心得体会是我们在学习和工作生活中的积累和体验的总结，它能够帮助我们更好地成长和发展。写心得体会时要注意言之有物，不要空洞、肤浅地描述自己的思考和感受。以下是我整理的一些总结范文，希望对大家的写作有所帮助。

专题摄影心得体会篇一

第一段：引言（100字）

我有幸参加了一场关于摄影专题知识的讲座，对于一个对摄影充满热爱的人来说，这是一次难得的学习机会。讲座主讲人是一位经验丰富的摄影师，他分享了许多宝贵的知识和经验，使我对摄影有了更深入的了解。

第二段：讲座内容概述（200字）

在讲座中，摄影师首先介绍了摄影的基本原理和技巧，包括曝光、焦距、快门速度等方面的知识。他详细解释了这些概念的含义，并分享了一些实际拍摄中的技巧和注意事项。接着，他讲解了摄影构图的重要性，比如对角线构图、黄金分割等，还提供了许多实例和案例，让我们更直观地理解这些概念。此外，他还分享了一些后期处理的技巧和软件推荐，让我们能够更好地美化照片。

第三段：对讲座内容的反思（300字）

通过参加这次讲座，我对摄影的认知和技巧都有了很大的提高。我以前只是凭直觉拍照，不知道曝光、焦距等参数的重要性，也没有意识到构图的影响力。现在，我明白了如何通过调整这些参数来捕捉照片的精彩瞬间，以及如何通过构图来提高照片的美感。特别是后期处理方面的知识，让我对照片的修改更加自如。如果以前我拍照只是为了记录，那么现在我拍照不仅是为了记录，更是为了艺术。

第四段：讲座给我带来的启发（300字）

参加这次讲座，我不仅学到了许多摄影知识和技巧，更让我对摄影这门艺术产生了更深的热爱和追求。摄影能够让我用镜头记录所见和所感，记录美好和感动。通过摄影，我可以表达自己的理解、情感和观点。讲座中分享的各种照片和作品，让我领略到了摄影这门艺术的无限魅力和创造力，也激发了我追求更高水平的动力。

第五段：总结（200字）

总而言之，我参加这场摄影专题知识讲座是一次难得的学习机会。通过学习各种摄影技巧和知识，我对摄影有了全新的认识和理解。我也明白了摄影不仅是一种记录的方式，更是一种艺术的表达方式。这次讲座对我来说是一次重要的启示和学习机会，我会继续坚持学习和实践摄影，追求更高水平的艺术创作。

专题摄影心得体会篇二

摄影是记录时代的一种重要方式，而专题新闻摄影更是能够传达社会信息和时事议题的有力工具。在我参与专题新闻摄影项目的过程中，我有了一些心得体会。这次经历让我明白了新闻摄影的重要性和挑战，也让我更加深入地理解了专题新闻摄影的精髓。

首先，专题新闻摄影要有独特的视角和创意。在特定的专题中，有可能会有许多摄影师都在同一时间、同一地点拍摄，因此，要想脱颖而出并传达自己的观点，就必须具备独特的视角和创意。这不仅可以在构图或者拍摄技巧上做文章，更需要在思维和思考层面产生创新。只有这样，才能让观众看到与众不同的作品，体验不一样的感受。

其次，专题新闻摄影要注重提炼和讲故事。新闻摄影不仅仅是记录事实，更应该通过图片来讲述故事。选择一个恰当的时刻，通过合适的构图和光线，抓住关键的时刻和镜头，将故事完整地展现给观众。在专题新闻摄影中，我们需要仔细挑选照片，将照片之间的关联性和连贯性展现出来，以最好的方式来传达新闻的主题和信息。

再次，专题新闻摄影要富有感染力。新闻摄影的目的之一是影响观众的情感，使他们对事件或议题产生共鸣。在专题新闻摄影中，我们可以通过抓拍人物情绪、挖掘人物背后的故事、捕捉生活细节等方式来打动观众的心灵。只有让观众产生共鸣，他们才会对专题内容产生兴趣，并愿意主动了解和关注。

此外，专题新闻摄影要注重道德和慎重。新闻摄影是一门强调真实性和客观性的摄影门类，在专题新闻摄影中，我们更要遵守职业道德，严格遵守摄影伦理。我们要理解并尊重被摄对象的隐私和权益，不得捏造事实或故意渲染。在面对复杂的社会现象和事件时，我们要保持冷静和客观，用良好的伦理意识来引导观众正确、客观地理解。

最后，专题新闻摄影是一项需要不断学习和提高的工作。摄影技术和时事知识都在不断发展，一个好的摄影师需要时刻保持学习的状态，与时俱进。我发现，只有不断学习新知识、拓展视野，才能更好地完成专题新闻摄影的工作。通过学习我们可以获得更多的技巧和思路，也可以更好地应对新的挑战和变化。

通过这次专题新闻摄影项目，我深深地意识到，新闻摄影是一项严肃而有挑战的工作，也是一项需要不断追求创新和提高的艺术。只有通过更深入的思考和实践，才能更好地传达信息，影响社会。我相信，在未来的工作中，我将不断地学习和提高自己的摄影技术和专业素养，用更好的作品去记录和传递社会的变迁和故事。

专题摄影心得体会篇三

以摄影为主题的专题培训在如今已变得越来越受欢迎，无论是业余爱好者还是职业摄影师都能在此中受益匪浅。本文将分享我在参加摄影专题培训中的体验与心得，探讨如何提高摄影技术与艺术水平。

第二段：发展。

首先，参加摄影专题培训可以提高我们的基本技能。我曾经以为自己的摄影技术处于初级阶段，但在学习过程中，我意识到了摄影的许多技术点，如曝光、焦距、快门速度等等，每一个细节的把握都能提高我们所拍摄的照片的质量。通过课程的学习，我逐渐掌握了这些基本技巧，并在实践中获得体验。

第三段：分析。

其次，在摄影专题培训中，我们不仅能提高业余摄影者的作品质量，对于专业摄影师同样适用。在职业拍摄时，我们通常会面临各种挑战，并需要在极短的时间内完成拍摄，此时，摄影专题培训的帮助就显得尤为重要。这些培训课程提供了更多深层次的技术和信息，如光线和后期处理方法，这能够满足专业摄影师对于技术和创造性思维的需求。

第四段：实践。

在透过快门拍摄到一张美丽的照片背后，需要娴熟的技巧和坚定的创意。半数以上的课程会把影视文化、工艺、彩色、黑白和人物等不同类型的照片呈现出来，培训员还会围绕着打磨照片切入到细节出。这些都是培训课程需要呈现出来的元素，通过实际操作和课程讲解，帮助学员提高技能，创作出更多更好的作品。

第五段：总结。

总体而言，摄影专题培训是一种提高摄影技能和创造力的最佳途径。参加专题培训不仅可以从中获得技术和创造性思维的提升，在职业的渴望中，也可以获得更多的机会。同时，在这方面取得的进步有时会给人带来强烈的满足感和成就感。因此，我强烈建议所有对摄影感兴趣的人都去冒险尝试，参与到摄影专题培训中，找到自己的独特视角和找到自己的艺术点。

专题摄影心得体会篇四

新闻摄影作为一种特殊的摄影形式，要求摄影师具备敏锐的观察力和独到的创作眼光。在进行专题新闻摄影时，更是需要具备全面的知识和扎实的技术基础。在我近期的摄影实践中，通过参与专题新闻摄影，我深刻体会到了这种摄影形式的独特魅力和挑战。本文将分享我在专题新闻摄影中的心得体会。

第二段：摄影主题的选择和准备。

在进行专题新闻摄影之前，一定要明确摄影的主题和目标。首先，需要对所选主题进行充分的背景和资料调研，了解其核心议题和相关背景。其次，要对该主题进行深入思考，确定自己想要表达的观点和角度。最后，合理安排摄影器材和拍摄时间，确保能够在合适的场景和光线下拍摄出具有感染力的照片。

第三段：注重时机和构图。

专题新闻摄影最重要的是抓住新闻发生的时机。在实践中，我通过关注各种渠道可以得到最新的新闻动态，并及时调整我的拍摄计划。此外，选择合适的构图方式也是关键。在构图上，我注重体现新闻照片的价值和趣味性，力求通过画面的布局和元素的组合来表达新闻的关键信息，使观众能够一眼看出新闻的主题和要点。

第四段：充分利用光线和色彩。

光线是摄影中非常重要的因素之一，对于专题新闻摄影尤为重要。因为很多新闻事件往往发生在特定的时间和地点，所以要充分利用光线的特点，准确把握光线的色温和明暗度，以突出新闻瞬间的氛围和情感。同时，色彩也是表达新闻的重要手段，我在拍摄中注重捕捉有代表性的颜色，通过色彩的对比和搭配来加强照片的表现力。

第五段：后期处理和传播。

在完成拍摄后，还需要进行后期处理来提升照片的质量和艺术感。我通常利用Photoshop等软件进行简单的调整，使照片更加鲜明和生动。在传播方面，可以选择将照片发表在报纸、杂志和网络媒体等渠道上，也可以利用社交平台进行分享。通过合适的传播方式，能够让更多人看到、了解和关注新闻事实，起到更好的传播效果。

结尾段：总结和展望。

通过参与专题新闻摄影，我深刻体会到了这种摄影形式的独特魅力和挑战。通过选择合适的主题和时机、注重构图和利用光线和色彩、进行后期处理和合理传播，都能够提升专题新闻摄影作品的质量和价值，让更多人感受到新闻的力量。未来，我将继续探索专题新闻摄影的技巧和方法，不断提升自己的摄影水平，为传播新闻事实做出更大的贡献。

专题摄影心得体会篇五

在现代社会中，摄影作为一项重要的艺术和职业，在很多方面发挥着越来越关键的作用。无论是个人的生活，还是商业活动、广告宣传、新闻报道等领域，摄影都有无可替代的作用。因此，了解摄影知识和技巧，开展摄影活动成为众多人所关注的问题。而为了提高自己的摄影水平，我曾参加了一次精彩的摄影专题培训，接下来就是我的心得体会。

第二段：培训课程的详细介绍。

这次摄影售后服务课程的内容全面而深入，从摄影的基本组成要素、器材和软件的运用、实景拍摄技巧和后期制作等多个方面展开。在整个课程中，老师讲解得非常详细，设计各种实战案例，让我们能够真正深入了解到摄影的本质和技巧。同时，针对每个参与者的疑问，讲师也会进行详细的解答，确保我们能够深入地理解和掌握每一项技能。

第三段：收获和成果。

经过课程的学习，我在很多方面收获了很多，例如我们推出了很多案例，使用虚拟实景等技术让摄影成果充满生活和艺术感。我们掌握了很多器材的使用方法，学习了很多光线方面的知识，了解了影像后期制作的技巧，我们还有在各个实战环境下进行深度实践，让自己真正掌握了摄影技艺，有很好的实用性和可操作性，使我们在今后的工作和生活中都能够有更好的应用和充分发挥。

第四段：未来展望和规划。

在培训结束后，我逐渐开始明确了自己未来摄影事业的发展方向和规划思路，并开始投入大量的时间和精力来学习和实践。通过这次培训，我看到了摄影的广阔发展前景和无限可能性，我相信只有持续深入地学习和实践，摄影事业的成功才能更加真实可观。

第五段：总结与结论。

总之，这次摄影专题培训是一次难得的学习机会。在课程中，我们掌握了很多实用的技能和知识，在老师的指导和帮助下，我们也摆脱了很多难转化的问题，并且在实战中获得了更多的经验和灵感。此外，我们也结识了很多同行和志同道合的朋友，这些人在今后摄影事业中将成为我们的重要支持和合作者。我相信，通过不断地学习和实践，我们一定能够取得更好的成果，让摄影艺术在未来的人生道路上展现更加耀眼的光彩和价值！

专题摄影心得体会篇六

第一段：摄影的意义和重要性（引子）。

摄影是一门以光影为媒介，记录和表达现实生活的艺术形式。它能够通过镜头捕捉瞬间，对于时间和空间的限制做出解放，让人们能够更好地欣赏、记录和记忆美好时刻。在摄影这个领域中，专题摄影作品成为人们关注的焦点和研究的对象。通过专题摄影，摄影师可以更加深入地探索一个主题，用镜头展现自己的创造力和见解，同时也向观者传递了深刻的思考和情感。在这篇文章中，我将分享自己在摄影专题中的心得体会。

第二段：选择合适的主题（话题铺垫）。

在进行摄影专题之前，选取一个合适的主题是至关重要的。一个好的主题能够让摄影师抓住重点，表达自己的独特观点，并激发出观者的联想和思考。在选择主题时，我通常会从自己的兴趣和心情出发，选择一些与生活息息相关的主题，从中找到自己感兴趣的方向。例如，我曾经拍摄过揭示城市摩擦和压力的“都市疲惫”系列作品，通过捕捉快节奏、繁忙的都市生活，以及人们在休憩时内心的疲惫表情来表达城市生活的压力。反思自己的选择，我意识到了主题的选择需要与自己的个人经验和观点相结合，这样才能够展示出独一无二的视角和创造力。

第三段：构思和拍摄（主题发展）。

在摄影专题中，构思和拍摄的过程是不可忽视的。构思是指通过深入思考，寻找出表达主题的最佳表达方式。在构思的过程中，我会做一些调研和收集资料，寻找相关的素材和灵感，帮助我更好地理解和呈现主题。之后，我会进行一些试拍，不断尝试各种不同的拍摄角度和构图方式，以期找到最合适的表达方式。在拍摄过程中，我通常使用高质量的相机和镜头，并特别关注光线和色彩的运用，以创造出良好的效果和意境。同时，我也会尽量选择合适的拍摄时间和环境，以提高我作品的质量和形式。

第四段：后期处理和整合（展示创造力）。

在拍摄完成后，后期处理和整合是不可或缺的一步。通过后期处理，我可以修饰图像的色彩、对比度、锐度等参数，以及去除或增加一些元素，以达到更好的表达效果。在整合的过程中，我会进行一些筛选和组合，以选出最好的作品，并形成一个完整的专题展示。在后期处理和整合时，我会尽量保持原汁原味的表达，同时也加入一些个人的创造力和特色，以使作品更富有艺术性和观赏性。

第五段：观后感和改进（总结与未来展望）。

每次完成一次摄影专题后，我总会对自己的作品进行反思和评估。观后感是我心中对自己作品的真实感受，它能帮助我更好地认识自己的优势和不足，并为未来的创作提供更多的启示和方向。通过反思和总结，我发现自己在构思和创作过程中还有很多可以改进的地方，例如需要更加深入地挖掘主题，加强对色彩和光线的运用，增加对细节的关注等等。在未来的创作中，我将更加努力地提升自己的技术水平和审美能力，不断突破自己的创作边界，并尝试更多不同的主题和风格，以展示出更多样的摄影作品。

总结：

通过这篇文章的分享，我希望能够让更多人了解和认识专题摄影的重要性和魅力。每当完成一次摄影专题后，我都能够从中获得莫大的满足和成就感。专题摄影不仅是一种记录和表达的方式，更是一种对生活的思考和感悟。在未来的摄影创作中，我将更加努力地展示自己的个人风格和独特视角，用心捕捉瞬间，用影像传达思想。通过专题摄影，我相信能够让更多人看到更美好的世界，感受更深刻的情感和思考。

专题摄影心得体会篇七

第一段：介绍专题摄影的背景和重要性（约200字）。

专题摄影是摄影爱好者们通过选定某个主题或者场景，以一种独特的视角来表达个人对于该主题的理解和情感。专题摄影不仅仅是简单的拍摄，更是一种艺术的创作方式。通过专题摄影，我们可以深入挖掘主题的内涵和特点，发现隐藏其中的美感，并将之通过照片的方式传达给观众。这不仅能够丰富我们的摄影技巧，更能够拓展我们的艺术表达能力。

第二段：选择主题的重要性及方法（约250字）。

选择一个合适的主题是专题摄影的关键。首先，主题应该有足够的吸引力，能够吸引观众的眼球，引起观众的兴趣。其次，主题要带有一定的独特性，与众不同的视角和创意能够让观众有新鲜感。再次，主题要能够引发我们的思考和感情共鸣，只有当我们充满热情和情感投入时，才能够拍出真正的精品作品。选择主题可以从身边的生活中寻找灵感，也可以从自己的兴趣爱好和观点出发，尽量选择与自己相关的主题，这样会更加容易投入其中并且独有的创作角度也更容易展现。

第三段：关于光线运用的技巧（约250字）。

在专题摄影中，光线的运用至关重要。不同的主题需要不同的光线条件，能够正确选择并有效运用光线将会大大提升作品的质量。比如，在拍摄风景的专题中，选择黄昏或者清晨的拍摄时段能够营造出浪漫和宁静的氛围；而在拍摄人物的专题中，光线的柔和和明暗的转移都能够展现人物的个性特点和情感状态。因此，我们需要学会观察光线的变化，不断尝试不同的角度和照明条件，才能够在专题摄影中展现出丰富的视觉效果。

第四段：角度和构图的重要性（约250字）。

专题摄影中角度和构图是展现摄影师独特视角的重要手段。通过选择不同的角度和构图方式，我们可以传达不同的情感和表达方式。例如，低角度拍摄能够突出被摄物体的威严和庄重感；俯拍能够强调被摄物体的细节和纹理，增加观赏性。在构图方面，采用对称或者黄金分割的原则能够使画面更加协调和美观；运用线条和形状的组合能够营造出有趣的图像结构。因此，我们需要不断学习和探索，挖掘不同角度和构图方式所带来的艺术效果，这将有助于我们在专题摄影中表达更深层次的主题内涵。

第五段：专题摄影对个人成长的启示（约250字）。

专题摄影不仅仅是艺术创作的一种方式，更是对我们个人成长的一种启示。通过专题摄影，我们可以锻炼我们的观察力和发现能力，将平凡的主题和场景通过摄影的方式赋予生命和情感；我们可以培养我们的创造力和表达能力，通过摄影的语言表达出对于世界的独特见解和情感体验。与此同时，专题摄影也是一个不断学习和不断进步的过程，我们在实施专题摄影的过程中，可以积累经验和技巧，不断提高摄影技术和艺术品味。通过专题摄影，我们能够不断挑战自我，提高自我，成为更优秀的摄影师。

总结：

通过以上的介绍，我们可以看出，专题摄影是一种能够深入挖掘主题内涵和特点的艺术创作方式。在选择主题、运用光线、选择角度和构图等方面，我们需要不断学习和探索，这不仅能够提升我们的摄影技巧，更能够拓展我们的艺术表达能力。通过专题摄影，我们不仅能够发现被摄物体的美感，也能够发现自己的成长和进步。因此，专题摄影是一个值得我们投入时间和精力的领域，只有不断学习和实践，我们才能够在专题摄影中展现出真正的创作才能和独特视角。

专题摄影心得体会篇八

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

专题摄影心得体会篇九

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

专题摄影心得体会篇十

专题摄影心得体会篇十一

我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。

我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。

专题摄影心得体会篇十二

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

专题摄影心得体会篇十三

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

专题摄影心得体会篇十四

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。