在这段时间里，我发现了自己的优势，并且有效利用了它们来取得更好的成绩。在写心得体会时可以多角度思考问题，以提供更全面的观点和思路。以下是小编为大家收集的一些心得体会范文，供大家参考。通过阅读这些范文，可以更好地了解心得体会的写作方法和技巧，同时也可以从中获得一些启示和思考。大家可以认真阅读这些范文，同时结合自己的实际情况，写出一篇符合自己思想和体验的心得体会。祝大家能够在写作中有所收获，提高自己的综合素质和能力。

设计基础心得体会篇一

设计是一门充满创意和艺术感的学科，而基础设计则是每个设计师必须掌握的基本技能。在我学习设计的过程中，我深深体会到了基础设计的重要性，也收获了许多宝贵的心得和体会。本文将以“型基础设计心得体会”为主题，通过五个连贯的段落，分享我在学习过程中的思考和感悟。

首先，在学习型基础设计的过程中，我明确了设计中形与意的关系。很多人认为设计只是追求美观，却忽视了设计作品所代表的意义。形与意二者是相辅相成的，设计师在构思作品时应该时刻把握住这个核心。形是设计的外在表现，是设计师通过线条、颜色和材质等元素组合而成的作品形象。而意则体现了设计作品的内在意义，设计师需要思考作品背后的故事、理念和价值观。只有形与意相结合，才能使设计作品达到更高的艺术表现力和文化内涵。

其次，在学习过程中我逐渐明白了设计的平衡和对比原则。对于一个作品来说，平衡与对比是设计师要考虑的两个重要因素。平衡是指作品中各种元素的分布均衡，不会给人产生压迫感或不自然的感觉。而对比则是指作品中不同元素之间的差异性，可以通过对比突出重点或创造独特的视觉效果。设计师通过合理运用平衡和对比的原则，可以使作品更加和谐、有趣和引人注目。

另外，学习中我深刻认识到了设计中的空间感和节奏感。空间感是指设计作品中的三维空间和二维空间的表现方式，通过合理运用线条、形状和尺寸等元素的组合，设计师可以创造出不同的空间感。节奏感则是指作品中元素的排列和存在状态所产生的运动感和节奏感。设计师通过对元素的大小、形状和位置等的操控，可以创造出不同的节奏感，使作品更加生动有趣。

此外，在学习型基础设计的过程中，我也体验到了设计中的感知与表达的重要性。感知是指对设计元素、物体和环境等的观察和感受，设计师需要敏锐地捕捉和理解这些感知。只有通过丰富的感知，才能更好地理解和把握设计的要素。而表达则是指将感知转化为具体的设计表现形式，设计师需要善于运用各种设计技巧和工具，将自己的观察和感悟变成可视化的作品。

最后，在学习过程中我也发现了设计中的创造力和创新思维的重要性。设计是一个创造性的过程，要想设计出与众不同的作品，必须有创造力的支撑。创造力来源于设计师对生活、艺术和科技的理解和独特的想法和观念。而创新思维则是设计师在创造过程中需要运用的一种思维方式，通过开放性思考、不拘泥于传统和颠覆常规的思维方式，设计师可以不断地挑战和突破自己，创造出更具创新性和前瞻性的设计作品。

综上所述，基础设计是设计师必备的基本技能，也是设计学习的起点。在学习型基础设计的过程中，我通过明确形与意的关系、充分运用平衡和对比原则、把握空间感和节奏感、注重感知与表达以及发挥创造力和创新思维等方面的实践和思考，逐渐提升了自己的设计能力和艺术触觉。这些心得和体会对我今后的学习和实践都将起到至关重要的指导作用。设计是一门无穷无尽的学科，我期待能够不断学习和探索，在这个丰富多彩的设计世界中不断成长和进步。

设计基础心得体会篇二

在桩基础设计领域工作多年，我积累了一些宝贵的经验和心得。以下是我在这个领域中得到的主要体会。

首先，桩基础设计需要充分考虑土壤的特性。不同类型的土壤有着不同的承载能力和变形特性，因此在设计桩基础时，我们必须了解和评估土壤的物理和力学特性。这包括土壤的压缩性、剪切强度、渗透性等等。只有了解土壤的特性，我们才能选择合适的桩型和设计参数，确保桩基础的安全和可靠性。

其次，桩基础设计需要综合考虑多种因素。除了土壤特性之外，我们还需要考虑到建筑物的荷载特性、地下水位、地震力等。这些因素都会对桩基础的设计产生影响。例如，地震力可能会导致桩基础发生动力响应，需要特殊的设计措施来抵抗地震力的影响。因此，在进行桩基础设计时，我们必须全面考虑多种因素，并作出合理的权衡。

另外，桩基础设计需要以经济合理性为前提。在实际工程中，我们不能只追求桩基础的绝对安全，还必须考虑到设计的经济性。过于保守的设计可能会导致工程成本过高，因此我们需要在安全性和经济性之间寻找平衡点。为了实现经济合理性，我们可以采用一些先进的设计方法，如优化设计和风险分析方法，来精确评估桩基础的性能，并找到最经济的设计方案。

此外，桩基础设计需要与施工进行紧密协调。桩基础施工是一个复杂的过程，需要考虑到施工设备、施工方法、施工顺序等因素。在设计阶段，我们应该与施工人员密切合作，了解他们的实际需求和施工能力，以便提供准确的设计信息。此外，设计人员还应该在施工过程中积极参与，并及时进行现场检查和跟踪，确保桩基础按照设计要求进行施工。

最后，桩基础设计需要不断学习和更新知识。桩基础设计领域是一个不断发展和变化的领域，新的技术和方法不断涌现。作为设计人员，我们应该保持学习的热情，密切关注和研究最新的研究成果和实践经验。只有不断学习和更新知识，我们才能不断提高自己的设计水平，为工程提供更好的桩基础设计。

综上所述，桩基础设计是一个复杂而关键的领域，需要综合考虑土壤特性、各种因素、经济合理性以及与施工的协调。同时，持续学习和更新知识也是桩基础设计人员不可或缺的素质。相信在不断的学习和实践中，我们可以更好地设计出安全可靠、经济合理的桩基础。

设计基础心得体会篇三

作为一名设计师，设计形式是我们工作中最基础也是最重要的部分之一。我在我的设计生涯中，深刻理解到了设计形式的重要性，也积累了一些基础心得体会，分享给大家。

第一段：什么是设计形式。

设计形式是指设计作品在视觉层面的具体表现形式，包括线条形状、颜色搭配、排版布局等。这些元素组合起来，形成了一个良好的视觉体验，与其他设计作品产生差异化。设计形式给人的第一印象往往是设计的成功与否的重要因素，影响了用户对作品的接受程度和口碑。

作为设计师，我们需要掌握一定的技能，才能优秀地完成设计形式。首先需要学习基本的设计素描和构图技能，如构图的基本要素、规律等。其次需要深入了解设计颜色的搭配原理和基本理论。还需要熟悉一些流行的设计软件，熟练运用工具，进行设计制作。掌握这些基础技能，才能够更好地进行设计。

一个成功的品牌需要一个独特的设计形式来赢得用户。在传递品牌形象，塑造品牌形象，形成品牌知名度的过程中，设计形式有着非常重要的作用。优秀的设计师应该能够理解品牌商标设计所涉及的特定要素和内涵，进而创造一个独特的形式，代表着品牌的文化和日益增长的价值。通过设计形式，品牌与用户之间的联系可以得到更好的建立和维系。

设计的核心在于用户，设计形式也不例外。对于一个成功的设计，必须考虑到用户在设计中的感受。设计形式的外观、功能、易用性以及设计意图需要与用户的需求和体验相符送，才能创造出一个更好的用户体验。

第五段：总结。

与其它设计领域类似，设计形式是一个逐渐提高的技巧。对于刚刚出道的设计师，需要不断learn和update技术的生产对于正在工作的东西，应不断总结自己的经验，多去接纳不同的设计理念和思想，开拓自己的视野和思维，提升自己创造出更好的设计作品的能力。同时，通过沟通和合作，学习其他设计师的技能和经验，也是非常重要的。

总之，设计形式是不可或缺的基础技能，对于提高设计师的技能和能力有着非常明显的作用。没有设计形式，也就没有好的设计。设计作品中能够呈现出令人惊艳的设计形式，有利于提升整个项目的美学价值，增加用户的粘度，带来更好的体验，更成功的商业价值。这也是设计师们不断努力提高技术水平和领悟设计美学的不断动力。

设计基础心得体会篇四

设计透视是视觉设计师必备的基础技能之一，它是一种能够正确呈现三维空间的方法，使画面具有逼真的立体感。我在学习设计透视的过程中获得了很多体会，包括追求真实感、注重构图和色彩运用、提高观察力和绘画技巧、与人交流分享心得。通过这篇文章，我将分享我对设计透视基础的一些心得体会。

首先，设计透视教会了我追求真实感。透视是一种有效的手段，能够使画面更加真实、立体。学习透视的过程中，我认识到细节对于表现物体真实感的重要性。例如，在绘制立方体时，合理运用消失点、视线等概念，能够使立方体看起来更加真实。透视还教会了我运用透视线避免形象变形，在作品中创造精确的比例和透视效果。这一点对于设计师来说至关重要，因为它影响着作品的整体效果。

其次，设计透视让我注重构图和色彩运用。透视不仅仅是画画的技巧，还是构图和设计的重要组成部分。当我学会运用透视的原理进行构图时，我发现画面的层次感和立体感会大大增强。通过运用透视，我能够将画面的主题突出，使观众的目光更加有所侧重。此外，在色彩运用方面，我也能更好地利用透视原理创造出有层次感和透明感的色彩效果。透视给予了我对于画面的更深刻的理解和掌控，帮助我将设计带到一个更高的水平。

然后，设计透视提高了我的观察力和绘画技巧。学习透视的过程必须注重观察现实生活中的物体与空间关系，并将其准确地表现在纸上。通过经常观察和描绘不同角度的物体，我的观察力得到了锻炼，并且对物体的形状和结构有了更深入的认知。同时，透视还要求准确地掌握绘画技巧，如线条的运用和阴影的表现。这种技巧的熟能生巧不仅让我更加熟练地掌握透视，也有助于提高我作为设计师的绘画能力和视觉表达能力。

最后，设计透视还鼓励我与人交流分享心得。在学习透视的过程中，我发现通过与同学和老师的交流，我能够更好地理解透视的原理并产生新的创意。与人分享心得不仅能够互相借鉴，还能够激发我们更多的想法和灵感。通过与他人一起探讨透视的绘画技巧和理论，我发现自己的思维更加开阔了，也更加有信心去尝试创作出更有深度和创意的作品。

综上所述，学习设计透视给了我很多宝贵的体会。它不仅教会了我追求真实感，还让我注重构图和色彩运用，并提高了我的观察力和绘画技巧。同时，透视还鼓励我与他人交流分享心得，促使我在创作中取得更大的进步。作为视觉设计师，掌握设计透视基础技能将对我的职业发展有很大的帮助，让我能够创作出更优秀和立体的作品。

设计基础心得体会篇五

色彩是设计中不可或缺的重要元素，它可以给人不同的感受和情绪。在学习和实践中，我不仅深刻认识到色彩设计的基础知识和原则的重要性，还体会到了色彩搭配的技巧和灵感的来源。接下来，我将分享我对色彩设计基础的心得体会。

首先，了解色彩的基础知识是进行色彩设计的前提。色彩有三个基本属性：色相、明度和饱和度。色相是颜色的种类，如红色、绿色等；明度是色彩的明暗程度；饱和度是色彩的纯度。在进行色彩设计时，我们要根据不同的需求选择不同的色相和明度，同时控制饱和度，以达到理想的效果。此外，还需要了解色彩的表现形式，如冷色调和暖色调的区别，这将有助于我们选择合适的色彩来表达想要传达的感受。

其次，色彩设计的成功离不开一些基本原则。首先是对比原则，通过对比不同色彩的明度、饱和度和色相，我们能够使设计更加生动和引人注目。例如，浅色和深色的对比，可以产生强烈的视觉效果；冷色调和暖色调的对比，可以创造出独特的视觉层次。其次是协调原则，即在色彩搭配中保持整体的和谐感。我们可以通过类似色、相邻色或互补色的选择来实现色彩的协调，避免出现不协调和不和谐的感觉。此外，还有色彩分割原则和色彩平衡原则等等，这些原则的应用能够帮助我们设计出更加吸引人的作品。

第三，色彩搭配技巧的运用是进行色彩设计的关键。一个好的色彩搭配可以提升设计作品的品质和吸引力。对我来说，最常用的技巧是使用色环工具。色环工具可以帮助我快速找到合适的色彩搭配方案。此外，我还喜欢在色彩搭配中运用色彩的主次关系。通过使用主色和副色，我可以营造出明快或柔和的氛围，使作品更具表现力。另外，光线和材质也对色彩的呈现产生影响。当我们设计使用不同材质的物品时，要考虑光线对其反射和吸收的影响，以及不同材质在色彩上的特点，这样才能更好地进行色彩搭配。

第四，灵感的来源对于色彩设计至关重要。在平时的生活和工作中，我们可以从各种各样的来源中汲取灵感。例如，自然界是一个丰富的色彩宝库，从大自然中的花朵、景色等可以获得很多的灵感。此外，我们还可以从艺术作品、电影和时尚界等领域中获取灵感。通过对这些作品的欣赏和分析，我们可以了解到不同的色彩运用和搭配方式，从而丰富自己的色彩设计思维。

最后，实践是巩固和提高色彩设计技能的关键。只有通过实践，我们才能够将理论知识转化为实际运用的能力。通过实践，我们可以更好地理解不同色彩的效果，并在实际应用中进行调整和改善。此外，实践还有助于我们培养对色彩的敏感度和判断力，从而更好地把握设计的细节和整体效果。

综上所述，色彩设计基础是进行优秀设计的基石。通过了解色彩的基础知识和运用基本原则，结合色彩搭配的技巧和灵感的来源，我们可以设计出更具吸引力和表现力的作品。只有通过不断的实践和积累，我们才能够不断提升自己的色彩设计能力，创作出更加出色的作品。

设计基础心得体会篇六

设计形式是设计过程中不可忽视的重要部分，它是设计师将想法和思想转化为实际作品的媒介。通过学习设计形式基础，我深刻体会到了设计的本质和内涵。本文将围绕设计形式进行探讨，包括形式的表达、选择、结构、创新和传达。

首先，形式的表达是设计过程中最直接的方式。形式可以通过颜色、线条、形状等视觉元素来表达信息和意图。在我的设计实践中，我意识到形式的表达需要符合设计目标和受众需求。例如，在设计一份宣传海报时，我选择使用鲜艳的颜色和流畅的线条，以吸引年轻人的注意力。同时，形式的表达还需要考虑作品的整体风格和氛围。通过灵活运用形式的表达，我能够更好地传递设计意图，引起观众的共鸣。

其次，形式的选择是设计中的关键步骤。在设计过程中，我意识到不同的形式选择会影响作品的效果和表现力。例如，如果我希望设计作品呈现出一种现代感和时尚感，那么我可能会选择简洁明了的线条和几何形状。而如果我希望作品呈现出一种温暖和亲切的感觉，我可能会选择柔和的颜色和曲线。通过不断尝试和实践，我逐渐掌握了形式选择的技巧，能够根据具体需求和意图选择合适的形式来表达设计的理念。

第三，形式的结构是一个设计作品的骨架。好的形式结构可以使作品更加有力地展示出设计思想。在我的设计实践中，我发现形式的结构需要有逻辑性和层次感。逻辑性意味着形式之间的关系要连贯和清晰，不至于让观众感到困惑和迷失。层次感意味着形式之间要有主次之分，以引导观众的目光和注意力。通过合理地组织形式的结构，我能够使作品更加有序和精准地传达设计的信息。

第四，形式的创新是设计中的重要一环。设计师需要不断探索和尝试新的形式，以突破传统的束缚和局限。在我的设计实践中，我尝试使用新颖的形式和元素，给作品带来新鲜感和创新感。例如，在设计一个产品包装时，我选择使用非常规的形状和材质，以吸引消费者的眼球。通过形式的创新，我能够使作品与众不同，使其在竞争激烈的设计领域中脱颖而出。

最后，形式的传达是设计最终目标的实现。设计师需要通过形式将自己的思想和理念传递给观众。在我的设计实践中，我发现形式的传达需要以观众的需求和理解为基础。我会考虑观众的接受能力和文化背景，并根据实际情况进行形式的调整和优化。通过合理地传达形式，我能够使观众更好地理解和感受设计作品，产生共鸣和认同。

综上所述，设计形式基础是设计过程中不可或缺的重要环节。通过对形式的表达、选择、结构、创新和传达的学习和实践，我逐渐掌握了形式的运用技巧和方法，提高了设计作品的质量和效果。我相信，在今后的设计实践中，我会继续深入探索和研究形式，不断推动设计的创新和发展。

设计基础心得体会篇七

花束设计是一门既艺术又实用的技能，它能让我们将鲜花组合成美丽、有意义的花束，让我们表达感情，祝福祝福。在学习花束设计的过程中，我发现其中有许多基础技巧和心得体会，这些都能帮助我更好地设计花束，达到更好的效果和表达。下面，我分享一下我的花束设计基础心得体会。

第二段：花束的基础要素。

花束的组成要素包括花材、花枝、绿植、花器、配件等。我们需要了解每种花材的性质和适用情况，对使用的花枝进行基本的修剪和调整，让花束符合美学的要求，而花器的选择和配件的搭配则要考虑颜色、形状、纹理等因素，使整个花束保持和谐、美观、优雅。

第三段：花束的风格。

花束设计的风格有很多种，可以根据场合、人物、情感等要素进行选择和设计。例如，简约风格强调线条清晰、色彩统一、形式简练；浪漫风格强调细腻、柔美、静谧；欧式风格则注重豪华、典雅、繁复。我们需要根据不同情况选择不同的风格，来表达出所需的意境和感情。

第四段：花束的创意。

花束设计中的创意是十分关键的，一个富有创意的花束可以打破平凡、增添调味、增加意义。创意可以来自花材的选择，也可以来自花器的变化，或是设计师自己的灵感。我们要不断地创新，不断尝试，让自己的作品更加出彩。

第五段：结语。

在花束设计基础心得体会中，我们需要了解花束的基础要素，掌握不同的花束风格，拥有创意和灵感。只有通过不断学习和尝试，我们才能打造出更加出色的花束作品。让它们传达出我们的情感、祝福和感激，让它们成为生命中令人珍视的美好回忆。

设计基础心得体会篇八

服装基础设计是每个时尚设计师的必修课程，它为我们提供了一种理解和掌握服装设计的基本原理和技巧的途径。在这门课程中，我亲身体验到了从头到脚地创作一件服装所需的所有步骤，包括构思、素描、裁剪、拼接、缝纫和装饰等。通过实践，我深刻认识到服装设计是一门艺术，需要细致入微的观察和创造力。在整个学习过程中，我积累了丰富的经验和心得体会，成长为一个更有自信和创造力的设计师。

第二段：学习服装基础设计的技巧和方法（300字）。

在服装基础设计课上，我首先学习了素描技巧。通过练习素描，我不仅提高了我的绘画技巧，还培养了对服装线条、比例和形状的敏感度。此外，我也学到了如何使用针线和缝纫机，制作和装饰服装。掌握正确的剪裁和拼接技巧，可以使服装更合身和美观。通过不断的尝试和实践，我逐渐掌握了正确使用工具和材料的技巧，提高了我的工艺水平。

第三段：创意与艺术的融合（300字）。

在服装基础设计课程中，我们的老师鼓励我们在创作过程中发挥创意和展示个人风格。我学会了如何将自己的想法和灵感转化为实际的设计。通过尝试不同的材质、颜色和质地，我可以给我的作品带来不同的风格和感觉。创意与艺术的融合使我能够更好地表达自己，体现个性和独特性。我相信，只有在创意的基础上，服装才能真正吸引人，引起共鸣。

第四段：灵感来源和个人风格的培养（200字）。

在服装基础设计课程中，我们被鼓励从各种不同的源头中寻找灵感。我发现自然景观、建筑和艺术都可以给我带来创作的灵感。从这些元素中提取特定的形状、颜色和纹理，我可以将它们运用到我的设计中，创造出独特而又令人印象深刻的作品。在这个过程中，我也逐渐培养了自己的个人风格，形成了与众不同的设计特点。

第五段：总结和展望未来（200字）。

通过学习服装基础设计，我意识到了设计的无限潜力，并获得了对服装设计的深入理解。我在课堂上所学到的技巧和知识将成为我今后设计路上的宝贵资产。我期待将来能够进一步探索和发展自己的设计能力，设计出更富创意和个性化的作品，将时尚和艺术结合起来，为人们带来美感和快乐。

总结：服装基础设计课程是我从事时尚设计的重要基础。通过这门课程，我学会了绘画技巧、裁剪和缝纫技巧，并培养了创新和个性的设计风格。这门课程不仅提升了我的设计能力，也增强了我的自信心。我相信，通过不断的学习和实践，我会成为一名优秀的时尚设计师，为时尚界带来更多的创新和惊喜。

设计基础心得体会篇九

第一段：引言（150字）

设计透视是创意设计中至关重要的一种技能，它能够使设计师在作品中展现出更加真实的空间感和立体感。通过学习和实践，我对设计透视的基础知识有了更深入的理解，并积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对设计透视的思考和体验，希望能够给其他设计师提供一些启示和指导。

第二段：理论背景与技巧（250字）

在深入探究设计透视之前，了解其背后的理论基础是非常重要的。透视原理是通过模拟人眼观察物体时的光线传播规律，来重现真实世界的空间感。在应用透视原理时，设计师需要掌握一些重要的技巧，如深度、消失点、透视线等。这些技巧可以帮助我们在设计过程中将二维图像转化为具有立体感的三维作品。

第三段：理论与实践的结合（300字）

理论知识是设计透视的基础，但单纯的理论并不能真正帮助我们掌握这门技能。只有将理论知识与实践相结合，我们才能真正理解和掌握设计透视。在我的学习过程中，我发现通过画画和建模等方式进行实践是最有效的学习方法。通过实际操作，我不仅能够更好地理解透视的原理，还能够在实践中探索出更多有趣且具有创意的设计构思。

第四段：视角与表达（300字）

除了上述的技巧和方法外，设计师还需要注意视角和表达上的差异。不同的视角会产生不同的透视效果，设计师应根据作品的需求选择合适的视角。另外，在表达上，设计师需要通过透视手法来呈现场景的远近、大小和形状等特征，以创造出更加真实的空间感。对于初学者来说，这可能是一个相对较难的过程，但随着经验的积累，我们将能够更加自如地运用透视来表达创意和情感。

第五段：总结与展望（200字）

设计透视是一门复杂而又具有挑战性的技能，但它是设计师们必须掌握的基本功。通过充分理解透视原理、不断实践和探索，我们能够在设计作品中展现出更加真实、立体和有深度的空间感。在未来的学习和实践中，我将继续致力于进一步提高自己在设计透视方面的能力，并将这些经验和体会与其他设计师分享，共同推动创意设计的发展。

总结：本文从理论基础、技巧运用、理论与实践结合、视角与表达、总结与展望五个方面展开，分析了设计透视基础的心得体会。透过不断的学习和实践，设计师能够在作品中表现出更加真实的空间感和立体感。希望这些心得和体会能够给其他设计师提供一些启示和指导，共同推动创意设计的进步。

设计基础心得体会篇十

在进行网页设计时，了解和应用设计原则是非常重要的。设计原则是帮助我们在设计过程中做出正确决策的指导方针。首先，我学会了以下几个基本原则：对齐、对比、重复和亲密性。对齐原则可以让网页看起来更加整齐和有条理；对比原则可以突出不同部分之间的区别，以提高可读性；重复原则可以创建一种统一的感觉，使得网页更加一致；而亲密性原则是将相关元素组织在一起，以提高用户体验。通过对这些原则的应用，我的网页设计更加清晰、有吸引力和易于浏览。

二、色彩和排版的选择。

色彩和排版在网页设计中起着非常重要的作用。正确选择色彩可以增强网页的视觉效果和吸引力。在选择色彩时，我学会了使用配色工具，如AdobeColor，它可以帮助我找到一组搭配的颜色。我还了解到每种颜色都有自己的情感和暗示，因此需要根据网页的目的和受众来选择适当的颜色。同样，排版也是一个关键的因素。正确选择字体、字号和行距可以提高文本的可读性。通过合理的排版，我可以使用户更容易阅读和理解网页上的内容。

三、响应式设计的重要性。

在如今移动设备的普及和所占比例的增加下，响应式设计变得尤为重要。响应式设计是指通过调整和优化网页的布局和内容，使其能够适应不同屏幕尺寸和设备。为了实现响应式设计，我学会了使用CSS媒体查询。通过媒体查询，我可以根据设备的屏幕尺寸和方向，为不同的设备提供不同的网页显示方式。这种技术可以保证用户在不同的设备上都能够获得良好的用户体验，无论是在手机上浏览还是在电脑上浏览。

四、用户体验的重要性。

一个好的网页设计不仅仅在于外观，更重要的是用户体验。用户体验是指用户在访问网页时所感受到的情感和体验。在设计网页时，我始终以用户为中心，考虑他们的需求和期望。我尽量提供简单、直观和易于导航的页面布局。我还学会了通过使用合适的页面转换和动画效果来提高用户体验。例如，适当的过渡效果可以使用户在切换页面时感到流畅和自然。通过关注用户体验，我可以吸引并保留更多的访问者。

五、不断学习和尝试新技术。

设计基础心得体会篇十一

测绘实训是我们机械设计专业的一个重要实践环节，在学校安排的这一周是实习期间，我坚持听从老师的安排，按计划完成每天的实训任务。

在为期一周的测绘实训中，我每天按时到画室进行实践操作，每天完成计划任务后才给自己放学。在测绘中自己做到了独立,认真,仔细地进行操作。在遇到问题时和同组同学互相讨论，请教其他懂得的同学。通过对安全阀的测绘，是我掌握了零件测绘的方法和步骤，学会了一些常用工具的使用方法，能够根据测量数据准确画出零件图形，让我进一步复习巩固了《机械制图》课中的有关知识，让我的制图技能有了较大提高，能够在图纸上更加正确,合理的表达出零件图形。在测绘安全阀过程中我了解懂得了一些零部件的作用和各零件之间的装配联结关系。

我在绘图过程中发现自己画图技巧不够灵活。有时主视图复杂难以表达而俯视图或左视图较为简单些时，由于习惯我还先绘制主视图，因而给绘图带来麻烦，导致效率低。通过这次实训让我复习巩固了三视图基本画法，知道先画简单视图再利用三视图基本画法一一完成其他视图。在测绘图形过程中发现自己对剖视图的知识不够清楚，例如，有的图形在画剖视图是有的线是否要画出连接起来自己不是很清楚。通过这一周的实训我知道了自己的很多不足，对《机械制图》课中的一些细节只是不够了解，课本知识还需要进一步学习,专研，同时也要及时复习巩固已学知识。

实训中无处不体现出团队合作精神，让我体会到在学习工作中的团队力量，同时也学会了在工作中必须要有一个严谨,认真,仔细的态度和一定的耐性。为期5天的测绘实训结束了，在这一段时间里我付出了许多，也得到了很多。有时当天任务白天没完成，晚上就再去加班完成，以天下来感觉很累，但当一张张成形的图纸呈现在自己面前时更多的喜悦和乐意一盖过了疲惫和烦躁。总之，付出了就会收获。

设计基础心得体会篇十二

色彩是设计中的重要元素，它能够表达情感、引发共鸣，甚至能够改变人们的心情和感受。作为一名设计师，我深知色彩对于设计作品的重要性。通过学习和实践，我逐渐领悟到了色彩设计的基础原则和技巧，并在实践中不断总结出一些心得体会。

第二段：掌握色彩搭配的基本原则

在色彩设计中，搭配是至关重要的。不同的色彩搭配可以传达出不同的情感和氛围。而要做到合理搭配，不仅需要掌握基本的色彩搭配原则，还需要根据具体的设计需求来灵活运用。例如，冷暖色调的搭配可以营造出舒适和和谐的效果，而互补色和对比色的搭配则能够产生强烈的对比和冲击力。通过不断尝试和实践，我学会了运用不同的色彩搭配来传达出不同的情感和氛围。

第三段：注意色彩在空间布局中的运用

在进行空间布局时，色彩的运用也起到了至关重要的作用。通过巧妙的色彩运用，可以使整个空间更加统一和协调。例如，如果想要突出某个区域，可以运用鲜艳的色彩来吸引人们的注意力；而如果想要传达安宁和平静的感觉，可以选择柔和的色调。此外，还可以通过色彩的运用来创造出空间的层次感，使整个布局更加有层次和趣味。通过不断尝试和实践，我学会了灵活运用色彩来营造出不同的空间效果。

第四段：抓住色彩与目标受众间的关系

在进行色彩设计时，还需要考虑到设计作品的目标受众。不同的受众对于色彩的喜好和偏好有所差异，因此要根据目标受众的需求来选择合适的色彩组合。例如，如果目标受众为年轻人，可以选择活力和时尚的色彩组合；而如果目标受众为中老年人，可以选择稳重和温暖的色彩组合。通过深入了解不同受众的喜好和需求，我逐渐学会了根据目标受众来选择合适的色彩组合。

第五段：总结与展望

通过学习和实践，我深刻理解了色彩设计的重要性和其中的基本原则。掌握了色彩搭配的基本原则、注意色彩在空间布局中的运用以及抓住色彩与目标受众间的关系，都对我今后的设计工作有着重要的指导意义。在未来，我希望能进一步深入研究色彩设计，并将这些心得体会运用到更多的实践中，创作出更好的设计作品。同时，我也将不断保持对色彩设计的敏感和热爱，不断探索和创新，为设计带来新的可能性。

通过以上五段式的文章，我对于色彩设计的心得体会进行了系统的归纳和总结。通过深入探索和实践，我从中学到了很多宝贵的经验和技巧，这将对我今后的设计工作带来重要的帮助和指导作用。同时，我也明确了自己对色彩设计的向往和追求，将持续不断地努力学习和提升自己，为设计事业做出更大的贡献。

设计基础心得体会篇十三

自古以来，花一直是人们表达情感的重要工具之一。无论是庆祝喜事还是表达哀思，花束都被视为最好的礼物和感慨。如今，花束不仅成为了一种艺术表现形式，还成为了商业市场运作的核心部分。在这个时代中，花束设计已经成为了一门独特的艺术，需要设计师有更加丰富的想象力和技术的支持。在实践过程中，我从中获得了大量的基础心得和体会，深深地感受到花束设计的神奇和灵魂。

第二段：感受与体验。

总的来说，花束设计最重要的是创造力和灵感。我们应该不断探索自己，寻找灵感的源泉来不断的提高我们的技能和创造力。设计过程中，我们不仅需要在审美与颜色上下功夫，还要了解不同花材的特性。只有对花材的了解，在花束瓶创作以及搭配中才能体现出来。通过对花束选材，颜色，形状等方面的不断尝试和实践，我们更能够深刻地理解和掌握花艺的本质。此外，设计师还应该了解一些基础的生产工艺，这样才能让我们的花束设计更加完美。

第三段：创意设计的重要性。

在花束设计中，创意永远是至关重要的一环。创意可以让我们的设计更加突出、有看点，吸引眼球。对于每个人的设计风格也是有所不同的，有的人偏好造型的简洁与大气，有的人喜欢突出技巧性的设计，所以学习过程中更需要培养自己风格的独特性，从而打造自己的品牌。创意还可以在花束设计的生产工艺环节上，让我们尽可能地实现设计意图，让花束呈现出最好的效果。如何将创意自然而然地融入花束设计中，是每个设计师都需要思考和学习的问题。

第四段：情感表达。

花束是情感的体现，也是对生命的赞美。在花束的设计中，我们需要尽可能地把情感融入其中。比如，红玫瑰可以象征着热情真挚的爱情，百合可以寓意着美好的友情和仁慈的心灵。无论是哪一种情感的表达，都需要加上适当的技巧和艺术，避免仅停留在口号式的表达。在打造花束中，设计师应该尽可能地了解客户的特点和需求，合理处理不同需求之间的矛盾，打造出一束完美的花束。

第五段：结论。

花束设计是一门兼顾天赋和学习的艺术，并不是一种简单的任务。它需要学者通过不断探索和实践来训练自己的艺术技巧。通过了解花材特性，学习基础生产工艺，训练创新思维，在情感表达方面不断发挥个性，才能创造出更多的美丽花束，让人们感受到花束那神奇的灵魂。在实际操作中，我们需要不断地强化自己的技巧，去颠覆一些创作中固有的习惯，革新设计风格，才能将花束设计进行到底。

设计基础心得体会篇十四

第一段（引子）：

型基础设计是我大学学习过程中最具挑战和充实的一门课程。在这门课程中，我学到了很多关于设计的基本原理和技巧。通过实践和激烈的竞争，我深刻体会到了设计师的责任和使命。下面我将分享我的心得体会，希望对大家有所启发。

第二段（初次体验和反思）：

刚开始学习型基础设计时，我对设计的认识还很浅薄。一开始，我只是简单地模仿一些优秀的设计作品，试图找到灵感。但是经过几次设计尝试之后，我意识到这样的方法并不能帮助我真正理解设计的本质。于是，我开始反思自己的设计理念，深入研究设计原则和方法。我学会了使用线条、色彩、形状等元素来表达自己的设计意图，使我设计的作品更加独特和有创意。

第三段（迭代设计和团队合作）：

在设计过程中，我经常遇到失败和挫折。但正是这些挫折，使我意识到设计是一个持续迭代的过程。每一次失败都是一次宝贵的经验教训，使我能够更好地改进和完善设计。同时，我也深刻理解到设计不是一个人的事情，而是需要团队合作的。通过与同学们的合作，我学会了倾听和尊重他人的想法，从而更好地完成设计任务。

第四段（创新与实践）：

在学习型基础设计的过程中，创新是一个非常重要的因素。只有不断地创新，才能设计出具有独特性和时代感的作品。为了提升自己的设计能力，我积极参加各种设计比赛和活动，努力将学到的知识应用到实践中。这些实践机会不仅增强了我的设计能力，还帮助我构建了自己的设计风格。

第五段（总结）：

型基础设计课程给我带来了很多宝贵的经验和启示。通过学习和实践，我逐渐认识到设计是一门综合性的学科，需要我们不断地学习和探索。同时，设计也不仅仅是为了满足个人的审美需求，更重要的是能够为社会提供有益的产品和服务。作为一名设计师，我们应该有责任和使命，为社会创造更美好的未来。

通过型基础设计课程的学习，我打开了设计之门，明确了自己的职业发展方向。我相信，在未来的学习和工作中，我会继续不断地追求创新和突破，为设计行业做出自己的贡献。

设计基础心得体会篇十五

第一段：引言（150字）

基础设计是建筑设计中不可或缺的一环。在我的大学学习过程中，我有幸接触到了基础设计课程，并从中获得了许多宝贵的经验和灵感。在这篇文章中，我将分享我在基础设计学习中的心得体会。

第二段：挑战与成长（250字）

在基础设计学习的初期，我面临了许多挑战。一方面，我需要掌握许多基本的设计理论和技巧，例如线条、形状、色彩等。另一方面，我需要充分发挥自己的创造力和想象力，来将这些理论和技巧应用到具体的设计中。一开始的时候，我感到非常困惑和无助，很多作品并没有达到自己心目中的理想效果。

然而，我并没有放弃。我积极参与课程讨论和小组活动，与同学们分享经验，互帮互助。我还抽出更多的时间进行自我学习，阅读相关的设计书籍和杂志，观摩其他设计师的作品。通过这些努力，我的设计水平慢慢提升。

第三段：创意与实践（300字）

在基础设计的学习中，我意识到创意和实践是相辅相成的。创意是灵感源泉，是设计的灵魂。而实践则是将创意变为现实的手段。在课程中，我们经常进行创意头脑风暴和设计研讨，通过集思广益来激发更多的创意。然后，我们将这些创意付诸实践，在设计作品中加以体现。这个过程既充满了挑战，也充满了乐趣。

通过实践，我逐渐发现了自己的设计风格和偏好。我喜欢简洁而富有力量感的设计，喜欢运用对比和对话的方式来表达概念。同时，我也不断尝试新的设计元素和技巧，以拓宽自己的设计领域。在每一个设计作品中，我都努力将创意与实践相结合，力求达到设计的完美效果。

第四段：反思与总结（250字）

在基础设计学习过程中，我不断反思和总结自己的经验。我发现，设计是一个不断迭代和完善的过程。很少有一次性的完美设计，更多的是通过不断调整和改进来逐渐靠近完美。在每次作品的完成后，我都会进行自我评估和反思，找出不足之处，并在下次设计中加以改正。

我也学会了与他人交流和接受批评。在设计课程中，有时我们需要将作品进行展示和评审。通过与同学和老师的交流和反馈，我收获了许多宝贵的建议和启示。我逐渐明白，他人的意见可以帮助我看到自己盲区中的问题，从而更好地完善设计作品。

第五段：展望与感悟（250字）

通过基础设计的学习，我不仅提高了自身的设计技能，更重要的是养成了一种批判性思维和观察力。我学会了从不同角度来看待和解决问题，学会了发现美和创造美。

未来，我将继续努力学习和拓展自己的设计领域。我相信，不管是在基础设计还是在更高级的设计课程中，坚持学习和实践，不断反思和改进，都将是我不断前进的动力。

结语（100字）

基础设计是建筑设计中不可或缺的一环，通过基础设计的学习，我提高了自己的设计技能，培养了批判性思维和观察力。我将继续努力学习和拓展自己的设计领域，迎接更高级的设计挑战。基础设计的学习不仅是一段经历，更是一种人生态度和追求。

设计基础心得体会篇十六

作为一名设计专业的学生，学习设计基础是非常重要的。这门课程涉及到了许多设计的基本要素和技能，包括构图、色彩理论、设计的历史与流派等。通过学习，我深刻认识到设计的重要性，也体会到了许多设计的灵感和方法。在此，我将分享我的一些关于设计基础的心得体会。

第一段：学会发散思维

设计基础课程涵盖了很多内容，但最重要的是学会发散思维。这种思维方式要求我们打破常规，从不同的角度来看待问题。在设计中，有时正规渠道很难找到创新的点子，而发散思维可以帮助我们去突破这一点，找到新的方向。通过不断地思考、交流和互相启发，我们能把原本枯燥乏味的观念转化为激动人心的设计想法。

第二段：追求简洁与实用

设计需要追求简洁与实用，这是我们在设计基础课程中时常听到的一句话。简洁要求我们删繁就简，尽量去除无用的设计元素，同时保留必要的信息和功能。实用要求我们考虑人性化设计，让用户感觉更加方便和舒适。这也是现代设计中越来越强调的一个方面，有助于提高产品和服务的质量。

第三段：了解用户需求

在设计基础课程中，我们也学习到了需要了解用户需求这个重要概念。在设计中，我们不仅需要考虑自己的思路和美学需求，还需要结合用户的需求来制定设计方案。在这个过程中，我们可以通过市场调研、用户反馈以及数据分析等手段来了解用户的需求和偏好，不断地修正和改进设计方案。

第四段：借鉴他人的优点

学习了设计基础之后，我们也能够深刻认识到优秀设计的特点。而借鉴他人的优点也是设计中的一个重要环节。通过借鉴，我们能够更好地了解优秀设计的构成要素以及优良的设计形式。但同时，我们也应该明确借鉴和抄袭的区别，坚持打造属于自己的个性化作品。

第五段：坚持不懈

在学习设计基础课程的时候，我们也能够深刻认识到设计需要付出大量的努力和时间。即使是做一个外貌简洁的标志，团队之间也需要不断修改和权衡，才能最终确定一种优秀的方案。在这个过程中，我们需要坚持不懈，敢于尝试和创新，才能收获真正优秀的设计作品。

总结：

通过学习设计基础课程，我更加深刻认识到了设计的本质和重要性。我们需要学习发散思维，追求简洁实用，了解用户需求，借鉴他人优点，坚持不懈，才能够制作出真正优秀的设计作品。在今后的学习和实践中，我将继续努力，积极提升自身设计素养，为未来的职业道路打好基础。

设计基础心得体会篇十七

作为一名设计专业的学生，在学习“设计基础”课程的过程中，我深深地感受到了这门课的重要性。在这门课程中，我学习了诸多关于设计的基本原理和技能，其中最为重要的是创新思维和设计流程。通过上课、作业以及对设计实践案例的分析，我逐渐掌握了设计思维的核心，也体验到了设计带来的乐趣与挑战。在接下来的文章中，我将分享我在学习“设计基础”课程中所掌握的知识和体会。

第二段。

在学习“设计基础”课程时，我最深刻的收获之一就是理解了设计流程的重要性。在我之前的认知中，设计似乎只是一种即兴创作的过程，但在这门课程中，我学习到了系统化的设计流程，这种流程能够将设计的思考过程化、规范化。从而在设计创意中具备可操作性。例如，在设计某个产品时，我们需要进行市场需求分析、竞品对比、用户需求调研、设计原型制作、用户测试等环节。而这些环节正是构成了一套完整的设计流程。通过这种流程化的方式，设计创作能够更有目的地进行，同时也可以更好地满足用户需求。

第三段。

而除了设计流程之外，创新思维也是设计师思考的核心。在这门课程中，老师把创造力、想象力、联想能力和韧性等能力统称为创新思维。这些能力不但是设计师必备的能力之一，但也是一个人在生活中不断突破自我提升自己的必须能力。在我个人的实践中，我总结出了三种增强创新思维的方法。一是多观察，尝试被动接收并形成自己的认知。二是模仿优秀设计，学习他人的设计思维和技巧。三是不断思考并记录自己的创作灵感。这些方法的使用可以提高自己的创新思维能力。

第四段。

除了论述设计流程和创新思维的重要性外，我还学习了很多关于色彩、构图、排版的知识。初入设计行业的我一直以为将颜色、形状和排版随意地混合在一起就能形成一个好看的设计。但是在学习“设计基础”课程中，我理解到了很多的规则和原则。例如在色彩设计中，不同颜色代表着不同的情绪，在选色过程中需要考虑配色的调和性；在构图方面，需要遵循三分法定律、黄金分割原则等规律，使设计达到美观和协调的效果。这些规律和原则在设计中非常重要，并能够帮助我更科学地创建设计。

第五段。

综上所述，学习“设计基础”课程的过程中，我从这门课程中学习到了很多的知识和技能，也深刻的体验到了设计创意的魅力和挑战。我不断去尝试，在不断地摸索后也收获了很多。我相信在今后的设计中，我将会运用这些知识和技能去开创出更具创造性、实用性和创新性的设计作品。

设计基础心得体会篇十八

基础设计是任何设计领域的第一步，也是最重要的一步。通过基础设计的学习和实践，我感受到了设计的魅力和挑战。在这个过程中，我积累了许多宝贵的体会和心得，我将在下文中分享我的思考和感慨。

第二段：观察和研究。

基础设计的第一步是观察和研究。观察周围的环境和事物，了解它们的形状、颜色、纹理和结构，是培养设计感觉的关键。在我的学习中，我学会了用“细致入微”的眼光去观察事物。例如，在观察一朵花时，我不仅仅看到了它的颜色，还会注意到它的细节和曲线。这种观察力和耐心是我在基础设计中培养的重要品质，也是我后来在设计过程中得以更好地运用的关键能力。

第三段：构图和平面设计。

基础设计的重要组成部分是构图和平面设计。通过学习基本的构图原则和平面设计技巧，我了解到了如何将各种元素有机地组织在一起，创造出协调、流动和吸引人的设计。我学会了运用对比、重复、对称和不规则等技巧来营造视觉效果，实现设计的目的。此外，我还学会了运用线条、形状、颜色和文字等元素来表达情感和信息，使设计更加有力和有说服力。

第四段：色彩和材质。

色彩和材质是基础设计中另外两个重要的方面。通过学习色彩理论和材质搭配，我意识到不同的色彩和材质可以带来截然不同的效果和感受。例如，明亮的颜色和光滑的材质可以创造出轻松、愉悦的氛围，而暗淡的颜色和粗糙的材质可以营造出沉闷、压抑的感觉。在基础设计的实践中，我学会了运用色彩和材质来创造出与设计主题相呼应的空间氛围和视觉效果。

第五段：总结和展望。

通过基础设计的学习和实践，我深刻认识到设计不仅仅是外观的审美和观感的呈现，更是解决问题和传递信息的一种方式。基础设计不仅帮助我培养了观察力、构图能力和色彩感知能力，还带给我对设计思维和创造力的理解和启迪。我相信这些基础设计的心得和经验将会在我今后的设计道路上发挥重要的作用，并帮助我成为一个更好的设计师。

在结语中，基础设计是一个设计师成长的启蒙阶段。通过观察和研究，学习构图和平面设计，理解色彩和材质的运用，我们可以培养出独特的设计感觉和能力。基础设计是设计人才的基石，它为我们提供了探索和实践的舞台，也点燃了我们对设计的热情和追求。只有通过不断地学习和实践，我们才能在基础设计的基础上不断提升和创新，成为真正优秀的设计师。

设计基础心得体会篇十九

设计基础，作为每一个设计师的基础课程，其重要性不言而喻。在学习过程中，我收获颇丰，得到了许多经验和教训，也深深地体会到了设计的精髓所在。下面就让我来谈谈我在设计基础课程中的体会吧。

第一段：了解设计的内涵

对于设计的理解，是我们在学习设计基础时的第一步。在这门课程中，我明白了设计不只是外表的美丽，还包含着物品内在的功能、符号性等多重价值。设计是一种灵活的思考方式，是为人类社会提供解决问题的方法，这些都是我在学习设计基础中所体会到的。

第二段：信息收集与处理

在设计基础中，我们也学习了许多关于信息收集和处理的技巧。从市场调研、用户需求到原材料、工艺等，收集和处理好这些信息是设计师成功的关键。设计师要深入考虑产品的内部构架、结构、材料与环境的关系等，这些信息的收集和处理将会影响设计方案的实施与实际效果。我通过这门课程所学习到的技巧与方法，使我深刻认识到了信息收信息处理是设计制胜的重要途径。

第三段：良好的设计思维能力

了解设计与收集处理信息的方法固然重要，但设计思维能力的提升也是设计师在学习设计基础中的重要任务。设计师需要了解用户的需求以达到吸引用户的效果。而这需要设计师用开放的思维和广博的眼界来思考设计方案，并且能够在各种参数之间找到平衡点。常见的设计师思维包括直线式思维、关联式思维、以产品功能为出发点的思考等等。这些思维方式的运用，尤其是与创意能力相结合，能够让我们设计出更有表现力和实用性的产品。

第四段：多元化的设计意义

设计基础中所提倡的多元化设计意义，也给了我很大的启示。在市面上，已有许多相似功能的产品，这时，设计思想的创新能成为产品成功的一大关键点。多元化设计能为整个产品带来更强的竞争力，不断拓展创意空间，激发不同类型的用户群体。这也是我们在学习设计基础时所应该关注的一点，我们需要通过多元化设计意义的理解与实践，让我们的产品与众不同，更加受人欢迎。

第五段：结论

综上所述，设计基础课程的学习不仅让我对设计这一领域有了全新的认识，还带给我了许多宝贵的经验与技能。设计不仅仅是我们看得到的外表美，还包含着内在的价值和实用的功能。通过设计基础课程的学习，我们可以掌握收集处理信息，提升设计思维能力，多元化设计意义等设计技巧与方法。这些技巧与方法，能够帮助我们更好地分析问题，以及更富创意地解决问题，为我们今后的设计工作打好了基础。

设计基础心得体会篇二十

服装设计是一门基础性的学科，设计者需要了解许多关于材料和面料、身体比例和符号学的知识。在学习服装基础设计后，我深刻地认识到了这些学科对时装设计过程的重要性，并从中获得了许多体会。

二、掌握基本绘画技巧。

首先，我学到了一些基本的绘画技巧，如透视、相对比例和基本人体结构。对于像我这样的初学者来说，这些技巧非常实用，而且能帮助我更好地表现出身体的比例和结构。带着这些知识，我能够更加准确地表示我所创建的姿势和服装。同时，我意识到，这样的技巧是与成为一个更好的时装设计师密不可分的。

三、理解面料和纹理。

在学习服装设计的过程中，我了解到了许多面料和纹理的信息。这些知识使我能够更好地理解不同的面料对服装设计的影响，并更加精确地表达自己的创意。掌握这些知识，我能够更好地理解面料的质量和特性，并根据场合和风格合理地选择材料。

四、尊重符号学。

在时装设计的过程中，符号学也是相当重要的。我了解到服装中的符号语言，如几何形、颜色、图案和纹路等等。这些符号代表着文化、区域和社会价值观等。因此，我们必须找到在服装设计中正确使用符号的方法，这样才能更好地表达我们的创意。

五、多样性和创造性。

最后，服装基础设计课程让我体会到了多样性和创造性的重要性。时尚是一个变幻莫测的领域，在过去的几十年里，潮流不断更迭，服装设计也在不断地创新。通过这样的学习，我彻底确认了创造性的价值，并体验了各种不同设计师间的风格。在学习这些不同的设计风格时，我也学会了尝试不同的创作方式，这也增加了我对服装设计的热爱。

总而言之，服装基础设计课程是一门深奥的学问，对于每一位想学习时尚设计的人来说都非常重要。我从中获取了许多宝贵的体验和自我认识，这些都是我未来成为一位优秀的时装设计师所必备的素质。

设计基础心得体会篇二十一

在为期两周的测绘实训中，我每天按时到实训室进行实践操作，每天完成计划任务后才给自己放学。在测绘中自己做到了独立，认真，仔细地进行操作。在遇到问题时和同组同学互相讨论，请教其他懂得的同学。通过对安全阀的测绘，是我掌握了零件测绘的方法和步骤，学会了一些常用工具的使用方法，能够根据测量数据准确画出零件图形，让我进一步复习巩固了《机械制图》课中的有关知识，让我的制图技能有了较大提高，能够在图纸上更加正确，合理的表达出零件图形。在测绘安全阀过程中我了解懂得了一些零部件的作用和各零件之间的装配联结关系。

我在绘图过程中发现自己画图技巧不够灵活。有时主视图复杂难以表达而俯视图或左视图较为简单些时，由于习惯我还先绘制主视图，因而给绘图带来麻烦，导致效率低。通过这次实训让我复习巩固了三视图基本画法，知道先画简单视图再利用三视图基本画法一一完成其他视图。在测绘图形过程中发现自己对剖视图的知识不够清楚，例如，有的图形在画剖视图是有的线是否要画出连接起来自己不是很清楚。通过这一周的实训我知道了自己的很多不足，对《机械制图》课中的一些细节只是不够了解，课本知识还需要进一步学习，专研，同时也要及时复习巩固已学知识。

实训中无处不体现出团队合作精神，让我体会到在学习工作中的团队力量，同时也学会了在工作中必须要有一个严谨，认真，仔细的态度和一定的耐性。为期两周的测绘实训结束了，在这一段时间里我付出了许多，也得到了很多。有时当天任务白天没完成，晚上就再去加班完成，以天下来感觉很累，但当一张张成形的图纸呈现在自己面前时更多的喜悦和乐意一盖过了疲惫和烦躁。总之，付出了就会收获。

最后感谢老师这两周来陪我们一路走过，虽然很艰辛但也有喜悦，虽然有痛苦但也有欢愉，相信这两周会成为平职生活中最值得回忆的一段特殊时光。