我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

模特社心得体会篇一

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的。

我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的'情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

模特社心得体会篇二

作为一个即将步入社会的大学生，我的人生经历越来越丰富。在大学期间，我参加了很多有助于我职业发展与自我成长的活动。其中最让我难忘的是加入模特社的经历。在这个社团里，我学到了很多的技能与经验，也发现了自己的潜力和不足。在此，我想分享一下我的心得体会。

第一段：自我认识和提升

进入模特社的第一步是了解自己。在这个过程中，我发现了自己的身体特点：我的身材比较高挑，骨架较小，肩膀宽度适中等。这使得我可以模特的角度出发，选取对我最有利的穿衣搭配和姿势。除此之外，我还学到了如何化妆和打扮，以及如何与人沟通和表现自己。这些技能让我在职场上有了更大的优势。

第二段：团队协作

模特社是一个非常注重团队协作的地方。在比赛和拍摄中，我们彼此之间要紧密配合，互相协调，才能把整个团队的素质提升到最高。我在与他人合作中学到了如何取得共识、如何提出好的想法，并且尊重他人的观点。这些技能不仅帮助我在社交和工作中更好地与人交流和合作，还提高了我自己的领导和组织能力。

第三段：压力与挑战

在模特社中，我们要克服很多的困难和压力。首先，我们要保持身材健康，并且要时刻注意自己的形象和卫生，以便让自己在拍摄时看上去最好。其次，我们需要不停地排练舞台和表演，以确保在舞台上表现出色。这些都是挑战，但正是这些挑战让我们不断进步，变得更强。

第四段：自我管理

模特社也是我学习如何自我管理的地方。我们要为比赛和拍摄做好准备，包括调整自己的心态、制定计划、合理安排时间，以及在需要时向他人求助。这些技能在今后的工作和生活中非常有用。

第五段：自我发展

在模特社，我发现自己的潜力远不止于此。通过学习和机会，我可以将自己的潜力释放出来，成为更好的自己。在未来的职业生涯中，我会把所学到的知识应用到实践中，并不断提升自己的能力，为自己的工作和事业增光添彩。

总之，加入模特社是一次非常宝贵的经历，在这里，我获得了很多远离别的社交圈所无法带来的经验和人生教训。我会把所学到的知识和经验用到自己未来的职业上，并努力为社会作出积极的贡献。

模特社心得体会篇三

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔。亚当斯，创作的”月升“不是艺术？他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精髓？这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢？”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析？分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点？很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念！这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢？因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢？心态是关键！

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态！能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片？怎样才能更好的从事摄影？”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

模特社心得体会篇四

作为一个热爱时尚与美学的年轻人，加入模特社已经成为我这几年的一大兴趣爱好。在这个充满着异性、梦幻与高度的行业里，我学到了很多知识与经验，也收获了很多感悟与体验。今天，我想分享一下我在模特社的心得体会，与大家探讨一下这个行业的美好与挑战。

第二段：热情是灵魂

在模特社中，最重要的素质之一就是热情。如果没有热情，再多的才华、再好的颜值也是白搭。因为模特社是一个非常需要团队合作与交流的场所，如果你没有热情，就不可能和他人建立起必要的默契和信任。我的一些模特朋友就因为缺乏热情而最终失去了在模特社的机会，因为她们太过消极和被动，无法主动适应各种环境和角色的要求。所以，要想在模特社中长远发展，保持热情与积极性是必不可少的。

第三段：耐心是美德

除了热情，模特社中最需要培养的另外一种品质就是耐心。耐心是一个非常主观的特质，但在模特社中，耐心具有很强的客观指导意义。因为作为模特，很少有什么事情是轻松和容易的，需要不断地重复和调整，需要不断地等待和配合，需要不断地改变自己和适应环境。如果你没有耐心，你很难在模特社中找到自己的位置和价值，因为耐心不仅表现在你的细节和精致度上，更表现在你的态度和思维上。我的一个模特朋友曾经说过：“成功的模特不是最聪明和最漂亮的，而是最有耐心和最能忍受挫折的人。”

第四段：天赋有限，努力无限

在模特社中，固然有很多天赋和优势，但最根本的还是自己的努力和坚持。因为模特社并不是一个表面的行业，它需要模特们不断地精进和提升自己的能力和品质。如果你没有努力和坚持，再厉害和天才也不会有什么作为。我的一些模特朋友之所以能够在模特社中不断地被关注和留存，就是因为他们虽然并不是最优秀和最出色的，但是他们有最强的自律和工作态度。他们会花更多的时间和精力在自己的培训和锻炼上，会更加注重自己的形象和形态，会积极参与社交和活动，这些都是努力和坚持的体现。

第五段：总结

总而言之，模特社是一个充满着创意和创新的行业，它需要每一个模特都有自己的颜色和风格，也需要每一个模特为这个行业不断地注入新的灵魂和能量。在进入模特社之前，好好思考自己为何想要成为模特，了解自己所面对的挑战和机遇，认真准备自己的基本功和心理素质，保持热情和耐心，坚定努力和持久不变，这样你才能在模特社中取得自己的一席之地，并向更高的目标和更远的梦想迈进。

模特社心得体会篇五

模特是一个有趣的事业，它可以让每个人的潜力都得到发挥。不管你是高矮胖瘦，模特都可以成为一个好的职业选择。但是，当你成为模特时，你需要面对的不仅仅是美丽，还有一定的挑战。在这篇文章中，我将分享我的个人心得体会，希望能够帮助那些想要成为模特的人。

第二段：如何成为一名模特

要成为一名模特，你需要经过一系列的步骤。第一步是确定你的潜力，这意味着你需要有自信和良好的形象，你需要通过邮寄或网上提交照片和资料去申请模特事务所。当你被接受后，你将需要接受一些培训和指导，提高你的自信和技能，学会走猫步、摆姿势、表现身体线条、学习化妆和服装更换等。

第三段：模特的艰辛

尽管模特看起来光鲜亮丽，但这个职业也有它的艰辛。首先，模特工作压力非常大，尤其是当你在走秀中的时候。你需要欣赏成千上万的人群的眼光，而且身体状态需要保持良好。并且在塑造好的形象后，在为人们展示产品时你需要时刻保持优雅且和善的态度。除此之外，模特还需要面对有时候过于紧张和刻板，需要时刻保持笑容，保持良好的身体状态等。

第四段：模特工作的好处

尽管模特的工作有它的艰辛，但是它也有许多的好处。首先，作为一名模特，你会有许多的机会去旅行和结交新朋友。其次，你可以通过参加不同的模特走秀、拍摄广告、代理等各式活动获得许多好的收益。因此，模特不仅仅是一份职业，也是一种全世界都可以认可的事业。

第五段：结论

成为一名模特需要勇气和毅力，它也需要你具备自信、良好的形象和身体、努力和耐心。我相信，如果你真的专注于成为一名模特，你一定会成为一个令人羡慕的人物。因此，在追求你的梦想，努力奋斗的过程中，也希望你不要忘记自己的初始梦想和初衷，保持谦虚和恒心，努力成为最好的自己。

模特社心得体会篇六

模特社心得体会篇七

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会：

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”

模特社心得体会篇八

闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机(20xx年12月购买)连说明书都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下：

一、摄影永远是技术第一、器材第二，不能盲目购买和更换照相器材。要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话：一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片,18-55的套头在阳光好的天，它的成像不次于牛头，套头的成像跟牛头比也就差10%-15%左右，但价格可就相差太多了，学好摄影首先要练好技术，要多学，多练，多看，多问，你看色影无忌，蜂鸟网上用套头出好片的太多了，所以说：玩摄影永远都是技术第一，器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术，不妨关注一下国产的凤凰镜头，凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好，物美价廉。

二、初次购买相机或者镜头之前要充分了解其功能和特点，选择合适自己的器材。现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多，我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是：

1、操作的方便性，比如可旋转液晶屏(方便取景);

3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标，最大光圈越大越好。

4、对于初学者来说相机的品牌、像素等指标都不十分重要，重要的是充分了解相机的功能和特点，不断学习和提高摄影技术，充分发挥好相机的性能。

5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机，如果只是随便玩玩，使用频率不高，就不要买单反相机(除非是你有很多钱没有地方花)。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好，完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快，两年前尼康d600入门级全画幅单反相机的机身价格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高，物尽其用了也就不用考虑降价的问题。

6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头，避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头，单反相机必须配备两个以上镜头，否则就不要买单反相机。

三、购买相机之后必须要知道和掌握最基本的摄影技术。

1、光圈、快门的基本运用;

2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。