专业美术课水粉画总结大全（18篇）
总结是对一段时间内的经验和成果进行梳理和总结的过程。写总结时要注意语言简练、条理清晰。这些范文展示了不同行业和领域的总结写作风格和技巧，走进来看看吧。
美术课水粉画总结篇一
教师成长=经验+反思。如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么，即使是有的教学经验，也许只是一年工作的20次重复，除非善于从经验反思中吸取教益，否则就不可能有什么改善。永远只能停留在一个新手型教师的水准上。在新课程形势下要求：一个称职的教师，决不能“教书匠”式地“照本宣科”，要在教学中不断反思，不断学习，与时共进。而课后反思是教师对所授课程的一种补充。好的课后反思能够起到承上启下、画龙点睛之作用，再完美的课堂教学或多或少都会留下这样、那样的缺憾。经过两年的教学，我认为应从以下着手:。
第一教学资料的反思。教师的授课必先确定授课的资料是什么，重点、难点如何把握，时间和资料如何合理的分配。但在一堂课或一个单元的教学过程中，往往会出现深度与浅度相差悬殊，师生互动交流并非融洽，教法与学法相脱节的现象发生。经过对一堂课或一个单元的课后反思，就能够避免一些不必要的失误，可对下一知识点的教学产生催化的作用。
第二得的反思。我们反思并不全是反思错的，有成功的经验。仅有认真的及时的总结每个教学过程中的得与失，用高层次和水平思考我们才有针对性的进行改善教学。在物理教学中，表现为教师对教学资料的理解，对教学步骤和教学方法的设计，以及在课堂中的教学策略和教学机智等等。
第三教学方式的反思。授课方式的反思是反思中的重中之重。它应包含课堂环境条件是否让参与教学活动的人产生进取向上的情绪，是否提高、增强人的活动本事，教师活力是否高涨，学生学习热情是否高亢，怎样样才能创造既有舒适感又有生活情调的高雅活动场所，同时，资料怎样处理，顺序如何调查，语言怎样运用，教学手段如何利用，课堂结构如何布局，学生兴趣怎样激发，师生互动交流平台怎样构建等。
每个教学过程中的得与失，仅有用高层次和水平思考，我们才有针对性的进行改善教学。探索教研之路，提高教学质量，总结和积累教学经验，教训，创造出新的教育方法。所以，在行动与研究中不断提高自我的反思水平，做一个“反思型”“研究型”的教师，是每一个教师应当不断为之努力的方向。
美术课水粉画总结篇二
集邮是一项融思想性、知识性和趣味性为一体的高雅的文化娱乐活动，与学校教育同属于文化范畴。从其文化本质和属性看，它具有传承文明和传播文化知识，促进文化交流的社会功能。在学校开展集邮活动，十分符合青少年知识结构、年龄和心理特点，是第二课堂的好形式，是课堂教学的补充和延伸，是校园文化建设的重要组成部分，它的特殊性也是其他校园文化活动难以替代的。
校园文化的内涵是丰富的，形式是多样的，其中集邮活动内容和形式更是丰富多彩。要使集邮能在校园文化中起到应有的作用，就必须把它贯穿于形式多样的活动中，使学生在活动过程中潜移默化地受到陶冶、提高。
为了宣传和普及集邮知识，培养学生集邮兴趣，提高集邮水平，引导学生正确进行集邮，每周举办一期的集邮知识讲座。并邀请集邮界前辈、行家里手到校，根据不同年级由浅入深给学生讲邮识，力求系统性和针对性相结合。有效地指导学生处理好集邮与学习关系。
为了丰富校园网站的内容，在校园网站中专门开辟“集邮知识园地”一栏，为学校网站增添一道亮丽的风景线，给集邮爱好者带来一片沃土。让校园文化更加丰富多彩，让集邮这朵花在校园文化中绽放得更艳。
美术课水粉画总结篇三
还未出茅庐的我们惊叹老教师的教学方法和教学素养，他们在学生中很有威信。有经验的教师羡慕我们的年轻，他们说我们由于和学生年龄相仿，和孩子关系更好。可是，过了一段时间后，我意识到教师必须和学生坚持必须的距离。教师和学生之间也要遵循“刺猬法则”。
有时候教师和学生就像两只困倦的刺猬，由于寒冷而拥在一齐。可因为各自身上都长着刺，于是它们离开了一段距离，但又冷得受不了，于是凑到一齐。几经折腾，两只刺猬最终找到一个适宜的距离：既能互相获得对方的温暖而又不至于被扎。这就是我们师生之间也存在的“心理距离效应”。
美国总统戴高乐美国总统戴高乐一向用“刺猬法则”处理他的工作关系。他的做法是令人深思和敬佩。没有距离感，领导决策过分依靠秘书或某几个人，容易使智囊人员干政，进而使这些人假借领导名义，谋一己之私利，最终拉领导干部下水，后果是很危险的。两相比较，还是坚持必须距离好。学生和教师亦是如此，教师和学生坚持必须的距离，既不会使教师高高在上，也不会使教师与学生互相混淆身份。这是教学班级管理的一种最佳状态。距离的坚持靠必须的原则来维持，这种原则对所有人都一视同仁：既能够约束教师自我，也能够约束学生。
教师不仅仅是单纯地传授知识，要想学生更加优秀班级管理也尤为重要！在我看来，若想管理好班级，必须要坚持与学生的距离，要保证需要的“美”一向存在！
美术课水粉画总结篇四
最近有些孩子感觉学习对他将来的生活没什么用，没有必要学习，学习没有任何意义。其实我们既然来到了学校，我们就应当像致美丽的你剧中的在熙那样魄力，坚信和坚持地寻找力量的源泉，不管付出多少做着自我应当做的事。想想我们辛苦劳作的父母，他们有太多不容易。为了我们他们省吃俭用，为了我们他们忍气吞声。我们没有借口辜负他们对我们的期望。我们有说不尽的理由要让他们少为我们操心。对于身处农村的孩子，读书是我们很好的一条出路。
我们不能因为听不懂，所以不想听，也就不听了。我们要相信笨鸟先飞。我对他们说，“孩子们，听不懂就不听，那就是把听懂的机会直接放弃。听不懂就应当更用心地听，日积月累，总会听懂一些知识。”
专注的好习惯。即使成绩没有太大提高，这也将是我们人生的一大笔财富。诚然有的人天生就有翅膀能够飞翔，有的人天生就有尾巴能够游泳。加上后天的努力就会获得成功，成为瞩目的奇迹。可是我们不是，我们是基础比较差的孩子，我们要付出比他们多千万倍的努力，要流更多的血和泪，我们才会得到我们想拥有的，实现我们的梦想。
愿孩子们能尽快明白这些道理，用心学，给自我和父母一份满意的答卷。
美术课水粉画总结篇五
水粉画色彩艳丽，既柔润又浑厚，很富有表现力，其应用范围尤为广泛。宣传画、年画、装饰画、图案设计、建筑设计、舞台布景等多用水粉颜料绘制。独立的水粉风景画，静物画和人物写生更是普遍多见。不少美术院校的色彩教学，已把水粉画列入重要的授课内容，它是色彩基础训练的一项重要手段。
水粉画在我国是一个颇有广泛群众基础的画种。它具有易于普及运用，制作方便，经济节约等特点。水粉画为高等美术系科及中学美术教学的重要课程。作为色彩训练的入门，并被视为美育的重要内容。它可以丰富学生的形象思维，有利于培养学生的记忆力、创造力、描绘能力等，而且促进智力发展兼有同样的积极作用。同时，对于培养学生观察、分析生活的敏感能力，把握画面的整体色调，培养学生的艺术概括能力，以及用笔技巧等都有好处。
水粉画是以水为媒介调色，所以水多，颜色薄时便具有水彩画的流畅、湿润的特点。水粉画颜料又不是透明性的粉质颜料，有覆盖力，因此又使水粉画具有油画的某些特长。水粉画兼吸水彩画和油画二者的一些特性，其表现技法是很丰富的。这对培养学生色彩的观察力和技能的表现力，更为培养学生将来适应工作的能力带来莫大的益处。
通过水粉画的学习，熟悉多种颜色的性能，掌握冷暖色基调，引导学生努力表现对物象的色彩感觉，把握物象整体色调。掌握运用和控制水粉画的水分，掌握和了解干画法、湿画法、平涂法、喷绘法、蜡彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干湿结合的运用。熟悉多种技法、多种工具或不同材料结合的使用方法，以利于表现多种对象和追求更为丰富的艺术效果。色彩的表现力是无限的，人们也在进行无休止的探索。不同的景物和对象必须采用不同的处理方法来进行表现。研究色彩的表现，目的是扩大色彩的领域，丰富色彩的表现语言。对于初中毕业考入中等美术专业学校的学生来说，因多为初学者，应先从静物画着手，静物画室内进行，光线变化不大，便于掌握，选择静物亦应从简到繁。初学者应从体积较大、线条简单和色彩明确的器物着手，继而再画较难些的物体和复杂的色彩。可以把几种对比色的物体放在一起，或调和色或邻近色物体放在一起，或作难度更大组合物体的练习。因物与物之间的色彩关系肯定，易于初学者观察与表现，对培养观察与分析色彩的能力均有显著的作用。通过静物画写生使学生尽快地提高造型能力及表现物体色彩、质感、空间感的能力，学会研究和掌握多种绘画技巧，使之打下扎实的写实基础。
由静物写生到静物创作，使学生认识到静物画的社会功能与艺术性。要知道，一幅好的静物画并非是乱物的堆砌，它亦有深浅之分、雅俗之分。它既是欣赏品，又可反映物外之物，使人产生联想。
自然风光具有变化繁多的物象和十分丰富的色彩，具有令人为多陶醉的生命力与和谐之美。古往今来，中国画画家为描绘大好河山，跋山涉水“搜尽奇峰打草稿”。十九世纪法国风景画大师科罗也说过：“面向自然，对景写生”。风景写生是激励学生对大自然和祖国河山的热爱，亦是对学生进行爱国主义教育的有力手段。由于风景写生比静物写生要复杂得多。开始画风景画，视野广袤、浮云流水、色彩光怪陆离，学生容易感到无从着手。首先有一个取景的问题，选择景物，要注意取舍，有主有次，错落有致。要懂得抓大关系，也懂得舍弃琐碎的色彩变化。风景写生重要的是培养学生取舍与构图的能力，锻炼在色光变化之中观察表现景物。同时还应重视掌握构图铅笔起稽和透视的合理，应保持冷静分析和思考的主动性，掌握色彩及形，同时利用明暗的对比作用和水份的掌握等。在色彩训练中应注意一幅画要服从于一个主要色调，一般来说画面的主调是景物颜色在一定光线上所映到我们眼中的一个总印象，所以，掌握“第一印象”，在作画过程中是十分重要的。
风景写生不仅是色彩绘画基本功训练的重要手段。好的风景画同样是优美的艺术作品，有的可以直接应用于美术创作，建筑环境设计及舞台美术设计等。
写生以人物为最难，因人的形体结构复杂，形象多具特征，色彩变化微妙、细腻、情绪感情变化莫测，所以要做到神形兼备，确非易事，须有扎实的人体结构基础、色彩与素描基础。并具有丰富的生活经验和敏锐的观察力，才能捕捉住那转瞬即逝的、流露人物内心世界的表情，才能做到以形取神。
初学水粉人物画应从头像开始，以后再画静止的半身、全身和有动态的全身像。画头像宜先从老人、壮年或青年男人入手，再画小孩和年轻妇女。初学者可先画单色或色彩人物速写等。作为三年制的美术大专学生，如不是纯绘画专业的学生，色彩人物写生一般不宜作较重的教学安排。
艺术来源于生活，但并不是所有的生活都是艺术。大千世界为我们的色彩写生提供了无限丰富的素材。而绘画艺术并不是照抄自然的多种现象，应有“人为”的表现。有时候，绘画是以非自然色彩为主，把形式美法则对色彩程式化处理，追求色彩的'构成美。生活中普通的事物在艺术作品中变得妙趣无穷，这是艺术提炼与概括的作用。“一叶落而知天下秋”，艺术的概括将事物的共性、必然性展示出来，以启迪人的联想；而且典型的形象体现事物的个性、偶然性，以限制人们的联想，诱导人们去神会作者的情感。
毕业设计是学生三年美术学习的最后体现和“检阅”。教师应倡导学生在借鉴外来艺术和学习传统的基础上民族化，将中国的、外国的、古代的和现代的融合到设计中去。艺术的创作是复杂的，也是极其灵活的，没有什么条条框框。在美术教学（包括色彩教学）中有的法则，看来是规范，那只是为了初学者作为起步的扶手，到“跑步时”、创作时，就要甩开手来干了。所谓“法无定法”创作是其的真谛。
水粉画兼有各画之长，用途广泛，从中、小学到大学的美术课程，工艺美术院校的色彩教学和创作设计；青少年美术爱好者的色彩入门；高考应试；社会的商业与政治宣传等，均起着无可非议作用，但水粉画也有其局限性和弱点。首先它的附着力和牢固性远不如油画强，如果保存不妥，例如日晒或受潮，就易变色或脱胶、龟裂，以至剥落。其次，水粉色的种类较油画少，色域不如油画广，无法具有油画那般缜密、厚实，而总感“底气不足”。水粉色特别是暗色不够深，色彩很难画丰富，对深入表现有一定的影响。作为创作，水粉画不易进入完全自由驰骋的深层。画家的主体精神和个性意志远没有像别的画种那样得到充分的鼓励和体现。
尽管水粉画存在这些弱点，但作为教学，对引导学生了解和掌握色彩知识和技能，起着极其重要的作用。美术教师首先应从教学思想上重视水粉画教学，也就是应该认识到他们担负的重大责任，不要仅仅把它当作一门单纯的技法课，而是陶冶性情，提高审美能力的美育课。亦是认识生活，美化生活，丰富学生精神世界的一门课程，从而应积极地在教学实践中去加强水粉画教学。
美术课水粉画总结篇六
1、尝试用拍打的技能进行颜料撒画。
2、体验玩色活动的乐趣，感受撒画的美感。
3、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
【活动准备】。
作画纸每人一张、手帕和范画、水粉颜料、抹布、筷子、水粉笔。
【活动过程】。
1、欣赏手帕和范画。
（1）教师以丢手绢歌来引题。
师：我们玩的这个游戏叫什么名字？（丢手绢）那我们要用什么来玩？（手帕）。
（2）教师出示各式手帕，使幼儿感受画面的美感，激发幼儿作画的兴趣。
提问：这些手帕一样么？上面都有怎么样的图案？
（3）教师出示范画，请幼儿观察这手帕上面的图案是用什么印上去的。
如果是你，你会怎么样去装饰你的手帕。（请个别幼儿来说）。
2、教师作画，幼儿观看。
教师示范作画，并讲解作画的要领。
师：在印积木的时候为了让我们的手帕更漂亮，我们不能东印一块西印一块，而是要给他们排排队，让他们遵守秩序，要有规律的横得一排或者竖的一排，每一块格子里印一种积木的形状。
3、幼儿感知作画。
（1）正确使用积木作画，引导幼儿布局有条理性。
（2）教师再幼儿作画时，给与适当的帮助。
4、欣赏完成的作品。
（1）请幼儿自评自己的画，哪里拓印的好，哪里还可以改进。
（2）同伴评价。
（3）教师评价进行总结，鼓励幼儿下次画得更好。
教学反思：
这是一节美术活动，主要是想让幼儿通过操作活动来锻炼幼儿的动手操作能力，学会简单的美术活动。
美术课水粉画总结篇七
一、课堂教学：
注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。做到从基础抓起，注重乐理知识的学习。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐兴趣课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：幽默力量运用不够，对于不同年级的学生在一起学习，未能做到面向全体。对于一些问题反馈不及时。
三、活动课的实践：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我开设了声乐兴趣小组课，在每周星期一和星期四上课。主要训练了学生的旋律和节奏。在乐曲中慢慢的练习。使学生在上课之余能放松心情，陶冶情操。
四、其他：
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上但做得非常不足的是听自己的专业课不多，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。
美术课水粉画总结篇八
教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，他山之石，能够攻玉，经过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自我。当然，无论是运用行动研究法还是比较法，我们都需要学习先进的教育教学理论，提高自我的理论水平，到达“会当凌绝顶，一览众山小”的境界。这种解决和分析问题的思路做法毫无疑问能够锻炼和提升我们解决问题的工作本事，我们循着这种思路能够彻底找到问题发生的根源，以及找出预防问题的有效方法。这种方法与企业中所倡导的全员持续改善的管理手法也不谋而合，不论是理念还是方法，都是一脉相承，只是团体反思学习有更进一步的深入。
随着素质教育的进一步深化，现代教育最重要的特征就是高扬人的主体性，追求个人的主体性，追求个人的全面发展，充分发挥每个人的主观能动性，以期取得最大的效益和最好的发展。因而社会对教师提出了更高的要求。这种要求不仅仅体此刻对教师学历层次的追求上，更重要的是体此刻对教师综合素质、教学效益的要求上。
即把自我的教学实践作为一个认识对象放在历史过程中进行思考和梳理。同时不断地获取学生的反馈意见，并把它作为另一个认识对象进行分析，最终把两个具体的认识对象揉在一块儿整合思考。教学反思贯穿于你的教学生涯，而不是某一阶段的特殊任务。我思故我在，我思故我新。
反思作为哲人们的工作方法，越来越被我们普通人来使用，异常是管理者。反思是经验学习的工具，经历必须经过反思，才能升华为经验知识。生活和工作都需要反思，其实我们每一个人无时无刻不在思考中，但对思想的思考还是需要进一步加强。
当今社会和环境的快速变化要求组织和个人具备优秀的学习本事，学习和适应这种变化对我们提出了新的挑战。让我们对学习有了新的认识，个人学习已经延伸为终身学习、组织学习，不仅仅是学习理论知识，并且更要在实践中、新事物中快速学习，向社会经济生活中所有对象学习。学习的方式也在不停地更新，除了传统学习方式，基于网络媒介的学习更是为我们的工作生活带来了巨大的变化，培养学习型组织和知识管理为我们的未来供给了方向。认识不到学习的这些变化就给团体反思学习带来了必须困难。
美术课水粉画总结篇九
在课外阅读中我了解到分层教学，它是在教学过程中，针对学生不一样的个性特征与心理倾向，不一样的知识基础与理解本事，设计多层次的教学目标，运用不一样的方法进行教学，从而使全体学生都能在原有基础上学有所得，先后到达课程的要求。在一年教学的实践中总结，我认为分层教学的方法，可从以下几个方面来设计：
一、学生分层。
了解学生，是使教学活动对于每一个学生都更为有效，从而是大面积取得成功所不可缺少的前提。了解学生的学习技巧，思维和记忆的发展水平，知识面、日常生活情景，对团体，教师和学校的态度等。对全体学生进行前期调查和测试工作。资料包括学生的智能、体能、心理、学科成绩、在校表现、在家表现及家庭环境等，并对所获数据、资料进行综合分析，分类建档。在此基础上，将学生分成好、中、差三个层次的学习小组，而这不一样层次小组的学生不是长期固定的，而是可升级（没有降级）。让师生都明确某一个同学在某一阶段时间内所处的层次。同时，要让学生建立起对学习的乐观主义态度和真诚的学习信心，正确对待分组方式，明确教师的分组目的，防止优生骄傲自满，中等生得过且过，差生心灰意冷等不良情绪的产生。
二、备课分层。
学生彼此在基础知识，基本本事等方面都存在着很大差距，为了到达普遍提高，全面培养的教学效果，我们有必要在备课过程中，从教学目标、教学资料、教学时间、教学步骤、教学方式到教具准备都坚持与好、中、差各类学生的实际相适应。强调针对性，既保证“面向全体”，又兼顾“提优”、“补差”，使教师在教学的各个环节都能抓住三类学生。[复习巩固]（10分钟左右）。针对新授与练习中的反馈信息作适当处理，对普遍存薄弱点或个别不及矫正的问题进行补救，将本节课所学资料系统化，便于学生理解和运用，以实现预定的教学目标。[目标延伸]（5分钟左右）。分好、中、差三类学生的要求。对优生，设计一些基础题让他们完成，并让他们探索思考拨尖题；对差生，诊断他们学习本课中的疑难，采取有效方法补救，让他们完成基础题；对中等生，要求他们自我复习巩固，完成基础题和提高题。
这样，我们就能把每个学生的培养和提高都置于自我视线之中，充分调动了各类学生学习的主动性和进取性，有利于大面积提高课堂教学质量。
三、课堂教学分层。
那里重点是分层施教和分层练习。在课堂教学中，对优生以“放”为主，“放”中有“扶”，重在指导学生自学；对中等生和后进生以“扶”为主，“扶”中有“放”，重在带领学生学习。这样引导不一样层次的学生在各不相同的“最近发展区”前进，后进生必须基本上到达课程的要求，优生尽其所能拔尖提高。尽量满足不一样层次学生的学习需要，激发他们的学习兴趣，调动全体学生非智力心理因素的进取作用。
四、作业分层。
作业由浅入深可分为四个层次，即放缓题、基础题、提高题、拨尖题。向好、中、差三组学生布置三种作业，并采取三种作业批改方式，“差组”--放缓题+基础题，教师当天面批，学生当天纠正；“中组”--基础题+提高题，全部批改；“好组”--基础题+拨尖题，只批改革1-2本，其余由学生自我核对，组长检查。在分层练习中，我们应进取鼓励低层次的学生向高层次突破，从调动学生求知的进取性。
五、考核分层。
考核包括单元关检测和阶段性检测。由教师自我依照各层次学生的教学目标命题。每份题都包括放缓题、基础题、提高题和拨尖题四大类，放缓题面向差生，仅供“差组”生做；基础题面向全体学生，全体学生必做；提高题面向中等生，“差组”选做；“好组”和“中组”必做；拨尖题面向优生，供“中组”选做，“好组”必做。考核后，对已达标学生提出“巩固性”或“扩展性”的目标；对未达标学生，经过补课，个别辅导建立互帮互助小组进行“矫正帮忙”。以确保各类学生都到达预定的阶段目标。
经过阶段考核，对各个学生进行多次的综合分析，并进行必要的组别调整。对提高明显的提高一个层次；对有后退的，一次可提醒、鼓励，下次仍跟不上的个别辅导，绝不降级。这样做，不但能够帮忙学生及时调整适应自身发展的教学起点，并且有利于学生看到自身的提高和不足。而对这样的个别学生，切忌冷嘲热讽，应热情关心，帮忙分析原因，树立信心，以确保学生进取进取的学习热情。
美术课水粉画总结篇十
（江苏省南京市秦淮中学）。
摘要：近年来，随着艺术类高考改革进程的不断深化，课堂教学面临着前所未有的挑战，考试的内容、形式等方面的变化都让教师不得不冷静地反思平时的教学方法的得当与否，针对水粉教学训练过程中一些特点和得失经验，阐述如何有针对性地训练来适应高考。
色彩是美术院校招生考试的重要科目之一，需要综合运用各种造型语言表现对象，它具有很强的创造性和艺术感染力。色彩画自然而然地就成了美术高考必考科目。作为指导高考的专业教师势必考虑这样一个现实问题：怎样更好地进行色彩教学？怎样使学生深入浅出地掌握色彩理论知识和表现技法，以便考出高分？……这些都是保证学生顺利迎考的关键。
因此，美术高考水粉画教学的目的和任务就是通过教学使学生掌握基本色彩理论知识和表现方法，熟悉水粉画使用的工具、材料的性能，掌握正确的观察方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求，有的放矢，进行有计划、有步骤、有目的的教学。下面我来谈谈在水粉教学中的一些心得感受。
一、讲授色彩的基础理论知识。
水粉理论知识对于学生来说，最初内容不能讲得太多和太繁。讲些基本的内容，如，什么是三原色、间色、复色；什么是色彩的明度、纯度、色相；什么是补色及其作用；画面的冷暖关系等。（建议：可让学生完成一幅24色环图、用单色完成色彩的明度变化、利用补色关系做纯度变化，要求上色均匀饱满、色相明确）。
二、让学生尝试水粉画的工具、材料的性能。
对于第一次接触水粉的学生来讲，这一点很必要且很重要。让他们亲身感受工具材料的性能，如，水粉的颜料有什么特性；干画法和湿画法有何差异；笔上水分多少的控制；一次色、二次色及三次色有何变化；画笔、画纸等材料的不同对画面效果有何影响等。应让学生进行多次尝试，直到找到自己最佳的运用材料的方法。
三、从静物单色写生训练入手。
初次接触水粉，学生遇到的问题肯定比较多，色彩写生涉及素描关系和色彩关系的问题，从单色画入手，有其利。一方面，有利于学生对材料的熟练掌握能力、对形体结构同用笔表达物象之间关系的能力即结构用笔的感受；另一方面，通过单色写生，可以避开色彩关系这一复杂内容，使学生关注物体的素描关系、画面的虚实与空间关系处理是否得当。
四、多方位的静物色彩写生训练。
在色彩静物写生过程中，首先要教学生学会观察、分析物体的色彩变化规律，细致、全面地分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等物体所具有的个性因素，把物体画得丰富而富有变化。如，把白色的`石膏球体分别放在红色和绿色的衬布上，让学生观察其色彩变化，()着重感受固有色与环境色的变化。为了让学生迅速把握这种色彩关系变化，可以让学生先画出小色稿，要求舍弃局部细节，表现出各部分之间的大的色彩关系。通过一段时间这种小色稿的训练后，再要求学生讲究写生步骤，如，从后往前、从暗往亮，用笔从大到小、由湿到干、由薄到厚等。
五、写生、临摹与默写“三位一体”的训练模式。
临摹是增强学生表现水平的有效途径。首先，帮学生选择水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，在动笔之前多思考，多问自己“为什么”“怎么画”等，在画的过程中按照写生的观察和作画的步骤去临习，切不可局部地画而失去整体关系，做到目的明确，有针对性，而不是盲目。其次，为了适应近年来省艺术类考试的改革需要（色彩考试为静物默写），在训练时有必要进行默写训练。默写相对考生来说难度明显增加，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时的写生经验以及量的积累，将要考的内容组织好。在平时训练中可以采用“三步走”即：一是让学生写生一组静物；二是把写生静物拍成黑白照片让学生转换成色彩作业；三是在前两步写生和半写生的基础上再进行提供文字或构图形式的真正意义的默写。以这种形式安排一定课时的由写生到默写的过渡训练可以使学生掌握默写中要求达到的画面效果。在默写的过程中，要求学生把对物体的感受表现出来，不要单纯地追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在物体的固有色之中，色彩难免会单调。
六、及时做好教与学效果的反馈。
这里反馈总结主要是指作业观摩和作业讲评。作业观摩是指作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。作业讲评是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要对每一张作业逐个进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显着的效果。
综上所述，色彩教学是感性与理性相结合的一门学科。在色彩画的教和学过程中，要坚持长期深入研究和持续训练，让学生经常去感受对象，激发其对色彩美感的感悟，同时也需要专业教师正确的理论指导和大量的示范演示，使水粉画教学相长。
参考文献：
美术课水粉画总结篇十一
干画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。下面小编来详细介绍下美术色彩基础水粉画的干湿画法，希望大家喜欢。
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的'色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
美术课水粉画总结篇十二
在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。根据主题内容《大自然的礼物》的知识渗透，幼儿了解大自然是美丽和神奇的，是动物、植物和人赖以生存的重要环境，结合本班美术活动的进程，我设计了《神奇的水粉画》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
二、活动目标。
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。
2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。
三、重点、难点。
重点：
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。
2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。
难点：运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。
四、活动准备：
材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。
五、活动过程。
（一）回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。
我首先提出问题：“孩子们，你们了解的.大自然是什么样子的？”
孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。
（二）发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。
1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。
2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。
3、鼓励幼儿大胆作画。
在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。
（三）交流欣赏作品。
这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。
六、活动延伸。
将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。
美术课水粉画总结篇十三
活动目标：
1、激发幼儿对海底世界探索的兴趣。
2、发展幼儿协作能力，促进形象思维的发展。
3、在认识和了解海洋动物的基础上，用多种绘画形式表现它们形态、动作。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、长卷纸、水粉、海绵、吸管。
2、海底动物的图片（海豚、鲨鱼、螃蟹、各种海鱼等）、“海底动物”录像。
3、经验储备：幼儿已经认识这些海底动物，并了解他们的生活习性。
活动过程：
1、看“海底动物”录像带，导入活动引起兴趣。
师：大海里生活着许多的动物，每天都发生许多有趣的.故事。
2、引导幼儿观察图片讲述海里动物的形态特征，讨论如何协作作画。
（1）、他们长得什么样？他们之间会发生什么故事？
（2）、引导说出大家合作画画与平时画画的区别，以及要注意的事项。（如提前商量各自画什么，最好不重复，画在什么地方等）。
（3）、引导幼儿观察绘画材料、自由选择：水粉画、印画、吹画的形式。
3、交待要求，幼儿协作作画，教师指导。
（1）、幼儿自由选择材料，合作作画。
（2）、引导幼儿作画前商量好各自不一样的动态，合理布局观察图片进行想象大胆作画。
（3）、采用印画、吹画的小朋友，想一想什么东西适合用印画的形式（水草、海星等）。
（4）、想想还可以用遮挡的关系添画些什么？提醒幼儿涂色时注意用笔和卫生，合作作画。
4、展示作品，鼓励幼儿表述。
请幼儿用连贯的语言描述画面内容。
活动反思：
这次活动孩子们都能表现出丰富多彩的海底生物，但由于是第一次进行小组合作用大张纸绘画，所以有些孩子画的鱼比较小，合作表现的比较少，不会和别的孩子一起配合完成一个故事，绘画时孩子还是自己画自己的，以后可以多采取这种形式活动，让孩子学会和别人合作。
美术课水粉画总结篇十四
画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。
用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。
色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑忌一下子加入较多(易脏)。
如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。
调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量面粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
1、上色彩的步骤
先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
2、上色调的方法
上色的技巧：画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖;画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位;笔触要顺应物体结构。
画主要物体时，在固有色的.基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。
画明暗交界线，略加固有色，使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
调整的技巧：从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等;画面明暗对比，色彩冷暖对比;画出最亮部分的高光及衔接。
美术课水粉画总结篇十五
活动目标：
1．欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家用水果的暖色和瓶子、果篮黑色搭配产生的平衡感。
2．大胆讲述自己的对画的感觉。
3．喜欢参与欣赏活动。
活动准备：
活动过程：
1．猜苹果的谜语，引起幼儿的'兴趣。
2．教师演示课件（塞尚《静物苹果篮子》原图）。
（1）“在画面上你看到了什么？它们是什么颜色的？有什么感觉？”
（2）“你喜欢画面上的哪样东西的颜色？为什么？”
3．教师演示课件（塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图）。
（2）“看了这幅图你们有什么感觉？”
4．幼儿同时欣赏塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图和原图。
（1）“你喜欢哪幅图？为什么？”
（2）引导幼儿体验黑色的酒瓶和篮子与暖色的水果搭配而给画面产生的平衡感。
5．请幼儿给画取名字。
6．教师介绍画家塞尚和作品的名称。
活动建议：
塞尚的静物作品很多，可以在日常活动中继续引导幼儿欣赏。
美术课水粉画总结篇十六
1、欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽。
2、学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
【活动准备】。
睡莲图片、背景音乐、一次性盘子、盘架、水粉作画工具。
【活动过程】。
1、感知体验。
出示《睡莲》，引导幼儿观察画面，简单描述画。
你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静地湖面上，做着美美的梦（播放音乐）那让我们手中的笔把这静静的湖面画下来吧！
2、探索创作。
（1）睡莲它的花瓣跟我们睡觉的姿势还真是一样，一片两片三四片，就像一个睡美人（教师边示范画边讲睡莲花瓣的画法）。
大笔哥站起来，头沾白，身沾红，点一点，拖一拖，睡莲花瓣就出现。左一瓣，右一瓣，旁边再来加两瓣。
让我们一起来试试看，你画得睡莲是不是跟你们睡的姿势是一样的？
（2）池中有很多圆圆大大的莲叶，漂浮在水面上，像什么呢。（伞、小床）。
我们也来模仿一下，用我们的手臂做个小床吧！
（教师示范画莲叶）圆圆的莲叶像小床。中笔身上沾满绿，画个椭圆像小床，静静浮在水面上，守在睡莲身旁边。
睡莲在池塘里盛开，圆圆的绿叶浮在水面。色彩鲜艳，蕴含清香。看它静静的躺在水面，所有的睡莲都空灵美丽。
3、整合作品。
（1）睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特，看这些画面美不美？
（教师出示睡莲的风景图，让幼儿引起合作的共鸣）。
（2）我们也可以尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。
（3）请幼儿把睡莲放到支架上。
（4）我们真是一个个能干的小画家，为自己鼓鼓掌吧！围在一起留个影吧。
4、欣赏张贴作品。
把这幅美丽的睡莲作品摆放在我们的教室里，让我们的这个夏天更加凉爽，如睡莲般这么安静。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
美术课水粉画总结篇十七
1、在观察图片的基础上，说出柳树树干、树枝和柳叶的外形特征及随风飘动的姿态。
2、学习用水粉笔画出柳树的外形特征，大胆表现自己眼中春天的柳树形象。
水粉笔，牛皮纸，各种颜料（赭石、熟褐、土黄、柠檬黄、浅绿、中绿、深绿、粉红、浅蓝色）。
一、和幼儿进行关于春天的谈话，引出绘画主题——柳树。
师：孩子们，能告诉老师现在是什么季节吗？
师：你看到的春天是什么样的？你都看到哪些树发芽了？
二、出示ppt图片，引导幼儿观察柳树的形状和姿态。
1、观察图一：这是什么地方？这是什么树？你从哪里看出来它们是柳树的.？
2、观察图二：我们再从近处观察柳树的树干长得什么样？（提示幼儿观察形状、颜色）树冠是什么样的？（像一把撑开的带着穗穗的伞）。
5、观察图五：请仔细看看柳树的叶子是什么样的？
二、启发提问，引导幼儿绘画。
1、引导幼儿想一想、说一说如何画柳树。
师：你准备怎么画树干？用什么颜色？粗笔还是细笔？
师：柳枝是什么颜色的？怎么画柳枝？用什么样的笔？
师：你想画一排柳树？还是画一颗柳树？还是只画柳枝？
师：如果在一张纸上只画柳枝该怎么画？
2、幼儿开始作画，教师巡回辅导。
鼓励幼儿画好柳树以后，可在画上添画其它景物，使画面更丰满。
三、评价作品。
在大屏幕上展示幼儿作品照片，请大家相互欣赏，并说一说自己的画。
美术课水粉画总结篇十八
在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。
根据主题内容《大自然的礼物》的知识渗透，幼儿了解大自然是美丽和神奇的，是动物、植物和人赖以生存的重要环境，结合本班美术活动的进程，我设计了《神奇的水粉画》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
二、活动目标。
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。
2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。
三、重点、难点。
重点：
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。
2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。
难点：运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。
四、活动准备：
材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。
五、活动过程。
（一）回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。
我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的？”
孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”
我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。
（二）发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。
1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。
2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等。
3、鼓励幼儿大胆作画。
在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。
（三）交流欣赏作品。
这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的'内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。
五、活动延伸。
将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。
六、活动反思。
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
