心得体会是在工作学习、生活等方面，通过自己的亲身经历和感受，对所学所悟进行总结和归纳的一种表达方式，它能够帮助我们更好地思考和认识自己，发现问题并寻求解决方法。怎样写一篇较为完美的心得体会呢？这是我们一起探讨的话题。这些心得体会范文给我们带来了一些新的视角和思维方式，或许能够改变我们的思维方式和行为模式。

摄影助理心得体会篇一

从事摄影行业已经有三年了，在这个过程中我一直作为摄影助理工作，虽然还需要进一步学习提高，但已经收获了很多宝贵的经验和教训。下面是我做摄影助理的心得体会：

首先，一个摄影助理要具备的基本素质：

良好的身体素质：拍摄常常需要长时间站立或蹲着，需要有较好的身体素质才能承受住较大的疲劳程度。

其次，摄影助理需要掌握的相关知识和技能：

场景调度：在实际的拍摄过程中，摄影助理往往需要负责场景的布置与调度以及拍摄现场的协调工作。

最后，我想分享一些在做摄影助理时得到的经验和教训：

沟通与协作：拍摄往往需要多个人员共同完成，不同的团队成员之间需要及时沟通，尤其在协商方案和解决突发事件时尤为重要。

总之，做摄影助理需要一定的耐心、团队协作精神和一定的技术素质，能够充分利用自己的优势和经验去完成更好的作品。希望我的心得体会对广大从事摄影行业的同行们有所启发。

摄影助理心得体会篇二

第一段：介绍摄影助理工作的背景和重要性（200字）

在现代社会中，摄影已成为了一种重要的传媒方式。无论是商业广告拍摄、个人风光摄影还是新闻摄影，摄影助理起着重要的角色。作为摄影助理，我们负责为摄影师提供帮助和支持，协助完成摄影任务。这不仅需要具备一定的拍摄技巧，还需要具备良好的团队合作能力和高度的责任感。在本文中，将分享我作为一名摄影助理的入职心得体会。

第二段：实习阶段的工作内容和要求（200字）

作为一名摄影助理，入职初期，我主要负责帮助摄影师准备拍摄器材、摄影道具以及场地布置。此外，我还需要协助摄影师进行光线调整和构图建议。尽管实习阶段的工作相对轻松，但要求高度的细心和耐心。只有通过不断学习和实践，才能提高自己的技术水平和摄影感知能力。

第三段：与摄影师的合作和团队配合（250字）

作为一个成功的摄影助理，与摄影师的合作和团队配合至关重要。首先，要学会积极倾听和沟通，不只是理解摄影师的意图，还要有能力将其转化为具体的实践。其次，要善于观察和学习。摄影是一个富有创造力和灵感的过程，作为助理，我们要时刻保持警觉和敏感。最后，要具备高度的责任感和团队合作意识。在紧张的拍摄任务中，及时完成自己的工作，并帮助其他团队成员，才能保证整个团队的顺利进行。

第四段：问题与挑战的应对与解决（300字）

在我作为摄影助理的实习过程中，也遇到了一些问题和挑战。首先，摄影师的要求经常会改变。有时候他们会突然更改拍摄主题或者特定的要求，这就需要我们能够随机应变，并及时将其转化为行动。其次，工作强度较大。拍摄现场常常需要长时间的工作，特别是在户外，对于体力和精力的要求都比较高。在面对这些挑战时，我学会了保持冷静、灵活思维和团队激励，使我能够有效地解决问题并完成工作。

第五段：收获与展望（250字）

在整个实习过程中，我获得了很多宝贵的经验和技巧，不仅提高了自己的摄影能力，还加强了团队合作和沟通能力。通过与摄影师的密切合作，我更加深入地了解了摄影行业，并且提高了自己的职业素质。未来，我希望能够在这个行业中不断进步，不断学习，并成为一位出色的摄影师。我相信，相信自己的努力和坚持，我一定能够实现自己的梦想。

总结：通过本文，我分享了我作为一名摄影助理的入职心得体会。作为助理，我们需要具备良好的摄影技巧、团队合作和沟通能力。同时，我们还要面对各种问题和挑战，通过灵活思维和团队合作解决问题。通过这次实习，我不仅提高了自己的摄影技巧，还为自己的未来职业发展奠定了坚实的基础。

摄影助理心得体会篇三

作为一名儿童摄影师，我的职责不仅是拍摄高质量的照片，还要确保儿童在拍摄过程中感到舒适和信任。因此，在我开始拍照之前，我会与父母交谈，询问关于孩子的兴趣爱好和个性，以确保我能够与他们建立联系。有时候，我还需要请一名儿童摄影助理协助我的工作。在这篇文章中，我将分享我与儿童摄影助理们合作的一些经验和教训。

第二段：儿童摄影助理的角色

所谓儿童摄影助理是指在儿童摄影拍摄过程中为摄影师提供帮助的人员。他们的职责包括帮助孩子在拍照过程中保持舒适和放松，提供必要的道具和服装，并确保场景和照片的布局。此外，摄影助理还应该与孩子建立友好关系，这有助于他们在拍照时感到更加自然和自信。

第三段：有效的沟通

一次成功的儿童摄影拍摄，离不开良好的团队合作。因此，我和我的助理之间必须建立有效的沟通。我们需要在拍摄之前仔细规划每个场景，并商量好要使用的道具、服装和灯光。另外，我们也要确保在拍摄期间保持对彼此的沟通，以便在需要时快速应对。

第四段：与孩子建立联系

儿童摄影师和助理之间的另一个重要的合作方面是建立与孩子之间的联系。助理可以与孩子进行简单的交流，鼓励他们大声笑，扔球或快乐跳跃。我的助理还会带上一些小玩具或小礼物来引起孩子的注意，使他们在拍摄中感到更加愉快和自信。

第五段：总结

作为一名儿童摄影师，我意识到，儿童摄影助理对于成功的拍摄非常重要。他们不仅可以帮助照片取得最佳效果，而且可以与儿童进行有效的沟通和建立友好的关系。因此，任何有意从事儿童摄影行业的人都应该重视助理的角色，并与他们尽可能合作，以确保拍摄活动的成功。

摄影助理心得体会篇四

儿童摄影助理是一个需要耐心和细心的职业。在我成为一名儿童摄影助理之前，我的观察力和细节关注度都不是很好。但是，随着时间的推移，我意识到我的技能得到了显着改善，并且我现在能够更好地处理许多额外的任务。在这篇文章中，我想分享一些我在儿童摄影助理职业中学到的经验，并说明为什么这些技能在这个职业中非常重要。

第二段： 持续学习和成长

作为一名儿童摄影助理，我明白一个重要的事实：我们永远不能停止学习和成长。这个行业发展迅速，因此掌握最新的技术和趋势变得至关重要。我经常查看最新的摄影博客和社交媒体网站，了解有关新装置和技术的信息。我还与其他行业专业人士交流，分享我的经验和意见。通过这些学习和成长，不仅可以提高我的个人技能，还可以在我的职业生涯中建立长期关系。

第三段：沟通技能

在儿童摄影助理职业中，沟通技能是非常重要的。作为一个助理，我们需要与儿童，家长和景点管理人员交流。为了确保一切顺利，我们需要学会如何有效地引导行为和方向。我学会了如何引导小孩子们以及让家长放松并保持镇静。我也学会了如何与景点管理人员沟通，请求他们给我们更多的拍摄时间。沟通对于一个成功的儿童摄影助理职业非常重要，这是我将继续发展的一个关键技能。

第四段：细节关注

在儿童摄影助理职业中，细节关注度至关重要。我们的任务是捕捉儿童最真实和自然的表情，确保每一张照片都是高质量的。通过更为细致的考虑背景，并确保场景中的角度和光线是准确的，可以确保照片是最终期望的结果。当我们需要修改照片时，我们需要保持专注，仔细听取客户的要求以及修正小瑕疵。细节关注度是他们最想看到的结果的保证，也是成功的关键之一。

第五段：心态控制和应急

儿童摄影助理工作并不总是平稳的。有时小孩子无法控制自己的情绪，或者我们需要处理戏剧性的场面。在这些情况下，我们需要保持镇静，了解发生了什么，并立即采取适当的措施来解决问题。我们需要学会处理危机，有效地应对压力，并保持平衡。这些都是日常工作中必不可少的技能，需要不断地掌握和发展。

结论:

在儿童摄影助理职业中，我的经验和技能持续发展，这些技能将在我职业生涯中起到至关重要的作用。我学到了如何不断学习和成长、如何良好沟通、如何关注细节、以及如何保持坚强心态和应对危机。这种职业的工作压力很大，但如果我们有这样的技能支持，我们将可以取得成功并建立一份令人难忘的职业生涯。

摄影助理心得体会篇五

近年来，摄影越来越受到人们的关注和喜爱，不仅仅是因为它记录了美好瞬间的功能，更是一种艺术表现方式。静物摄影作为摄影的一个分支，以其富有表现力和艺术性备受青睐。在接受了一段时间的静物摄影助理工作后，我对这个领域有了更加深刻的体会和理解。在此，我将分享我的心得体会。

首先，静物摄影助理需要具备良好的观察力和细致入微的处理能力。静物摄影强调对细节的捕捉和表现，而一个成功的静物摄影作品离不开助理对画面细节的观察和处理。在拍摄现场，我时常需要仔细观察物体的纹理、光线和角度，并根据摄影师的要求进行调整。只有对每一个细节都做到认真观察和精细处理，才能保证最终呈现出的作品质量和效果。

其次，静物摄影助理需要具备良好的协调和团队合作能力。静物摄影涉及到多个环节，如场景搭建、灯光设置和后期处理等。作为助理，我需要与摄影师、场景搭建师、灯光师和后期处理师等人员密切合作，协调各个环节，确保整个拍摄过程的顺利进行。只有团队紧密配合，每个环节都得到充分的重视和处理，才能创作出令人满意的静物摄影作品。

再次，静物摄影助理需要具备创意和想象力。静物摄影作为一种艺术表现形式，追求的是独特和独创的视觉效果。作为助理，我需要不断思考如何通过摄影手法和处理技巧来突出物体的特点和美感。有时候，我会观察到一些特殊的光线或角度，尝试结合摄影师的意图，创造出新颖而独特的图片效果。创意和想象力的发挥，为静物摄影作品增添了新的魅力。

另外，静物摄影助理需要具备耐心和细心的工作态度。静物摄影往往需要经过反复的尝试和调整，才能达到最佳的效果。作为助理，我需要忍受长时间的等待和不断的尝试，保持耐心，持续关注拍摄细节，并及时给摄影师提供支持和帮助。只有耐心和细心才能保证每次拍摄都能取得较好的效果，从而让整个团队的工作更加高效和顺利。

最后，静物摄影助理需要具备持续学习和自我反思的能力。正因为静物摄影作为一种艺术创作，它涉及到多个方面的知识和技能。作为助理，我需要不断学习新的摄影技巧和处理方法，尝试各种拍摄样式和风格，以提高自己的摄影水平。同时，我也需要对自己的工作表现进行反思和总结，及时发现不足和问题，并通过学习和实践进行改进。只有通过不断地学习和反思，才能在静物摄影的道路上不断进步。

总结起来，静物摄影助理工作赋予了我更多的经验和理解。良好的观察力、协调能力、创意和想象力、耐心和细心的工作态度，以及持续学习和自我反思的能力，都是我在这个过程中所学到的宝贵财富。我相信，在今后的静物摄影助理工作中，我将继续努力，不断进步，为创作出更多精彩的静物摄影作品贡献自己的力量。

摄影助理心得体会篇六

静物摄影是一种通过摄影技术来捕捉物品的美感和艺术价值的摄影形式，是摄影界中的一个重要领域。作为一名静物摄影助理，我有幸参与了多个摄影项目，积累了一些经验和体会。在这里，我将分享一些我在静物摄影助理工作中的心得体会。

第一段：认真准备是成为一名出色的助理的关键

成为一名优秀的静物摄影助理必须对摄影器材和摄影技术有丰富的了解。首先，我们要熟悉各种摄影器材的使用方法，包括相机、镜头、灯具等。合理的摄影设备的选择可以帮助我们更好地捕捉物品的细节和纹理。此外，熟悉不同的曝光、光线和色彩管理技术也将帮助我们更好地表现静物的美感。因此，我们需要不断学习和实践，充分准备，才能在拍摄过程中做到游刃有余。

第二段：注意细节是取得成功的关键

在静物摄影中，细节是非常重要的。一个小小的瑕疵或者疏忽可能会破坏整个作品的效果。作为助理，我们需要时刻保持注意力的集中，仔细观察摄影场景中的每个细节。这包括检查背景是否干净、物品是否摆放得好，拍摄角度是否合适等。在摄影师拍摄的过程中，我们要时刻保持专注，及时提醒摄影师调整光线，重新摆放物品，以确保摄影师的创意能够完美呈现。

第三段：灵活应变是应对突发情况的关键

在实际的静物摄影拍摄过程中，往往会遇到一些意外情况或困难。这时候，一个良好的助理需要具备灵活应变的能力。我们要懂得迅速解决问题，例如当灯光照明效果不理想时，我们要快速调整灯光的位置和角度，使其更好地照亮物品。另外，我们也要善于观察，及时发现和排除潜在的问题，避免出现意外事故。只有我们能够在众多的挑战面前灵活应对，我们才能真正成为一名出色的助理。

第四段：团队合作是取得成功的关键

摄影项目通常是由一个团队合作来完成的。作为助理，我们需要和摄影师、灯光师以及其他的助理之间良好的合作关系。我们要遵守团队规则，积极沟通和协调，互相帮助，共同完成好每一个任务。在团队的协助下，我们能够更好地发挥个人的优势和专业知识，达到更好的合作效果。

第五段：持之以恒是取得长期成功的关键

静物摄影助理的工作需要一定的毅力和耐心。摄影项目通常需要花费大量的时间和精力，且成果不一定能够马上得到回报。但是，我们不能因此而气馁或放松。我们要保持积极的工作态度和良好的职业操守，持之以恒地学习和提高自己的摄影技术和专业知识。只有不断地积累经验、提升能力，才能够在静物摄影行业中获得长期的成功。

通过以上的心得体会，我深刻体会到了作为一名助理在静物摄影中的重要性。助理要做到认真准备、注意细节、灵活应变、团队合作以及持之以恒，只有这样才能够通过自己的努力和付出，成为一名出色的静物摄影助理。

摄影助理心得体会篇七

要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：

拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。

比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。

宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。

比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。

〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。

摄影助理心得体会篇八

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。

摄影助理心得体会篇九

作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。

段落一： 摄影的技术与细节

摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。

段落二： 摄影的选择与理解

摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。

段落三： 摄影的感性与感受

虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。

段落四： 摄影的表达与思考

摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。

段落五： 摄影的分享与互动

摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。

总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。

摄影助理心得体会篇十

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影助理心得体会篇十一

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：

影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；

影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；

影像从新——不断创新，不断超越；

影像从心——用心体验，用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。

摄影助理心得体会篇十二

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

摄影助理心得体会篇十三

作为一名摄影助理，我有幸参与了许多不同类型的拍摄，包括时装、商业、婚礼等等。经过这些经历，我深刻体会到了摄影助理的重要性以及如何成为一个出色的摄影助理。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够帮助新手摄影助理更好地适应工作。

第一段：了解工作职责

作为一名摄影助理，第一件要做的事情就是了解自己的职责范围。从负责搭建灯光设备到负责摄影器材的维护，从协助摄影师设置场景到指导模特表现，都是摄影助理必备的技能。因此，初入职场的新手助理需要在实践过程中逐渐学习，并不断完善自己的技能。

第二段：沟通交流的重要性

在拍摄过程中，沟通交流是非常重要的。与摄影师、美术指导、模特等团队成员保持良好的沟通，能更好地协调和解决问题。因此，摄影助理应学会用清晰简洁的语言表达出自己的意见和建议，同时也要尊重团队成员的意见，建立团队合作的氛围。

第三段：细心周到是关键

在拍摄过程中，摄影助理必须时刻保持细心和周到。从保证设备的安全到及时准备备用物资，从在开拍前检查设备到在拍摄中负责拍摄师需要的物品的提供，细心周到的工作态度可以帮助摄影助理更好地完成工作任务。

第四段：耐心和毅力是必备品

在拍摄过程中，有时候可能会遇到一些不可预测的困难和问题。摄影助理必须拥有足够的耐心和毅力，完成任务，帮助团队处理问题。无论遇到什么困难，不要轻易放弃，耐心地找到最佳解决方案，才能更好地完成工作。

第五段：负责任、诚实守信是职业素养的表现

作为一名摄影助理，要时刻保持负责任、诚实守信的态度。有时候我们可能要承担起意想不到的任务，但我们必须时刻保持专业精神，确保工作质量的稳定和提升。同时，在人际关系中，保持诚实和信任的表现，才能提高整个团队的运转效率和工作效果。

总之，作为一名摄影助理，需要掌握好自己的核心职责，善于交流沟通，细心周到，有足够的耐心和毅力，表现出负责任、诚实守信的职业素养，才能成为一名优秀的助理，更好地协助摄影师完成工作任务。希望这篇文章能够帮助更多新手摄影助理更好地适应和成长。

摄影助理心得体会篇十四

伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

摄影助理心得体会篇十五

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影助理心得体会篇十六

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影助理心得体会篇十七

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。