团体,孩子站起来,也有了表现的xx,演唱从第一次开始这样实行,到第二节课的主动要求小组唱,从他们的自我表现上有了很大的进展。我希望四人小组的力量能逐渐缩小,到三人唱,到二人唱,最后到一人唱,逐渐让孩子自信起来,音乐本就是展示自信的的方法,从课堂开始实践是我对下学期的期望。
很静心得音乐篇五
教学情境的创设既是教学设计中的一个重要环节,又是小学数学教学中常用的一种教学策略。通过这次的学习交流,使刚走上工作岗位的我认识到了情境创设在小学数学课堂中的重要性。
防止认识上的片面性。如新课程标准中强调的“要提供丰富的现实背景”,这个现实背景既可以来源于生活,也可以来源于数学本身,情境的表现形式应该是多种多样的,如生活情境、问题情境、活动情境、故事情境、竞争情境等。
如果是问题情境,提出的问题就要紧紧围绕教学目标,尽可能做到小而具体、新而有趣,既有适当的难度,又富有启发性。这样学生才能理解问题的含义,才有可能去探索、思考和解决这些问题。这就要求教师一方面要在创设的情境中及时提炼出数学问题;另一方面要充分挖掘情境的作用,不能把情境的创设作为一种“摆设”,要运用到实践中去。
我执教的是三年级,低年级学生对声音、动作更有吸引力,要多创设表现活泼、内容生动、形式丰富的情境,如运用编儿歌、讲故事、做游戏、猜谜语、模拟表演、直观演示等形式;对于高年级学生,则要多创设有助于学生独立思考、自主探索、合作交流的情境,用数学本身内在的、隐性的美去吸引学生,尽量让他们由内心的成功体验产生对情境的满足,进而成为推动下一步学习的动力。
研究表明,认识兴趣与学生的知识基础有密切关系。因此,课堂教学应先易后难、由浅入深、从简到繁循序渐进地安排。按照学生已有的知识经验和心理发展水平为基础,安排教学过程。
总之,创设教学情境的形式还需要老师根据自己的教学实际和教学环境做出相应的设计和改变。只有这样,才能提高教学效果,达到有效课堂、高效课堂。
很静心得音乐篇六
一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境,提高歌曲表达力。
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面——————这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。
音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。
第一、热爱自己的专业。毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。
第二、敢于创新,灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。
1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。
2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
第三、认真学习,树立终身学习的教育理念。“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。
很静心得音乐篇七
2021年4月18日至21日,“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行,此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动,29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在这四天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:
一.真正实现音乐新课程标准的三维目标。
如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。
二.独具匠心的个性课堂。
本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好,她打破了传统欣赏方法,而是让学生自己去体会京剧的魅力及美,后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱,和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》,这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力,整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行,学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》,课堂气氛活跃,教师语言组织能力强,学会歌曲后,通过爵士乐让学生体会:相同的旋律,不同的表现形式,带给人不同的感觉。
三.教师专业素质是关键。
显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。
我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们最大的收获。
很静心得音乐篇八
还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师,想必都有这样一些经验:
1,当你满怀热忱地走进课堂,学生却在大声喧哗;2,音乐课上,学生在一塌糊涂地大声歌颂,老师喊“停!停!”但学生毫无反应,仍旧我行我素地放歌课堂。
3,你在播放观赏曲时,只听到讲话声,而听不到乐曲声。
的确,走出语数课堂,学生就像出笼的小鸟一样自由,兴奋。这时,纪律二字对于他们来说就显得不那么重要,因此,课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道,一堂音乐课的顺当进行,须要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律,若缺少了纪律,课堂就会犹如道路上没有了信号灯和交警一样,秩序混乱。遇到这些状况,我通常采纳以下几种方法:
假如在此状况下毫无顾忌地向学生发泄生气之火,学生也会停止吵闹,但是经验了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惊,二是学生感到稀里糊涂,不知道发生了什么事情,而老师,则会无心情接着上好这节课,这无疑是老师最不情愿看到的结果。老师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要,遇到这种状况,老师须要快速调整自己的心情,可以放上一段轻快地音乐,让大家一起跟着自己来律动,或者弹上一首学生熟识的歌曲来唱一唱,这样混乱的场面很快会化解,老师的不悦心情也会随之消散。
我想,假如根据以上坚持不断的去做,就能不断的提高课堂效率,提高教学成果。
无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识,否则音乐课就无法顺当实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根,并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教化的同时也要制定一些恰当的`音乐课堂制度来制约它们,这个制度必需有肯定的可行性。提高学生的纪律意识是顺当实施音乐课堂最重要的保证,有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐,并从音乐中得到音乐的启迪,带学生进入音乐的殿堂。
在音乐课中,老师假如始终能把学生的学习爱好调动起来,将学生的留意力始终保持在教学过程中,解决纪律问题就显得特别轻而易举了。简而言之,学生会会很少出现纪律问题了。
我在传传传一课的教学中,从好玩得击鼓传花嬉戏入手,一下子就让学生感受并体验到了嬉戏的乐趣,再教歌曲时,一下就能学会了。学生们特别感爱好,学习主动性大大提高了,唱了一遍还想唱其次遍。教学效果甚好,在轻松开心的氛围中结束了本课。
在整个教学过程中,我并没有刻意制作多么困难的多媒体课件,仅是在课前注意了对教材,教学内容,教学结构的合理编排,因此,在课堂上没有一个学生违反课堂纪律,从而取得了事半功倍的效果。
很静心得音乐篇九
20__年3月20日至21日本人有幸参加了由___中心小学组织的小学音体美教师培训,观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂,聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解,收获颇多。在这次培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。
本次培训是在新课改的指导下进行的,课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
第一,这次我们音乐教师的培训对我们音乐教师来说是及时而有效的。
通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课:二年级《大鹿》一课,还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。
第二、通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。
古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识。
在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我的音乐教学又上一个新的台阶。
第四,通过这次培训,我们成了了音乐学科团队,这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的培训学习我深刻的认识到一名音乐教师,应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1、终身学习。
我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。
作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢上你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。
真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
总而言之,本次音体美教师培训,对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西,以及与同行们交流学习所得,运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信,有了各级领导的关心、重视,我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。
园本教研活动是教师专业成长的有效措施,为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略,促进音乐教学水平的提高,11月25日,英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。
此次培训主要针对小、中班音乐课程内容,分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨,认真地做着笔记,同时还踊跃参与音乐游戏互动,并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐,老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题,探究了先进、有趣的音乐教学方法。
本次园本培训及研讨,开拓了教师们的视野,掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示:园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。
很静心得音乐篇十
做为一名音乐教师,在音乐教学过程中,应该创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动,在师生互动中寻找快乐。
“24字模式”的教学理念在我们每个教师的教学行为中应该无时无刻地渗透进去。不亲身参与到音乐活动之中的'学生,是不可能获得审美愉悦的体验的。
音乐在很大程度上是个“只能意会,不能言传”的东西,只由教师口头传授,而没有学生的亲身参与和体验,哪怕是音乐知识和音乐技能技巧,学生也很难真正理解和掌握。
所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动,包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等,同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中,让学生带着兴趣去学习。
譬如,在进行读谱能力训练时,我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等,这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。让学生在兴趣盎然的状态下完成学习任务。
很静心得音乐篇十一
通过五天的音乐教师培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。
在培训中,杨蓉专家从事教育多年,教学经验丰富的老师根据自己的实际经验给我们介绍了一些做好教师的要点和方法,给我留下了深刻的印象。杨蓉老师的《奋斗了就有收获》告诉我们:教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。杨蓉老师从四个字“坚守、磨练”中一步步走向成功。杨蓉老师结合自己的经验对我们提出了六点要求:
1、珍惜我们的工作;
2、发展自己是真正的大事;
3、做好入格与才能出格;
4、读书是教师成长的助跑器;
5、在研究状态下工作;
6、抓住机会让自己成功。
杨蓉老师就教育教学等问题和我们进行了交流,比如“何谓教学?”“课堂教学里有什么?”“在教学常规中,你遇到的最大问题是什么?”“在你的心目中,你认为一个好教师的标准是什么?”这些问题是我们经常遇到的,但是从来没有认真思考过,通过交流让我学到了很多东西。
很静心得音乐篇十二
这个学期我担任了二年级的音乐教学,同他们在一起让我也觉得自己变得年轻了许多。他们是一群活泼好动的孩子,所以音乐课堂上歌曲的表现上便会有许多意想不到的表演,他们会用动作来表现自己对歌曲的不同看法。但对于欣赏课上他们的表现就没有那么的明显了,他们更易于接受生动活泼,感染力强的事物,歌曲中优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此,在音乐中,要更加努力融合音乐基本技能训练,在唱,玩,敲,动中学习,提高学生的.学习积极性和教学效果。
音乐学习中的基础是:听“的作用,听觉感受能力是审美能力的基础,(节奏感,音高感,旋律感,和声感,结构感,形象感……)。还有就是学谱,学谱的基础也应该放在听觉能力的培养上,听得多了,就自然会有一些音高的感觉,学生就容易掌握简谱,在识谱中再引导孩子们创造性的能力,探索节奏,旋律,情感的表现。
孩子们天性好动,利用这个特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的表现力,在优美的旋律中有滋有味,有声有色的唱,跳。让他们在玩中学,学中乐,又培养了他们即兴创造的能力。还有一点就是,可以利用多媒体教学,课件中生动,形象的图片,感受性强,学生一下子便会吸引过来,利用多媒体教学中声,光,图,色,俱佳的优点,完全的引导孩子们来学习,可以取得很不错的效果。
总而言之,无论怎样的教学,只要我们善于总结,经常回顾,结合实际情况以更好的方法实施教学任务,更好地开展好音乐教学。