读后感不仅是对书籍的内容进行回顾，更是对自己思想感悟的整理和总结。如何写一篇能够引起读者共鸣的读后感？读后感是读完一本书后的心情、思想和感受的总结，它可以让我们更深入地理解和思考所读内容，我想我们应该写一篇读后感了吧。那么我们该如何写一篇恰到好处的读后感呢？下面是几点建议供大家参考。以下是一些优秀的读后感范文，供大家参考借鉴，一起来看看吧。

把梦留住读后感篇一

读《留住手艺》，总想起《舌尖上的中国》，解说的声音深沉浑厚，悠悠地讲述着过往岁月，以及岁月中的风花雪月和烟火味道。真应该把手工艺人也拍成那样的纪录片。至少，在它们消失后还能有“影”可寻。

“手艺人所用的材料都来自大山和森林，大自然就是她们最好的材料库”，“工具少，但是我们可以使用自己的身体，因为手和身体本身就是工具”——多完美的天人合一，身体、工具、大自然，最原始的契合，最美妙的契合，丝毫没有刻意和牵强。

“曾经主张工业立国的日本，在今天仍保持众多的手艺，这些手艺还保持着从前的姿态”。“姿态”一词用得绝妙，你可以倾尽想像那个“姿态”，那是一些人、一个国家、一个民族，不那么势利、不那么市侩、不那么心急的一种优雅、一种风度、一种从容、一种淡定。

“我们为什么要利用科学技术来改善我们的生活？成了今天令我们思考的'问题，从前那种珍重每一个工具和每一个物品的生活态度，现在已经没有了，一次性的物品显得又方便又便宜，这种对待物品的态度，甚至也体现在对待人的态度上，过分追求廉价和效率，让人已经忘了作为人的本来的幸福到底是什么？”

你还能想起曾经珍重过的某件物品吗？我们这一代人恐怕已经不多了，我们的父母乃至祖父母一辈可能深有体会：窗户上的窗花，爸爸糊的灯笼，妈妈纳的鞋底，铜制的勺子，棒针织的毛衣……穿了又穿，用了又用，修了又修，补了又补，物件上留着每一个手艺人的动作，还有那些专注的目光和踏实的指印，还有满满的人情味儿。

交通的便捷使人们失去了旅行的期翼，通讯的便捷使人们失去了等待的幸福，食物的快捷使人们不易感知食物的真味，网络的便捷使人们失去了思念的感觉，性的易得使人们失去了爱的能力。

科技发展迅速，工业发展迅速，社会发展迅速，是好事还是坏事？这是个哲学问题。我总有一种冲动，去到某个县城或者村落，有蓝天，有星空，有鸡鸣，有狗吠，有慢悠悠的晨光，有袅袅炊烟的暮色，还有那些不急、不燥、有人情味的手艺人们。

“正是手艺人们的工作，让物品看上去有性格、与众不同，这些手艺的活计是带着制作它的人的体温的，而工厂追求的则是统一的，不需要有性格的，有性格的就是要被处理掉，也就是要被扔掉的，这样的观念也体现在对人的使用上。”

我害怕雷同，不管是物件还是人，一旦雷同，再有魅力的也失去光彩，没了特质，没了性格，也就没了生机。越是低等的，越是相同的，越是容易随波逐流的。我总是喜欢那些差异，喜欢那些个性，喜欢那些不一样，总觉得那些才是活着的，有生气的。而现代工业及用人单位，要把物品做成一样的，把员工管成一样的，人和物都成了流水线的产物，乍一看好像不错，整齐划一，仔细接近冰冷没有温度。把物件当人看，物件就活了，就有了温度；把人当人看，人也才是活的，才有温度。

建造宫殿的木匠对待物料真是令人敬佩。他们选料有三个秘诀，第一个秘诀是挑选“四神相应”的宝地，意思是东青龙，南朱雀，西白虎，北玄武，也就是说东边要有清流，南边地势要低，西边要有大道，北边要靠着山；秘诀二就是木头使用的方位，要跟它生长的方位相同；秘诀三就是不依赖尺寸。他们依赖木头、砖瓦的习性，把木头紧缩、瓦的力量，墙壁的力量都计算进去。

一个宫殿木匠建一座塔要美观、结实、持久。他们不仅仅是匠人，还是设计师，对物料、对建筑、对手工艺有着极大的热爱和尊重。

随着各类电子阅读器、有声读物层出不穷，是不是有一天这些纸质书就会消失？就像活字印刷术一样，在博物馆里的玻璃罩子里缩成一团。时光的咒语里，传统手艺渐次走远，它们这些闪耀过金色光芒的魔法啊，如今却像丧失了曲谱的歌谣。想到这些，我竟悲伤起来。

把梦留住读后感篇二

夏夜晚风，萤虫星星点点，轻罗小扇摇摇曳曳。手鞠一捧清水，口入一杯香茗，品鉴一本好书，人生之幸哉。大抵是个恋旧的人，竹柄的扇，木作的椅，陶瓷杯里淡淡的茶香描摹开岁月的画卷。

翻开《京都手艺人》，连书皮都是细细的纹理，像在抚摩心上的褶皱。京瓦漆器、竹工木艺、能面莳绘、截金编绳、念珠流苏、花簪团扇、垂帘杨梳、提灯熏香、铭竹和伞、烟管纹染、素染旗印、色纸短册、茶筒唐纸、京弓器弦、七宝工艺、机杼阵织。置身于京都的八街九陌，迎面而来是窈窕的和服艺伎，木屐石板是缱绻的岁月，水声潺潺是缄默的流年。造物，是手艺人掌心的世界。

精雕细刻，古韵悠长。造物最可贵的，不是移情、寄情于物，而是还原物格，呈现物之精神。这出自对自然的体悟，源于对万物之有灵的尊重。就如木艺师绫部之所言：“我想因为树木与人皆为生命，所以制品才带有温度，让人安心，木艺师要持有对树木和自然敬畏的信念。”这些手作工艺品，不见强烈的个人色彩，只有对万物的友好，对生活的热爱，对自然的皈依和对文化的传承。“已识乾坤大，犹怜草木青”，这句话就是匠人们一生最好的注脚。

大音希声，大爱无痕，工艺品被打磨地光洁如玉，内在却流动着对人的情、对物的爱。团扇契合日本夏季的水土，且所用材料竹枝易获取，与和服浴衣更是相衬，团扇师不仅留存其形式，更想传承其内在的文化。“在日本发展成这样的有内涵的东西，我不想轻易放手。”手艺人住井启子说。这是对物的眷恋，对时代的向往和对文化的`热爱。绳结师铃木节子说：“希望委托我们的人还在，哪怕为了他们，也要持续做出好东西来。”顾客有时就像匠人们的知己，气味相投，互为支撑，你来我往间都是脉脉的温情。

所谓匠人精神，是耗尽一世心血、一生只做一件事。如制作京瓦的浅田晶久说：“制作上稍有懈怠，哪怕骗过了大部分人，只要有一人没有被蒙骗，也渐渐不会再有生意找上门来。”短短的一句话，凝聚着始终力求完美的师傅对工作的自豪。沧海桑田，不变的是对手艺的坚守；斗转星移，凝固的是对时代的敬意。左手传承，右手创新，双手铭刻过去，技艺创造未来。匠人的一生，是诉说的一生、内省的一生、坚守的一生、求变的一生。

人们热爱手作，因为它有原始的力量，有自然的灵气，有烟火气，也有人性的温度。京都手艺人们面临着时代的机遇与挑战——工业化生产量大价廉对传统手工作坊的冲击、无人传承的困境、创新与传统的突破等等，也是我国手艺人正在经历的。浮华喧嚣中，如何守护心底一方净土，如何传承与发扬中国文化，是手艺人们的课题，也是我们每个人和整个时代的课题。

把梦留住读后感篇三

入冬之际，一阵寒风，惊醒了万物，不由自主在冬日里颤抖。一场细雨，打湿了心情，才发觉，手变凉，心渐冷。此冬季之常态，轻轻走进去浅尝冬天的味道。

一直自由行走，慢慢拉近与风的距离。此刻，只想紧靠不再离开。哪怕它多了几分悲凉，几分苍白。依然静听它孤独的告白。愿在最美的时光里，你我相互陪伴，彼此温暖。面朝前方，再强烈的寒风也吹不灭我们心底热烈的渴望，摧残不了当初的诺言。唯有坚强向前，你才能去战胜，发现那个不一样的自己。跨过时光的微寒，触摸春暖花开。

寂静的.冬夜，一眼看去，淡黄色的灯光成了黑夜里最动人的一抹。偶想起那日的天空，那么美，那么纯净。听它轻切的召唤，眼睛里只有一片蓝。我要马不停蹄的去追逐，和它一起去流浪，乘风而行，踏歌一路。害怕转眼间，它便消失不见，都来不及真诚的告别。可总有一天，它会悄悄离开。从此，等待便是最好的答案。因为相信我们终有一天会重逢。不停止行走，天涯海角，留下足迹，你我都懂，和影子做个伴。默默等待，那一片蓝早已被我用心珍藏，刻在心上。

把梦留住读后感篇四

黑白胶片时代，照片很少，只记录下人生的几个瞬间，在家人一次次的翻看中，它却能唤起许多永不褪色的记忆。数码时代在为我们带来便捷的同时，不仅珍惜被“稀释”，更让我们远离了曾经的人情味儿。

岂止是数码技术让我们丧失了曾经的人情味儿，在科技这把“双刃剑”的剑光下，诸多的情味儿也正在离我们越来越远！

当人们的指尖飞快地滑过手机屏幕，当人们的脑袋随着手机里的音乐而频频晃动，当人们的身边各式各样的手机铃声随时响起时……不管是小孩儿还是成人，不管是男人还是女人，都沉浸在自己的手机世界里，可谓“两耳不闻机外事，一心只玩我手机”。

1988年，一批中国作家出访宝岛台湾，王安忆在回答记者提问“如何面对纷繁的依靠高科技的时尚表演”时，她的回答是：“我向往古典”。此话一出口，立刻获得满堂喝彩，根本原因在于在时尚、科技表演中，如果什么都那么快捷，我们也便没有了九曲通幽之享受。

很向往古人“望眼欲穿”时那种幸福的等待，很向往“烽火连三月，家书抵万金”的那份喜悦，更向往“久别重逢”的那种甜蜜……可是，这一切在手机、电子邮件、视频聊天、微信等高科技的冲击下，那遥远的诗意早已荡然无存。

“黑白照片”留住了我们的记忆，“黑白照片”让我们懂得珍惜，在科技的浪潮下，留住那张黑白的“老照片”，留住那远去的情味儿。

把梦留住读后感篇五

这是一个经济与科技空前繁荣的时代，也是一个环境与资源遭受空前时代。在这个时代里，人们为神七升空，梦圆九天等奇迹而欢呼，也为频繁发生的生态破坏、环境污染和资源浪费扼腕叹息，中国人应该有保护环境的信心为未来增光。

人类活动的广度和深度不断延伸，人类欲望与有限资源这对矛盾是经济学解决的重要问题。虽然人们在努力使这对矛盾化解，但是人口数量和消费总量无限膨胀，使资源环境有限承载能力呈现超负荷强度持续发展。因而导致资源衰竭、环境污染和生态破坏，环境问题与持续发展摆在人类面前。人类社会谦求人与自然和谐、发展与自然要相协调。在广义方面，不但要重视荒漠化，水资源缺乏，同时还不能忽视狭义环境，也就是生活环境问题，具体表现在空气、水、生活垃圾等，现在就让我们一起探讨一下。

人类无尽的欲望，草原和森林成了牺牲品。目前沙漠已占去了人类陆地的三分之一，而且每年又以惊人的速度向前扩张，我们必须尽快调整和地球的关系。

大自然惩罚了人类的过错，还在等待着人类的觉醒，假如人类把用在互相残杀和猜忌上的智力和财力只拿出一半来保护绿色，那么，沙漠或许就不再扩张。可是，近百年来，人们付出多么大的代价，沙场成了战场的代名词，人类在它的童年尚能和森林和平共处，而文明时代却迥然不同，莫非沙漠是文明的罪过，代表森林、草原，一切绿色生命的世界宣言，绿色的生命神圣不可侵犯。

对绿色的爱护是一个民族和国家的伟大之处，不要让手中的利刃和铁犁再摧残每一片绿色了，一时的收获会铸成永久的痛苦。不能让下一代无辜地去啃我们留下来的苦果了。美丽的世界是美丽的心灵所创造的，只有远见卓识的人才能帮助我们寻找回那个失落的世界，我们不但寻找绿洲而且要创造绿洲。

把绿色献给沙漠，把绿色献给家园，让家园充满绿色，让中国变成绿色，让心灵充满绿色。

把梦留住读后感篇六

教学目标：

1、学习用借助工具书，联系上下文和生活实际等方法学会本课生字、新词。学习积累一些词语。

2、引导学生读悟课文，知道作者是怎样留住时间的，明白只有珍惜时间，完成每天应完成的任务，才能做时间的主人，才会留住太阳。

3、懂得时间是宝贵的，我们要珍惜时间。

教学重点：

教学难点：

教学过程：

一、揭题，激趣，导入新课。

1、一个爱看日落的孩子，萌生了留住太阳的念头。他的愿望有没有实现?现在我们就来学习课文。

2、出示课题，齐读。

二、初读，整体感知课文内容。

1、用自己喜欢的方式自由读课文，边读边划出生字、新词。并用自己喜欢的方法扫除字词关。

2、把难读的地方进行复读，能正确、流利地朗读课文。

三、集体反馈交流。

1、朗读课文情况。

2、学会的生字词。

3、老师相机重点引导以下生字词语的学习。

伫立(“伫”的音形义)山坳(“坳”的音形义)。

笑吟吟(与“笑哈哈”或“笑嘻嘻”进行比较)旭日东升(“旭”的音形义)。

四、深入读悟课文内容。

1、朗读1——11节，理解重点：

(朗读我与外婆的对话。着重指导：“心里不只是焦躁，还带着几分悲戚。”领会“我”当时的急切、悲怆的情怀。)。

有感情地朗读课文最后一段，说说你明白了什么?

(时间是宝贵的，我们要珍惜时间。)。

4、系生活，说一个自己或别人“留住太阳”的故事。

5、齐读课文。

五、课堂巩固，教学延伸。

把收集的一些关于珍惜时间的名言警句或名人故事进行交流;。

把梦留住读后感篇七

明澄的日光初升，从云层间渐渐渗透出来，如同划过黑暗的光芒，连天幕都如此剔透，是今天明媚的阳光，洒在这寂静安宁的藏土之中。

我跨过高高的岩壁，险峻的山路，眼前一片繁花桃源，暮色还恋恋不舍地倚着云朵，半明的天穹似乎俯身亲吻着大地，几缕微微的阳光漾在镜湖中。我从邮包中抽出最后一个信封，上面歪歪扭扭地写着“墨脱”，字迹已经被沿路的冰雪沙砾磨得不可分辨。

这里没有车辆的喧嚣，没有灰蒙的尘雾，没有林立的大夏，因为墨脱地貌险峻，只能徒步翻山，也正是这样的天然屏障，才幸留这一方恬静秀美。它如同神女的裙摆，旖旎多姿。

我循着斑驳的门牌号，落脚在一幢矮矮的石屋前。羊群们悠悠地越过山野，踏在落花地上。举手敲敲那木门，厚重的声音打破了耳畔的宁静。

然而没有动静。我正准备再敲，听见屋内急促的脚步声，最终戛然而止。门挪开了一条小缝，淡淡的日光冷不丁地跃入屋内，似乎照亮了黑暗的角落。一个老妇人的脸庞在黑暗中逐渐明晰，满脸的欣喜和期待，她眼角的皱纹深深地昭示着年华的流逝，然而眉宇间却闪耀着压抑的期待。可是当我向她微笑的'时候，她的笑容忽然僵固了，一瞬间，她的嘴角卸下了喜悦，出现的是一点一点失望，逐渐低下了眼眸，木门也随之逐渐掩住原本阳光的位置。她浑浊的眼神里原本闪现的一丝希望与阳光，也在门的遮挡下，模糊成说不明的落寞。

我止住快要关上的门，从狭小的门缝间塞进信封。她的身影渐渐蹲下，捡起那封磨得不堪的信。我看看身后，太阳已经拨开云梢，散发着醉人的温暖，静静地闪耀，几束光芒顺着清风迈进石屋的门槛里，愈发灿烂。

门，毫无征兆地打开了，她佝偻的身躯颤抖着，粗糙的手里握着一沓鲜艳的照片一上面是一个年轻的女子和一个幼小的孩子，笑得很甜。阳光一齐涌进了屋子，从一束一束到了一片一片，炫目的日光环绕在她身旁，久违了的阳光，那样明澈、动容。我看清她眼角闪烁着涟漪，她抚摸着照片上的人，嘴里念叨着晦涩的藏语，如同呢喃的天籁，那是如阳光般的慈爱与感动。

她看着我，似乎懂了我的语言不通。微微颤颤地伸出手，却又悬在半空，停顿了一刻，指了指我挂着的相机，不好意思地做了一个按快门的动作，她的眼睛里流露出一丝恳切，深邃地渴求。我笑笑，拿起相机，也学着她做了一个拍照的动作。

她如释重负地笑着，阳光嵌在她眼角的皱纹里，晶莹如同潋滟的清泉。她用生僻的口音说：“等……”转身从衣橱中挑出一件藏服，利索地换上。

我走下台阶，置身在这群山环抱着的仙境，冷冷的积雪覆在山尖，在阳光的抚摸下，也有了温柔的姿态。膝下是长长的青草，露水的清新伴着阳光的和煦，轻轻舞动着。盛开的桃花，把青葱的绿野铺上浅粉的绸缎，落花在指间飞扬，像片片彩蝶，在光晕下扑闪着，迷离了眼光。

她向我招手，穿着崭新的藏服，千丝万缕的针线缜密地交错着，斑斓的彩条系在腰间。太阳把它所有的光辉降临在这如画的清丽中，她璀璨得如同年少的女子。

“一！”她窘迫地不知道把手放在哪里，愣愣地站在那里，手心里接着一张空白的信封，上面有密密麻麻的字。

“二！”她莞尔一笑，嘴角扬起宠溺的弧度，也许那笑如同阳光，翻越崇山峻岭，照亮远方女儿心中的墨脱。

“三！”楣机咔嚓一声，我逆着阳光，顿时感到身后一股灼热的日光在蔓延，从肩胛到胸口再到脑海，那是怎样一种冲击，一种震慑。那种炽热，却又是说不出的令人动容。她美丽得如同圣母一样，满眼的疼爱和牵挂。

归途中，我仍旧背着重重的邮件包，那张照片上有一团光晕，夺目而绚丽，仿佛下一秒就会在天际燃烧流光溢彩，却又是最清澈最温和的目光，凝视着，期盼着。无法阐明，是多少累积的思念才汇聚成无际的阳光，每个人都被普照着，她是阳光，你就是那一朵被照亮的云，无论你飘到哪里，她都会用目光温暖你。人生的等待是漫长而落寞的，而你的归期，就是今天，因为你的一次回望，所以今天的太阳才会用尽光芒来闪耀。

你可曾抬头仰望，她就是伴你左右的母亲。

教师点评。

这篇小说由实到虚，景物描写、外貌描写、动作描写细腻，作者借文中的“她”和照片的故事的描写，传达人世间如阳光般的母爱。语言清新优美，结尾意味深长，给人想象的空间。

（何志勇）。

把梦留住读后感篇八

教材分析：

本课的主题是爱惜时间，主要叙述了一个爱看日落的孩子萌生了留住太阳的念头。古老的话题，却成了一个饶有情趣的故事。重点理解：“我知道，尽管人不可能永远留住太阳，但人可以比太阳走得快一步，甚至两三步，这几步看起来微不足道，但作用却非常大。”这句话的意思。

学情分析：

本课是一篇自读课文，主要通过自学、思考、讨论来学习课文。教学中可围绕外婆的话展开。

在珍惜时间方面学生已有很多积累，比如以前学过的《与时间赛跑的人》一文中的陈景润懂得珍惜时间，终于在数学领域取得了令人瞩目的成绩。教学时跟学生的已有资源和积累结合起来教学，可以帮助学生对课文的理解。

教学目标：

1、能借助字典认识生字。

2、正确、流利地朗读课文。

3、了解课文内容，懂得时间是宝贵的。

教学重点、难点：

感悟时间是宝贵的，如何做时间的主人。

教学准备：

收集我国的珍惜时间的格言以及我国历史上名人珍惜时间的故事。

教学过程：

一、导入，检查预习。

1、板书课题，导入新课。

3、检查。

(1)词语：伫立山坳笑吟吟旭日东升焦躁悲戚禁不住慈祥眨巴微不足道。

(2)课文。(以小组为单位，小组成员分工读。)。

（设计意图：培养学生良好的预习习惯及合作交流的习惯。）。

二、初读课文，了解文中大意。

（设计意图：抓住课题，理清脉络，从外婆的话中感受如何珍惜时间。）。

三、合作学习，并交流。

1、外婆一共说过几句话？

2、分别在什么情况下说的？

3、为什么这样说？

4、集体交流。

5、总结。

四、进一步理解重点句子。

1、“心里不只是焦躁，还带着几分悲戚。”（领会“我”当时的急切、悲怆的情怀。）。

3、交流、朗读。

（设计意图：在反复朗读中感悟，交流，然后导出如何珍惜时间。）。

五、分角色朗读课文，说说你读了课文后的感想。

六、拓展、延伸。

（李白的“只要工夫深，铁棒磨成针。”的故事，陈景润与时间赛跑的故事等。）。

（设计意图：通过交流让学生懂得如何珍惜宝贵的时间并积累更多有关珍惜时间的名言。）。

课后反思：

《留住今天的太阳》主要记叙了一个爱看日落的孩子，萌发了留住太阳的念头。最后在外婆的提示下，他找到了留住今天的太阳办法——爱惜时间。

“学起于思，思源于疑”。问题是思维的导向。在教学中，教师可通过有意设疑，学生质疑，启发解疑的过程中突破难点，引导学生在自觉、积极的思维活动中受到思想教育。教学中，教师说：“小朋友，每天太阳从东方升起，傍晚在西边落山，这是自然规律。可是今天的小作者却要留住今天的太阳，你们想知道是怎么一回事吗？那就让我们一起来读读课文。”教师精心设计生动、引起思考的导语，拨动学生的心弦，调动学生兴趣，带着疑问去探究，明白了小作者留住今天的太阳，就是赶在太阳落山之前做好作业，也就是要珍惜时间。

新教材的课堂教学，要求我们教学资源来组织教学，通过有序有效的课堂教学，既完成教学目标，又能促进学生的思想道德健康成长。这是从学生思想健康发展的需要提出了语文学科“育人”的重要任务。在教学中，会看到同学们学了课文之后，都已经意识到要珍惜时间。可是，有的学生平时也有不少浪费时间的表现，经常拖拉作业就是一个最大的毛病。于是，教师紧紧抓住教育机会，问：“小朋友，在我们当中，谁留住了今天的太阳？谁没有留住今天的太阳？”孩子们在批评与自我批评中，看到了各自的缺点和优点。在师生良好的互动中，学生受到了切实有效的思想教育——珍惜时间。

“随风潜入夜，润物细无声”，杜甫这两句千古名言对我们启发很大，语文教学中就是要做到对学生产生潜移默化的影响，培养学生良好的学习习惯。

把梦留住读后感篇九

从京扇子到京团扇，从京素染到旗印染，翻开一页页精美的纸张，我才慢慢地了解到，原来在日本，还有这么多分类详细却又无可代替的文化与传承，原来每一样传入日本的文化和艺术，都有人去了解，学习并传承它，并且用这样一种精品去打动更多的人。

那，中国呢？在合上书的第一时间，我就在这样地反问自己，我们那些珍贵的物质文化呢？我们也有这样认真做事，打造精品，并立志于把一种艺术传承下去的人吗？或许，有吧。但是更多时候，我们看见的，是那些三无食品，是，是毒疫苗案件……我们留给别人的印象大概就是这样吧，使用廉价劳动力，批量生产中不注意品质保障，甚至如《京都手艺人》中所说的，影响到其他民族文化的发展。或许，这就是人民眼中中国的形象吧。

的确，另一方面，我也相信，在那些我们不为人知的地方，一定也有着我们中国的手艺人，他们有着对文化和艺术的热爱，也在为那些了解且热爱这样艺术的人们打造精品，做着各式各样的艺术……可是，我们不知道他们在哪里，甚至于，我们不能肯定他们的存在，可是，我们当中的某些人一定需要他们。

这就是中国物质文化传承中所暴露出的问题吧。我们中的大多数人并不知道他们的存在，我们并不知道，原来有些东西这样更好，我们不知道。日本的文化想必也同样面临着后继无人的问题，但是日本的很多人知道并了解他们的文化，他们中的有心人编写了如《京都手艺人》这样的.书去宣传，可是我们很少有这样的人。

一种文化，如何能在现代化发展迅速的今天得以存留并发展？我想，只有让更多的人去了解，接受这样的文化，当我们被这种文化打动时，文化才有了需要保护的意义，假如没有人去欣赏，那么哪怕把它放到博物馆中，它也会消亡。

让我们都有接受自己文化的意识，这才是真正有意义的保护。

把梦留住读后感篇十

酒吧凳子为什么那么高？人一辈子可以看多少书？玻璃和写作有什么关系？防弹背心和写作又有什么关系？这些问题看似与学术无关，但其实都会给论文写作带来不小的启示。一本学术著作，让读者像读小说一样快乐，刘强军教授的《写作是门手艺》就是这样一本书。

印象比较深刻的就是：如何选书和看书还是看论文这两个部分。有关选书，书体提到了一个关键词“别人的书单”，是的，我们很多时候根本没有仔细去撕开，自己想读什么书，适合读什么书，总是在觉得自己应该需要读书的时候去照着别人的书单，或者网上的诸如“教书应读的100本书”之类的单子去买书，还很有成就感的去标榜自己买了多少“高大上”的书。事实上这些书，就像一张包治百病的药方，也许就不适合需要治疗的你，或者说，因为药单里的某些药实在难喝，使得长久的防止，最终束之高阁。一个成熟的读者，翻一下书就能掂量出书的分量。但在阅读初期，我们可以通过作者，出版社，反馈指标这些方面来选择，因为一本广受欢迎的书往往会多次重印的改版。再者，还应结合自己的阅读需求和喜好来选择，这样经过仔细斟酌选择的书，就应该不会买回来被尘封了。

看书还是看论文？我很多时候都是比较迷茫。总觉得不会写专业论文，就应该多看一些发表在著名刊物上的文章。如《中学语文教学参考》，是看了不少，也称试着参考上面的课例尝试在教学中实践，也曾模仿上面的论文，写一些自己的思考和看法，均以失败而告终。课例不是自己的设计，学生也没有经过长期的训练，课堂教学引导思维方式落后，学生反应跟不上，看着像论文，实则只是思考感悟的.片段，难以形成系统成篇的文字。读刘教授的书，才知道，论文是读书的收获呈现，没有读书做基础的论文阅读是无效的。就算勉强写出来的论文也一定是缺乏了理论支撑的。“读书多的人更像知识分子，而读论文多的人更像知识工人”。同理，读书多的老师更像老师，读论文多的老师更像个演说家。经常读书的教师，读文本的解读才能更深入，教学设计才能更有连贯合理，课堂教学语言才能更有趣。

选合适的书，有选择有策略地读。做个读书人，先静心读书，有收获，有感悟时，自然可以写出更高质量的论文。

把梦留住读后感篇十一

慢慢的`似乎脑袋僵化了，失去了思索，脑海只充斥着独自一人的背影，了无其他。不相信无缘的情起，只是恋上那种无畏的轻松。只想在平平淡淡的日子里，寻找一份自在的相处，一份长久的安稳。从未奢望过岁月会给予我一份异彩纷呈的画面，只求时光慢一些，再慢一些，予我一份闲情逸致，让我记清每件事的起因过程结果；记清人间的冷暖；记清每一份情……足以在岁月轮回中扬起嘴角。

走过时间的长廊，我想着看看未来的样子，苍发暮颜白头而老。路过世间的繁华，我想要细水长流的日子，清风与星辰，蝉鸣与花香，爽爽朗朗；没有洗尽铅华的心智，没有穿过人海的睿智，我只能笨笨地在人间穿梭，寻找一份属于我的纯净。喜欢白色，好像我要的未来，真切不朦胧。只想简单地看着这个世界，只愿简单走过一生。没有鲜衣怒马的任性，没有天涯海角的孤勇，只想眉眼弯弯，伊人如故。

在现世，愿能留住一片明月光，如此，安好。

把梦留住读后感篇十二

把梦留住读后感篇十三

小时候，姥爷靠修自行车谋生。在老家的院子里，有一个姥爷的修车间，里面摆满了各式各样的的扳手、螺丝和锉刀。姥爷是不允许别人随便出入他的修车间的，或许在他心里，那是一方圣地，不容别人践踏。他会在里面一待就是一天，有时候只为打磨一条自行车链子。姥姥偶尔念叨，“不就是一条链子嘛？用得着打磨那么久吗？反正都一样用”。姥爷这时候会说，“那可不一样，登山路和走平路的链子怎么能一样？我不能让我修过的自行车掉链子，我丢不起那个人。”

现在，骑自行车的人少了，修自行车的人就更不多了。姥爷慢慢换了行当，但闲暇时，他依然爱在修车间里待上半天，只为打磨他心爱的手艺。

年少时不懂姥爷，理解不了他对细节的考究，也读不懂他对手艺的坚持。最近读了《有温度的手艺》，这本书帮我打开了一扇窗，让我慢慢读懂姥爷。

看完这本书我才发现，其实不止姥爷，世上还有那么多手艺人带着他们的热爱在坚守。时光流逝，社会变迁，总有一些东西在消失，又有一些东西在出现，这是历史的惯性，也是发展的代价。

但是有一些像我姥爷这样的人，他们依然守着看似要被淘汰的手艺，或出于生计，或出于爱好。他们的手艺可能谈不上有多精致，甚至他们也不懂什么是匠人精神，他们只是简单的爱着手里的那一点功夫，也念着会用到这些功夫的人。

他们带着内心的笃定，守着自己的手艺。也正是因为这份笃定，让手艺有了温度，让时光有了载体，让智慧有了延续。《有温度的手艺》讲述了他们的故事。

手艺人在传授技艺上格外慎重，一般不传外人，只传本姓、本家。古代社会，市场狭小，这样的限制是为了确保手艺人自己的生存空间，而不会为自己制造竞争者。

传授本家也有讲究，就是我们常说的传男不传女。唐代诗人元稹曾在《织妇词》中感叹：“东家白头双女儿，为解挑纹嫁不得。”说的就是因为传男不传女而引出的故事。在织品上挑出花纹极为不易，需要很高的工艺水平。拥有这样高超技艺的巧女为了保住自家手艺而不能出嫁。

有的匠人为解这样的`困局，会选择世代联姻。南宋诗人陆游在《老学庵笔记》中便有这样的描述：“毫州出轻纱，举之若无。裁以为衣，真若烟霞。一州唯两家能织，相与世世为婚姻，惧他人家得其法也。”

这种传授手艺的方式，也迫使各行各业的手艺人自专其业，穷终身之力提高祖辈传下来的手艺。

蔡康永曾讲过一个故事，在大焚书的年代，为了留住好书，一群人商量着每人背下一本书，比如你背《西游记》，他背《红楼梦》，用这种方式把好书留下来。手艺人同样如此，他们用手艺记录时光，传递文化。日本竹编手艺人夏林千野说“我们是靠手来记忆的。”

美国当代著名思想家理查德。桑内特说：手艺人最显著的标志就是与时间相对抗，用一生做一件事。这正是所谓的慎终如始，则无败事。如果我们做到谨慎地做一件事，并且善始善终，这样是很难会失败和出差错的。

很喜欢纪录片《我在故宫修文物》里的一段话，“中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这把椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以古代故宫的这些东西都是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己融入到里头。”

用手艺打造的东西本身是没有生命的，但它所承载的手艺人的智慧给与了它生命。就像文物一样，文物是死的，但它是文化的载体，要文物的目的就是为了让它传播文化。

时间从手艺人手上流过，沉淀的是本真的模样。

金银铜铁锡，木瓦窑石漆，雕画弹染蔑，外带毛箍皮，行行都是手艺。手艺是一个人安身立命的本钱，也是一个人精神的皈依。

手艺人像是修行的苦行僧，要在这个浮躁的社会，默默打磨自己的技能。

与时下流行的匠人说法相比，我更喜欢手艺人这个名字。手艺人背后是多彩的人间烟火，有种贴心的真实感。

可时代在变迁，科技在进步，有些手艺也在慢慢消逝。

没了瓦也就没了这暗含中国风韵的静默之美。没了瓦，瓦匠这门手艺也被慢慢遗忘。瓦匠的命运像瓦一样，时间长了，尘土、枯叶堵塞瓦沟，雨水倒灌瓦缝，便是要到翻瓦的时候了。

“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”，白居易诗里的感叹在多年以后恐怕只能是绝唱了。

凶猛的工业文明所向披靡，人们把手艺的留住过去，是文明的转场，是历史的必然。但在这转场中，仍然有许多手艺人，似那墙角兀自绽放的小花，为能够芬芳一片角落，而感到欣慰和自豪。

《有温度的手艺》里记录了许多手艺人的故事，他们大都话不多，只有谈到自己的手艺时，才会眼里闪着光，多说几句。或许炉火纯青的技艺是用言语无法表达的，但即便如此，他们朴实简单的话语里依然充满了中国式的哲学和人生智慧，这是他们从日复一日的辛勤专研中悟出的来的，是手艺最本真的模样。

人生变幻，总需要一门手艺得以依止，可居可游，进而让生命从中通达，证悟。愿我们都能找到自己得以依止的手艺。

把梦留住读后感篇十四

机器代替了手工生产，铁匠张拖着佝偻的影子渐行渐远。带着他相依一生的铁离开了喧嚣的城市。

这是淘汰。手工制品的粗糙被效率高的机器取代是早晚的，注定有些人会感伤地离去，做了一辈子的工作突然在轰隆的声音下变得苍白无力。这就是社会。

社会不停地发展，跟不上它的脚步只有落后。现代化的高楼林立，路边摆摊吆喝的小贩显得格格不入，特色的风味小吃销声匿迹，善良朴实的农民大叔黯然归去。无论什么地方，地方风味浓了，就难有安静的环境容纳高楼；有了鳞次栉比的摩天大厦，就不可能找到别具特色的`乡土方言。风味和科技，似乎针锋相对，究竟熟去熟从，如何相得益彰，是令人头疼一个问题。

政府现如今在全国推广普通话，就是现在也仍大力实施。网上不断有天南地北的朋友发帖表明，认为普通话能够加强沟通，至于地方方言则是完全无用的东西，丢弃了也无妨。

行走在消逝中，科技的发展使中华民族传呈千百年的特色被消磨，与生俱来的淳朴被取代；一些人迫不得已离开了衷心热爱的职业。行走在消逝中，消逝的不仅仅是手工劳动者的满足，还有人与人之间的真心相待。行走在消逝中，有些东西也许注定会在时间的风蚀下消失，人力的挽回也于事无补，敦皇莫高窟的瑰宝等粗陋的历史遗孀，都被掩没在风沙中。

如果有一天，我们在欣赏现代化的科技时，也能看到各具特色的民俗习!

把梦留住读后感篇十五

戴译书名为《手艺中国——中国手工业调查图录》，而华觉明先生在《序一》中所译的书名为《劳作中的中国——中国劳苦大众的手工业图录、中华文明之一铨释》。华老之所以提出书名的翻译问题，是因为他认为直译的题目更能够包含和体现作者的撰作意向以及“作者的平民意识、人文精神和对中国人与中华文化的尊重”。华老对作者的这种撰作意向是十分看重和肯定的，在本书的《序一》中，他写道“正如霍氏本人所说，他写作此书的目的‘在于展示普通中国人的生活全貌’，其间也就贯穿了他对劳苦大众的人文关怀和超越时代局限的忧患意识”。而华老所说的这种撰作意向，霍梅尔本人是这样表述的：“十几年前，亨利?c?莫瑟博士（dr.henryc.mercer）交给我一个任务：用影像和文字记录中国人使用的工具和器物。……本书的目的在于展示普通中国人的生活全貌，就像今天千百万人的生活——一种几千年来没有发生根本变化的生活。本书用图片展示当代中国人的生活图景时，从中也折射出过去人们的生活方式，而且通过对手工艺物品的研究，可使我们了解一段人类发展与文明的历史。我们今天在宽泛意义上谈论的文明，应包括农民和商人（这两部分人合起来占人口的90%）的活动。”由此可见，该书的写作目的和旨趣是以图文并茂的记录形式，记录包括工匠在内的、以农民和商人为主体的当代普通中国人制造和使用的工具、器物以及手工艺物品，以及他们制造和使用工具、器物和手工艺物品的日常活动和生活文化，以此展示他们生活的全貌，并通过面向和记录当代（1920-1930年代）的活动，回溯和关注历史传承，并以此研究人类发展与文明的历史，包括工具制作和使用的历史、手工技艺传承和发展的历史等。

虽然霍梅尔从莫瑟博士处接受的任务是用影像和文字记录中国人使用的工具和器物，他拍摄图片和写作文字介绍时是按照莫瑟博物馆采用的18世纪工具分类法的分组归类，但如果我们把霍梅尔的《手艺中国》看做是一本关于仅仅记录工具和器物本身的著作，那就有失偏颇了。华老在《序一》中指出了本书的'一大特点是“在文本展开中，于详述工艺流程、技术细节和器具形制功用的同时，对相关的社会、人文内涵作了铺叙。”而他所强调和看重的“相关的社会和人文内涵的部分”，就是民俗学所常说的附着在工具和器物这种物质文化背后的非物质文化部分。而在记录制作和使用工具和器具的物质文化的同时，关注民众制作和使用工具和器具的非物质文化部分，如其独特的解释系统，以及与工具和器物的物质文化相关联的其他类别的物质文化和非物质文化部分，正是本书独特的价值所在。

美国人霍梅尔在中国乡村为期八年的传统手工艺和工具调查，是一次典型的异域田野作业，这也使得霍梅尔在观察、描述和记录时，天然地具有了比较的视野和敏锐的眼光，并将其发挥到极致。可以说，比较的观察方法、叙述方法，是《手艺中国》的另一个突出的特点。正如霍梅尔在本书前言中所言，他在中国的八年旅行，虽然遇到很多困难，但“我却越来越尊重中国人民和中国的文化”。

把梦留住读后感篇十六

《手艺中国》，直译为《劳作的中国：中国劳苦大众生活的原始工业图志——中国文明记录》，作者是美国学者鲁道夫?霍尔梅（rudolfp?hommel）。这是一部上世纪30年代版的关于中国日常手工艺的田野调查的报告，霍尔梅先从1921年—1926年，后在1928年—1930年，于半个中国的足迹所至的文字与图像。

那时的中国，处于一个战乱悲惨的年代，又是一个朴实素静的年代；还是一个延续着千百年来的最后农耕生活的年代，虽说欧美列强已经进入了工业时代。

反映在霍尔梅的记录里，不仅有着田野调查的严谨科学，还有人文的关怀，更多是流露来是对中华文化的敬意。最值得一提是在中国百姓的日常生活中，点滴的、始终着审美的意愿与表现。

“看来我对锻铁的调查要持续到好运来临的一天，在江西南昌一个中国人家里，我意外地看到了铁画（如图50和图51所示），木框嵌着木板，覆盖着淡蓝色丝绸，上面是用锻铁做的线条画。铁能做成如此精致的图画，简直让人难以置信，而且是用那些不起眼的工具。人家告诉我，这些铁画有几百年了，原先出自安徽芜湖。这些工艺品价值不凡，很受欢迎，仅在某些大户人家才有保存。”

霍尔梅看来是偏爱这些中国的民间艺术的，以致于在自己这本被后人称“洋人版的《天工开物》”最后一页作为尾花，再次呈现这样的铁画。

中国的民间艺术，在霍尔梅的专著中一再被进行科学的测定与描述：“在中国北方，通常一日两餐都得喝点儿。吃饭前派个小孩或帮工到店铺打一上壶酒。图213中左边是一个盛酒的酒壶，4英寸高，大约可装5液盎司（约合中国旧制3两）。为了加热酒，在桌子上用一个小酒炉，如图213中右边所示。一个带有宽边的圆形开口钵，上边有3个凸缘，酒壶就放在上面；钵的侧面开有洞，是两个相对的风孔。在钵里固定一个小杯子，杯里倒入少量酒精，点燃它，而后酒壶就放在上边加热。酒炉和酒壶都是用粗陶制的，表面带有光泽的黑釉，中国人叫这种酒炉为“神仙炉”，意思是神仙用的炉子。照片上的样品是在山东省的胶州得到的，当地农民用这种酒炉极为普遍，它确实不是从国外进来的`东西。”

从霍尔梅的记录与描述中，可以体会到中国唐代诗人白居易诗曾记叙的诗境：“绿蚁新焙酒,红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”证明在那个苦难的年代，中国的农民大众仍旧在日常生活中空隙间追求自家的诗意。

中国人自古就一个审美的，直觉思维与整体思维异同发达的族群。从夏朝始的古代饰砖，到中国南方沿海所见的船匠的墨斗，无不证明这一点。

这些关于手艺中国的日常的、科学的记录。曾得到了科技史家李约瑟的称赞：

“霍尔梅关于当代传统的中国实践的书，是独特和有价值的。”

至2012年1月在中国第一版时，中国科技史老一代学者华觉明说：“本书是翔实而细致地著录中国传统手工技艺及其器具的一部图文并茂的著作，其中还包含着作者的平民意识、人文精神和中国人与中华文化的尊重。”

把梦留住读后感篇十七

开着电脑，坐在桌前，咀嚼着叶楠的《把梦留住》。这是中国第一部西部志愿者支教纪实，虽冠以这样的荣称，却文辞朴实易懂。字里行间偶尔跳跃着笔者与同学间的调侃和欢乐，间或流淌着笔者对偏远地区那些孩子的怜惜和担忧。虽然很早就听说过西部支教的一些光荣事迹，但我却不曾如此清晰真实的从一位作者口中感受当时当地的一人、一行、一言。震撼是有的，然更多的却还是那从胸腔中不时汹涌而出的酸涩、心疼和感动。

其中，我记得笔者有一堂课是让孩子们上讲台自我谈谈理想。这是稀疏平常的事，想必很多人都经历过，并也豪言壮志过。那些“我将来要成为企业家”、“我要当科学家”甚至“我要成为国家总理”都曾经在我们的童年回忆中，并不陌生。但是，这些孩子，笔者眼前的这群孩子，特别是当俩个女生还说理想成为一名环卫工人或者学校勤杂工时，不单笔者的心颤抖了，我的心也在那一刻不安了。这些在许多人眼里再平凡不过，甚至被某些人斥为“没出息”的职业，在这些孩子的清澈的眸子里，却正正的闪耀着向往的光芒。

我知道，我一直是一个不怎么敏感的女生。不会因为一篇伤怀的散文而抑郁，不会因为一首忧伤的歌曲而落泪，也不会因为电视剧中男女主角几年后的第一次重逢而红润了眼眸。但是，此刻，我知道，我真的心疼了。他们的话语就像是那根哽在喉咙的鱼刺，隐隐作痛。正如笔者所说，他们就像大山沟里面不为人知的小草，每次在西海固的黄原上看到地上那些顽强的小草，便觉得他们带着生命的希望在抗争，挣扎着从贫瘠的黄土中挤出一点点不起眼的绿色，没有人会笑话他们不知道外面世界的五光十色，在他们展示自己微薄稀疏的茎叶的时候，有谁知道，在地底下他们已经努力钻扎了多深的根。

除了这俩个小女孩，还有一个孩子让我印象颇为深刻。

他叫，张卫财。

最后，我想说的是感谢厦大支教队。通过厦门大学支教队的努力，给西海固的孩子们凑集了一些资金，一人200元的资助。然而，在南方大多数人的眼里，200元做不了什么事，或许只是一餐饭，一件衣服。但是，这不是能用物质去衡量的，这样的资助更是一种对西部孩子梦想的守护。

还有，我想对西部的孩子和所有放弃梦想的人说：人生和社会没有绝对的公平和平等，观念和贫富的巨大差距让希望渺茫，但只要有希望就不能放弃，只要有梦想就不能轻易丢弃。也许梦想会在现实的打磨下暂时蛰伏，但是只要你种下梦想，即使还没有实现，不要断绝，把梦留住。坚信，社会还是会为努力准备的人一份机会的。

把梦留住读后感篇十八

诚如简介所言，霍梅尔做此调查完全是受莫瑟博士（1856-1930）的启发和资助。因此，霍梅尔的方法论实际就是莫瑟的方法论。至于莫瑟做了什么又为什么这么做，在《博物馆与美国的智识生活》第五章有颇详尽的记述，转述如后。作为曾经的史前考古学家，41岁的莫瑟在参加某次乡村拍卖时突然灵光闪现，把注意力从史前人类转向了近代美国人，那些创建了美利坚合众国的先辈们。从那次拍卖起，他着手广泛收集建国初期的美国人所使用的各类工具，并在收集过程中逐渐完善了关于历史的新观点。其思想体系的要点包括：劳动是历史的驱动因素；普通劳动者是国家和文明的缔造者；真实的物品比任何文本都能更准确地反应史实。据此，莫瑟认为普通民众的生活史比关于帝王将相的军事政治史更值得关注，而收集和整理民众所用工具则是进行史学研究的不二法门。简言之，对工具的研究在莫瑟的史学体系中占据了核心的.地位。

莫瑟的思想与19世纪末期博物学最后的辉煌有着直接的关系。在这一时期，借助新的运输和勘探技术，西方探险家正将足迹踏遍全球，对新奇事物的观测和采集也达到了巅峰。随着源源不断的新样本涌入博物馆，似乎全世界都被囊括其中了。一些为此前景所鼓舞的博物学家很自然地产生了这样的想法：只要对众多物品进行审慎和认真的观察，人们就能理解世界的面貌。可以想见，正是这样的理论才能支持莫瑟对美国工具、霍梅尔对中国工具的广泛收集。由于现在的研究早已扩展出许多比观察更为复杂深入的手段，专业学者已不太可能再做如此浅尝辄止却规模宏大的调研。加之时代变迁，书中所述工具大多数也已经淡出实际生活。因此，《手艺中国》或许算得上是对中国手工业工具最初、最后和最完整的影像记录了。

由于相信工具的内在价值最为重要，莫瑟在整理工具时会优先考虑工具自身的属性，他的展览会把各种不同型号的锤子摆放在一起，而不考虑其年代或地域的差异。这种以工具为中心的态度无疑被霍梅尔严格地继承了。在《手艺中国》中，作者既未按时间也没按地域进行内容组织，而是按照工具的用途将全书划分为基本工具、农业工具、制衣工具、建筑工具和交通工具五大类。具体到某一种工具，作者主要描述的也是其结构和用法，而产地、历史记录等信息都处于相对次要的地位。同时，作为整体的中国工具被作者尽可能地与日本或西方的类似工具加以比较。这也算一种工具文化比较史吧。不过，或许因为作者关注的只是primitiveindustries，也或许因为作者所见所闻仍然有限（他的考察主要集中在江南、中南地区），本书未及覆盖的传统工具和工艺也数不胜数。比如，没有造纸，没有醋酱的制作，制糖只讲了蔗糖，制盐只讲了井盐。

与工具相对应的是其使用者。由于彼时中国人普遍不愿意照相，书中劳动者的影像寥寥无几，但霍梅尔尽可能地记录了各种工具的使用方式，使工具能在读者的想象中真正地活动起来。于是，读书的人也变成了用工具的人。如有所谓的格物致知，我宁可相信会是这一刻。

最后，倘若有一天核爆或某种灾难摧毁了人类社会，这样一部书也不失为一种浓缩的文明宝库，或许竟是文明复兴的基石。

把梦留住读后感篇十九

有段时间，对传统手艺特别感兴趣。在那手艺中既可以看到历史的沧桑，也能看到岁月的变更。但不管怎么说，在因为那些手艺流传多年，未曾改变昔日的模样，看来也是格外亲切的，在鲁道夫·p·霍梅尔的《手艺中国：中国手工业调查图录》中，那些传统手艺的一一再现，令人惊喜之余，亦在感叹，原来物质文化长存在人世界，从这些手艺中俱能体验出来。

无疑，这是一个美国人用相机记录下的中国百姓劳作史，是我们祖先的古老故事，倘若把这书中宝贵的实物图片一张张排列起来，基本上可以构成了中国传统劳动工具和器物全景图，一幅中国物质文化史的长卷。

话说作者鲁道夫·p·霍梅尔，1885年生于德国慕尼黑，其父为慕尼黑大学东方语言学教授弗里茨·霍梅尔（1854—1936）。鲁道夫·p·霍梅尔在慕尼黑接受早期教育，21岁时移居美国，辗转纽黑文和克利夫兰等地，之后到了新英格兰，在哈佛大学学习希腊语、拉丁语，以及其他古代典籍，后到伯利恒）的里海大学学化学，并在该校任副教授。后来，他认识了宾夕法尼亚州多伊尔斯敦的亨利·查普曼·莫瑟，被莫瑟博士所吸引，终于双方在充满魅力的人类工具研究方面产生共鸣，为协助莫瑟博士进行工具调查，毅然舍弃了从前的地位。莫瑟博士主要收集美国土著工具，并决心进行中国民间手工艺调查，委托霍梅尔担当此任。霍梅尔先后在中国住了8年，克服重重困难，完成了令人难以置信的调查工作。

在书中，作者霍梅尔记录了中国上世纪20年代的手工业器物，从铸铁制钉到水磨榨油再到磨剪织布、夯土墙畜力车，吃穿住行用，全面展示了上世纪20年代中国劳动人民生活所用的各种工具。不仅有对这些工具的详细介绍，还有翔实的图片资料、对工具尺寸的测量数据，部分照片中还有人物的劳作场面及对物件的摆弄。

这本《手艺中国》由约翰·戴公司在1937年出版，由于其学术价值和广泛的影响，所以深受不少专家学者的喜爱。就连著名收藏家马未都都感叹，可惜我们少有人记录这些，也少有人珍惜这些。“使这些古文明积累成了残缺不全的记忆，而霍梅尔所做的`一切，为我们直观地补上了这些残缺。”就连中国技术史家华觉明认为，这本书是翔实而细致地著录中国传统手工技艺及其器具的一部图文并茂的著作，其中还包含着作者的平民意识、人文精神和对中国人与中华文化的尊重。”“本书具有重要的学术价值和历史地位，所记录和拍摄的某些技艺和用具，如今不是早就失传也是极罕见了。这本书不但引导我们该如何做田野调查，而且教导我们要关切底层手艺人的疾苦，将抢救保护传统工艺这一民族科技宝库引为己任。

从某种程度上可以说，《手艺中国》是中国文化的一个缩影。而这个缩影的每一细微之处都是中华文化的精华所做，同样也是我们赖以生存的精神。不过，在今天，这些手艺大部分都随着工业化的进程逐渐在消失了，成为一种永恒的回忆。现在重读这些照片，不仅在缅怀过去，仿佛在逐步深入到历史的肌理当中去，那些过往云烟，却遮挡不住手艺留给我们的思想。有时候，正是这样的思想支撑着一代代人往前走的精神。