心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

戏曲的心得体会篇一

第一段：引入背景和目的（200字）

戏曲课是我大学生活中最令人难忘的一门课程。作为一个戏剧爱好者，我一直对中国传统戏曲艺术充满了浓厚兴趣。因此，当我有机会选修这门课时，我感到非常兴奋。通过这门课，我希望能够更深入地了解戏曲的起源、发展以及其独特的表演形式，并且提高自己的表演技巧。

第二段：课程内容和学到的知识（200字）

在戏曲课上，我们学习了中国传统戏曲的基本知识。我们研究了京剧、豫剧、越剧等各类戏曲形式的起源和发展，并学习了它们独特的表演技巧。我们还学习了戏曲歌唱、表演的基本要素，例如咬字清晰、唱腔悠扬、动作优雅等。同时，我们也进行了一些实践性的课堂活动，例如模仿角色表演，学习各类戏曲曲牌等。这些知识和技巧使我对戏曲有了更全面、更深入的了解。

第三段：体会和收获（300字）

通过戏曲课，我体会到戏曲艺术的独特魅力。戏曲的表演形式和艺术手法与其他戏剧形式有所不同，它具有自己独特的美学和审美标准。通过学习，我逐渐理解到戏曲的表演需要细腻的表情、优雅的动作、精确的唱腔，以及对角色内心世界的深入描绘。除此之外，戏曲还强调对传统文化的传承和创新。通过参与戏曲课，我得以亲身体验到传统文化之美。

戏曲课对我来说不仅仅是一门课程，更是一次锻炼和成长的过程。在课堂上，我深刻体会到艺术需要不断的练习和探索。每一节课，老师都会要求我们模仿表演角色，不断地调整姿态和表情，以求达到更完美的效果。这使我养成了认真、勤奋的学习态度，并且提高了自己的表演水平。尤其是在学习京剧唱腔时，我一度感到十分困惑，但是在和同学们的共同努力下，我逐渐掌握了技巧，并取得了进步。

第四段：与他人合作的体验（200字）

在戏曲课上，我还有幸结识了一群志同道合的同学，我们一起进行练习和表演。在合作中，我学会了倾听和理解他人，学会了分工合作和团队精神。我们互相帮助和鼓励，在相互学习的过程中共同进步。通过与他人的合作，我不断调整自己的表演动作和表情，以求让演出更加完美。这种合作经历不仅加深了我与同学们的友谊，也使我意识到戏曲艺术是一项与他人共同创造的艺术形式。

第五段：对未来的展望（300字）

戏曲课的学习使我对戏曲的热爱更加炽热，也增添了我进一步深入研究戏曲艺术的动力。我希望能够继续学习和参与戏曲表演，在不断的实践中提高自己的表演水平。我也希望能够将戏曲艺术传播给更多的人，让更多人了解和喜爱这门具有博大精深的中国传统艺术。更进一步，我还期望能够将戏曲与其他艺术形式相结合，进行一些创新性的实践，以推动戏曲艺术的发展和传承。

总结：

通过戏曲课的学习，我深入了解了中国传统戏曲的特点和魅力。同时，我也收获了表演技巧的提升、合作与团队精神的培养等多方面的启发。戏曲课为我在学术和个人成长上带来了丰富的经验和收获，同时也为我未来的发展指明了方向。我相信，通过对戏曲的不断学习和实践，我一定能够在这个领域有所建树。我将继续努力，不断追求艺术的完美，为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。

戏曲的心得体会篇二

最近我花了十几天的时间，在网上观看了30集电视剧《全家福》，感受了人间的悲欢离合，剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”，七口人六个姓，从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。

30年前，某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇，在这个大家庭中，随着年代的更替，围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事，每个成员的不同个性在相互冲撞着，由此繁衍出一个又一个冲突，其过程和结果有时候令人啼笑皆非;而正是由于每个人心底深处的善良，使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着，步履艰难走到了今天。

这部电视剧的结尾也很完美，80岁的老奶奶也有了新的工作，当上了红秀养老院的院长，那个开心的镜头让人回味。这个来自五湖四海的大家庭的每一位成员从生活中悟出了一个朴素的道理：艰难困苦并不可怕，善良、宽容、健康和爱才是最为宝贵并值得永远坚守的财富，才是真正意义的“全家福”。

我是一个喜欢怀念的人，总是纠缠在回忆里，无法将心挪移。在每一次提笔想要写下感触的时候，总喜欢为自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，绕在我的身旁，让我的思绪随着这清新的香气，萦绕出属于那份心灵悠然的静谧。

我总在回味着曾经的美好，总是在过去的时光里走不出来，因为我可以在夜阑人静的时候，静静地想念。当一个人拥有了一份思念和幻想，也不失为一种愉悦和欣慰，如果没有牵挂，那么，生存也就变成了机械。

打开尘封已久的回忆，你可以试着一点一滴去记起，不必逃离，更不必刻意删除一些记忆，我们都是活在明天的曾经里，哪一天没有快乐?哪一天没有辛酸和不羁?曾经的美，像筛子一样，筛选着我们的过往，是幸福?还是失望?都是那最美的曾经，那曾拥有过、品尝过、回味过的痕迹，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾经，才涂抹出今天的灿烂。纵使忧伤，也是一种精彩!

戏曲的心得体会篇三

今天，柳林四小举行了“戏曲进校园”活动，目的是为了让我们了解河南豫剧文化，品味豫剧之美。

“戏曲进校园”活动，第一场从下午2：00开始，通过专业老师们及主持人的表演讲解，50分钟让我们明白了什么是豫剧，传统豫剧的配乐乐器有哪些？有什么经典的豫剧等等。我们班看的是第一场。首先以《穆桂英挂帅》作为开场，里面的穆桂英长相十分秀丽，但气势却毫不输于男子，扮演穆桂英的老师可谓是通过一个眼神一个手势来给我们传递穆桂英的神态。紧接着，扮演包青天的老师通过一出戏，再一次让我们感受到了包公的铁面无私、公平公正。随后，扮演不同角色的老师们纷纷出场，主持人也为我们介绍了生、旦、净、末、丑这五大类角色，又向我们介绍了什么样的人穿什么样的戏服，怎么样通过他的戏服辨别身份。最后，老师为我们表演了家喻户晓的经典豫剧《花木兰》中的一段唱曲——《刘大哥讲话理太偏》，然后我们也跃跃欲试，跟着老师学了起来。

今天上午第二节课我们全校同学都上操场上来看学戏曲进校园专场演出活动。

这次戏曲进校园活动举办的真的很好，虽然我没太听懂戏曲的内容，但是知道戏曲文化是中国文化的一部分，我们作为祖国的花朵应该多多学习戏曲知识，了解中国古老的文化，从中也能学到很多做人的道理，弘扬中国传统文化。

和往年一样，今天下午，一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区，为同学们展演了很多优秀经典剧目，比如《朝阳沟》，《朝阳沟银环双上山》等，在主持人的`带领下，演员和同学们进行了精彩互动，认识了各种道具，学做了戏曲人物中的经典动作，同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演，孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场，将全场气氛引入高潮，节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作，之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》，使同学们充分了解戏曲，感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识，比如：戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具，现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈，演出气氛热烈，赢得现场师生阵阵掌声。

一次次的活动，一次次的感染，让国粹的种子就这样慢慢的在孩子们的心理生根发芽，让他们永远不要忘记中华民族博大精深的传统文化，永远为自己是一个中国人而骄傲自豪把！

戏曲的心得体会篇四

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的.综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。

戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。

戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。

戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：

１、道德伦理剧

这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、爱情婚姻剧

追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。

戏曲的心得体会篇五

引言：

戏曲课是一门传统文化的课程，旨在传承和弘扬中国戏曲艺术。通过学习戏曲，我深深体悟到戏曲艺术的独特魅力和深厚底蕴。在这门课程中，我获得了很多宝贵的经验和收获，并对戏曲艺术有了更深刻的理解。

第一段：探索中国传统文化的瑰宝

戏曲是中国独具特色的传统艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的底蕴。通过戏曲课，我深入了解了戏曲的基本概念、历史演变和流派特点。我了解到戏曲剧目以及其中的音乐、演唱、表演、服饰等，每个环节都有其独特之处，体现了中国传统文化的博大精深。这让我对中国传统文化感到由衷的自豪，也进一步激发了我对中国文化的热爱和求知欲。

第二段：锤炼表演能力和情感表达

戏曲表演对演员的技艺要求极高，需要演员具备良好的身体控制能力和对角色情感的准确把握。在戏曲课上，我通过学习基本动作和舞蹈、唱腔以及各种角色扮演，不断提高了自己的表演能力和情感的表达。通过观摩名家的表演，我学到了很多技巧和经验，从中受益匪浅。更重要的是，我充分认识到，戏曲表演是一项需要不断修炼和实践的艺术，只有通过不断的努力和磨砺，才能成为一名出色的戏曲演员。

第三段：培养团队合作和沟通能力

在戏曲课的学习中，我还明白了团队合作的重要性。在舞台上，每个演员都扮演着不同的角色，只有紧密合作，互相配合，才能让整个表演更加完美。每个人的表演都与其他人紧密相关，所以团队合作和沟通能力的培养成为我不得不面对的问题。通过反复排练和合作，我与其他同学建立了深厚的默契和密切的合作关系，学会了如何与他人协调和配合，提高了团队的执行能力和整体表现。

第四段：挖掘个人潜力和提升自信心

戏曲课程也是一个展现个人才华和潜力的机会。在学习和演出过程中，我发现了自己的独特之处和潜在的天赋。通过观察和模仿，我提升了自己的表演技巧，改善了声音、肢体的控制和表达能力。这不仅让我获得了满足感和成就感，还增强了我的自信心。我开始相信，只要努力和坚持，我能够成为一名出色的戏曲演员，并为传统文化的传承贡献自己的力量。

结论：收获满满，积极向上

通过戏曲课程的学习，我对戏曲艺术有了更深刻的了解和体验，也掌握了一定的表演技巧。更重要的是，我从中看到了中国传统文化的瑰宝和传承的重要性。戏曲课程培养了我对团队合作和自信心的重视，并帮助我认清了自己的潜力与优点。通过戏曲课程的学习和实践，我深深的认识到文化自信的重要性，同时也更加坚定了继续学习和传承戏曲艺术的决心和信心。

戏曲的心得体会篇六

第一段：引言（200字）

古琴戏曲是中国传统文化的瑰宝，以其悠扬的琴声和深奥的艺术内涵，吸引了无数音乐爱好者的关注。作为一名热爱古琴戏曲的初学者，我有幸参与了一次古琴戏曲的学习体验，获得了许多独特而深入的体会。在这篇文章中，我将分享我对古琴戏曲的心得体会，希望能够通过文字呈现出这段难忘的学习旅程。

第二段：琴韵悠扬的琴声（200字）

古琴作为中国最古老的乐器之一，有着独特的音色和表达手法，能够让人沉浸在它的世界中。在学习古琴戏曲的过程中，我深深地被琴韵所吸引，那悠扬的琴声仿佛能够洞察人心。通过琴声的传达，古琴戏曲表达了对自然界和人类情感的体悟，使人们在聆听中感受到心灵的震撼和净化。古琴戏曲的琴声如同一条纽带，将人与自然、与人类情感紧密相连，使人们在这美妙的艺术中找到了心灵的归属。

第三段：古琴戏曲的艺术内涵（200字）

古琴戏曲不仅仅是一种音乐形式，更是一种综合了音乐、文学、舞蹈和戏剧的艺术表达方式。在学习古琴戏曲的过程中，我深深地意识到它所蕴含的丰富的艺术内涵。古琴戏曲借助琴声、身体语言和舞蹈动作，将人物的情感和剧情完美地融入其中，形成了一种细腻而博大的艺术表达。通过古琴戏曲，人们可以感受到中华民族丰富的情感和精神世界，同时也能够领略到中国文化的独特魅力和智慧。

第四段：古琴戏曲的修身养性作用（200字）

古琴戏曲不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种修身养性的途径。在古琴戏曲的学习中，我深深地体会到了它所蕴含的修身之道。古琴戏曲讲究的是内外合一，要求演奏者以身心统一的状态去表达音乐。通过演奏古琴戏曲，我学会了克制情感的过激和自我调节，也学会了如何保持内心的平静和淡定。古琴戏曲的修身养性作用使我深感受益匪浅，并且帮助我在快节奏的生活中找到了内心的宁静和解脱。

第五段：古琴戏曲的传承与发展（200字）

作为中国传统文化的重要组成部分，古琴戏曲的传承和发展非常重要。在学习古琴戏曲的过程中，我认识到了传承和发展的重要性。只有通过不断的学习和实践，才能将这门古老的艺术融入现代社会，并且让更多的人了解和喜爱古琴戏曲。我相信，只要我们坚持学习和推广古琴戏曲，就能够让这门古老而宝贵的艺术在现代社会焕发出新的光彩。

结论（200字）

通过参与古琴戏曲的学习体验，我对这门古老而独特的艺术形式有了更加深入的了解。古琴戏曲不仅仅是美妙的琴声和精彩的表演，更是一种传承了中华民族智慧和情感的艺术表达方式。通过古琴戏曲的修习，我们可以感受到中华文化的博大精深，同时也能够找到内心的安宁和满足。作为年轻一代，我们有责任去传承和发扬古琴戏曲，让这门传统艺术照亮我们的现代生活。我会继续努力学习古琴戏曲，为推广和传承这门宝贵的艺术而努力。

戏曲的心得体会篇七

戏曲秦腔，作为中华民族传统文化的重要组成部分，在不同的历史时期和地理区域都得到了广泛的传播和发展。作为一种声腔曲艺形式，秦腔凭借着其独特的音乐风格、表演技巧以及富有韵味的剧情，成为了众多观众喜爱的传统文艺表现形式。我曾经有幸去到陕西地区，亲身体验了秦腔的表演，深刻地感受到秦腔所具有的独特魅力和文化意义，也因此得到了一些自己的心得体会。

第二段：音乐风格

秦腔的音乐风格独具匠心，旋律优美，动静相呼应，音调温婉华丽，不仅具有珂以用于演唱的音乐特点，也充满了戏剧性的张力和情感表现的力量。秦腔的配器大部分是由马头琴、二胡、笛子、板儿鼓、大鼓等乐器组成，这样的乐器配置使得音乐透出的是浓烈的田园和韵味，同时在细节处理上还特别注重乐器与声腔的独特协调性。因此，听秦腔时，我总能在音乐中感受到极强的文化氛围和丰富的感受。

第三段：表演技巧

秦腔的表演技巧主要体现在唱腔、音律、动作、神态等诸多方面。其中，唱腔并不要求非常高的音域，而是专注于把唱腔中的音乐、语言、情感、涵义以及传统文化等多重内容尽可能地展现出来，唱腔自然流畅，充满了生命力。此外，秦腔表演中还特别注重动作和神态的表现，这些表现方法并非单纯的动作或者面部表情，而是要通过丰富的、细致的表达来传递情感和角色人物的性格和形象。因此，在观看秦腔表演时，我总能被这些表现方法所打动，仿佛能真正体验到剧中人物的内心。

第四段：寓意及文化意义

秦腔所传达出来的东西不限于节奏和音律，实际上秦腔的主要的意义在于传达其所指向的文化寓意。秦腔所体现了汉族民间文化的多样性和内涵，它不仅是一种地方性的表演文化，更是民族文化的重要组成部分。秦腔作品涵盖广泛，有爱情、历史故事、抗战等众多主题，其中深藏的民族抗争、族群的自豪感和团结意识等深层次文化意义无处不在，因此，在欣赏秦腔的时候，我总能体味到它所蕴含的丰富文化内涵。

第五段：个人心得

秦腔作为一种戏曲文化形式，在中国拥有广泛的影响力。作为一个观众，我对其表演技巧、音乐风格以及文化内涵之丰富度印象深刻。观看秦腔表演不仅是一种享受，更是对于传统文化、历史文化、地域序列等方面的一种尊重和理解。因此，我认为我们应该与不同的文化形式交流，增强文化认同感，以实现文化间共同发展的目标。总的来说，我的个人心得是，秦腔美不在于那些唱腔或者配器，而在于其中所体现出的那种文化情怀和积淀，也正是这点才使秦腔成为一种让人陶醉、传承民族精神的文化传统。

戏曲的心得体会篇八

我的家乡——重庆，是川剧的发源地之一。其实对于川剧，我还是多少有那么一点了解的。今天我们学校组织了一次活动，主题为"戏曲进校园，经典共传承"，我的心里别提有多高兴了。

首先便是经典曲目“闹海棠”。这是一个由各种乐器组成的节目，乐器多而不杂。成功吸引住了大家的眼球。柜中缘，当听到这个词语，我的好奇心一下子被激发出来了。柜中缘是什么呢？主持人讲了故事的开头，引出了一段戏曲，我特别兴奋的往下看。终于知道了，一个母亲要给女儿去说婚事。妈妈，傻哥哥，一起去了舅舅家提亲，家里来了个被追杀的岳飞的儿子——岳雷。女儿意外救了他。但怕他们误会，就叫他快走，可不巧的是。妈妈忘拿了钱包，让哥哥回来取。情急之下，岳雷躲进了柜子里。可恰恰妈妈的钱包也在柜子里。不管女儿怎么做？哥哥就是要开箱子。岳雷也因此被发现了，这时在外的老母也赶了回来。看到这一幕，就更不解了，反手给了爱女一巴掌。经过了漫长的解释，终于把事情圆满解决了。两人也定了亲，所以称之为柜中缘。

向国粹致敬，把经常传承。今天的活动，我深深的感受到了大家对经典的喜爱！

戏曲的心得体会篇九

20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。

上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。

第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。

下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。

下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。

这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。

戏曲的心得体会篇十

背景介绍：

中国戏曲是中国民间艺术的重要组成部分，其中以各地的地方戏曲为主，其中秦腔是陕西地区的代表，也是中国四大腔调之一。秦腔具有独特的表演方式、唱腔和音调，吸引了很多人前来学习和欣赏。在学习秦腔的过程中，我深刻地感受到了秦腔的艺术魅力，也领悟到了不少人生哲理。下面，我将就“戏曲秦腔心得体会”这个主题，分享一下我的体验和感受。

段落一：得心应手的表演方式

学习秦腔最重要的是学习它独特的表演方式。秦腔唱腔多承袭陕西民间音乐，表演形式多样丰富。演员在表演时，身体各部位的协调、手势的用心、眼神的饱含情感，都能体现出这种艺术的独特魅力。我们可以看到，秦腔演员的演出非常精妙，肢体舞动、声音传诵，整个人仿佛融入到了剧情之中。这种表演方式让我深深地感觉到戏曲表演的神韵，也让我明白了“静以修身，俯以明心”的道理。

段落二：优美的唱腔和音调

秦腔的唱腔和音调也是独特的。秦腔的唱腔舒缓舒畅、高亢婉转，让人听了非常舒服。而它的音调则十分特别，即“百字调”。这种音调能够让演员在表演时更好地把握情感，表达出角色的感情和情绪，给观众留下深刻、难以忘怀的印象。我在学习秦腔过程中，也深深地感受到了唱腔和音调的美妙之处。

段落三：经典的剧目内容

秦腔的经典剧目内容丰富多彩，包括历史故事、传奇故事、现代故事等多种类型。这些剧目都富有特色，讲述人间百态，展示了中华民族的历史和文化底蕴。在学习秦腔的过程中，我认真地研究了一些秦腔经典剧目，例如《红灯记》、《霸王别姬》、《连环套》等，深入理解了其情节、台词和表演方式，也感受到了其中所蕴含的人生哲理。

段落四：背后的文化积淀

秦腔是中国传统文化的重要组成部分，背后有着深厚的文化积淀。秦腔的历史悠久，源远流长，早在明代就已经成为流行的戏曲剧种。秦腔不仅蕴涵着丰富的历史文化内涵，还同时具有陕西社会文化与文艺发展的优秀传承与创新。在学习秦腔的过程中，我深刻理解了传统文化的珍贵，也让我更好地了解了中国文化的博大精深。

段落五：秦腔与现代社会的关系

作为传统文化的代表之一，秦腔如何与现代社会相结合，也成为了人们关注的问题。现代社会的发展，不断变化的生活环境，给秦腔带来了很多挑战。如何从中找到秦腔的发展路径，让它在现代社会中得以传承与发展，是关键。通过学习秦腔，我了解到了秦腔在现代社会中的实际应用，以及它所带给现代社会的价值，这也增添了我对传统文化的信心和热爱。

结语：

总之，学习秦腔是一段难忘的经历。在这个过程中，我们学到了很多东西，领略到了秦腔的独特魅力，并在其中发掘了许多可贵的人生哲理。同时，秦腔在现代社会中的发展也给我们提出了很多思考。希望在未来，秦腔能够继续发扬光大，让更多的人认识和了解秦腔的文化价值，在其中寻找到自己的精神栖息地。

戏曲的心得体会篇十一

“《霸王别姬》，原本以为是写梅兰芳的，看到最后发现被导演骗了。”同学语。当然，这是大师的本事，名导的功力。

故事的开头，是一副很凄惨的画面，母亲含痛砍下儿子小豆子多余的小指，咬牙送进了梨园。

科班的师傅，心狠，手狠，孩子们多次逃跑，可是，却面对着更严重的惩罚。张国荣饰演的小豆子，是一个不爱说话的人。当他在逃跑后看到成名的角儿们的风光，被深深的震撼了，他决心回去，正如师傅说的，学戏，得自个成全自个。

回去的命运，只有一个，更深的责罚。同逃跑的小癞子，在实现人生最大的愿望——吃糖葫芦后，不堪责楚，上吊自杀。

每个人都有每个人的命，这是老师傅的话。

终于，一部凄惨的风雨哈佛路后，成名的风光也相继而来。而，旧社会的戏子，终究不能脱离时代。

晚清，张公公的折辱，扭曲了小豆子的纯洁的心灵。

这部电影想要表达的主题太多，成长史，辛酸泪，情感扭曲的同性恋倾向，政治对文化的荼毒。--的无情伤害，人情冷暖悲欢……我能看出来的或许只是太少。

所以说，真正的导演，只做自己的艺术，不会迎合观众。

小豆子变成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老板。他入戏太深，不能容于这个时代，不管是清朝还是民国，抗日战争还是解放战争，或是--土改，他从未变过，可惜，他的心灵和情感，被这个时代严重的扭曲。

所有人都变了，除了他。他信赖的大师兄竟然在--时候，无情的揭露了他。他最后仰天长叹：你们都骗我。

人生如戏，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想象。

人很渺小，自己的力量实在太薄弱，太多的无奈与纠结。只有靠自己，不管现在你是什么位置，什么身份，在社会这部大戏里，在时代的舞台中，每个人都有自己的角色，不管喜欢或是不喜欢，做好自己，是作为一个人的使命。

入戏的人活出了艺术，走不出戏的人永远不会生活。

戏曲的心得体会篇十二

戏曲的心得体会篇十三

过了很多年，听了很多关于她的绝美传说，有人说《梅兰芳》拍的不错，无数声音说跟她根本不是一个档次的片儿。

——这就是初识的《霸王别姬》。

多年后，带着平和、缅怀的心，夜深人静，一个人默默的流眼泪，忘记了时间，忘记了工作，忘记了日子还要过。独自沉浸在这段纠纠缠缠的感情里、那个轰轰烈烈的年代里、各个鲜活执着的生命里。

没有谁夺了谁的主，每个人都那么鲜明，让人过目不忘。

每一次眼神的交汇都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼泪来。儿时的倔强和胆气，就注定了她不凡的一生。人断是该有一些执着的，所以一步步都是自个儿走出来的，是要有报应的。

人之于社会变迁，是如此脆弱，和微不足道，社会给予人的是舞台，人能做的是适应或反抗。在时势里，适应不一定是对的，执着也不一定会换来所谓的成功，人生苦短，问心无愧，怎样的路是自己选的。也许我们要为在乎的人低头屈服，也许我们想活出自己的滋味儿，没有谁是错的，上帝也不能指一条无悔的明路，但凡做了自己想做的选择，但凡放弃了自己放弃的东西，就该平和的继续走下去，不惊慌、不觊觎、不焦躁、不迷失。

在成长的路上，我们多了一些对拥有的希冀，多了一些对拥有的急躁，所以烦恼、所以恐惧、所以迷失。当失去了追寻已久的东西，当失去了认为最美的东西，当一个人独坐窗前，看着外面纷扰却于己无关的形形色色，一点点失落、一点点自嘲，至少有时间做一个深呼吸，才感觉到自己与生命的息息相关、形影不离。那个不离不弃的原来是自己的生命。

然而有一天，它也将离我们而去，我们又将与谁相伴。

戏曲的心得体会篇十四

中国戏曲已经有数千年的历史，是中国传统文化中的重要组成部分。而在戏曲表演中，演员必须不仅有精湛的表演技巧，更需要强健的身体素质。那么如何练就出身体素质呢？在我多年的戏曲练习中，我总结出了一些关于戏曲练功的心得体会。

第二段：练功的地方

首先，选择练功的场所非常重要。在戏曲练习过程中，我们通常在专门的戏曲表演厅内进行体能和身体的训练。这样的场所通常配备有必要的健身器材，还有专业教师进行指导，这对于练功者来说是非常有利的。

第三段：练功的功法

其次，必须掌握正确的练功的方法。在戏曲练习中，通常使用的是一些特定的功法，比如“腰腹发力”、“身体擦地”、“站姿挺直”，只有掌握了这些方法，才能达到锻炼身体的效果，让身体更加健康。

第四段：练功的精神

除了技巧和方法的掌握，练功的精神也非常重要。在戏曲表演中，演员需要花费大量的时间精力去练习，这需要一定的毅力和耐力。在实践中，我们需要拥有“努力、坚持、不懈”的精神，才能令练功更有成就感。

第五段：总结和结论

在戏曲表演中，好的身体素质可以让演员有更高的表演水平和良好的面貌，因此，戏曲练功对主演的身体素质有很重要的影响。在我多年的练习中，我体会到：选择合适的场所、掌握正确的练功方法、拥有良好的练功精神，都是取得良好效果的必要条件。最后，老话说“有志者功不唐捐”，只要有坚持和努力，相信每位戏曲爱好者都会练出健康的身体和优秀的演技。