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家具产品设计论文篇一

地域文化是在特定区域内独具特色且源远流长，传承至今仍发挥作用的文化传统，包含着特定区域的生态、民俗、传统、习惯等。如何让地域文化融入到旅游文化创意产品创作中，通过梅山旅游文创产品准确地表达其深含的文化本质和民族特征，需要我们深入挖掘地域的社会文化底蕴，运用新材料、新方法和新传播形式，来呈现湘中梅山旅游文化创意产品设计中的创新性。

一、梅山文化与旅游文化创意产品设计。

梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。

（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则。

梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引发情感共鸣。

1.文化性原则。

梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。

2.实用性原则。

作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的'材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。

3.创新性原则。

梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。

（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源。

梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。

（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索。

市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。

1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用。

梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。

2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现。

梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。

三、结语。

梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。

作者:欧阳丽单位:湖南人文科技学院美术与设计学院。

参考文献：

[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[m].桂林：广西师范大学出版社，.

[2]邹少灵.花瑶筒裙图饰及内涵[j].文艺研究，，(11).

[3]毛攀云.梅山文化在新时期的机遇与发展[j].湖南社会科学，，(6).

家具产品设计论文篇二

论文关键词:。

论文摘要:。

从最早的石器开始,人类在发展中不断的制造出各种产品,人类是产品的创造者、使用者,于是产品的重要特征之一就是服务于人类,由此诞生了产品的一项设计原理――以人为本。但是我们也看到了设计在过多的服务于人类以后所产生的一些弊端,所以怎样更好的做到人性化设计成了我们探讨的话题。

从最早的石器开始,人类在发展中不断的制造出各种产品,这些产品的造型从最早的无意识造型到现在的材质、颜色、形态多样化经历了漫长的发展过程,但是他们的功能却是从使用功能到审美功能无一例外的服务与人类。人类是产品的创造者、使用者,于是产品的重要特征之一就是服务于人类由此诞生了产品的一项设计原理――以人为本。

在工业设计极度发达的今天,人们生活中的产品越来越多,同时不断的有具备新的功能、新的造型的产品出现,我们的生活变得越来越方便。生产者通过准确的市场定位,锁定特定的人群,为他们设计更符合他们要求的产品。在服务与产品的使用者的`同时,达到了成功获得经济利益的目的,是谓双赢。而产品设计是将抽象的设计理念转换成具体产品实体的过程,设计师扮演着介于消费者与生产厂家之间、产品、消费者、使用环境之间相互沟通的角色,其对产品的结构、材料、制造及使用状态的认识,赋予美学价值,将心中的产品形象予以具体化。设计师透过产品与使用者做思想上的沟通,但是否能使二者之间的互动关系达到协调融合之地方,即看产品能否对使用者发生意义。产品设计一般情况下要满足使用者得两种需求,功能需求和审美需求。功能需求要产品造型设计师与工程设计师通力合作,而审美需求则一般有产品造型设计师独立完成。

在社会的演变中,我们可以发现,不断出现的新的产品给人们的生活带来了极大的方便和快捷。从古到今,洗衣服都是一项难于逃避的家务劳动,对于许多人而言,它并不像田园诗描绘的那样充满乐趣,手搓、棒击、冲刷、甩打……这些不断重复的简单的体力劳动,留给人的感受常常是:辛苦劳累。从1858年,一个叫汉密尔顿史密斯的美国人在匹茨堡制成了世界上第一台洗衣机。到现在的全自动洗衣机,人们已经从这种繁重无聊的洗衣工作中解脱出来,洗衣服变成了只要用一个指头就可以干干净净、毫不费力完成的简单家务事。同样,电饭锅、电冰箱、汽车、电脑、手机等等产品的出现,也使人们的生活变得越来越方便快捷,人们抽出了更多的时间去做他们认为更有意义的事情。工业设计就是为人类而设计,为人解决某些问题,其广义的想法,实为一种以人为中心,由家庭生活之和谐进而社会生活之平衡与协调。就是调和人、工具、公共设施及环境所构成之人为环境与自然环境的调和论。这种始终以人为本的理念,就是工业设计的人本主义。

在今后的发展中,人类生活和社会将更加依赖于技术的进步,工业设计师们也将更加需要这种人本主义的设计理念。人本主义的设计理念是设计经过形式主义、功能主义等思潮走向成熟时期的设计理念,也是哲学人本主义的实践延伸,它主张任何人造物的设计(或非物质设计)必须以人的需求和人的生理、心理因素即人的因素为设计的第一要素,而不是技术、形式或其它,工业设计必须时时感受时代的脉动,接受文明的刺激,并由人性出发来创作,诠释创造新文化。因此,人本主义的设计将是防止和解决可能出现的人机冲突,让现代技术更好地服务于人类生活的一个基础。设计的根本目的就是处理人与物之间的关系。“以人为本”是指在设计中将人的利益和需求作为考虑一切问题的最基本的出发点,并以此作为衡量活动结果的尺度。由于人类在这一理念下的设计,很好的服务了我们,所以当今设计界,设计“以人为本”几乎成为“金科玉律”。

但是人性化设计不是一味的满足人们的需求,而是要带动人们往更有益的生活方式方向发展。在产品造型设计中,市场调查、分析消费者需求占有很大的分量,在设计上,很多的设计纯粹是为了满足市场的需求,人们需要什么样的设计就会有什么样的设计出来,在这里,商业化的经济利益占有绝大部分的导向作用,设计师的思想也是服务与市场经济。比如一次性产品的出现,在一次性产品泛滥的今天,我们大力呼吁要抵制一次性产品,抵制白色垃圾,抵制一次性筷子对木材资源的毁灭性消耗,但是在这种产品出现的初期,人们对这种新的产品以及他所提倡的所谓健康消费是持欢迎态度的。比如一次性餐具,在出现的初期,很多小型的食品销售场所,人们都会主动要求使用一次性餐具,因为其干净、卫生,这种干净卫生仅仅是建立与未被别人使用的基础上,而在产品生产时所带来的健康隐患则全部忽略。

在地球逐渐被白色垃圾覆盖,而石油资源越来越少的今天,人们开始醒悟,于是出现了禁塑令,人们开始被要求较少使用一次性产品,同时一次性产品对人体的健康危害也开始被提上了议程。但是回头望过去,一次性产品早已经像杂草一样,把根深深的埋在了我们的日常生活当中,在多年与它相伴的生活中,使用一次性产品已经成为了一种生活习惯,一种即使知道是劣习也很难一时半刻改正的生活习惯。作为产品设计师,我们的设计原则是要求满足人们的需求――以人为本。但是我们不能像满足贪心的孩子一样,有求必应。

产品设计从字面上来看是设计某一种产品,但是从其本质来看设计的是人的生活方式。新的产品的开发,使得人们的生活方式发生了很大的变化,人们在习惯使用产品的同时,也渐渐的无意识的屈服于产品。当汽车、火车、飞机出现以后,人们习惯了用这些交通工具代步,希望在行走时节省更多的时间,所以我们周围的人总是来来去去总是形色匆匆;当电脑网络、手机出现以后,人们习惯用短信、电话和网络来进行沟通,而少了去登门拜访,更难得去写一封通过邮递员投递的信件。现在流行一个字,叫做宅,很多人乐意做宅男宅女,并且以此为荣,高速发展的社会使得他们可以在家闭门不出而尽知天下事。越来越多的新事物,人们在习惯了之后,便会不由自主的被他们主宰,被他们改变了。如果有一天,当人们习惯了的家用产品,交通产品,通讯产品全部消失,那么无疑会掀起一场轩然大波,人们无所适从,那么到底是人在设计产品,还是产品在设计人。

人类追求新产品改良生活方式本来无可厚非,但是人类受信念伦理的控制,将设计手段或方式当作目的,并迷失在追求这些目的的手段中不能自拔却是万万不能的。以人为本设计,提倡人性化设计的目的是什么?是更好的为人类服务,在为人类服务的同时,我们忘记了人类生存的背景,忘记了人类的自然属性,我们在产品设计时要更好、更全面地表达设计必须充分适应人的生物学特征即人类的自然属性,并非意味着设计不再考虑人的舒适和便利。而仅仅按照人的需求标准来设计就显得自私狭隘。以人类的自然属性为本的设计并非是藐视人的需求,更不是要倒退到初期的非工业时代,而是要能清楚的认清人类作为一个地球主宰的生存需求,为了既不小利益牺牲大利益,牺牲自然的利益来满足人类的贪婪,那是本末倒置、舍本求未的错误行为。

参考书目。

[1]顾群业,王拓.设计“以人为本”和“绿色设计”《设计艺术》.

[2]诸葛凯.设计设计学十讲山东画报出版社.

[3]李亮之.世界工业设计史潮中国轻工业出版社.

家具产品设计论文篇三

在这里以微信为例，谈谈产品设计的基本原则。用户看重的是产品的概念模型，强调用户体验，即产品如何设计，为用户体验服务。用户体验就是产品的核心竞争力，就是产品的生命力。所以，要想懂得如何产品设计，需要了解用户体验主要有哪些分类，才能更好地根据每个用户体验分类进行相应的产品设计。感观体验：呈现给用户视听上的体验，强调舒适性。一般在色彩、声音、图像、文字内容和网站布局等呈现。交互用户体验：界面给用户使用、交流过程的体验，强调互动、交互特性。交互体验的过程贯穿浏览、点击、输入和输出等过程给访客产生的体验。情感用户体验：给用户心理上的体验，强调心理认可度。让用户通过站点能认同、抒发自己的内在情感，那说明用户体验效果较深。情感体验的升华是口碑的传播，形成一种高度的情感认可效应。用户体验分类对应的产品设计强调舒适性，主要是色彩、布局等呈现。色彩主要是ui设计师设计，布局主要是控件的对齐等基本设计，即产品设计的四大基本原则。强调交互性，主要是人机的互动反馈过程，即产品设计的可用性原则。强调心理认可，主要是情感认可，也就是产品设计的情感化设计。四大基本原则产品设计的四大基本原则：亲密性、对齐、重复和对比。

四大基本原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。亲密性（proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起，建立更近的亲密性。亲密性的根本目的是实现组织性。如果多个项相互之间存在很近的亲密性（亲密性意味着存在关联），他们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构，这样页面的理解和视觉上都变得更有条理，更能表达信息。另外，亲密性原则可以使页面产生相应的空白，空白既可以表达关系（说明项与项的关系），也可以使页面看上去有更多的空间，页面不会显得拥挤（眼睛得到休息），页面更美观（有条理），这样页面的布局会变得更有组织。案例：微信的发现页面，扫一扫主要是二维码/条码、街景、翻译的扫描上的识别，摇一摇主要是人、歌曲的摇一摇上的识别，存在着识别的关联，所以归组在一起，形成一个视觉单元。页面上的空白条，使得每个视觉单元更加清晰，页面更有组织性。如下图所示：对齐（alignment）任何东西都不能在页面随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系，这样可以建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。如果页面上的一些项是对齐的，这会得到一个更内聚的单元，即使对齐的元素物理位置是彼此分离的，但在你眼里，他们之间也会有一条看不见的线把彼此连在一起。对齐主要有左对齐、居中对齐、右对齐。居中对齐的线条比较“软”，会创建一种更正式、更稳重的外观，显得更为中规中矩，但通常会乏味；左对齐或者右对齐的线条比较“硬”，线条更明确，这样外观会更清晰、效果更分明。所以我们可以看到页面上的对齐主要采用左右对齐。注意事项一定要坚持一个原则：只使用一种对齐方式。因为我们眼睛都喜欢看有序的事物，这会给人一种平静、安全的感觉。此外会有助于表达信息，另外也要尽量避免居中对齐（除非有意而为）。案例：微信强调熟人社交关系、安全，但居中对齐强调的是正式且乏味，与微信的定位违背，所以微信每个页面都采用左对齐（左对齐符合阅读习惯，更能便捷找到阅读的起点）。重复（repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，要素都一致，各个部分看起来都是一体的，即能增加条理性，还可以加强统一性。重复的根本目的是统一，并增强视觉效果。

重复会为产品带来一种专业性和权威性，会使用户感觉有人在负责，因为重复显然是一种经过深思熟虑的设计决策。案例：微信每个页面上，左对齐的.重复、字体的样式的重复、线条的样式的重复、空白条的样式的重复……注意，重复并不代表完全相同，而是存在明确关联的紧密相关的对象。微信首页列表中，朋友聊天列表和服务号的字体相同，但颜色不同（多样性的统一）。微信的发现页面，各个视觉要素的重复，如左图所示。对比（con-trast）页面上的不同元素之间要有对比效果，达到吸引读者的对比效果。要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状和空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。对比的根本目的是增强页面的效果（更有可读性），有助于信息的组织（防止混淆）。对比不仅可以用来吸引眼球，还可以用来组织信息、清晰层级、在页面上指引用户，并且制造焦点。

案例：微信的聊天窗口，对话信息文本的底色的对比，信息文本与背景的底色的对比。需要注意的是，这些设计原则需要合理搭配才会有好的整理效果，设计页面时很少只使用某一种原则。而且，需要注意四大原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。案例：微信的发现页面，使用了亲密性形成多个视觉单元，实现组织性；再利用左对齐，形成清晰的外观，使得页面统一且有条理；再利用重复，使得页面专业，增强视觉效果；最后再利用对比，即空白条和视觉单元的底色的对比，使得页面更有可读性。可用性原则尼尔森的可用性原则强调易用性，是交互设计的重要参考标准。状态可见原则（visibilityofsystemstatus）用户在系统上的任何操作，不论是单击、滚动还是按下键盘，系统应即时给出反馈。“即时”是指用户可以接受的等待时间（reasonabletime）。案例：微信的发送信息时，信息文本左边有个半透明白灰色的转轮给出发送中的反馈，发送失败时会出现红色感叹圆给出发送失败的反馈。点击微信右上角+，即时显示相应的操作按钮的反馈。环境贴切原则（matchbetweensystemandtherealworld）系统的一切表现和表述，应该尽可能贴近用户所在的环境，而不要使用系统的语言。《iphone人机交互指南》里提到的隐喻与拟物化是很好的实践。此外，还应该使用易懂和约定俗成的表达。案例：微信的发现页面，每个子功能的图标和表述都贴切用户的环境，图标采用拟物化，表述采用用户熟悉的语言。撤销重做原则（usercontrolandfreedom）为了避免用户的误用和误击，系统应该提供撤销和重做功能。

案例：微信的导航栏切换、页面返回。聊天窗口误发信息，支持撤回信息。一致性原则（consistencyandstandards）同一用语、功能、操作保持一致。案例：摇一摇功能，打开摇一摇的页面，icon保持一致。防错原则（errorprevention）通过系统的设计、重组或特别安排，防止用户出错。案例：微信的附近的人功能，使用会弹窗提示，提示用户位置信息会泄漏，防止用户出错。

家具产品设计论文篇四

内容摘要：随着工业设计体系的日渐完善，产品设计的分类越来越细化。本文针对中国市场上的婴幼儿产品设计，从使用者的定位、产品的安全性与教育意义、婴幼儿产品设计的发展方向三个方面，提出目前存在的问题及其可能的解决方法。

关键词：婴幼儿产品产品设计设计定位设计理念。

在日渐完善的工业设计体系中，产品设计作为其主要组成部分，也开始呈现出更具时代意义的新面貌。随着信息化时代的到来，人们的生活开始变得如此的丰富多彩，于是，消费者对于与其自身息息相关的产品，有了更高的要求。现代的产品设计出现了时代化、民族化、个性化、人情化等特点，产品的分类也越来越细。近年来，出现了许多新的产品设计方向，特别是对一些较为弱势的消费群体的关注，如无障碍设计、儿童产品设计、老年产品设计等等，成为设计的一种趋势。

儿童产品设计因为其使用者和使用特点的特殊性，和其他产品设计有很大的不同。在这里，我们主要来分析婴幼儿（0―6岁）的产品设计。目前中国市场上，婴幼儿产品基本有家具类和日常用品两大类，家具类包括床、桌、椅、游戏台等；日常用品则又可分为实用性产品和娱乐性产品，实用性产品如婴儿车、餐具等，娱乐性产品主要是玩具类。从整体上看，婴幼儿产品设计基本都具有色彩鲜艳、造型可爱等特点，同时也存在着较大的问题。下面，我们从三个方面来进行具体的分析。

婴幼儿产品潜在的使用者。

在产品设计中，准确的设计定位是设计成功的前提条件。现有婴幼儿产品，往往只考虑到儿童的特点，却忽略了这一类产品中的潜在的使用者。在婴幼儿与产品的关系中，婴幼儿常常不能作为独立的主体，而是需要成年人的辅助。因此，婴幼儿产品的使用者其实是由婴幼儿及成人共同构成的。如何处理好两者的关系，就是设计中必须解决的问题。

从婴幼儿的角度讲，他们与产品的关系是一种“微观”的关系，无论是家具还是日用品，婴幼儿常常是“置身其中”的，他们很容易就能够与产品合而为一。因此，设计中对婴幼儿的关怀是从安全性、舒适性和色彩的愉悦性的角度考虑的。造型的美感对于儿童来讲，色彩是其重要的因素，而大的形式感是常常被忽略掉的，这也是由婴幼儿的心理特点决定的，这一时期的儿童还很难从整体的角度来把握事物。

而对于成人来讲，与产品的关系是“宏观”的。当然，他们首先关注的是给儿童选择一个合适的产品，这个产品要安全、舒适、可爱。他们总是试图从儿童的角度去理解，但最终，这种选择的过程无疑带有个人的特点，如喜好、生活环境、地域、受教育程度等等，都会导致他们对儿童产品的不同选择。同时，他们还要考虑到产品的放置、收藏、清洁、价格以及与环境的协调等问题，这是一种对产品更综合的评定。

保护与被保护。

“以人为本”，这是工业设计的最基本的一个设计理念。设计中，人的因素是我们一切活动的出发点和最终归宿。在婴幼儿产品设计中，首先必须要考虑的一个问题就是产品的安全性，这个问题在婴幼儿产品中显得比其他任何因素都更重要，因为儿童常常是缺少自我保护意识的。

令人欣慰的是，现有的产品中，或多或少的都会关注到产品的安全性问题。但是，有时伤害和被伤害常常是相互作用的。很多时候，产品对于儿童的伤害，常常是因为儿童对产品的一些破坏性的行为。所以，这里笔者要提出的是，在婴幼儿产品设计中，不仅有保护的问题，同时还有被保护的问题。也就是说，在设计中，不仅要考虑到产品不能对儿童产生伤害，同时，也要考虑到产品自身不易被损坏。

要想产品不易被破坏，仅仅从增加产品的坚固性的角度考虑是远远不够的。因此我们提出产品“被保护”的概念，是指通过设计能够使儿童从自觉的角度去“保护”产品。相应的，其实也减少了产品对儿童的伤害。

很多儿童产品都采用仿生的形态，但是，如果运用得不好，就常常会出现一些不利于儿童的效果。特别是婴幼儿，他们还处在对各种事物的认识和理解的最初阶段，无法像成人那样理性地去思考问题。因此，我们应通过产品传达给他们一些正确的信息，而不是错误的。例如，如果我们把儿童握在手中玩的小玩具做成小金鱼的形状，就可能导致儿童去抓水中真的金鱼，因为产品传达给他的信息是“可以握在手中的”，这种信息就会误导他们的行为。所以在婴幼儿产品设计中，要考虑到产品仿生形态在自然中的状态与其产品功能之间的切合度，并可以通过这样的`方式，把教育意义注入到产品之中，赋予产品一种生命感，借助孩子对大自然的热爱，唤起他们对产品的喜爱，也就完成了孩子自觉地对产品形成的保护。同时，婴幼儿产品也可以作为一种媒介和形象的教材，来帮助儿童更好地认识世界。

现有儿童产品除了上面谈到的两个问题外，还存在着单一化的问题。主要的原因就是儿童产品的使用周期较短，淘汰率高，这就影响了婴幼儿产品的设计与生产。很多时候，婴幼儿都在使用一些替代品，而不是经过专业设计的专门用品，特别是婴儿的家具产品。因此，在婴幼儿产品设计的新方向上，我们要考虑的首要问题就是适用与变化的统一。例如，“能够和孩子一起长大的家具”的设计概念，就是考虑到儿童家具的更多用途。

同时，儿童用品的使用方式也在发生着变化。以前，儿童用品的主要购买者是家长、幼儿园等。现在，又出现了儿童用品租赁产业。这一产业的出现，对于现在的中国婴幼儿产品市场来讲，又注入了新的活力。对产品的有效利用，使购买者有能力承受全面设计可能带来的较高的价格。这样的变化可能会导致儿童用品的更专门化。

另一个方面，随着科技的进步、生活水平的提高、信息化设计的出现等等因素，这些也都不可避免地会影响到儿童产品的设计。例如，儿童电子产品、儿童通讯产品等，都可能成为设计的一些新的发展方向。

总的来说，我们现在的婴幼儿产品设计还有许多问题存在着，但也正因为如此，设计师们有了更大的设计空间。孩子是我们未来的希望，对他们人性化的关怀，会使我们的生活变得更加美好与和谐。

家具产品设计论文篇五

产品设计本身是在工业革命中产生的，是人类在时代经济、文化以及技术发展过程中的衍生物。因此，产品设计会随着时代的不断发展与变迁而向前发展。在体验式经济的大背景之下，人们对于产品设计也应当更加注重用户体验，在产品的设计当中融入更多的情感表征，并在产品设计过程当中逐步加强对于消费者情感体验的重视。

一、体验经济对产品设计美学的影响。

在传统经济的环境之下，设计师在进行产品设计时，往往注重的是产品的外形、功能性以及价格。而在体验式经济的大背景下，需要注重人们的体验和感受，通过感官体验吸引消费者的注意，达到对消费者消费行为的引导和改变，从而使产品获得一定的生存空间和价值。因此，可以说体验式经济的到来，给产品设计带来了十分重大的`影响。

此外，体验式经济的到来也同样会给传统产品的设计注入全新的活力。体验经济本身就融入了消费者对于产品的感官体验，并将企业作为为消费者服务的舞台、产品作为服务的道具、环境作为消费的布景，从而使消费者在商业活动过程中能够得到更加美好的消费感受。

二、体验经济下的设计美学。

当前，人们在现代设计的相关理论以及应用的基础之上，结合“触觉体验”以及“美学视角”进行研究和发展，最终形成一门全新的学科——设计美学。设计美学与传统美学之间存在较大的差异，设计美学主要存在于物质领域，对于物质领域的事物进行研究。设计美学是一种为市场经济服务的全新美学形式，同时，也是美学应用在信息传播领域的一种全新的体验。

从设计美学的形成以及发展来看，其在产生以及后来的发展过程当中与现代设计的发展具有较强的同步性。首先，技术为主要核心的工业文明催生了现代设计的产生，而现代设计则在很大程度上影响着设计美学的产生，并且对于相关的基本理论逐步的促成。第二，设计美学的研究立足于相关的艺术理论以及审美理论，人们在针对艺术与技术的结合以及现代设计与审美进行结合的相关问题上，提出了全新的途径以及方式。因此，在此背景之下产品设计的美学也势必会产生全新的发展。

（一）人与物品之间的情感互动。

在体验式经济的背景下，人们更多追求的是一种不能被准确测定并且是不可预料的抒情价值。而在这当中能够引起“诗意”反应的物品，则被视为设计的一个重要方面。在设计当中，设计师通常根据消费者的意向和感性思维来进行设计。由于社会本身已经进入精神文化消费的时代，因此体验设计需要根据马洛斯的“层级需求理论”，逐步扩大到自我价值观念的实现以及消费者自尊心等高层次的精神需求中。也正是因为如此，产品设计美学开始追求一种无法准确定义且不具有准确性的一种抒情目的，使人们对于设计的理解也随之转变到情感、想象以及思想等方面。因此，产品设计中的物品与使用者之间，也势必会产生一种情感上的互动关系。

（二）产品的形式与功能开始脱离。

产品的非物质现象主要集中在以下几个层面当中：第一，从超薄发展到微型然后再到隐形。在光刻技术不断发展的背景下，人类已经可以制造出总宽度不超过100微米的齿轮以及连杆组件。微型化相关技术给设计师的设计观念带来了全新的变化，以往设计中的“形式追随功能”理念受到前所未有的质疑。第二，从三维到平面，伴随着科学技术的不断发展，消费者与产品之间凭借网络信息技术、遥控技术最终形成了自动控制技术。在此技术之下，消费者与产品之间凭借信息技术就可以进行交互，通过图像就可以对产品进行展现。而产品设计当中平面要素的加强，使得产品向非物质化的状态发展。

（三）主观创造性的提升。

产品设计不同于艺术创作，因为艺术创作相比设计而言更加宽泛和自由，而设计师的工作有更多的客观约束。因此，设计师需要将客观的约束转化为主观的自由，实现主观与客观的统一。例如，美国摩托车设计师哈雷·戴维森没有试图设计出比川崎更快、比宝马更可靠或者比木田更制作精良的摩托车，但是美国人都向往购买一辆哈雷摩托车。这是因为哈雷摩托车与自由、反叛的精神以及美国人的生活方式产生了特定的联系，哈雷摩托车成为逃脱日常平凡生活的象征。

结语。

随着体验经济的到来，工业设计己经由一门对产品结构进行规划、设计为中心的学科，过渡到以研究设计对人的情感状态及情感体验的影响为中心的学科。毫无疑问，未来的产品设计具有更加全面而立体的内涵，这将超越人们过去关于人与物品、功能与形式以及主观与客观三方面关系的认识，向时间、空间、生理感官和心理情感方向发展，而设计美学也会迎来更为广阔的发展空间。

家具产品设计论文篇六

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家具产品设计论文篇七

摘要：进行产品设计时，要通过外形、色彩、材质等外在形式进行视觉的传达，同时还要指向其技术与功能，恰当地表达出产品的使用特性。

关键词：视觉传达；外形；色彩；材质；功能特性。

当我们处在一个以图像文化为主导的年代里，并被日益丰富的视觉形象充斥着生活时，我们之所以能感受到一件产品充满无限的形式感、又具有丰富的功能性且蕴涵特定的文化内涵，是因其独特的视觉表达方式，并通过表层与深层两方面来传达。产品视觉特性的“表层”意义是指产品的可视化外观，包括产品的造型、结构、色彩、材质、功能、等一切能为人感知的东西。而产品视觉特性的“深层”意义则指向产品的内在机制，主要包括产品给使用者带来的一种情感体验以及对社会、生活的影响等[1]。

产品以可视的物质形态出现的同时，不仅通过造型结构、色彩材质来塑造产品的型态，更以此使使用者了解产品的特征、功能以及意义。产品在进行其视觉特性的表达时，充分遵循着对“用”与“美”的统一追求的原则。产品设计的视觉特性一般是通过产品的型态、色彩、材质等基本要素反映出来[2]。产品在进行视觉表达时往往呈现出了感性的审美层面和理性的技术层面两个层面。“形”对产品而言除了是外在模样以及功能用途的一种表达方式，也是设计师与消费者之间沟通的媒介。使用者可以通过产品的外形了解设计师的创作意图，而设计师则通过产品的外形来传达自己的创作精神。

1.1感性的审美层面。

（1）造型语言。一件产品，使用者首先获得的信息是通过其外形所反映出来的产品特征。产品在设计时利用基本的形式美法则赋予产品有机的造型，创造出丰富多样的产品形象。不同的形状不仅可以带来美的外在形态，同样可以使使用者感受到产品不同的体量感和质量感，简单来说体积小的往往比体积大的要给人轻便的感觉。产品的外形除了是一种可以看得到、摸得着的外在形式外，还包含了可以引起用户产生情感变化的内在形式，它通过美的外在形式来体现，使产品不仅具有强烈的视觉感染力，而且拥有了丰富的情感性、文化性等。（2）色彩语言。色彩的运用不仅有助于吸引人们的注意力，而且也反映出产品的功能和特性，为产品附加了大量的信息语言，不同的色彩组合方式亦会获得不同的视觉体验。色彩的象征性作用是根据色彩本身的特性所决定的，例如黑色象征着庄重、冷酷；白色则有着纯洁、简单的`意味。蓝色、黑色等深沉的颜色又常用于男性产品的设计，而红色等鲜艳明亮的色彩又应用于女性产品的设计。色彩除了具有象征性作用，同时还可以巧妙地利用色彩来传达情感，能给使用者留下深刻印象的色彩特性在产品设计中十分重要，因为可以赋予产品丰富多彩的魅力。在产品的视觉表达中，色彩对使用者产生的影响是最敏感最刺激的，也是人们接收最快的视觉信息符号之一，它深刻地影响着产品的视觉及情感的传达，从而引起人们的情绪及心理反应，并有效地发挥着产品的功能和情感表达作用[3]。例如冰箱、电扇、空调在色彩的设计上多采用黑白的冷色调，这是色调温度感的体现，为了给人们带来清凉的感觉。色彩的美能给人带来视觉上的愉悦感，使人产生赏心悦目的情绪。（3）材质语言。在产品的视觉表达中，不同的材质特性造就了不同类型的产品，正是有了钢铁的产生，才造就了钢管椅，有了工业合成的塑胶材料，才有了形形色色的轻便耐磨的塑料用品。材质上多变的加工工艺会形成不同的形式感，引发不同的视觉效果，产生不同的心理感受。产品材料的恰当运用对产品表面不仅具有装饰作用，且体现产品品质、同时传达了产品的功能。很多产品的接触面会有颗粒状凸起物的设计，这有效地提高了人与物，物与物接触的敏感度。通过对材料质感及表面纹理的加工来暗示产品的使用方式或是起到警示作用，是在材质运用中的一大特点。

1.2理性的技术层面。

“用”是产品的基本价值体现，不仅要通过形状、结构、色彩、材料等方面来进行产品“美”的体现，还要将产品的功能及操作呈现出来，这也是产品设计的基础要求和出发点。产品不仅通过外形、色彩、材质等外在形式进行视觉的传达，同时还要指向其技术与功能，恰当地表达出产品的使用特性。“形”的可视化同样包含了是产品的功能性。日本著名设计师深泽直人设计的一款在把手上有弯曲凹槽造型的伞。雨天我们拎着较多东西在外时，这样一个凹槽的形式不仅仅是给伞把带来新的造型，更赋予了伞把一个新的功能——悬挂塑料袋。所以说产品设计中的每一个造型形式都是有目的的。因此，视觉上的审美并不是产品视觉表达的唯一目的，产品功能特性、操作方式、价值意义等实用信息的获取才是产品视觉特性表达的根本目的。

产品的设计生产是为了满足人们社会生活上的需求，在以视觉化的形态呈现时，要求设计师在设计时不但要解决产品功能与形态之间的关系,让产品快速地被人们所认识和接受,从而达到功能上服务于人、情感上愉悦于人的目的。

2.1新的生活方式。

产品的视知觉层面不仅仅停留在好看或是好用上，其解决的是人与物之间的关系，消费者在选择产品时会更多考虑自身生理、心理以及精神文化方面的追求。在产品视觉表达的深层层面中，有一种非目的性的形式引导人们寻找新的生活形态与方式，是一种建构在通过外在形式直白且有目的地进行情感表达之上的形式。

2.2视觉的符号化。

以符号化的消费特性为主导的现代社会，设计生产的不仅仅是产品本身，还是一种现象，代表一种符号，传递一种文化。其满足了人们的审美需求、提供了新的生活方式，使产品既成为日常生活用品又是以特定的符号形式呈现，提供了可以让人们感受新的生活方式的物质载体，给市场带来了某种特殊的风格。苹果公司创办人乔布斯之所以伟大是在于他以创新的思维和独特的视角改变了人们的生活方式。通过工业设计，乔布斯让人们领略了“苹果”简约的美以及完善的人机界面系统设计，树立了数码产品的外观典范，实现了科技、艺术与人性的完美结合。“苹果”的设计在产品的视觉特性中已然成为了一种符号，代表着这个时代的一种视觉符号。

3结束语。

产品设计中的视觉传达对设计有着重要的指导作用。不仅单纯的停留在审美层面，也不单是产品形态功能信息的传达，是一种从心理角度对设计的探讨。以“人”的角度为设计思路来作为产品视觉表达的根本目的，产品的视觉表达在设计中是需要重视的，因此，我们在进行产品的设计时，就要对产品的视觉特性有足够的了解，用更精准的视觉特性来传达出所要设计的产品。

参考文献：

[1]杭永珏.“宜家”造型设计在中国市场的成功因素研究——探讨对中国同类设计的可借鉴之处[m].上海交通大学..

[3]庞野营.产品情感设计的视觉形式语言研究[d].湖南工业大学，2011.

家具产品设计论文篇八

甲方（委托方）：

乙方（执行方）：

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司产品包装设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、委托之事项：

甲方委托乙方为其公司产品包装个，系列产品包装个。

二、委托设计费用：

公司产品包装设计单价为人民币_______元，系列产品包装设计单价为人民币_______元;总价为：人民币______________元，（大写：______________________）。

三、付款方式：

1、甲方需在合同签订之日起两个工作日内将委托设计总费用的50%通过电汇或银行转账到乙方公司帐户（乙方收到甲方的银行划帐凭据后作为包装设计的开始时间）。

2、包装设计完成后，甲方签名或盖章确认（以传真方式确认同样有效），确认后甲方应当即付包装设计费用的全部余款（总费用的50%）。

四、乙方设计作品的时间、交付方式：

1、乙方需在七个工作日内设计出甲方公司的包装初稿。（二到三个初稿供客户选择）单个包装设计完成的时间为10个工作日左右。

2、乙方以电子稿交付方式交付设计的作品，乙方在收到甲方余款结清后的有关凭据后一个工作日内通过网络或邮寄快递的方式把包装电子稿交予甲方。

五、知识产权约定：

1、乙方对设计完成的作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方可将作品著作权转让给甲方）。但乙方保留用于参展、评选的权利。

2、甲方在未付清所有委托设计费用之前，乙方设计的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利。

3、甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。

六、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方公司产品文化内涵。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见;。

3、甲方在付清所有设计费用后有权要求签订包装设计知识权协议书合同，以享有设计作品的所有权利;甲方义务：

1、甲方按照合同约定支付相关费用;。

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;。

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考;。

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;。

3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。

七、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的50%费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

八、合同生效。

本合同下载打印需由甲乙双方签字盖章，以双方最后签字日期为生效日。

本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字（盖章）合同一份，均具有同等法律效力。

甲方（公章）：_________乙方（公章）：_________。

法定代表人（签字）：_________法定代表人（签字）：_________。

_________年____月____日_________年____月____日。

家具产品设计论文篇九

摘要：随着社会向信息化方向的发展，各类高科技技术在蒸蒸日上地进步着，并有效地推动了各个领域的可持续进步，提升了我国的经济及生活的发展水平。特别是有关网页设计的方面，它与设计、美学、网络等方面的内容有关，所设计出来的内容要比平面设计全面，可以有效地提升人们的工作效率，给人带来一定的视觉享受，并为工作提供了便利条件。网页设计的关键是视觉构成，这是网页的主要构成部分，其相关人员要对其进行严格地分析，进而使网页更加完善。文章通过对网页设计内的视觉构成进行简单的陈述，并结合人们浏览网页的视觉行为习惯，探讨出如何在视觉构成上能更好、合理有效地把网页信息传达出去，进而推进网页设计技术的进步。

关键词：网页设计；视觉构成。

引言。

网页设计的主要目的是把设计出的网页内容运用到各个领域，带给人们另类视觉享受，通过将各式各样的视觉元素形成艺术设计效果并传达给客户，满足他们视觉上的需求。而对视觉构成上的解析是把网页发展起来的关键，同时亦是网页设计的一个主要因素。所以，在进行网页设计时，设计者不单要考虑页面上所存的一些内容，还应结合顾客的审美观、思考方式、认知习惯、心理习惯等，在点、线、面、文字、图片、颜色等方面进行合理有效地搭配，最后给顾客呈现出一种令人满意的视觉效果，让他们能够下意识的接纳所设计出的网页，而后把该网页应用到实践活动中，进而把网页设计的目的发挥出来。

1基础概念概述。

视觉构成主要讲求的内容是形式美、传播迅速及对视觉造成的冲击力，而避免人的意识、精神及传统文化等因素上的运用习惯。令人满意的视觉构成要知道怎样合理地运用各个视觉元素及功能的使用技巧，最主要的便是不管在何种领域或媒体中都能在设计的过程中把握设计的原则，才能认真地控制其意义的形成，让设计出的作品能够实现传播的效果及目的。网页设计若想达到很好的传播效率就必须很好地运用其内在的关键元素。视觉构成所遵循的主要原则有界定图框（是指把设计框架定好，也决定了视觉的表现范围、表现方式、水平构图方向或是垂直的）、视觉重量（主要是指心理的定势、图的大小、线条的比重、上下左右间的比重、颜色的深浅等等）、视线动向（指人们的阅读习惯及兴趣爱好而把视觉首先放在哪，但也可通过方向线条、色彩的深浅、动向来引导人们的阅读视线）、人们本能上对于一切美好事物的探求。视觉构成的设计目的主要有：构成心旷神怡的吸引力（只有吸引浏览者的关注力，才能引起他们的兴趣及好感，才能够达到更好的传播效果）、有利于意义的传播（具有针对性的网页设计，可使其意义能够更好地传达出去，降低无效的设计内容）、方便人们的阅读（尽量减少那些阻碍阅读的各个因素，使阅者能够顺畅的浏览）、中心思想的传达（通过各种设计或引导，来使阅读者能够把视线放在重点上）。网页设计中的视觉构成主要讲的内容是对整个版面的设计，它包含了点、线、面、色、字、图等的有效组合及搭配，怎样把它们有效地搭配在一块，做好这个版面的设计，给浏览者留下一个好的印象是探讨视觉构成的重点。网页中的文字、颜色及图片都是由各个点、线条及面构成的，它们在视觉构成中是相互依存的关系，不能以单独的形式存在，也不可能单独达成某一让人满意的视觉效果。因而，在进行网页设计时应将它们有效合理地结合在一起，并选取符合中心内容的文字、图片及颜色，从而把设计出的网站能够给人一种焕然一新之感。

2在视觉构成上提升网页设计视觉效果。

通过以上所述，笔者已简要地了解到视觉构成的意义、所遵循的原则、设计目的以及在网页设计中的重要作用，也可以说视觉效果是判断网页设计效果的主要依据。所以，有关设计的专业人士要先对视觉构成有一个深入的了解，以及在网页设计中有哪些视觉构成，尽最大努力地在视觉构成上提升该网页所带给人们的视觉效果，进而推进网页设计这一行业的进一步发展。本文论述了点、线、面间的有效结合，图片、文字及色彩的合理搭配以及版面的本质特性与顾客的认识、了解习惯的相互结合等等，其具体内容如下：

2.1点、线、面三者间的有效结合。

视觉构成的主要组成部分便是点、线、面，而网页上的所有内容也都是由这三者进行合理、有效地搭配而成的，所以，要提升网页所要达到的视觉效果，就应先从这三者的相互结合上进行分析。比如：点的使用，设计者可通过把点进行聚合或分散处理，进而实现静动结合的效果，满足顾客的实用需求。此外，也可通过点间的相互结合构成线条，线与线间的交叉运用，线条的虚实结合、明暗渐变等等，把网页版面的大概外框绘画出来，以实现版面所要达到的最基础效果。

2.2图片、文字及颜色间的合理搭配。

在进行网页设计时，图片、文字及颜色也是视觉构成的主要因素，而相同的图片、文字及颜色进行不同方式的搭配，所要达到的效果也是不同的'，同时，不同的图文色彩所搭配出的网页效果也是截然不同。因而，设计者想要提升网页设计的视觉效果，就需把更多的时间及精力投入到图片、文字与颜色间的合理搭配之上。同时在进行选择时应与主题保持一致，并具有一定的代表性，能把网页的中心思想表现出来。如在对颜色的选择上，选出的颜色应符合科学道理。有关柔情的网站一般会选择暖色调，有关科学研究的网站一般会选用蓝色，有关环保的网站一般会选择绿色为主等来渲染所要表达的主题。此外，选择的颜色还应进行合理的搭配才能够表现出该网站的中心思想，如相同/相似的色调、拥有对比效果的色调、主辅色调等等的选择和搭配，设计者都应仔细斟酌，才能保证所选内容与网页主题相同，进而达到更好的视觉效果以吸引更多顾客的眼球。

2.3版面的本质特性与顾客的认识、了解习惯相结合。

顾客不同，他们的思维方式、审美观、理解习惯也将会有所不同，要想让他们每个人都对所设计出的网页满意，还需把他们的认识、了解习惯科学合理地运用到网页设计之中。设计者不单需要良好的职业素质，还应把顾客的需求、认识了解习惯运用其中，才能把各类网页设计内的视觉构成的必要因素系统科学地组合到一块，达成设计网页的良好效果，以此实现顾客的需求。

3结语。

总而言之，要想把网页设计成功，对其视觉构成的探讨是至关重要的一个环节，我们应考虑到不同种类的视觉构成要素，把不同的颜色、静动效果、图片、认知习惯等等科学系统有效地综合在一起，才能够让他们从视觉上采纳所设计出的网页，并将其应用到工作的各个领域之中。因而，设计者在进行网页设计时，要结合其自身的视觉构成，在满足顾客需求的先决条件下，给他们另类的视觉享受。并且，我们还应更深层次的对其视觉构成进行研究，并把研究出的结果及时地落到实处，从而提升网页设计的办事效率，为我国互联网技术的发展做出努力，进而推进我国经济水平的提升。

参考文献。

［5］古新良.论网页设计中艺术设计的视觉呈现［j］.计算机光盘软件与应用，2013（7）：262，264.

家具产品设计论文篇十

产品设计是一个非常重要的环节，在市场中起到了举足轻重的作用。随着社会的进步和人们消费观念的不断变化，产品设计也变得越来越讲究。在我的产品设计论文的写作过程中，我深刻地体会到了一些心得和体会，以下是我的总结。

首先，产品设计的初衷是满足用户需求。在进行产品设计之前，我们需要了解用户的真实需求，通过市场调研和用户调查等手段，获取用户的反馈和建议。只有真正了解用户需求，我们才能够有针对性地进行产品设计。在我的论文中，我以一款智能花盆为例进行了研究。通过对用户的调查，我了解到用户对于花盆最关心的是自动浇水和光照控制两个方面，因此我在产品设计中将这两方面做了重点考虑。用户对产品的需求是设计的出发点，也是设计的核心。

其次，产品设计需要考虑用户体验。一个好的产品不仅仅是外观漂亮、功能完善，更要给用户带来良好的使用体验。在设计过程中，我们需要从用户的角度出发，思考用户使用产品的场景和习惯，尽可能地减少用户的操作步骤和复杂性。在我的论文中，我通过实际操作和用户测试，发现当花盆的操作界面越简洁、操作方式越方便时，用户的满意度越高，对产品的使用愿望也越强烈。因此，提高用户体验是产品设计中不可忽视的一个方面。

再次，产品设计需要注重创新和差异化。在市场上，类似的产品层出不穷，竞争非常激烈。如果我们的产品与其他产品没有什么差异，很容易被市场淘汰。因此，我们需要在产品设计中注重创新和差异化。在我的论文中，我通过对市场上现有花盆产品的分析，发现市场上缺少一款能够实现自动浇水和光照调节的智能花盆，因此我在产品设计中加入了这两个功能，与市场上的其他产品区别开来。创新和差异化是产品设计中非常重要的一环，它们能够使我们的产品在市场中有竞争力。

此外，产品设计需要注重可持续发展。在现如今的社会，可持续发展成为了各个行业的共识。在产品设计中，我们需要考虑产品的生命周期和环境影响，力求做到资源的节约和环境的保护。在我的论文中，我通过对花盆材料的选择和加工方式的优化，使得产品在生产、使用和报废的过程中都对环境的影响降到最低。可持续发展不仅是企业的责任，也是我们每个人应该承担的责任。

最后，产品设计需要经过反复的修改和改进。在设计的过程中，我们不能被初步的想法所限制，需要不断地进行修改和改进。通过与他人的讨论和专家的评审，我们能够收到更多的建议和意见，从而完善产品的设计。在我的论文中，我通过与同学和老师的讨论，对产品进行了多次的修改和改进，最终得到了一个更加完善的设计方案。反复的修改和改进能够使我们的设计更加合理和有竞争力。

综上所述，产品设计是一个非常复杂和综合的过程。在我的论文中，我体会到了产品设计需要满足用户需求、注重用户体验、创新和差异化、注重可持续发展以及经过反复的修改和改进。这些体会不仅适用于我的论文研究，也适用于实际的产品设计过程。只有将这些体会融入到实际工作中，我们才能设计出更加优秀的产品，为用户带来更好的体验。

家具产品设计论文篇十一

美国西北大学计算机和心理学教授唐纳德・诺曼(donaldnorman)曾说过：“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”因此，一件好的产品设计往往会让人们在使用过程中感受舒适、愉悦，从而给日益紧张的现代生活带来更多的情趣。

情趣是指情感中较为积极的一面，就如同一个人具有幽默和谐的性格。产品的情趣化设计，即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣，使产品富有情感色彩，或者高雅含蓄，或者天真浪漫，或者幽默滑稽，或者纯朴自然。产品设计的情趣化并非一种风格，亦非一种时尚，只是设计师在表达自己的设计思想与使用者相互沟通时所采用的一种语言工具。它的含蓄和幽默往往极易被人们接受。

形态、色彩、材质和功能是构成一件产品的`最基本要素，产品通过这些基本要素与使用者进行交流，在使用者的心中形成产品的完整形象。

1.以形态装饰为主的设计。

产品都是以特定的形态存在的，产品设计的过程也可以看作是形态创造的过程。情趣产品的形态设计则往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。以形态装饰为主的设计是将产品内部形态和外部形态相分离，产品的装饰并不只是为了表现功能，其本身也是一种隐喻符号，可以表达特定文化内涵，提倡设计的个性特质。其代表自然首推波普艺术（pop）和孟菲斯设计。由于文化背景的差别，不同国家的波普艺术有其各自的特点：美国的设计浅显、夸张、调侃，象征性更强，像以米老鼠形象设计的电话机，以牛奶罐做成的伞柄等都是其代表性作品；意大利的波普设计时尚感强，善于采用特殊材料和制作工艺，让人耳目一新，如罗马兹等人设计的吹气沙发，以及以棒球手套为造型的沙发等即是如此。

2.以生动色彩搭配为主的设计。

在产品设计中，如果能合理的运用和安排材料的感觉物性，将会给产品造型带来新的特色。产品材质的情趣语言很大程度上来自于人们对它的触觉体验，这种视觉和触觉的交融，让人们在使用产品的过程中产生丰富多彩的情感体验。木材和布料等传统材质总会让人联想起温馨和舒适，而金属和玻璃等现代材质则会令人产生浪漫和典雅的感觉。这或许可被称之为材质的情感联想性。将这样的材质运用到产品中，往往会使产品或多或少的带上情感倾向。现代设计师常在工业设计中采用或加进自然材料，通过材料的调整和改变以增加自然野趣或温情脉脉的情调，使人产生强烈的情感共鸣。

4.以功能巧妙为主的设计。

设计产品的目的在于使用实现其功能价值，不能使用的产品也许只能称之为一件艺术品。而对于一件好的产品设计来说，仅仅停留在外观设计的优美还是不够的，通过一次完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。如一只没有实体的时针和分针的壁钟，必须用细杆插入中间的圆孔，通过光线的投影才能够获得时间，它暗喻时间看不见摸不着并稍纵即逝，在生活中必须通过自己的努力才能获得时间，同时警示人们要珍惜时间。再如专门为脚设计的脚用鼠标，有两个踏板，一个负责光标的移动，另外一个负责电击。适合手、臂残障或手不方便的人使用。这些设计的着眼点在于让社会上更多的人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。

此外，产品在特定的使用环境中还能够产生特别的情感联想，从而表现出其趣味性。如一个简单的烛台设计，一个看起来暖烘烘的烛台，旁边有个小人正张开双手做出烤火的样子，大家也许都会有在冬天烤火的生活体验，这种生活体验让人感觉温暖，这个产品就运用了这个寓意原形，但个人使用也许并不会产生特别的心理感受，只会觉得可爱而已，但如果使用者是一对在共进烛光晚餐情侣，那他们对产品感受就不一样了，这不仅象征了爱情的甜蜜和温馨，还会让人联想到一对情侣依偎在一起烤火的乐趣和浪漫。有着这样的情趣体验还怎能让人割舍这个产品。此作品充分说明了产品的使用方式与特定的环境相结合也是情趣化设计的一件利器。

三、结语。

本文介绍了形态、色彩、材料和功能在情趣化产品中的表现形式，在实际的产品的设计过程中这些表现形式并不是孤立的，而是相互依存、相互统一的。正确合理地将其运用到产品设计中，能增加人与产品的亲和力，并且能用产品自身的情趣化语言与人交流沟通，用情趣化的诙谐或幽默达到一种非生命的产品与人的友善，使平淡无奇的使用与被使用者之间产生一种极为微妙的情感，从而大大的提高产品的附加值。

参考文献：

[1].

[2]朱介英.色彩学――色彩设计与配色.中国青年出版社.

[3]姜霖.产品材质美的来源.上海交通大学.

家具产品设计论文篇十二

羌族有着悠久历史和灿烂文化，羌族的文化艺术极为丰富，内容涵盖社会生活方方面面，形式独特具有浓郁的民族风格。传承至今的艺术文化遗产种类较多，其类型包含有民间文学、民间歌舞、戏剧、建筑、羌族民间刺绣、民间剪纸、饮食器具、坐具、生产工具、乐器、民间手工艺品等。随着历史的变迁，社会生产力的发展，羌族传统艺术也在慢慢演变，羌族传统艺术面或趋于消亡;或作为“历史文物”代表着古老的民族文化继续存在;或作为传统民族艺术之精髓，与现代融合，成为新的艺术[1]。21世纪以来，随着旅游业的发展和水电资源的开发利用，一些急功近利和不科学的做法，使得本已脆弱的生态环境变得更加脆弱,当地具有民族风格的一些文化特质和文化艺术特点已走样甚至变味，保护、传承、研究和开发利用羌族民族传统艺术便成为紧迫任务。

1羌族传统艺术传承面临的困境。

5?12汶川特大地震后，汶川、北川、茂县等羌族赖以生存的自然环境和文化生态遭到严重破坏，大地震不仅使羌族人民失去赖以生存的家园，造成了巨大的伤亡和财产的损失，还造成了大量的文化古迹、历史文物和文史资料的损毁，几千年形成的羌族文化遭到严重破坏。据西南民族大学蒋彬、侯斌介绍，这次地震不但造成羌族地区重大的人员伤亡，而且地震对羌族物质文化和非物质文化的损害也相当严重。羌寨的碉楼、吊脚楼垮塌损毁严重，羌族民居建筑受到大面积破坏。理县桃坪羌寨、茂县的黑虎羌寨、汶川的罗卜羌寨、北川小寨子沟等羌族风格独特的羌寨遭受毁灭性破坏，其他羌族民居也大多数倒塌，几乎毁损殆尽[2]。地震造成的羌族人口减少、传承人减少、历史古迹和生态的破坏严重危及着羌族传统文化的传承。羌族地区传统艺术在外来文化和现代文化的巨大冲击下，一些民族旅游地的旅游开发摒弃了珍贵的民族文化特色，忽视了对传统文化的有效保护和继承。同时旅游者的大量涌入也使一些少数民族地区民俗风情开始出现同化、汉化现象。珍贵的民族传统文化旅游资源面临退化和消失的危险。一些地方甚至将古朴的民俗文化、民族风情包装成粗俗的商业性表演，致使原有的文化价值被低档商业价值所取代[3]，这也是羌族传统艺术传承所面临的困境。

2羌族传统艺术的保护与传承。

21世纪以来，特别是20地震后，国家与地区政府对羌族民族文化的保护达到了前所未有的投入力度，这也使羌族地区的发展迎来了一个广阔的前景。一方面在大力进行重建，另一方面更要注重保护和抢救羌族地区传统艺术文化遗产。发展羌族民族产业，使羌族传统艺术在产业的发展中得到保护传承。基于羌族传统艺术进行产业开发离不开羌民族产品创新，羌族产品创新也离不开羌族传统手工产业的土壤。首先应大力发展在羌族地区和羌寨建立羌族传统艺术手工产品基地，可以先选一个基础较好的地区作为试点，采取先易后难，逐步推广，逐步扩大的办法，形成整体优势，促使羌族传统艺术手工产业形成有一定规模、规范有序的市场体系，实现增收致富，有利于可持续发展[4]。发展民族产业是保护羌文化的重要途径，许多羌族传统文化已处于消亡边缘，必须对其开发并走产业化的道路，才能使羌族地区传统艺术产业迅速焕发活力。再者应加强对羌族地区旅游资源产品的开发。将羌族地区传统艺术和具有使用功能的产品结合，进行产品创新设计，同时开发系列化的品牌旅游纪念品，并树立可持续发展的理念。坚持旅游资源合理开发与生态环境有效保护并重，实现经济效益、社会效益和生态环境效益的有机结合。在羌族地区旅游产品开发的设计中，要呈现出羌族地区传统艺术的特点精髓和神韵，从民族文化内涵人手，在构思和主题上突出羌族地区传统艺术的文化符号特征。在设计中融入羌族地区传统艺术文化符号，同时设计必须与时尚结合，如果直接将最原始最传统的羌族艺术照搬，就失去了设计的意义，也缺乏产品所必需的时尚感。

3羌族传统艺术形式在产品创新设计中的运用。

3.1羌族传统建筑形式与产品创新。

羌族民居建筑起源于新石器时期，历经5000多年的传承发展，羌族的建筑形式在吸收其他民族文化的过程中更趋丰富。今天的羌族民居建筑已远非其原始状态，但依然保持了浓厚的古风遗韵，反映出羌族民居建筑早在新石器时期就已形成的艺术特色，被誉为中华建筑的活化石。羌族历史上就以擅长砌石、筑堰、打井著称，羌族建筑用乱石碎片砌成。石块之间不用石灰，只用泥土粘连，墙间不用木柱，砌得平直整齐，视觉效果独特，具有浓郁的民族符号气息。建筑类型有碉楼、石砌房、索桥、栈道和水利筑堰等，其中最著名、最独特的是碉楼，碉楼一般达30余米，最高的达十三四层。有正方形之锥台形式，也有六角或八角形式。明朝万历年间建造的佳山、若达两寨的碉楼，其基础部每边齐地面处各宽5m，墙壁厚约60cm，越往上则碉楼壁越薄并略向内倾，到2/3处，则又垂直上延，碉高10层，外观齐整、雄伟，特别是从下仰视其顶、益觉其巍峨耸峙，直插天际，堪称建筑艺术上的奇迹[4]。在本项目的产品设计中，以教师和学生们组成的团队对羌族建筑进行了仔细认真的考察，主要的设计突破口也是根据碉楼的形态来进行设计创新，通过反复的草图，找出碉楼所特有的符号，将碉楼的形态提炼并简化，或者采用碉楼某个局部的形态进行简化和提炼，并将其移至不同功能的产品创新设计中，最终在外形上保留了碉楼的神韵，使产品具有现代气息。在以羌族传统建筑形式为创意灵感的产品创新设计中，不是对羌族传统艺术形式简单拿来或照搬，此类产品中对羌族传统文化的传承体现在产品的“神”上，形态的来源均源于羌民族的传统艺术形式，而在创新上则有产品语意学等现代设计理论的支撑，力求设计出来的产品减少民族旅游产品造型上的还原性和强调装饰性的特点。所以在本类产品的设计创新中确立了一个主题——简练，在注重其使用功能的同时，又能从简练的形态中感受到特有的民族底蕴，作品见图1-2。

3.2羌族艺术符号与产品创新。

符号是文化的载体，羌族的文化符号传递羌民族的记忆与认同，羌族人民在文化、建筑、生活生产、服饰图案等方面逐渐形成了代表其内涵的民族文化符号。碉楼、勒色是羌族民居建筑的标志性符号，对白石的敬奉是把其当做了神的符号，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”羌笛作为标志性符号承载着羌族人民几千年悲凉幽婉的曲调延续，羌族刺绣中各种图案也具有丰富的符号化语意，吉祥(鸡羊)如意、金玉(鱼)满堂、百鸟朝凤等，不同的图案有其不同的内涵，寓意深刻。在本次研究符号化的设计过程中，着重对羌族的.羊图腾符号进行了创新设计运用，古羌族是一个以养羊为主的畜牧民族，由于羊在社会经济生活中的重要作用，羌族先民在对羊崇拜过程中，逐渐将羊注入了人类特有的血缘和亲族的观念，羊开始显示出它从来没有过的神圣性，羊逐渐成为羌人氏族的标志和符号，继而演进到了一个独特的崇拜时期——羊图腾崇拜阶段。羌族逐渐形成了对羊的崇拜，演变出一种羊图腾符号，这种符号广泛地出现在羌民的建筑物上。这是一种羊头的形状，他们的住宅墙上总是画着一个羊头。羊的面部瘦削而有神，羊角弯曲，整体透露出一种坚毅的品质、不屈的精神。除了显性的图案符号外，羌族人已经把这个美术符号再次进行了文字化，在他们的建筑物上面，往往会出现“羌”这个文字，而这时，“羌”这个文字已经介于文字和美术图案的中间状态了，显示出一种由羊的象形向羌这个文字的过渡过程。在对羌族的考察与收集素材中，课题组确立了将传统艺术符号应用于产品的创新设计中的思路，羌族传统艺术符号丰富，这里主要采用了能体现羌民族文化与精神的羊图腾符号，以点代面探讨羌族艺术符号在产品创新设计中的运用。确立以羊图腾符号进行创作的思路，产品的类型与功能则不受限制。首先从产品的形式上，羊图腾符号不可原样照搬，要有一定的变形与简化，产品设计的难点在于羊图腾符号与产品结合的形式，一种是平面的应用，这种应用方式是比较简单和直观的，与产品结合可以采用图案、镂空、凹凸等形式，灯具设计见图3。另外一种是将羊图腾符号立体化，或作为产品的整个基础形状，或作为产品某个局部形状，台灯设计见图4，设计的原则是要通过产品的形态感知羊图腾符号的内涵，进而强烈传递出羌民族的气息，这需要对羌族传统符号的使用掌握好一个恰当的“度”，最终的产品要具有现代生活的形态，符合现代人对形态上的审美需求，要与现代使用环境协调。其次是产品要注重使用功能，有照明、储物、遮雨蔽日等功能，而不仅仅只是具有装饰的功能，具有实用功能与优美形态的产品更容易被消费者所接受，所以在进行本类产品的创新设计中注重其形式与功能的统一，才能被市场所接受，也才能体现出创新的价值，文具见图5。

3.3羌族民间器具与产品创新。

“逐水草而居”至“依山居之，垒石为室”，羌民族经历了漫长的岁月，创造了灿烂的文化，羌族以农业为主，以畜牧业为辅，以狩猎和多种副业为辅助。在几千年的生息劳作中产生了独特的饮食器具、生产工具、乐器、装饰品等。羌族的饮食器具和炊具主要有瓷碗、木碗、大小铁锅、铜壶、木瓢、背水桶、菜刀、锅铲、三脚架等。富有人家还有银壶、铜锅、银筷、象牙筷等。坐具有地毯、毡子、羊皮、毪子、木床等。生产工具主要有铧头、犁头、锄头、镰刀、弯刀、刨锄、扁锄、尖锄、斧、架子车等。乐器主要有羌笛、口弦、唢呐、羊皮鼓、小锣、手铃、大鼓、铜锣、铜钹等。装饰品有耳环、圈子、簪子、银牌等。从羌族的民间器具寻找灵感进行产品创新设计，主要的定位是旅游产品，旅游产品对传承和保护民族传统文化，促进旅游资源的开发和利用，增进民族地区经济文化繁荣都有重要的现实意义。市场上诸如此类的产品种类繁多，如何进行创新?使其具有鲜明的民族气息，又具有较高的市场竞争力，项目团队确立了以下原则：一是必须具有精神功能和使用功能，精神功能是使用者的心理感受，感受到舒适愉悦，感受产品传递出的民族文化内涵[6]。使用功能就是要有实用性，不能拿来做摆设，这也是现有旅游产品普遍存在的问题。所以本次课题小组首先是要在种类繁多的羌族民间器具中进行梳理，找出具有易于被人们所接受的使用功能，而有意避免使用功能不强的产品系列。二是方便携带的原则，这类产品的特点就是小巧而实用，不占空间，便于旅游者携带。三是具有民族特色的原则，深挖旅游产品的文化内涵，进行文化体验和情感体验的深度和广度设计，在产品上找到和羌族文化的契合点，开发具有独特魅力，具有民族地域的特色产品，作品见图6和7。

4结语。

上述产品创新设计是在羌族传统历史文化和高度的商业文明中找寻融合点，加入现代时尚的符号元素，并使之具备使用功能，尽可能做到在保留羌族独特文化的基础上进行创新设计，使其不再只是用来观赏，而是更具有时代性、市场性和社会性。这是一个巨变的时代，人们的意思与观念一次次的突破极限，那么进行的产品创新设计就要与市场契合，以满足现代人的审美需要，而不是毫无保留的原样照搬。传统艺术的保护不能止步不前，不能仅仅停留在保护的层面，那样只能导致传统艺术的衰亡。现在迫切需要做的是要树立在创新中起到了保护与传承的作用，又在传承中不断地进行创新的观念。通过对羌族传统艺术的保护、传承与开发研究，使羌族传统艺术得以继续发扬光大。

家具产品设计论文篇十三

创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；校园创意文化是一个学校的灵魂，更是提高学校整体素质和核心竞争力的重要内容。因此校园创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，校园创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的校园文化魅力，这不仅对增强校园文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。

文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，20美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。

就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。

文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合校园这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广校园创意文化是一个很好的市场平台。

产品品牌化效益低。校园文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使校园文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。

线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。

1、“线上线下”电商营销策略。

“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在校园固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的'公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。

2、c2b客户服务模式。

c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。

人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。

5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。

1、项目简介。

该项目主要是以校园风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列校园文化创意产品，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为校园文化环境的宣传及校园美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。

2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。

项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。

3、特色服务――“私人定制”打造品牌。

项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。

4、整体营销策划方案。

项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以微信x众号和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。

【参考文献】。

[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，（12）.

家具产品设计论文篇十四

摘要：随着科技社会的不断进步，全球化的信息时代也随之而来。人民的生活水平也逐步提高，对于生活商品的需求呈现出多元化的特质，对于消费品的要求具有更高的标准，在视觉效果上要达到一定的审美标准，达到一定的引领高度，才能增强竞争力。与此同时平面设计进入到了人民的生活中，多维化角度的分析打破常规的视觉思维，形成一种多维的表现形式。

关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间。

多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。

一、“多维化”的平面设计。

1、几何的多维化。

在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的.想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。

2、表现方式的多维化。

平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。

3、信息传递的多维化。

时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。

二、实现多维化的平面设计。

实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。

三、多维化角度的平面设计发展方向。

现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。

四、结束语。

随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。

参考文献:。

[1]孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[d].东北师范大学,2013.

[2]翟文思.多维化平面设计中的设计价值[d].中央美术学院,2010.

家具产品设计论文篇十五

目前所在地：广州民族：汉族。

户口所在地：广州身材：176cm60kg。

婚姻状况：未婚年龄：30岁。

培训认证：诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职。

应聘职位：产品设计、工艺品设计师：工艺品设计、玩具设计师：玩具类产品设计。

工作年限：6职称：中级。

求职类型：均可可到职日期：随时

月薪要求：xxx希望工作地区：广州。

公司性质：国有企业所属行业：邮政，电信。

工作描述：

离职原因：

语言能力。

外语：英语较差。

国语水平：优秀粤语水平：优秀。

教育背景。

毕业院校：广州美术学院。

受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号。

xxx-092xxx-07广州美术学院产品设计本科。

家具产品设计论文篇十六

创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；因此学校创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，学校创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的学校文化魅力，这不仅对增强学校文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。

文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，年的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，2014年美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。

就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。

文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合学校这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广学校创意文化是一个很好的市场平台。

产品品牌化效益低。学校文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使学校文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。

线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。

1、“线上线下”电商营销策略。

“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在学校固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。

2、c2b客户服务模式。

c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。

人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。

5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。

五、开发学校文化创意品牌运营项目――“优趣文化创意坊”运营模式。

1、项目简介。

该项目主要是以学校风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列学校文化创意产品，如图2所示，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为学校文化环境的宣传及学校美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。

2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。

项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。

3、特色服务――“私人定制”打造品牌。

项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。

4、整体营销策划方案。

项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。

【参考文献】。

[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，2011（12）.

[3]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[d].吉林大学，.

家具产品设计论文篇十七

人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。

一、功能美——第一性设计原则。

产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。

索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。

二、材料美——新材料与工艺的运用。

材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。材料以其自身特有的质感和肌理传递设计美，使产品具有审美价值。不同的.材料结合各种加工工艺呈现出不同的设计美。通过改变产品表面的色彩、光泽、纹理、质地等方式，可以直接提高产品的审美功能，从而增加产品的附加值，以获得美观的外观效果，给人以美的感受。

著名的丹麦设计师潘顿，在20世纪60年代末，他就成立了设计工作室对玻璃纤维、化纤等新复合材料进行试验研究。他的工作室在探索中创造出了许多富有表现力的设计作品，其中最具代表性的作品当属玻璃纤维增强塑料椅，这种椅子的优点是一次模压成型，几乎不需要人工再进行修整。它的设计造型直接反映了生产工艺，具有强烈的雕塑感，色彩十分鲜艳。充分体现了材料在产品设计中的重要性。捷豹x型汽车的内饰采用了胡桃木这种能够体现奢华的木料，经过精细抛光处理的内饰板显得格外光滑和具有美感，让人有想要触摸一下的冲动，很好地诠释了捷豹品牌的豪华与品质。

三、技术美——科学与艺术的融合。

设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。

丹麦设计师汉宁森设计的“ph”灯具是运用“科学与艺术的融合”的经典范例，同时也体现了设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。

艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。科学不仅极大地拓宽了设计师的视野和想象空间，也从本质上为设计的实现奠定了物质基础。只有勇于接受对方的优势，加以合理地消化和吸收，才能创造出真正意义上的经典设计。

四、结语。

设计是一种带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价并使人获得精神上的愉快的一种活动。美学为产品设计开发提供了极大的发挥空间，为产品设计创作带来更多新理念，美学在产品设计中的运用越来越引起人们的重视，在这个多元化的时代，美学使产品设计更贴近人们心灵，更具生命力，最终满足并引导人们的需求。

参考文献：

[1]何人可.工业设计史[m].北京：北京理工大学出版社，.

[2]胡守海.设计美学原理[m].合肥：合肥工业大学出版社，.

家具产品设计论文篇十八

禅是东方传统文化的精髓，拥有着深厚的文化底蕴，它影响着包括中国、日本以及韩国在内的东亚地区的设计发展，形成了特有的优美而又理性的设计特征以及别具特色的“东方设计”风格。随着全球化脚步的迈进，促使产品设计趋于国际化、标准化，而设计师们渐渐地意识到，具有东方文化的禅意产品设计慢慢形成一种时尚的潮流，这种潮流将禅意的精神深化并创意性地将其融入到产品设计当中，在东方文化与现代设计中找到契合点，寻求具有东方特色的产品设计之路。

禅宗认为:“多即是一，一即是多。”这与“少即是多”的西方现代主义设计理念不谋而合。而禅意的设计思想与西方现代主义设计思想的不同之处在于，禅意美学认为去除物质上的少从而去寻求精神上的多。在当下的生活当中各种产品琳琅满目，不经意之间就被复杂化了，矫揉造作的设计掩盖了生活本身的使用需要，在这样的审美疲劳之后，人们更加追求心灵深处对于精神需求的渴望。通过简单、明确的方式，创造出能够带给人们内心深处以美感的设计，成为当下设计师所探索的主题。然而，反思现代设计，有相当一部分设计师的设计已经脱离了产品设计的本质，过分强调现代技术与工业生产去创造光彩夺目的视觉刺激，缺少了设计的思想与内涵。原研哉曾说:“设计除了关注颜色、形态和材质外，还有另外一种设计的可能，这就在于静静观察如何感觉以及如何令受众感觉。”这种思想以简洁、纯粹、彰显静谧、洗练而优雅的品位，贴近人们内心，让人感悟出简朴、诚实的设计精神境界。

禅意追求的是一种宁静、安详的意境。禅意的色彩多以黑、白为主，这种质朴的色彩凝聚了岁月的沉积，呈现出一种浑然天成的古朴美。除了常用的黑白，还包括米色、棕色以及芥黄色、锈红色、雀茶色等灰色系列。在禅意的设计法则中更倾向于中性色或黑白灰色调的搭配，这种颜色柔和温润的表现力，产生了宁静安详的情趣，正是禅意所追求的“静”态之美。无印良品的禅意表达在产品设计上可谓独具一格，突出了日本禅宗提倡的“清、静、寂”等哲学思想，并与现代设计完美的结合，呈现出独具浓郁现代禅意的设计风格。在产品设计中大量的日本传统色彩单色和自然色被使用，纯净质朴、贴近自然，使人们体会到平和的心境，传达出“无印良品式”的禅意生活哲学。与色彩缤纷的商业环境相比，无印良品的色彩搭配则考虑到了人、物和环境之间的和谐关系，营造出一种具有亲和力的整体气氛，减少了人们在购物过程中的疲劳感。其产品素雅的色彩，在众多产品中脱颖而出，深受消费者的青睐。

禅主张朴素之美，例如呈现出泥土的本色，粗糙的质地，随意的造型、展现出朴素简约之美的素烧陶艺。清淡和素雅，讲究原汁原味，刺身生食，重视食物与食器关系视觉之美的日本料理。这些都是禅意美学追求“心化自然”“返璞归真”的设计理念，已经成为当下时尚的'主流。禅意的产品设计更讲究日常生活用品中的自身材质的体现，因此，禅意在产品设计中的表达多以石头、竹子、木材、陶瓷、棉麻等作为倡导朴素美学，体现出材料的天然之美，在朴素中寻求含蓄而高雅的艺术意境。禅意的返璞归真最好的体现在服装设计当中。简明流动的线条、天然的质感、自然元素的图案，通过简洁的设计传达出人与服装之间浑然天成的内在美感。国际时尚界著名的日本设计大师三宅一生的设计理念深受东方禅宗美学和思想的影响，他的设计最能表现出服装的意境。在他的服装设计中体现出的细密疏松的肌理效果和自然材质的质感，在大自然中寻找灵感，运用自然元素进行设计。他这种对于服装设计的表现方式，体现了与西方服装风格完全不同的东方气质和魅力。三宅一生的服装设计手工精致、材料质朴，显示出了“崇尚自然，返璞归真”的禅意设计思想，并形成一股“新自然风潮”。日本设计师面出薰的火柴设计，则充分体现了面出薰对自然的尊重。每一根火柴柄都是造型各异的掉落在地上的小树枝，尖端涂上鲜红的发火剂，摆放在一起错落有致，像一条条刚刚发芽的春枝，带给人们以生命的希望。这个专题是由面出薰对火柴做的再设计作品，与普通的火柴相比较，突出了天然材质的个性化，每一根火柴都是一件艺术品，都是不可复制的。与标准化的现代产品设计相比，面出薰的设计借助了自然材料的个性和表现力彰显出了产品的艺术气质，使人们对于产品的认知不再只是概念化的分析，而是一种品味和鉴赏。面出薰说:“我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。”

禅的本质是超越，超越思维的局限，超越认知的极限，利用设计的形态、色彩、材料的矛盾与冲突，超出语言表现的范畴，赋予设计新的理念，其传达的意境远远超越了设计本身所描写的符号。禅也是东方传统文化的精髓，是一种人生的大智慧，当禅的思考与设计擦出火花之后，便能创造出具有灵性的设计作品。因此，禅意设计希望能回归到设计的本源，静心以禅，启迪智慧，用禅意的理念去寻找接近人们内心的产品设计，才能为设计在文化潮流中找到立足之地。洛可可集团上上品牌的上山虎“一炷香、一杯茶”的设计体现了禅宗的一种“禅定”的概念。香台上的虎取自汉代的虎符造型，进行现代设计的提炼，以虎喻人，以石代山。对于香台的设计其实是关于香灰的设计，香枝燃尽散落台上，表现的是虎在上山过程中的足迹，也表达了我们每一个人的人生轨迹。虎并没有征服这座山，我们也没有征服我们的人生。每次香灰的轨迹不一样，每个人的人生轨迹也不相同。从生命的开始一直到生命的结束，回首相望漫漫人生路。茶杯的设计，灵感来源于禅宗公案，更多体现的是对“当下智慧“的启示。虎在悬崖边上，进一步是深渊、退一步是悬崖。我们每个人都会面对进退两难的处境，时刻都需要智慧去面对问题，传达了活在当下的禅意智慧。五、禅意在产品设计中的意境之美我们经常在东方绘画作品当中看到大量的“留白”，以空白为载体渲染出美的艺术境界。这些空白带给人们丰富的想象空间，进而流露出禅宗中“空”的意境之美，蕴含了传统的东方美学思想。在禅的思想里以“象外之象，意外之意”来表现一种深幽的空灵境界，这种空灵的境界在产品设计中则通过“虚空”进行体现，做到“无中生有”的美学境界，追求一种意境之美。让人们获得一种视觉和心理上的扩充感，丰富了空间的内涵，给人一种幽远的精神意境，激发每一个观众的想象。由韩国设计师设计的具有禅意的u盘，采用最少的元素和最简单的材料做出了令人难忘的设计。u盘的设计使用金属构件、木材、透明有机玻璃的组合，通过禅意中“空”的概念，追求存储设备容量求“大”的意境，让人值得玩味。六、结语一件优秀的产品设计是能够打动人心，甚至能够体现出一个民族的精神。禅意在产品设计中的表达带给设计师更多的灵感来源、新的美学智慧与思想，使设计的产品更加深入人心，发人深思，并通过运用禅宗的智慧寻找人们生活的本质，使人们得到精神境界的提升。

作者:李晓东单位:天津商业大学。