总结心得可以为我们今后的学习和工作提供有益的借鉴。在写心得体会时，我们要切记避免简单堆砌感受和表达，而是应该注重深度的思考和理性的分析。以下是一些经典的心得体会案例，供大家参考和借鉴。

影视照明实训心得体会篇一

影视照明是影片制作中至关重要的一个环节，其在影片视觉效果和情感表达中扮演着至关重要的角色。我在实践中总结出一些照明心得，分享给大家。

第二段：照明技术的重要性

影片中的每个场景，每个角色所处的环境都要求照明师具有较高的审美和艺术修养，同时还需要具备丰富的灯光构建经验和细致入微的洞察力。照明技术会影响到影片整体的视觉效果、情感表达和氛围的营造，所以需要注意在灯光设计中做到恰到好处，避免过度使用灯光。

第三段：不同的影视照明风格

影视照明的风格除了基本的自然光、手电筒等常用光源之外，还包括冷色调、暖色调、高对比度、低对比度等不同的风格。让不同的场景、角色拥有不同的灯光氛围，与文字和音乐一起共同完成对电影的情绪营造。不同的照明风格可以适用于不同的风格类型的电影，不同的场景需求也可以根据照明风格进行调整，使照明风格发挥最佳效果。

第四段：影视照明的应用

除了对不同场景、角色和情感的营造之外，影视照明在电影制作上还有其他的应用。例如在拍摄人体肖像的时候，光的柔和度和颜色的温暖度非常重要，需要注重面部的立体感和柔和的脉动。此外，在拍摄空间、道具等其他元素的时候，照明师应该根据不同的要求，将光线投射到不同的位置，达到最好的拍摄效果。

第五段：总结

影视照明对电影制作有着至关重要的作用，它不仅需要照明师高超的技术，还需要照明师对电影的娱乐性和表现性有着深入的理解。因此，要成为一名优秀的照明师，需要掌握各种不同的照明技术、熟悉影视表达的技巧和形式，多积累经验和素材，在实践中不断学习和总结，以便保持持续的创新和进步。

影视照明实训心得体会篇二

影视照明是电影艺术中不可或缺的一环，它能够在影片中起到烘托气氛、表现剧情的作用。近年来，我国影视产业蓬勃发展，对于有志于从事影视照明工作的人来说，学习影视照明课程标准是非常重要的。在参与学习该课程的过程中，我深刻体会到了其重要性，并从中获得了一些心得体会。本文将从课程内容、教学方法、实践环节、学习收获以及对未来的展望五个方面进行阐述，以此来简要描述我的学习体会。

首先，影视照明课程标准的内容丰富多样，涵盖了从基础理论到实践操作的各个方面。在课程中，我们学习了影视照明的基本概念、器材设备的选择与使用、灯光组合与效果的表现等等。通过这些内容的学习，我增长了专业知识，对于影视照明的工作流程和技术规范有了更加深入的了解。此外，课程还紧密结合实际案例，让我们通过分析和思考，掌握了具体的操作技巧和应对问题的能力。这些内容对于我们从事影视照明工作具有很强的指导意义。

其次，影视照明课程标准采用了多种教学方法，使学习过程更加丰富多样。课程中，老师运用讲解、演示、实践等多种方式进行教学，使我们既能够理论学习，又能够亲身体验实践，更好地融会贯通。我觉得这种教学方法非常有效，不仅提高了我们的学习兴趣，而且使我们能够更快地掌握并应用所学的知识。

第三，影视照明课程标准强调了实践环节的重要性。通过实践环节，我们有机会亲自操作各种灯光设备，实现理论知识与实际操作的结合。在实践中，我们学会如何根据剧本和导演的要求来布置灯光，如何调整灯光的亮度和色温，以及如何合理搭配灯光效果来表达影片的情绪和气氛。这些实践经验不仅提高了我们的技术水平，还培养了我们的动手能力和团队合作意识。

第四，通过影视照明课程标准的学习，我获得了很多宝贵的经验和收获。首先，我明白了影视照明是一个艺术与技术相结合的行业，需要不断学习和实践才能够不断提升自己的水平。其次，我学会了如何应对各种复杂情境，比如不同场景的灯光设置、不同摄影机角度的灯光调整等等。最重要的是，通过与同学和老师的交流与互动，我拓宽了眼界，获取了更多的行业资讯和资源。

最后，展望未来，影视照明课程标准为我打开了进入影视行业的大门，同时也让我明确了自己的职业发展规划。我希望能够通过不断学习和实践，积累更多的经验，不断提升自己的照明技术水平，成为一名优秀的影视照明师。我相信，只有不断学习和努力，才能够在这个竞争激烈的行业中脱颖而出，为电影艺术事业做出更大的贡献。

总之，通过影视照明课程标准的学习，我深刻理解了影视照明的重要性，掌握了相关的理论知识和实践技能，收获了宝贵的经验和体会。希望在未来的职业道路上，我能够不断学习，不断进步，为我国影视产业的发展贡献自己的力量。

影视照明实训心得体会篇三

影视照明是一门艺术和技术的结合，是电影、电视等作品中不可或缺的一环。作为一名从业者，我深刻体会到好的照明不仅能让影片画面更加鲜明，也能引导观众情感的投入，下面我将从几个方面分享我的心得体会。

一、了解光源的重要性

光是影视作品中最重要的元素之一，而光的来源就是光源。因此在进行影视照明之前，我们需要充分了解各种光源的区别与特点。例如在室内拍摄中，我们则会针对场景需求选择荧光灯、氙灯、LED灯等光源，同时针对灯光的颜色，清晰明亮或温柔柔和的效果，使用不同材质或颜色的滤镜进行调整。

二、注意光线方向

合理的光线方向可以让影片画面更加生动形象。例如在人物拍摄中，使用较为侧面的光源可以投射出明暗交织的阴影，突出人物的轮廓和相貌；而为了突出人物眼睛的表情，我们则通常会选用低角度拍摄，使光线投射于人物眼睛上。因此在拍摄中了解光的方向变化也成为了影视照明中不可忽视的一部分。

三、在场景照明中识别重点

每个场景都有自己的主题和亮点，而照亮主题并弱化次要部分是场景照明中的主要目标。例如在室内拍摄中，我们会通过控制光源的色温、方向、强度等因素营造出不同的氛围。同时在场景的建构中辅助道具和布景的选择也成为了重要的一步，而这些又会反过来影响照明的选择。因此对于场景照明的注意力也是我们需要加强的方面。

四、协调团队合作

一部影视作品中，照明只是强调了其重要性而已，事实上，照明还需要与摄制组、导演、场务、制作等多个部门合作。在实践操作中，需要精确的时间配合和紧密的联系，并时刻注意整个过程中的安全问题。所以良好协调能力也是一位优秀影视照明师的必备素质。

五、不断突破自己

最后，作为一个不断成长发展的行业从业人员，学习是必然的道路。在照明方面，能够从其他优秀作品和技术中学习，不断与同行交流分享，优化自己的照明技术，也是提升整个项目品质的关键。

影视照明是综合了艺术和技术并重的一门学问，多年从事照明的我体会最深的不是技术，而是让人心跳加速的创造力。通过不断的学习和实践，不断尝试新的灯光构思和手法，结合自己的风格和剧本要求，去创造最具感染力的光影故事，同时体验到把影视照明搭配音乐、场景、演员等人创造出的极致体验，这也是我一直追求的。

影视照明实训心得体会篇四

影视栏目包装实训是我在大学电视台参与的一项重要实践活动，通过这一实训，我深刻地认识到影视包装对于一个栏目的重要性，同时也增强了我的批判性思维和实践操作能力。在这篇文章中，我将分享我的实训心得和体会。

第二段：初步了解影视栏目包装

在影视栏目包装的设计过程中，第一步是对栏目的初步了解和分析。我们需要确定栏目的类型、受众群体和栏目的核心价值。只有充分了解栏目的特点和需求，才能更好地进行包装设计，使得栏目能够吸引受众的目光并传达出准确的信息。

第三段：包装设计的核心要素

影视栏目包装的设计要素包括图片、音乐、动画等元素。其中，图片和动画是出色的艺术表现形式，而音乐则是情感表达的媒介。在包装设计中，我们需要为每个要素赋予特定的含义和情绪，在艺术、情感和理性等多个层面进行设计。只有通过精细的包装设计，才能让栏目在观众心中留下深刻的印象。

第四段：实践经验

在实践过程中，我们发现包装设计的过程需要不断地检验和沟通。在确定初始设计方案后，我们要进行多次修改和反复确认，保证各个要素之间的契合程度和统一性，以达到预期效果。同时，也要注意对技术的运用，例如利用主题色系进行统筹配色，使用适当的切换和过渡动画效果等。

第五段：总结

在影视栏目包装实训过程中，我意识到了包装设计在栏目制作中的重要性和多层次的要素。同时，实践中的反复修改和沟通也对我这个学习者提出了更高的要求。这次实训不仅加强了我的技能和知识储备，更提高了我感知能力和创造力，让我更好地理解了影视媒体的创意和艺术魅力。

影视照明实训心得体会篇五

影视制作实训是大学影视专业学生必修课程之一，通过该课程的学习与实践，我深刻体会到了影视制作的复杂性和多样性。在接下来的内容中，我将从影视制作的前期准备、拍摄过程、后期制作、团队合作以及个人成长等方面总结心得体会。

首先，影视制作的前期准备是整个过程中至关重要的一环。在实训中，我们学习了影视制作中的剧本创作、选景、筹备场地、人员安排等。特别是在剧本创作环节，我通过撰写剧本体会到了故事情节的安排和角色塑造的重要性。同时，合理选景和场地筹备也是影响拍摄效果的关键因素。通过实际操作，我发现合适的选景和场地，可以更好地展现剧情，增加观众的观看乐趣。

其次，拍摄过程是影视制作中最复杂的一环。实训中，我们学习了摄影构图、摄像机技巧、灯光布置等。摄影构图是摄影师必备技能之一，在实践中我们学会了通过构图来展示影片的风格和情感。摄像机技巧则是摄影师的核心技能，通过掌握好镜头的运动和焦距的调整，能够更好地表现剧情的节奏和角色的内心变化。另外，在实训中我也深刻体会到了灯光的重要性，不同的灯光布置可以给场景带来不同的氛围，能够更好地传达故事情感。

然后是后期制作，即剪辑和音频处理等环节。在实训中，我们学习了视频剪辑软件的使用以及音频的后期处理技术。通过剪辑，我们可以将不同拍摄角度和场景进行合理的拼接，使得故事情节更加连贯。音频的后期处理能够增强影片的观感效果，例如调整音量和音调，增加声音特效等。通过对剪辑和音频的处理，能够提升影片的质量和艺术性。

团队合作是影视制作中不可或缺的一环，在实训中我们分组完成了一部影片的制作过程。通过与团队成员的合作与协调，我深刻体会到团队的重要性以及良好的沟通和分工是成功完成一部影片的关键。在团队合作过程中，我也学会了倾听他人的意见和建议，更加开放地接受他人的观点，这使得我在团队中更加融洽，并提升了自己的合作能力。

最后是个人在实训中的成长。通过实践操作，我对影视制作的各个环节进行了全面的了解和体验，并在实践中得到了巩固。特别是在模拟拍摄和后期制作中，我发现自己掌握了不少实用技巧和方法。同时，在团队合作中，我也锻炼了自己的团队精神和沟通能力，这对我未来从事影视制作行业起到了积极的促进作用。

总之，影视制作实训是一门非常有价值的课程，通过这门课程的学习和实践，我深刻理解了影视制作的复杂性和多样性，同时也锻炼了自己的技能和能力。通过整个实训过程的学习和实践，我对影视制作的每个环节都有了更深入的认识和理解，这对我今后从事影视制作行业将起到积极的促进作用。我相信通过不断地学习和实践，我会在影视制作领域不断成长和进步。

影视照明实训心得体会篇六

影视制作实训是我本科生涯中的一段难忘的经历。通过这一学期的实训，我不仅学到了专业知识和技能，还收获了许多宝贵的体会和感悟。在实训中，我经历了创意与编写、拍摄与制作、后期处理等多个环节，深刻体会到了影视创作的艰辛和乐趣。在实训结束之际，我回顾这段经历，总结出以下几点心得体会。

首先，影视制作是一个团队的艺术。在实训中，我意识到一个人的力量是有限的，只有通过团队合作才能完成一部优秀的影视作品。我们团队的成员之间要互相配合，分工明确，做好自己的本职工作。在团队合作中，我学会了倾听和沟通，学会了相信和依赖他人。正是因为每个人的付出和贡献，最终我们才能完成一部令人满意的作品。

其次，创作是一个不断尝试和改进的过程。在实训中，我们遇到了很多问题和挑战。有时候创意无法实现，有时候拍摄的镜头不够满意，有时候后期处理不够精细。但是，我们没有放弃，而是不断地调整和改进。我们尝试了不同的创意和拍摄手法，借鉴了他人的经验和建议。通过反复试验和改进，我们最终得到了令人满意的作品。这个过程让我明白，创作是一个需要耐心和勇气的实践，只有不断尝试和改进，才能取得进步和突破。

再次，制作影视作品需要一定的时间和精力。在实训中，我们经常加班加点，有时候一天只睡几个小时。从创意到编写，从拍摄到后期处理，每一个环节都需要我们投入大量的时间和精力。在面对长时间的工作和高强度的压力时，我意识到了自己的毅力和坚持。而这种毅力和坚持不仅是对影视制作的忠诚，更是对梦想和追求的坚守。在制作影视作品的过程中，我学会了适度调整工作和休息的节奏，保持健康的身心状态，提高工作效率和质量。

最后，影视制作实训让我对自己的未来有了更明确的远景。通过实训，我对电影与电视行业的运作有了更深入的了解，也对自己的兴趣和潜力有了更清晰的认识。我意识到影视制作是一个充满挑战和机遇的行业，需要我们有专业的技能和综合的素养。因此，我决心在今后的学习和工作中不断提升自己，努力成为一名优秀的影视制作人，为这个行业做出自己的贡献。

总之，影视制作实训是我成长中的一段宝贵经历，通过实践和探索，我学会了团队合作和沟通，学会了创新和坚持，也对自己的未来有了更明确的远景。这段经历让我明白，影视制作不仅是一种职业，更是一种追求和梦想。我相信，在今后的学习和工作中，这段宝贵的经历将成为我前进的动力和力量，让我在影视创作的道路上不断突破和成长。

影视照明实训心得体会篇七

影视照明艺术是影视制作中极为重要的一环，照明的精细和巧妙不仅仅能够改善画面的质量，更能够提高影片的观赏性和吸引读者的眼球。然而，即使在现代科技日新月异的今天，照明的基本原理和技巧依然没有变。在我的工作生涯中，我有幸接触到了许多照明团队，他们的独特眼光和创造性能够使画面变得更有层次感，更具有感染力。在这篇文章中，我将分享一些影视照明艺术的心得体会，希望可以帮助更多的照明从业人员提升自己的技术水平。

第二段：要点一。

在影视照明艺术中，最重要的是要打造独具特色的画面感。一般而言，影片分为两种类型，一种是冷色调画面，一种是暖色调画面。两种画面各有特点，而要打造有层次感的画面，首先要掌握的就是选择色调的技巧。可以通过在月色中使用偏蓝色调，或在夕阳中使用偏黄的色调增加画面的趣味性，同时给予观者触感。另外，色彩饱和度也是进行照明设计时需要特别追求的一个因素。良好的饱和度调整不仅会让画面更加栩栩如生，还有助于消除影片中的暗区域，调整曝光度，并提高画面的细节，万无一失。

第三段：要点二。

另一个关键因素是照明设备的选择。剧组在进行影视照明设备采购时应当非常谨慎，除了要考虑质量，成本和适用对象。团队还需熟悉设备的特点和特点，以便更好地运用和改进照明技巧。例如，许多明星仍在使用传统的投光灯，相比之下，LED设备的优势在于它们可以随时调整色温和饱和度，从而获得更好的效果。还有，在拍摄特别大片时，双机照明是非常必要的。双机照明可以在不破坏画面原始风格的情况下，将演员的脸部轮廓和细节展现的淋漓尽致，提高观众的观赏体验。

第四段：要点三。

最后一个也是一个基本技能是在照明的掌握。光影的掌握在许多艺术领域中都是关键的，影视照明同样如此。在掌握这个技能时，需要注意灯光的转换和细节的把握。例如，在某些场景下，灯光可能需要从集中的角度转换到扩散的角度，这时候需要照明人员将灯光重新定位，实现需要的照明。此外，在掌握细节的时候也需要注重灯光的大小和角度，以使画面产生更加细致的视觉效果。

第五段：结论。

影视照明艺术是整个影视制作的一个重要过程，在提高影片品质和观赏体验方面起着至关重要的作用。通过掌握基本技巧，选择合适的照明设备，掌握光影的转换和细节的把握，我们可以制作出具有独特魅力的画面，为广大观众呈现一个真正的视觉盛宴。我相信，在我们的不断努力和实践下，影视照明的艺术技巧会不断得到改进和创新，为我们的拍摄工作带来更多美的想象和创意，成为影视制作的重要组成部分。

影视照明实训心得体会篇八

这次实训我们是一个小组一起制作的，小组工作讲求的就是分工合作和一种团结的精神。实训一开始，我们就开会一起讨论这次实习的工作安排和每个人负责的部分，然后就开始收集资料。因为这次我们做的是一个关于福州景点级美食宣传的视频，资料对于我们来讲是很重要的，一开始收集资料就会了我们三天的时间，主要是因为有些老师提供的资料的可用性不是很高,不能满足设计要求与视频的内容不相符，虽然我们寻求资料的途径和手段较少,同时老师手中的资料也不是很完善，后面我们开始拓宽收集素材的方式和途径,例如:利用网络途径来得到更多有利的相关素材，终于在规定的时间里把我们需要的资料基本上收集好。但是一开始的时候老师对于我们收集资料很支持，给予了我们很多帮助。

这次实训让我最大的体会就是合作的力量。当我开始做视频时，遇到了很多的问题，光是软件就带来很大的麻烦，使用一会就出现很多的问题，但是这都不是主要的，主要的是很多策划书上面的效果，自己做不出来，上课的时候老师都是以讲例子的形式进行教学的，所以对于老师讲过的还能勉强的应付，但是遇到老师没有讲过的的时候就不知道该从何下手了，这也是由于自己平时看的关于这方面的书籍太少了，没有积累一些知识，只知道从老师那里获得，不知道自己找途径去学会更多的知识。但是这次我们是小组，当我们遇到一些自己不能解决的问题时就会向别的组员请教，策划书也是我们一起思考、讨论出来的，这也让我意识到自己以后出生社会，工作时也要学会这样，多积累知识，多向别人请教，注意和别人的配合，要有强烈的团结精神。

这次实训我还学到一些知识，那就是自己做的东西都要有自己的风格，这次实习全都是我们自己写策划，什么片头、特效、转场等都是我们自己拿主意，这样给了我们很多的动脑的机会，让我们了解影视后期制作的基本步骤，如果以后的工作时关于这方面的，这也是一次很好的锻炼机会。这次实训让我了解到一个视频，要完整的从策划、分工然后到制作都要井然有序的，这就像我们学东西一样，要按部就班，一步一步的来完成，不能赶时间就忽略一些细小的步骤，因为往往大错误都是一些小细节。这次实习丰富了我们对于这方面的知识，让我们也积累了一些经验，使我们向更深的层次迈进，对我们在今后的工作当中立足有一定的促进作用。

这次实训主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

首先十分感谢学校领导、老师给我这么好的机会学习一些我以前没有接触过的新知识，如果没有你们的帮助，作为教育新人的我是绝对没有机会到省里参加一个这么好的培训，学到这么多有用的新知识的。

这次在南京培训尽管时间不是很长，只有短短的七天，但是我却在这七天的时间里学会了三个软件，一个是3d，一个是ae、一个是非编软件，这三个软件的学习主要是针对影视后期制作的。同去培训的老师有60多位，他们来自四面八方，有些都已经是编辑高手，而作为以前没有接触过这个领域的我来说要在这一周之内学会这三个软件可能不是大问题但是要学精却很难，所以去的第一天，当我得知我们要在培训的6天之内学三个软件的时候，我就下定决心要认真学习，因为这个时候我不仅是我自己更代表了我们整个星港学校，因此，可以说我也是带着压力去学习的，但是有压力就会有动力，有动力就会学的好。

还记得刚到南京电教馆的那一天，天空正下着丝丝细雨，但是它并没有削减我对这次培训学习的渴望。第一天的学习主要是听讲座，传授一些理论知识，老师主要让我们欣赏了一些学校自己制作的宣传片，告诉我们在制作时要注意的一些要点。尽管这只是一些入门知识，但是没有接触的我却对它很好奇，因此听得津津有味，还不时把老师讲的要点记录下来。毕竟苏州有句老话说的好，好记性不如懒笔头嘛。

从第二天开始，我们每两天学习一个软件。对于这三个软件，除了3d以前还接触过一点，其他两个在培训之前我还从未听说过呢。不过起码在思想上我已经做好了充分的准备。给我们上3d和ae的是高巍老师，我对这位老师的印象很深，也十分喜欢上他的课，尽管他上课时内容非常多，几乎没有给我们喘息的余地，但是他的教学态度，他讲课的逻辑，让我这个初学者学得很轻松又能在短时间内对这两个软件比较系统的进行学习。很幸运，坐我旁边的两位老师都是高手，我有什么不明白他们都会耐心教我，真的学的很开心。即使我学的没他们那么轻松，尽管我上课时必须把老师讲解的每一步都清清楚楚地记下来，但是学到知识的那一刻，能够做出作品的那一刻的满足感足以让我忘记一切疲劳了。

第三个软件是高国庆老师给我们上的，他是一位很有能力的老师，但是可能是我们这个培训班好多老师的基础很好，所以高老师讲课的时候并不是很系统，因此我对非编这个软件的学习基本是靠问与自学的。因此，自我感觉就稍微差了点。

一周的学习非常快，虽然的确有点疲惫，但是我得到的东西却很多。说实话，对我自己来说总是认为能够多学一点总是好事，无论是以前在上大学的时候，还是现在，我对软件的学习一直都很感兴趣，或许是因为大学主修的是美术师范设计方向专业，所以和电脑软件接触的比较多，自然对软件的学习颇感兴趣，因此，这次的学习机会很难得也很高兴。在一周的学习中，我不能说自己已经学的很好，毕竟我是初学者，但是一些简单的片头我认为自己应该可以应付的来。另外在后期剪辑方面尽管还不是很熟悉但是只要有机会我也会尝试着做做看，因为软件这个东西就是要常常接触才行，要不然很容易什么都忘记的。而且学有所用才有学习的价值嘛!我相信“态度决定一切”这句话。只要我认真踏实的学习，只要我真的是尽力了，我相信自己总有一天会成功的`!

这次培训结束了，留给我的东西却很多。培训期间我不但学习了很多新知识，还认识了很多新朋友，而且因为我代表的是整个星港学校，因此，这次培训还可以让更多人知道我们园区有一所很好的星港学校。我也绝对相信我们学校领导、老师的办学和教育态度定会让我们学校成为明日之星。

最后还是要感谢我们的领导、老师对我的培养，能够得到你们的信任我真的很荣幸。你们放心，我也绝对不会让你们失望的，因为我有一颗真诚的心，我一定会用心做好每一件事。

实习就是将学校里学习的专业理论知识与社会实践有机的结合，在实践检验自已应有的专业水平。根据学校教学计划的安排，我顺利的进入了一家电视台的影视栏目组，开始了影视后期实习。通过实习,使我初步学会了如何将专业知识运用到实践中,增加了社会经验。实习期间，尽管能单独操作的机会不多，但我对栏目的策划、采编、撰稿、制作等也有了新的认识和了解。

首先，要完成一个电视节目，策划总是每个节目的关键,它需要电视栏目编导，通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目。

其次，作为节目制作者，要对记者的采访、出镜、拍摄进程和内容进行统筹安排，并要在拍摄现场进行场面调度。摄像师要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，使拍摄的画面要直观生动，同时要充分发挥摄像师的技术水平，尽可能多的拍摄一些能出彩的画面和素材。否则，就难以做出一期优秀的节目。

第三，撰写文稿看是一件较为容易的工作，其实并没有我想象的那么简单。文字稿，旁白(文字稿、报道词、解说词)等要做到文从字顺，通俗易懂，以增强节目的易受性，提高节目的质量水准却是件相当不易的工作!刚开始我写的稿子就不太对路,不论是格式还是内容，后经过老师的指点,我学会了电视节目撰稿的基本格式,还学会了如何把稿子写得更贴切，写作能力也有了较大的提高。

第四，影视后期制作是节目播出前的最后一道工序，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如整理素材镜头、画面声音剪辑、配合语言文稿录音、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。这些工作我能实践的机会相对较少,但通过观看、学习、思考老师们的后期制作,深感在学校学习理论知识和实践能力的时候不够认真。

回顾这些实习日子的点点滴滴，心里充满了感慨。有份成就，有份惶恐。成就是因为自己经受了从理论到实践的过程，有看着自己参与的节目在电视台播放，感觉有成就感。惶恐是因为发现自己还有好多欠缺，发现自己好有好多知识要学，有好多技术没有掌握。还有几点感受：

第一，要善于与别人沟通，学会问。沟通是一种重要的技巧和能力,时时都要巧妙运用。不要因为谁都不认识而感到陌生，更不要在有什么问题的时候因此而害怕问别人。因为人一旦踏入社会,都会融入社会这个团体中,别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受，自己有不懂的时候要学会问。没有人会因为你的问题浅显而笑话你的,总而言之,问是你学到东西最重要的途径之一。

第二，要勤于思考问题，学会想。在你问问题之前要先学会思考，否则你的问题是没有意义的。再请教他人的基础之上学会思考如果是自己这个问题应该怎么解决。要学会独立的处理问题。否则光知道有问题去问别人，那你的成长是相当有限的。

第三，要善于总结和发现，学会做。在实习的过程中,充分发挥自己的积极性、主动性，多开动脑筋，从日常的工作中去总结、去发现规律性的东西，使自己尽快的理解和掌握基本的技能，丰富自己的理论水平。要尽量开发我们自己有价值的工作办法，多请教，问出要因，给自己一个提高的机会。

一直认为实习的生活会十分平淡，但没想到会过得如此的充实，虽然没有现金的回报，但是在这个过程中我却收获了比金钱更为重要的东西。影视后期实习是我迈向生活的第一步，实习使我对影视后期工作的更加热忱，对社会有正确的认知，对工作中遇到的问题能妥善处理，懂得更好地与人交往等等都有着非常重要的意义，实习生活让我深切地体会了知识的可贵,在今后的实习中,我会充分发挥自己的能力,展现自我,努力进取，为就业做好准备，努力成为一名合格的影视人!

首先十分感谢学校领导、老师给我这么好的机会学习一些我以前没有接触过的新知识，如果没有你们的帮助，作为教育新人的我是绝对没有机会到省里参加一个这么好的培训，学到这么多有用的新知识的。

这次在南京培训尽管时间不是很长，只有短短的七天，但是我却在这七天的时间里学会了三个软件，一个是3d，一个是ae、一个是非编软件，这三个软件的学习主要是针对影视后期制作的。同去培训的老师有60多位，他们来自四面八方，有些都已经是编辑高手，而作为以前没有接触过这个领域的我来说要在这一周之内学会这三个软件可能不是大问题但是要学精却很难，所以去的第一天，当我得知我们要在培训的6天之内学三个软件的时候，我就下定决心要认真学习，因为这个时候我不仅是我自己更代表了我们整个星港学校，因此，可以说我也是带着压力去学习的，但是有压力就会有动力，有动力就会学的好。

还记得刚到南京电教馆的那一天，天空正下着丝丝细雨，但是它并没有削减我对这次培训学习的渴望。第一天的学习主要是听讲座，传授一些理论知识，老师主要让我们欣赏了一些学校自己制作的宣传片，告诉我们在制作时要注意的一些要点。尽管这只是一些入门知识，但是没有接触的我却对它很好奇，因此听得津津有味，还不时把老师讲的要点记录下来。毕竟苏州有句老话说的好，好记性不如懒笔头嘛。

从第二天开始，我们每两天学习一个软件。对于这三个软件，除了3d以前还接触过一点，其他两个在培训之前我还从未听说过呢。不过起码在思想上我已经做好了充分的准备。给我们上3d和ae的是高巍老师，我对这位老师的印象很深，也十分喜欢上他的课，尽管他上课时内容非常多，几乎没有给我们喘息的余地，但是他的教学态度，他讲课的逻辑，让我这个初学者学得很轻松又能在短时间内对这两个软件比较系统的进行学习。很幸运，坐我旁边的两位老师都是高手，我有什么不明白他们都会耐心教我，真的学的很开心。即使我学的没他们那么轻松，尽管我上课时必须把老师讲解的每一步都清清楚楚地记下来，但是学到知识的那一刻，能够做出作品的那一刻的满足感足以让我忘记一切疲劳了。

第三个软件是高国庆老师给我们上的，他是一位很有能力的老师，但是可能是我们这个培训班好多老师的基础很好，所以高老师讲课的时候并不是很系统，因此我对非编这个软件的学习基本是靠问与自学的。因此，自我感觉就稍微差了点。

一周的学习非常快，虽然的确有点疲惫，但是我得到的东西却很多。说实话，对我自己来说总是认为能够多学一点总是好事，无论是以前在上大学的时候，还是现在，我对软件的学习一直都很感兴趣，或许是因为大学主修的是美术师范设计方向专业，所以和电脑软件接触的比较多，自然对软件的学习颇感兴趣，因此，这次的学习机会很难得也很高兴。在一周的学习中，我不能说自己已经学的很好，毕竟我是初学者，但是一些简单的片头我认为自己应该可以应付的来。另外在后期剪辑方面尽管还不是很熟悉但是只要有机会我也会尝试着做做看，因为软件这个东西就是要常常接触才行，要不然很容易什么都忘记的。而且学有所用才有学习的价值嘛!我相信“态度决定一切”这句话。只要我认真踏实的学习，只要我真的是尽力了，我相信自己总有一天会成功的!

这次培训结束了，留给我的东西却很多。培训期间我不但学习了很多新知识，还认识了很多新朋友，而且因为我代表的是整个星港学校，因此，这次培训还可以让更多人知道我们园区有一所很好的星港学校。我也绝对相信我们学校领导、老师的办学和教育态度定会让我们学校成为明日之星。

最后还是要感谢我们的领导、老师对我的培养，能够得到你们的信任我真的很荣幸。你们放心，我也绝对不会让你们失望的，因为我有一颗真诚的心，我一定会用心做好每一件事。

这次实训我们是一个小组一起制作的，小组工作讲求的就是分工合作和一种团结的精神。实训一开始，我们就开会一起讨论这次实习的工作安排和每个人负责的部分，然后就开始收集资料。因为这次我们做的是一个关于福州景点级美食宣传的视频，资料对于我们来讲是很重要的，一开始收集资料就会了我们三天的时间，主要是因为有些老师提供的资料的可用性不是很高,不能满足设计要求与视频的内容不相符，虽然我们寻求资料的途径和手段较少,同时老师手中的资料也不是很完善，后面我们开始拓宽收集素材的方式和途径,例如:利用网络途径来得到更多有利的相关素材，终于在规定的时间里把我们需要的'资料基本上收集好。但是一开始的时候老师对于我们收集资料很支持，给予了我们很多帮助。

这次实训让我最大的体会就是合作的力量。当我开始做视频时，遇到了很多的问题，光是软件就带来很大的麻烦，使用一会就出现很多的问题，但是这都不是主要的，主要的是很多策划书上面的效果，自己做不出来，上课的时候老师都是以讲例子的形式进行教学的，所以对于老师讲过的还能勉强的应付，但是遇到老师没有讲过的的时候就不知道该从何下手了，这也是由于自己平时看的关于这方面的书籍太少了，没有积累一些知识，只知道从老师那里获得，不知道自己找途径去学会更多的知识。但是这次我们是小组，当我们遇到一些自己不能解决的问题时就会向别的组员请教，策划书也是我们一起思考、讨论出来的，这也让我意识到自己以后出生社会，工作时也要学会这样，多积累知识，多向别人请教，注意和别人的配合，要有强烈的团结精神。

这次实训我还学到一些知识，那就是自己做的东西都要有自己的风格，这次实习全都是我们自己写策划，什么片头、特效、转场等都是我们自己拿主意，这样给了我们很多的动脑的机会，让我们了解影视后期制作的基本步骤，如果以后的工作时关于这方面的，这也是一次很好的锻炼机会。这次实训让我了解到一个视频，要完整的从策划、分工然后到制作都要井然有序的，这就像我们学东西一样，要按部就班，一步一步的来完成，不能赶时间就忽略一些细小的步骤，因为往往大错误都是一些小细节。这次实习丰富了我们对于这方面的知识，让我们也积累了一些经验，使我们向更深的层次迈进，对我们在今后的工作当中立足有一定的促进作用。

这次实训主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

影视照明实训心得体会篇九

影视摄影是一门需要创造力和技术相结合的艺术形式，通过对光影、色彩和构图等因素的精确掌握，摄影师能够将故事情节和情感表达得淋漓尽致。在参加影视摄影创作实训的过程中，我有幸与专业摄影师共事，学到了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，从摄影技巧、创作思路和团队合作三个方面进行总结。

首先，影视摄影实训让我深刻认识到技术的重要性。摄影作为一种创作工具，先进的设备和熟练的操作足以让我们脱颖而出。在实训中，与专业摄影师共同操作摄影机、熟悉光线设置和掌握后期处理技术，我逐渐意识到这些技能对于影像的质量和表现力起到了至关重要的作用。例如，通过合理运用光线和阴影，可以将画面分割成几个主要的视觉要素，并突出其中的关键信息；适当调整色彩饱和度和色调可以营造出不同的心理氛围。因此，在日常实训中，我注重通过自学和实践不断提升自己的技术水平，以求在创作中更出色地运用技术手段。

其次，影视摄影创作需要有独特的创作思路。独特的创作思路能够让我们的影像作品在众多作品中脱颖而出，并传达出我们想要表达的主题和情感。在实训过程中，我们经常进行创作讨论和脚本写作，这让我意识到在影视摄影中，故事情节和情感表达的重要性。例如，在拍摄一部感人的爱情片时，我们需要运用摄影手法和剪辑方法来突出男女主角之间的浪漫氛围和共同成长的故事。同时，我们还需要通过构图、选景和配乐等元素来传达出爱情这一主题的独特情感。因此，对于一个影视摄影师来说，创意的思维和良好的创作构思是非常重要的。

最后，影视摄影创作实训还让我更加明白团队合作的重要性。在实训中，我们常常需要与导演、摄影师、制片人和演员等合作，共同完成一部影片的拍摄与制作。这需要我们充分发挥团队的合作精神，协调各方的意见和利益，以此为基础，创作出更佳的作品。在一个团队合作中，每个人都有自己独特的专长和能力，只有相互尊重和合作，才能发挥出最大的优势，达到更好的作品效果。在实训中，我与团队成员们积极协作，互相学习和提升，使我们的作品质量不断提高。这也让我明白，摄影创作作为一种艺术表达形式，是需要多个人共同努力和合作的。

总结而言，通过影视摄影创作实训，我深刻认识到技术、创作思路和团队合作的重要性。摄影技术是我们创作的基础，只有熟练掌握并灵活应用技术手段，才能更好地展示出我们的想法。创作思路则是我们作品的核心，只有通过独特的创作构思和创意思维，才能把我们想要表达的主题和情感传递给观众。团队合作是我们创作过程中最重要的一环，只有和谐而高效的合作，才能让我们的作品更加出色。通过这次实训，我对影视摄影的创作方式有了更深入的了解，也对自己的职业规划有了更明确的定位。我将继续努力学习和成长，希望将来能够在摄影创作领域取得更多的成就。

影视照明实训心得体会篇十

近年来，影视行业出现了蓬勃发展的趋势。作为影视制作中至关重要的一环，照明在影片的质量和观赏效果上起着举足轻重的作用。为了培养一批优秀的照明师，影视照明课程标准制定出台。在上完这门课程后，我深刻体会到了它的重要性和对我的影响。下面我将从课程内容、教学方法、学习经验和未来发展四个方面，与大家分享一下我的心得体会。

首先，影视照明课程标准的内容非常丰富和全面。这门课程涵盖了从基础理论到实际操作所需的各种知识和技能。比如，课程中详细介绍了不同类型的灯具和其应用场合，以及照明设计的原理和方法。同时，还通过案例分析和实地考察，让我们更好地理解和应用所学的知识。通过这些内容的学习，我对影视照明的整体认识更加清晰，提高了自己的专业素养。

其次，影视照明课程标准采用了多种教学方法，使得学习更加生动和实用。课堂上，老师会结合具体案例进行讲解，通过多媒体和实操演示等方式展示照明效果。这样不仅使我们能够更好地理解和记忆所学的知识，而且还能够及时解决我们在学习中遇到的问题。除了课堂教学，课程还安排了实习和实践环节，让我们能够真正动手实践，提升自己的技能水平。这种多种教学方法的应用，让我们在学习过程中能够更好地学以致用。

再次，通过学习影视照明课程，我积累了一些宝贵的学习经验。首先，需要掌握扎实的理论基础。照明工作虽然看似简单，但背后却需要丰富的专业知识来支撑。因此，我们需要在课堂上认真听讲，做好笔记，并巩固所学的知识。其次，要善于思考和总结。在学习中，我们经常遇到各种问题和困难。在解决问题的过程中，我们要善于思考，不断总结经验，提升自己的反思能力。最后，要有勇于实践的精神。只有通过实际操作，才能够更好地掌握照明技巧和方法。所以，我们需要勇于尝试，敢于实践，不断提高自己的技能。

最后，对于未来的发展，影视照明课程标准给我树立了明确的目标和方向。在学习过程中，我们不仅学到了技术性的知识，也了解到了照明师的职责和要求。随着中国影视产业的全面发展，对于照明师的需求也越来越大。所以，我们作为影视照明专业的学生，要时刻保持对行业的关注和热爱，并不断提高自己的技术水平。同时，还需要具备良好的沟通和团队合作能力，与导演和其他成员紧密配合，共同完成优秀的作品。总之，未来的发展需要我们不断努力和学习，才能够在激烈的竞争中脱颖而出。

综上所述，影视照明课程标准是一门十分重要的课程，它对学生的影响是全面而深远的。通过学习这门课程，不仅使我们掌握了照明的理论知识和实际技能，还培养了我们的专业素养和实践能力。我相信，通过不断的学习和实践，我们会成为一名出色的照明师，在影视行业中创造出一流的作品。

影视照明实训心得体会篇十一

实习就是将学校里学习的专业理论知识与社会实践有机的结合，在实践检验自已应有的专业水平。根据学校教学计划的安排，我顺利的进入了一家电视台的影视栏目组，开始了影视后期实习。通过实习,使我初步学会了如何将专业知识运用到实践中,增加了社会经验。实习期间，尽管能单独操作的机会不多，但我对栏目的策划、采编、撰稿、制作等也有了新的认识和了解。

首先，要完成一个电视节目，策划总是每个节目的关键,它需要电视栏目编导，通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目。

其次，作为节目制作者，要对记者的采访、出镜、拍摄进程和内容进行统筹安排，并要在拍摄现场进行场面调度。摄像师要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，使拍摄的画面要直观生动，同时要充分发挥摄像师的技术水平，尽可能多的拍摄一些能出彩的画面和素材。否则，就难以做出一期优秀的节目。

第三，撰写文稿看是一件较为容易的工作，其实并没有我想象的那么简单。文字稿，旁白(文字稿、报道词、解说词)等要做到文从字顺，通俗易懂，以增强节目的易受性，提高节目的质量水准却是件相当不易的工作!刚开始我写的稿子就不太对路,不论是格式还是内容，后经过老师的指点,我学会了电视节目撰稿的基本格式,还学会了如何把稿子写得更贴切，写作能力也有了较大的提高。

第四，影视后期制作是节目播出前的最后一道工序，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如整理素材镜头、画面声音剪辑、配合语言文稿录音、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。这些工作我能实践的机会相对较少,但通过观看、学习、思考老师们的后期制作,深感在学校学习理论知识和实践能力的时候不够认真。

回顾这些实习日子的点点滴滴，心里充满了感慨。有份成就，有份惶恐。成就是因为自己经受了从理论到实践的过程，有看着自己参与的节目在电视台播放，感觉有成就感。惶恐是因为发现自己还有好多欠缺，发现自己好有好多知识要学，有好多技术没有掌握。还有几点感受：

第一，要善于与别人沟通，学会问。沟通是一种重要的技巧和能力,时时都要巧妙运用。不要因为谁都不认识而感到陌生，更不要在有什么问题的时候因此而害怕问别人。因为人一旦踏入社会,都会融入社会这个团体中,别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受，自己有不懂的时候要学会问。没有人会因为你的问题浅显而笑话你的,总而言之,问是你学到东西最重要的途径之一。

第二，要勤于思考问题，学会想。在你问问题之前要先学会思考，否则你的问题是没有意义的。再请教他人的基础之上学会思考如果是自己这个问题应该怎么解决。要学会独立的处理问题。否则光知道有问题去问别人，那你的成长是相当有限的。

第三，要善于总结和发现，学会做。在实习的过程中,充分发挥自己的积极性、主动性，多开动脑筋，从日常的工作中去总结、去发现规律性的东西，使自己尽快的理解和掌握基本的技能，丰富自己的理论水平。要尽量开发我们自己有价值的工作办法，多请教，问出要因，给自己一个提高的机会。

一直认为实习的生活会十分平淡，但没想到会过得如此的充实，虽然没有现金的回报，但是在这个过程中我却收获了比金钱更为重要的东西。影视后期实习是我迈向生活的第一步，实习使我对影视后期工作的更加热忱，对社会有正确的认知，对工作中遇到的问题能妥善处理，懂得更好地与人交往等等都有着非常重要的意义，实习生活让我深切地体会了知识的可贵,在今后的实习中,我会充分发挥自己的能力,展现自我,努力进取，为就业做好准备，努力成为一名合格的影视人!

影视照明实训心得体会篇十二

从古至今，影视照明技术一直是电影、电视制作中不可或缺的一环，而随着技术的不断进步，照明技术也愈发重要。在我的职业生涯中，影视照明技术一直是我的关注点之一，我深知影视照明技术在电影、电视制作中所起的重要作用。在这篇文章中，我会分享我在照明技术上的心得体会。

第二段：影视照明技术的作用

在影视制作中，照明技术的作用十分重要。首先，照明可以改变电影或电视节目的氛围，从而增强观众的感官体验。其次，照明技术是在影片或电视节目中营造特定时期或风格的关键要素。最后，照明技术还可以影响角色的情感表达，从而使故事更加真实感人。

第三段：影视照明技术的种类

对于影视照明技术，有许多不同种类的设备可供选择。其中，常用的设备包括了不同亮度灯、聚光灯、背景灯以及反射板等。聚光灯用于提高角色的可见度，背景灯用于营造节目的背景气氛。反射板则用于反射阳光的光线，增加背景的自然光照。

第四段：影视照明技术的缺陷

然而，照明技术也有其缺陷。其中一项缺陷是成本高昂。因为高质量的影视照明设备十分昂贵，所以必须仔细考虑在使用这些设备时所带来的收益与成本之间的平衡。另一个缺陷是错误的照明将会破坏电影或电视节目的氛围和故事情节。正确的照明可以为电影或电视节目深刻的发挥其主题，而错误的照明则会导致观众错过重要的情节支线，从而削弱整体剧情。

第五段：总结

影视照明技术的秘诀在于创造出真实的感人故事，而这又离不开对制作所选用的灯具和各种照明设备正确合理的使用。在我所在的领域，影视照明技术依然是我们十分注重的一个方面，因为我们知道，好的照明技术不仅能够增强电影或电视节目的视觉感受，还能够帮助给观众营造出深刻而真实的情感体验。

影视照明实训心得体会篇十三

电影和电视等影视媒体无疑是当今世界最流行的文化娱乐产品之一，而照明又是影视制作中不可或缺的一部分。为了打造一个让观众留恋的影视作品，照明艺术是必不可少的。本文将分享本人从事影视照明工作多年来，对于影视照明艺术的一些心得和体会。

第二段：影视照明的重要性

影视照明是影视制作中必不可少的要素之一。照明可以照亮画面、突出色彩、表现人物心理、带来美感和视觉冲击力等。一个好的影视照明设计能够最大限度地表现影片的情节、主题、气氛和画面效果，同时也能够更好地吸引观众的目光。在影视制作中，照明是整个作品的重要组成部分，是整个作品的灵魂所在。

第三段：影视照明带来的艺术体验

影视照明作为一种艺术表现形式，可以带来不同的视觉震撼和感官体验。通过合理的照明设计，在不同的场景中展现出美丽动人的色彩和异彩纷呈的画面效果。而好的照明不仅能够让影片画面更美丽，更能促进观众产生情感共鸣。它可以让我们感受到影片情节中的情感变化、角色心境等，同时也加强了观众与影片的情感联系，使我们在欣赏影片的同时，也能够沉浸在其中，体验其中的情感和思想内涵。

第四段：照明艺术在影视制作中的应用

在影视制作中，如何应用好照明艺术，是影片质量的一个重要保证。在照明设计上，首先需要根据影片场景的氛围、主题、情绪等因素进行合理的安排。在场景照明方面，色彩的使用、光线的变化都应该符合情节的需要和人物的心理变化。特别是对于不同的摄影手法，如追踪镜头、固定镜头等等，需要针对每个场景进行专业而精心的设计。在实际的照明设计中，需要与导演、摄影组、美术部门等密切配合，紧密合作，共同打造一部优秀的影片作品。

第五段：结语

影视照明艺术是影视制作中不可或缺的一部分，照明可以为影片创造出不同的氛围，带来更丰富的视觉体验，也能够加深观众与影片之间的情感联系。一个优秀的照明设计不仅仅是画面的补充，更是为了使观众能够更好地理解和感受影片的主题和情感内涵。只有深入理解影视照明艺术，不断学习尝试，在实践中不断探索，才能够为观众奉献出更好、更美、更具有魅力的影片作品。