在总结心得体会的过程中，我们需要回顾所经历的事件，思考其中的得失和收获。在写心得体会时，我们可以回顾个人的成长和发展历程，从中提炼出有价值的经验。以下是一些关于学习心得的范文，可以为大家提供写作思路和参考。

绘画游戏心得体会篇一

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画游戏心得体会篇二

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画游戏心得体会篇三

近年来，创意绘画游戏成为了一种受欢迎的娱乐方式，它不仅能够给人们带来乐趣，还能激发我们的创造力和想象力。我最近参与了一个创意绘画游戏活动，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我的心得，以及对于创意绘画游戏的一些展望。

第二段：创意绘画游戏的魅力

创意绘画游戏能够激发人们的创造力和想象力，这是它最具魅力的地方。绘画是一种相对自由的艺术形式，它让我们能够将自己内心的世界通过画笔和颜料表达出来。创意绘画游戏通过给予参与者一些主题或限制，从而调动我们的思维方式。在这个过程中，我们需要发挥出自己的想象力，尽可能地展示出自己的创造力。这种创造性的过程不仅让我们感到满足，还能培养我们的思维能力和艺术素养。

第三段：参与创意绘画游戏所获得的经验

参与创意绘画游戏让我收获了许多宝贵的经验。首先，我学会了在有限的时间内快速构思和作画。创意绘画游戏通常会设定一个时间限制，要求我们在规定时间内完成作品。这要求我们学会高效地利用时间，尽快将自己的想法转化为画作。其次，我学会了在限制的主题下发挥创造力。创意绘画游戏的主题通常是一些抽象的概念或是一些给定的对象。在这种限制条件下，如何将自己的创意与主题相结合，成为了一项挑战。经过多次的练习，我逐渐学会了在主题限制下找到灵感并进行发挥。

第四段：创意绘画游戏的展望

创意绘画游戏的可能性是无穷的。目前已经有许多不同类型的创意绘画游戏，但是仍然有很多可以发展的空间。例如，结合虚拟现实技术，创造出一个更加沉浸式的绘画体验。通过虚拟现实技术，参与者可以在虚拟的世界中进行绘画，创造出更加丰富多样的作品。另外，创新的创意绘画游戏规则和玩法也能引发人们的新鲜感。例如，可以设计一种多人合作的创意绘画游戏，让参与者之间合作完成一幅作品。这样不仅能够激发人们的合作精神，也能够带来更多的创造性想法。

第五段：总结

创意绘画游戏给人们带来了娱乐的同时，也能够培养我们的创造力和想象力。在参与创意绘画游戏的过程中，我学会了高效利用时间，发挥创造力，并从中获得了许多宝贵的经验。未来，创意绘画游戏有着广阔的发展空间，可以通过结合虚拟现实技术和创新的规则设计，创造出更加多样化和丰富的游戏体验。无论是现在还是未来，我相信创意绘画游戏都将持续吸引着更多人的参与，并为他们带来无限的乐趣和挑战。

绘画游戏心得体会篇四

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画游戏心得体会篇五

第一段：引入创意绘画游戏的概念和特点（200字）

现代社会，创造力是一种被广泛追求和崇尚的能力，而创意绘画游戏作为一种培养和锻炼创造力的工具，越来越受到人们的关注。相比传统的绘画方式，创意绘画游戏更加注重创造力和想象力的发挥，让玩家在游戏中通过创作，探索自己的潜能和独特视角。我最近参加了一款创意绘画游戏，并且在游戏中获得了很多收获，感受到了这种游戏的独特魅力。

第二段：创意绘画游戏的激发创造力的作用（200字）

创意绘画游戏可以让玩家在画面的创作过程中体验到自由和快乐，而这种自由和快乐正是创造力释放的源泉。在游戏中，我可以随心所欲地选择画面的主题、元素和色彩，不受任何限制和拘束。这种自由感激发了我的创造力，让我能够勇于尝试各种创新和独特的绘画方式。通过不断的尝试和实践，我在创作过程中逐渐发现了自己独特的想象力和审美观点，这些发现让我更加自信，并且对创造力的意义有了更深的理解。

第三段：创意绘画游戏的培养团队合作精神的作用（200字）

创意绘画游戏通常是多人联机游戏，玩家可以通过与队友合作完成一幅画作，这种合作不仅培养了玩家的团队合作能力，还提高了他们的沟通和协作能力。在游戏中，合理分工和有效的沟通对于完成一幅画作至关重要。我经常与队友一起讨论创作的方向和方式，我们相互学习和启发，激发了彼此的创造力，并且更好地理解了团队合作的重要性。这种团队合作的经验在现实生活中同样具有重要意义，让我明白了只有团结和合作才能取得更好的成果。

第四段：创意绘画游戏的启发思考和表达的作用（200字）

创意绘画游戏不仅是一种创造和表达的方式，还能够启发玩家思考和表达自己的观点。在游戏中，我可以通过画面表达对于某个主题或者情感的理解和感受，通过绘画将自己的想法和思考传达给他人。这种表达方式不仅有助于我思考问题，还能够提升我的沟通能力和表达能力。在游戏过程中，我体会到了创意绘画的独特魅力和影响力，让我明白了创作和表达的重要性，并且更加积极地思考和表达自己的观点和想法。

第五段：总结创意绘画游戏的价值和感悟（200字）

通过参与创意绘画游戏，我深刻体会到了创意绘画的潜力和独特魅力。它可以激发创造力、培养团队合作精神、启发思考和表达。这些都是现代社会所追求的重要能力和品质。创意绘画游戏不仅是一种娱乐方式，更是一种培养和锻炼自己创造力的工具。通过参与创意绘画游戏，我不仅增加了对于艺术的兴趣和理解，也培养了自己在创造力、团队合作、表达等方面的能力。我相信，在今后的生活中，这些经验和能力将会对我有着重要的影响和帮助。

绘画游戏心得体会篇六

绘画游戏是一种越来越受欢迎的娱乐方式，是将手绘和游戏相结合的新型游戏。这种游戏可以不仅锻炼我们的绘画技巧，还可以提升我们的创造力和想象力。在我最近玩绘画游戏的过程中，我深深感受到了它的乐趣，也从中获得了不少启示和体会。

第二段：提及游戏的挑战性。

绘画游戏的难点在于其画面的要求非常高。每道题目的主题不同，要求画出美轮美奂的图案。对于我这个只会画画鸟、树和花的人来说，实在是太具挑战了。开始我的成绩并不理想，犹豫不决、满脑子只有一堆线条，无从下笔。但渐渐地，我明白了要有一个明确的构图想法，同时充分发挥自己的想象力，这样才能完成一副更精美的画作。

第三段：体会到画画的乐趣。

在绘画游戏的过程中，我明显感到了画画的愉悦。这种快乐来自于我们通过自己的努力和创意，完成了一幅独一无二的作品。画画能够让我们从日常的速成中抽离出来，专注于自己的想象和创作，给予我们无穷的惊喜和自豪感。

第四段：思考到启示。

通过这些游戏，我学会了更多的审美观和创作技巧。我学会了如何更好地构建画面，如何用色，如何利用空间、形状和线条的组合来传达画面的意义。这些也启发了我对生活中的一些事物更大程度的理解和想象。此外，在玩游戏的过程中，我更加深刻地认识到：没有捷径，只有努力。要想收获美好的作品，必须在基础的练习和技巧上做出长久的耕耘。

第五段：收尾总结。

总之，绘画游戏带给了我不仅仅是娱乐，更多的是对画画和生活的理解、启示和思考。除此之外，最重要的还是在游戏里体会到那种绘画带来的乐趣。在以后的生活中，我会更加努力地去练习画画这件事。期望自己以后也能有更多的机会参与到这些绘画游戏中，并为自己的品味和技能打好坚实的基础。

绘画游戏心得体会篇七

我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书美术二年级第4册中的《绘画游戏》。

本课的教学是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方式，以体现学生主体性为教学理念。

据此，我确定了如下的教学目标：

1、显性内容与目标：

应知：了解本课绘画游戏的基本方法。

应会：会利用随意协调形成的图形，完成一幅有趣的画。

2、隐性内容与目标：

激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

根据教学目标确立了教学重点和难点：

重点是：学习利用随意线条形成图形，想象添加具象或抽象的形象。难点是：如何巧妙地利用随意形、添加生动有趣的形象。

首先，请学生在黑板上画出不同的的线条，如直线、曲线、折线、并讲解它们的特点：

直线：静止曲线：流动折线：曲折。

之后引出本课课题（板书）此环节的设计意图是让学生认识不同的线条给人不同的感觉。再对各种线条有了初步的感知后，我进行第二个环节，引导学生欣赏图片，并思考一下图片中都添画了些什么？有的学生说画了人各动物，有的说画了植物，还有的说画了生活中的物品等。（边说边指）。

我们可以根据不同的线条组成的形状给画面添画上很多东西。通过欣赏大师及小朋友们的作品，让学生较为直观的感受到随意变化的线条在添画后变成的一幅幅极具想象力的美丽图画，从而拓展了学生的美术视野，激发学生的学习兴趣。

同学们说：第一张太空，不宜引发联想；第二张线条过于复杂，不好添画；第三张比较好，有疏有密，好构图。

分析，比较过后，我又向学生提出问题，线条安排好以后，接下业我们将做什么？再一次引导学生欣赏书p4的绘画步骤（内容）。

学生根据书上的提示，总结出绘画的步骤，教师进行示范。（教师动手画）通过讲解、示范，激发学生的创作欲望，了解怎样用线条在画面上构图，掌握联想的基本方法。引导学生如何巧妙地利用随意形，添加出生动有趣的形象。培养学生自主学习的能力。

1、学生每人画一张添画。

（1）在作业本上随意画线，注意疏密关系。

（2）利用自己画好的线条进行联想添画，用色彩突出添画的形象，完成一幅有趣的画。

2、学生作画教师巡视指导。

提出作业要求目的在于让学生自由、大胆地创作，培养学生有意识地选择颜色的能力，让学生有计划、有步骤的完成作业。教师通过星级来评定作业，让每一个学生积极、主动参与，这积极大的提高了学生的创作热情和学习积极性。

学生完成作业后，先让学生自评，然后小组内互评，各小组推选出构图好，想象丰富，色彩鲜艳的作品。教师拿出好的作品讲评优良，分析学生作品中的创新表现内容。

通过自评，互评让学生充分认识到自己的优点与不足，以便在今后绘画中有所提高，在评价过程中引导学生大胆自由的表现，培养他们的合作精神。

绘画游戏心得体会篇八

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画游戏心得体会篇九

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画游戏心得体会篇十

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画游戏心得体会篇十一

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画游戏心得体会篇十二

《绘画游戏》这一课属于“造型表现”学习领域，目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的图形进行联想设计，添画上各种具象或抽象的形象。激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在新颖的教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

具体目标为：

1．了解本课绘画游戏的基本方法。

2．会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画。

3．激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动带来的乐趣，培养学生丰富的想像力。

根据学生的实际情况，我把本节课的教学重点定为：学习利用随意线条形成的图形,想象添加具象或抽象的形象。教学难点定为：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。

心理学家布鲁纳认为：学习是一个主动的过程。对学生学习内因的最好激发就是激发学生对所学内容的兴趣，即来自学习活体本身的内在动机，这是直接推动学生主动学习的心理动机。低年级学生活泼、好动，游戏是他们最喜欢的一种活动形式。因此，在设计活动时，我主要通过“形的联想”、“走迷宫”、“迷宫探宝”等游戏环节来引导学生思考、探索、发现和创作。在整个教学过程中我尊重学生学习发展的规律，由易到难，由简单到复杂，由探索再到创新这样一个过程。

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对低年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过游戏情景的创设，引导学生主动探索，体验学习的过程，培养学生自主学习和主动探究的意识，发展学生的想象力、提高学生的创造力；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐。为了更好地激发学生参与活动的兴趣，我还设计了“摸奖”的游戏来奖励在活动中表现突出的学生，充分凸显美术活动的学科特点，同时也让这些图画带给学生更广阔的想象、思维空间。

（一）课前组织教学。在轻柔的音乐声中，稳定学生情绪，提示学生准备好学习用具，为上课做好准备。

（二）谈话导入。在这一环节中我以“小朋友们，你们喜欢做游戏吗？今天老师为你们准备了许多有趣的绘画游戏。想不想一起去玩一玩？”这一谈话直接引出课题，激发学生参与活动的兴趣。

（三）“形的联想”游戏。在这一游戏环节中，我引导学生从常见的圆形、三角形再到不规则的图形展开联想，并通过添画的方法来创造新形象。使学生在联想添画的过程中发现不同的图形、不同的方向都会带来不同的联想。为后面学生对“迷宫路线”随意形成的图形展开丰富的联想和添画服务。

（四）“走迷宫”游戏。在这一游戏环节中，我首先向学生展示一幅幅线条随意画，请学生在音乐的伴奏下伸出手指跟着一起弯弯绕绕地画线，感受线条的连贯性和随意性，同时也为下面的活动作铺垫。

（五）“迷宫探宝”游戏。在这一游戏中，因为学生有了先前对图形的联想、添画经验，我就尝试先让学生来“探宝”，并利用小组探讨、交流、演示的形式来培养和锻炼学生自主学习的能力。然后再出示教师的范例，使学生感受不同个体联想、添画的内容也是不尽相同的，同时引导学生发现不同的图形可以组合起来联想、添画，感受绘画游戏的神奇、有趣。另外，我设计了一个看图思考的`练习，向学生出示四幅“迷宫图”，让学生说说哪张迷宫图最容易让我们添画，从而可以有效地指导学生创作。

（六）作品欣赏。在“作品欣赏”过程中，我分别引导学生从画家的作品和学生的作品中感受画面的神奇、有趣和丰富的想象力，同时也了解线描装饰和涂色装饰的两种方法，拓宽学生的创作思路，激发学生的创作欲望。

（七）学生练习。在这一环节中我鼓励学生用走迷宫、联想、添画的方法自己来创作一幅神奇而有趣的画，锻炼学生的想象能力和创作能力。我首先引导学生根据提示说说画画时要注意什么？然后在学生创作的同时，展示一些配有音乐的图片、作品等，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创作，体验绘画游戏带来的快乐。

（八）活动评价。在这一过程中首先通过展示学生作业，引导学生自评、互评，感受不同作品丰富的想象力和趣味性。然后教师再总结、评价，鼓励学生在美术活动中积极想象，大胆创新，实现美术活动的价值。

绘画游戏心得体会篇十三

义务教育课程标准实验教科书（人教版美术第四册）。

设计本课的目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。

通过电子白板这一现代化教育技术，激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在新颖的教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

1．了解本课综合游戏的基本方法；会利用随意线条形成的图形想象添加形象，完成一幅有趣的画。

2．激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。

巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。

图画纸、铅笔、橡皮、黑色记号笔、水彩笔。

培养学生的创新精神和对生活的热情。

一、组织教学。

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

二、游戏导入。

1．做游戏。

老师和同学来做一个绘画游戏（白板出示板书）。

要求在纸上用一条连贯的线条画满整张纸。

2．学生实践绘画（白板出示一张空白的纸）。

（请一位学生到白板上画，其他学生在自己的纸上画）。

3．分析比较（白板出示一张老师画的画）比较自己与老师画的线条的区别？

分析：老师画的稀疏，同学画的密集。

4．观察（白板出示范图）。

老师画的这些线里面可以变出很多图案，你看出什么来了吗？

生：我看出。

5．小结：

所以线条画的稀疏可以变出很多图案，画的太密集就不能变出很多图案。

6．提问：

看老师到底画出的是什么图案？

生：图案人头，鸭子，鱼，时钟，灯笼。

三、新授。

1．激发兴趣：

老师把刚才这么一条线变成这么多的图案，想知道怎么变的吗？

2．演示：（在白板上演示）演示线条想象成的`图案。

观察回答：把什么想象成什么？加上什么变成什么？

3．拓展：

（把画好的线条变成了不同的图案）问：你还能联想到什么呢？

生：把什么变成什么。

4．老师考学生。

出示实物问：这里有一个不规则的图形，你觉得像什么？

生想象并回答：分别像。

师：把图形位置颠倒，你觉得像什么？

生：

师：再把图形颠倒你觉得像什么？

师：出示若干个不规则图形，让学生想象像什么？

师：哪几个图案组合像什么？看看比比那个同学想的最多。

四、小组讨论想象（白板出示图片）。

1．出示另一张线条画，以四人小组讨论想象，三角形像塔，圆像。

2．欣赏老师想象出的画。

3．欣赏：画家与别的小朋友是怎样来想象的。

五、作业布置。

1．作业：

先画一条连贯的线，再由这条线组合成的不同图形进行想象。

2．比一比：

看谁想的最妙？

3．学生创作、教师巡回指导：

注意我们刚才比较过不能画的太密。

六、作业展评。

画的好的贴在黑板上。

自评及互评，老师简单总结评价。