热门汉服之美论文(模板15篇)
在日常生活中,我们会遇到许多琐碎的小事,而总结是帮助我们更好地理清思绪的重要方法。在撰写总结时,首先要明确总结的目的和对象。下面是一些成功人士的经验总结,希望对大家的职业发展有所启发。
汉服之美论文篇一
文言翻译以直译为主,意译为辅。下面是无用之辩文言文翻译,为大家提供参考。
【原文】。
好利者逸出于道义之外,其害显而浅;好名者窜入于道义之中。其害隐而深。
【译文】。
一个好利的人,他的所作所为不择手段越出道义范围之外,逐利的祸害很明显,容易使人防范;一个好名的人,经常混迹仁义道德中沽名钓誉,他所做的坏事人们不易发觉,结果所造成的后患都非常深远。
【注解】。
逸出:超出范围。窜入:隐匿。
【评语】。
坏人坏事人人痛恨,因为坏人坏事显而易见,明显地违背公德,害人祸世。可怕的是欺名盗世之辈,沽名钓誉之流。尤其是那些身居要职的人,如果不是德才兼备,却是用名来装点自己,作为捞取政治资本的手段,那么这类人就可能在表面上大言不惭悬壶济世,骨子里只为私利,一肚子男盗女娼,还可能利用手中权力祸害民众,贪污腐化,“好名者害隐而深”,这类人算是一种典型。
附:文言文翻译技巧。
一增。
就是增补,在翻译时增补文言文省略句中的省略成分。注意:补出省略的成分或语句,要加括号。
1、增补原文省略的主语、谓语或宾语。
例1:“见渔人,乃大惊,问所从来。”译句:“(桃源中人)一见渔人,大为惊奇,问他是从哪里来的。”
例2:“一鼓作气,再而衰,三而竭。”“再”“三”后省略了谓语“鼓”,翻译时要补上。
例3:“君与具来。”“与”后省略了宾语“之”。
2、增补能使语义明了的关联词。
例:“不治将益深”是一个假设句,译句:“(如果)不治疗就会更加深入”。
二删。
就是删除,凡是古汉语中的发语词、在句子结构上起标志作用的助词和凑足音节的助词等虚词,因在现代汉语中是没有词能代替,故翻译时无须译出,可删去。
例1:“夫战,勇气也。”译句:“战斗,靠的是勇气”。“夫”为发语词,删去不译。
例2:“孔子云:何陋之有?”译句:“孔子说:有什么简陋的呢?”“之”为宾语前置的标志,删去不译。
例3:“师道之不传也久矣。”译句:“从师学习的风尚已经很久不存在了。”“也”为句中语气助词,起到舒缓语气的作用,没有实在意义。在翻译时,完全可以去掉。
三调。
就是调整,在翻译文言文倒装句时,应把古汉语倒装句式调整为现代汉语句式,使之符合现代汉语表达习惯,才能使译句通顺。这就需要调整语句语序,大体有三种情况:
1、前置谓语后移。
例:“甚矣!汝之不惠。”可调成“汝之不惠甚矣”。
2、后置定语前移。
例:“群臣吏民,能面刺寡人之过者,受上赏。”可调成“能面刺寡人之过群臣吏民”。
3、前置宾语后移。
例:“何以战?”可调成“以何战”。4、介宾短语前移。“还自扬州。”可调成“自扬州还”。
四留。
就是保留,凡是古今意义相同的词、专有名词、国号、年号、人名、物名、人名、官职、地名等,在翻译时可保留不变。
例:“庆历四年春,滕子京谪守巴陵郡。”译句:“庆历四年的春天,滕子京被贬到巴陵郡做太守。”“庆历四年”为年号,“巴陵郡”是地名,可直接保留。
五扩。
就是扩展。
1、单音节词扩为同义的双音节词或多音节词。
例:“更若役,复若赋,则如何?”译句:“变更你的差役,恢复你的赋税,那么怎么样呢?”“役”、“赋”扩展为双音节词。
2、言简义丰的句子,根据句义扩展其内容。
例:“怀敌附远,何招而不至?”译句:“使敌人降服,让远方的人归附,招抚谁,谁会不来呢?”
六缩。
就是凝缩,文言文中的有些句子,为了增强气势,故意实用繁笔,在翻译时应将其意思凝缩。
例:“有席卷天下,包举宇内,囊括四海之意,并吞八荒之心。”译句:“(秦)有吞并天下,统一四海的雄心。”
七直。
即直译,就是指紧扣原文,按原文的词句进行对等翻译的今译方法。对于文言文的实词、大部分虚词、活用词和通假字,一般是要直接翻译的,否则,在考查过程中是不能算作准取得翻译。
例:“清荣峻茂,良多趣味。”译句:“水清,树茂,山高,草盛,实在是趣味无穷。”
八意。
即意译,就是指在透彻理解原文内容的基础上,为体现原作神韵风貌而进行整体翻译的今译方法。文言文中的一些修辞格如比喻、互文、借代、婉曲等,不能直译的要恰当处理,将其意译。
1、互文不可直译。
互文,上下文各有交错而又相互补足,交互见义并合而完整达意。
例1:“秦时明月汉时关”译句:“秦汉时的明月,秦汉时的关”。
例2:“将军百战死,壮士十年归。”可译为:“将军和壮士身经百战,有的战死沙场,有的.凯旋而归。”
2、比喻。
例:“金城千里”中的“金城”,不能译为“金子修筑的城”或“金属修筑的城”,可译为“钢铁般的城防”或“坚固的城防”。
3、借代。
例:“臣本布衣”中的“布衣”代未做官之人,“万钟于我何加焉”中的“万钟”代高官厚禄等。“黄发垂髫,并怡然自乐”中的“黄发”代指老人,“垂髫”代指孩子。
4、婉曲。
主要是避讳。如把国王的死说成“山陵崩”,把自己的死说成“填沟壑”,还有把上厕所说成“更衣”。
九替。
就是替换。
1、用现代词汇替换古代词汇。
2、替换成同义或近义的现代词或词组。
例1:“愚以为宫中之事,事无大小,悉以咨之。”这句中的“愚”,要换成“我”;“悉”,要换成“都”;“咨”,要换成“商量”。
例2:“先帝不以臣卑鄙”中的“卑鄙”要换成“出身卑微,见识短浅”。
3、固定结构替换成现代词或结构。
例:“然则……”:换成“既然这样,那么……”;“何以………?”换成“根据什么……”。
十选。
就是选择,文言文中一词多义,一词多用的现象很常见,因此要选用恰当的词义翻译才能使句子正确。
例:“威天下不以兵革之利。”“兵”是一个多义词,它有“兵器;士兵、军队、军事、战争”等义项。例句中的“兵”翻译时应选择“兵器”。
为便于同学们记忆,特将文言文的翻译方法编成一段顺口溜:
文言语句重直译,把握大意斟词句,
人名地名不必译,古义现代词语替。
倒装成分位置移,被动省略译规律,
碰见虚词因句译,领会语气重流利。
汉服之美论文篇二
以前为了追求金山银山,放弃了绿水青山;现在慢慢拥有了金山银山,想好好爱护绿水青山。
人在自然环境面前脆弱地像个孩子,地震的悄无声息、台风的突然袭击、暴雨的淹没成洪……太多的无能为力。自然因素也好,人为因素也罢,地球是我们的母亲,好好爱她,好好爱我们自己。
时代的飞速发展,我们的生活也是添了许多缤纷色彩,当然也伴随着一些污浊之色进入眼帘。河流的混沌,堆放着各种垃圾,甚至农民伯伯的农药也混入其中;各色塑料袋随风飘扬,自由自在地游荡;一次性碗筷跟着家家户户的偶尔办席或饭店的日常营业而出现;大厂无意地排放之烟为湛蓝天空染上了一抹黑;明月当悬再也未见那小时候缀满夜空的星星……繁华了,喧闹了,可那最美净的面容再也不见了。
一个清洁的环境,可以让自己心旷神怡,顿时清醒,呼吸一口,都会感觉满满的力量。从小方面说,你的居住之家,收拾的干干净净,布置的称心如意,你是不是感觉每日都活力充沛?从大方面说,你所处的生活环境,城市或是乡镇,垃圾清理、绿化种植、河流维护……都做的非常完美的话,你会不会有些自豪呢?再例如这份力也有你呢?的确,生活很现实,我们需要所谓称俗物的钱来维持生计,提高生活水平。你有了优裕的.生活可活在脏乱的环境里,你会开心自己每天呼吸的空气有雾霾尘埃吗?你会开心自己的喝的自来水里有化学药品吗?你会开心大地被塑料袋铺上了一层层的地毯吗?我想作为地球母亲的孩子,你肯定不会。
母亲流过的泪,受过的伤,她从来都不会言说,但那些都会在母亲身上留下疤痕。你知道人的一块疤痕在好的环境下都需要很长时间的治愈,何况我们还没有给母亲一个最好的环境。
尽己之能不再使用塑料袋,挎上自己的帆布包,开启生活之旅;快递的盒子、袋子尽量重复的利用,让它变废为宝;垃圾分类从我做起,就像各家的孩子早日归到各自的家中;出近门,能靠双腿锻炼,能靠自行车、公交车减污染;随手关灯关电爱节约……所以,这个清洁的环境还是得由我们一起携手同行,共同修复那曾经无痕的面容。
金山银山和绿水青山都是我们心里的宝,谁也丢不得。在心里好好爱护,在行动里好好表现。
汉服之美论文篇三
我国饮食文化内涵丰富,特别是表现在思想和行为层面的饮食礼仪更充分体现了中华文化的深邃和广博。
饮食礼仪不仅在一定程度上规范了人们的饮食习惯和饮食经验,而且对与此相关的思维和行为方式形成也具有决定性作用,因此深入研究我国传统文化背景下形成的饮食礼仪,就对当今社会人类自我行为约束机制及健康心理的形成具有极为重要的参考价值。
客观地说,饮食礼仪是人类区别于动物的一大标志,因为“人由于保存了他以往的经验而与低等动物相区别„„对动物来说,经验是随生随灭的,而每一种新的活动和经验都是孤立的。
但人却生活在这样一个世界中,其中,每个都与对以往存在过的事物的反响和回忆相关,而每个事件都是对其他事物的提示,因此,人不像野生动物那样,生活在一个单纯的实在事物的世界里,而是生活在一个象征与符号的世界当中。”
饮食礼仪显然也就是人类世界中代表人类思维和行为的一种符号,而且社会越发达,物质财富越丰富,人们的饮食文明就越能走上一个新层次,更何况“饮食是人们生活的主要方面,是人类生存和发展的重要条件,也是一个时代、一个民族经济发展水平的直接体现。
正文-。
在我国古代社会,人们不单单把饮食仅作为满足自身第一层次需求的条件,而是被赋予了更多的礼仪内涵,即礼虽然产生于饮食,但同时又严格约束着饮食活动。
因为“夫礼之初,始诸饮食,”而“礼”在古人眼中又是约束自我、处理人人关系和维护社会秩序的主要手段,“道德仁义,非礼不成。
教训正俗,非礼不备。
分争辨讼,非礼不决。
君臣、上下、父子、兄弟,非礼不定。
宦学事师,非礼不亲„„人有礼则安,无礼则危,故曰礼者不可不学也。”
所以便将其引入饮食领域,成为规范人们饮食行为和习惯的一种规则,进而成为影响人们思维和行为方式的参照。
在礼乐方面,则表现出一种文质彬彬、寓教于乐的文化模式;在宗教方面,又反映出一种尊天事祖的神秘特征,所有这一切充分体现了中国古代饮食观中礼仪制度文化气质的深厚。
一.能够提醒自我,约束不雅行为。
饮食作为人人不可或缺的首要行为,不但是培育个体自我修养的第一站点,而且也是引导其生活行为的最直接方式,所以古人提出了诸多关于饮食行为要求,如孔子就认为,“君子食无求饱,居无求安,敏于事而慎于言,就有道而正焉,”也就是说,饮食别追求奢侈、居室别追求堂皇,办事勤快,讲话谨慎,这才是有修养的人应该做的。
而《礼记》更是明确规定了人们在饮食过程中应该避免的行为,“毋抟饭,毋放饭,毋流歠,毋吒食,毋啮骨,毋反鱼肉,毋投与狗骨,毋固获,毋扬饭,饭黍毋以箸,毋囉羹,毋絮羹,毋刺齿,毋歠醢„„濡肉齿决,乾(干)肉不赤决,毋嘬炙。”
“食肉不至变味,饮酒不至变貌,”如此等等。
即不要为了能吃得快些,就用食具扬起饭粒以散去热气;“毋嚺羹”,即饮用肉羹,不可过快,不能出大声,有菜必须用筷子夹取,不可直接用嘴吸取。
即湿软的烧肉炖肉,可直接用牙齿咬断,不必用手去擘,而干肉则不能直接用牙去咬断,须用刀匕帮忙;“毋嘬炙”,即大块的烤肉和烤肉串,不要一口吃下去,如此塞满口腔,不及细嚼,狼吞虎咽,仪态不佳;“当食不叹”,即吃饭时不要唉声叹气,以免让主人产生误解。
人们在进行自我约束时便有了参照,无疑对一些人培养自己的行为有一定的积极意义,因为毕竟一个人生活在世界上,“为了满足那些天生的欲望,为了得到快乐和避免痛苦,为了获得令人愉快的和避免令人不快的冷热温度,某些小心和预见作为达到这些目的的手段有其必要。”
二.能够尊重长者和尊者,形成稳定的社会伦理。
尊重长者和尊者是彰显我国道德文化的重要内容,这一点在饮食礼仪中表现的尤为突出。
如《礼记》“进食之礼”载:“侍食于长者,主人亲馈,则拜而食;主人不亲馈,则不拜而食;„„侍饮于长者,酒进则起,拜受于尊所,长者辞,少者反席而饮。
长者举未釂,少者不敢饮,长者赐,少者贱者不敢辞。
御同于长者,虽贰不辞,偶坐不辞。
孔子更是强调指出,“有酒食,先生馔”。
而如果侍食年长位尊的人,少者还必须要先吃几口饭,谓之“尝饭”,虽先尝食,但却又不能自己先吃饱,必须等尊长者吃饱后才能放下碗筷。
其它诸如少者吃饭时必须小口小口地吃,而且要快些咽下去,以随时准备回复长者问话,谨防喷饭;如果是水果之类,则必让尊者先食,少者不可抢先,尊者若赐你水果,如桃、枣、李子等,吃完这果子,剩下的果核不能扔下,须怀而归之,否则便是极不尊重的了。
众所周知,尊卑之礼历来是我国传统食礼的重要内容之一,子女于父母,下属对上司,少小对尊长,都要表现出尊重和恭敬。
对此,不仅经典立为文,朝廷著为令,有的家庭还将之立为家训:“凡进馔于长,先将几案拂试,然后双手捧食器,置于其上,器具必干洁,肴蔬必序列。
视尊长所嗜好而频食者,移近其前,尊长命之息,则退立于傍。
食毕,则进而撤之。
如命之侍食,则揖而就席,食必视尊长所向。
未食,不敢先食;将毕,则先毕之,俟其置食器于案,亦随置之。”
应该说,这种意识的培养是强化家庭伦理和社会伦理的极大动力,因为“一个人必须做些什么,应该尽些什么义务,才能成为有德的人,这在伦理性的共同体中是容易谈出的:他只须做在他的环境中所已指出的、明确的和他所熟悉的事就行了,”
通过经常做这些熟悉的事来影响自身的思维,进而成为一种规则和“惯习”,成为一种自觉行为,那人性也就能够在一定条件下得到提升,而“人并不是一个单独的个体,他不可能单独地生活和行动。
也就是说,作为出发点和目的地,人都不能以个体的意愿为准则,而是必须符合作为类的整体原则。”
而如果这种限定能够成为全社会普遍层面的规范,那和谐状态的存在和发展就有了坚实的意识基础。
三.能够引导个体形成积极有益的社交规则,最终实现人人之间互相尊重的企及目标。
参与饮食活动者一般都是独立个体,所以表现出较多的个体特征,由此各个人都会在自己长期生活中形成不同的习惯。
但饮食活动又经常表现出很强的群体意识,因为它往往是在一定的群体范围内进行的,如在家庭内或在某一社会团体中,因此就必须用社会认可的礼仪和规则来约束每一个人,使单一个体的人的行为都能纳入到大家接受的轨道之中,从而对个体来说也能够逐渐形成积极有益的社交规则。
饮食是社会活动的主要方式,而宴会又是为人们提供社会活动的主要场所,通过饮食利益培养传播其它社交礼仪、固化社会伦理也就成为古人的另一初衷。
社会伦理作为家族伦理的延伸,强调的是个人品德在公共领域的良好展现,虽然我国古代确定的伦理起初是适用于“士”以上阶层的,但由于这些阶层在社会中的公信力的强大,所以“士”以下阶层也就以这种伦理作为自己遵循的标准,由此伦理的规定性范围就扩展到了全社会。
宴饮作为人们社会活动和公共活动的主要场所,制定和遵循一定规则也就成为必要,其中主客之礼就充分体现了饮食观中的社交内涵,如“食至起,上客起,让食不唾,„„客若降等,执食兴辞;主人兴辞于客,然后客坐。
三饭,主人延客食肉,然后辩肴。
主人未辩,客不虚口。
“卒食,客自前跪,彻饭齐,以授相者。主人兴辞于客,然后客坐”等等。
所谓“食至起,上客起,让食不唾”,即宴饮开始,馔品端上来时,客人要起立,当有贵客到来时,其它客人都要起立,以示恭敬,主人让食,要热情取用,不可置之不理;至于“客若降等,执食兴辞。
主人兴辞于客,然后客坐”则指如果来宾地位低于主人,必须双手端起食物面向主人道谢,等主人寒暄完毕之后,客人方可入席落座;“主人延客祭,祭食,祭所先进,肴之序,遍祭之”,指进食之前,一定等馔品先摆好之后,由主人引导客人行祭。
食祭于案,酒祭于地,先吃什么就先用什么行祭,按进食的顺序遍祭;“三饭,主人延客食,然后辨肴,客不虚口”,“三饭”指一般的客人吃三小碗饭后便要说饱了,须主人劝让才开始吃肉。
宴饮将近结束,主人不能先吃完而撇下客人,要等客人食毕才停止进食。
如果主人进食未毕,客则“不虚口”,如果主人尚在进食而客自虚口,便是不恭。
“卒食,客自前跪,彻饭齐以授相者,主人兴辞于客,然后客坐”,指宴饮完毕,客人自己须跪立在食案前,整理好自己所用的餐具及剩下的食物,交给主人的仆从,如果主人说不必客人亲自动手,客人最好才停住手,然后再坐下。
同别人一起进食时,不能吃得过饱,要注意谦让即所谓“共食不饱”;“共饭不泽手”即指同器食饭,不可用手,必须用匙来享用,如此等等。
后人更是把这种社交规则推及个人饮食品德的培养,“宴集之事,其可贵者有五:饮量无论宽窄,贵在能好;饮伴无论多寡,贵在善谈;饮具无论丰啬,贵在可继;饮政无论宽猛,贵在可行;饮侯无论短长,贵在能止。
备此五贵,始可与言饮酒之乐;不则曲蘖宾朋,皆凿性斧身之具也。”
四.能够引导个体形成亲近自然的心态和习惯。
赐给了人类为生存而必须的物品,但其也不是永远无偿地善良赐予,自然灾害的出现就多次使人类的生存陷于困境,由此就产生了对自然和万物的敬畏。
汉服之美论文篇四
学生们偶尔逛几次书店,往往是奔着各色辅导材料去的;大人在晚餐时看报看电视时,往往爱关注财经资讯;老人好不容易学会用手机,而最常看的总是养生秘方……他们是真心喜欢如此?未必见得,但是,它们有用啊!
有人说,山坡上开满了鲜花,但在牛羊的眼里,那只是饲料。我们今天并不是鲜花少了,而是牛羊的眼光多了。
从工业时代到信息时代,生活的节奏加速再加速,人们碌碌终日,生产与效率成为了时代的座右铭,而美则渐渐淡出了人们的视野。并不是说人们不以美为好了,美仍然是一个褒义词,但它变成了包装袋上的花纹,是可有可无的,是必须在一切现实利益前让路的。
社会日益的物质需求使人变得功利,导致了审美感的缺失。正如当年北京为了生产,为了现代化计划拆屹立百年的.古城墙。梁思成和林徽因夫妇极力劝住,声嘶力竭地喊道:“你们现在拆了真古董,将来有一天你们后悔了,只能盖假古董了!”可惜,真古董依然被推倒了,倘若保存至今,它将是世界上唯一完整,规模最宏大的古城,宝贵的城市记忆。美,往往充斥着文化,历史与自然的沉淀,审美则是一种人类的智慧,若是没有审美,我们便会鼠目寸光,只见表层的价值。
比文盲更可怕的是美盲,因为一人若是不会审美,他便会活得越来越麻木。一个看不见美的人眼里,生活只是生老病死,每天只有工作睡觉。生活若是离开了审美,音乐只是空气的震动,图画只是涂着颜色的纸,文学只是串联的文字。而对于审美者,全世界都是他的宝藏,因为有太多事物登着他去探索,欣赏,揣摩。
审美不仅是生活的香辛料,更是思想的启蒙者与熏陶者。他培养人对事物细致的观察,开拓人们的眼界,丰富人们的想象力,我们常谈论作为科学伟人的爱因斯坦,但很少人知道,他也是一个艺术乃至美的追求者。他常与普朗克一起演奏贝多芬的作品,常与友人一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。在他看来有用的科学和有趣的艺术是相同的,因为他们最大的乐趣不是对物质的占有,而是不断的追求。这可能也恰恰点破了应试教育的弊端。日日夜夜地刷题背书可能会换来一个好成绩,但同时你的思维也被束缚,头脑变得僵化。而如素质教育所注重的对审美感的培养才能启蒙你的想象力,带来不断追求探索的乐趣,成为思想上创新力的摇篮。
庄子曰:“人皆知有用之用,而莫知无用之用”有用,意味着一种奴役,无用意味着忠于本心。又如周国平先生所言:“我所说的‘情’便代表一种审美的人生态度。它主张率性而行,适情而止,每个人都保持自己的真性情。”故审美之情不需大艺术家的超然境界,也并无什么门槛。在回家的路上,好奇路边的野花叫什么名字;月光皎洁之夜,能暂别书案,闹中取静,在月光下漫步;钻研一两道小菜,好在闲时与友共赏其味……也许只要这样,便可获得美的体验,激发对美的追求。故时尚的鲜花并为减少,是要保持真我,心向美,方可审美;细品生活,处处皆有美。
美好之物,多为无用。但也只有美能使人看清表层下的价值;能使人挣脱功利的禁锢;能富赋予人创造的乐趣。故有了审美之心,无用之用,方为大用。谁说鲜花之于牛羊为饲料,有了美的眼光,牛羊也至少是个美食家。
汉服之美论文篇五
摘要:简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质,简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。平面设计中的简约,不仅带给人视觉上的享受,而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美,首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计,最单纯的视觉效果。
关键词:平面设计、简约之美、信息传递。
“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在,它广泛应用于各个领域,如室内设计、服装设计、平面设计等等,且被大众群体所接受和喜爱。在此,笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。
一、“简约”在设计中的意义。
首先,简约设计就是把设计回归到它本质,强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用,更非内容空洞的借口,简约艺术不是内容的简单删减,它需提炼设计精华,展现迭出的创意,简而不空,给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次,简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会,他们喜欢简洁流畅的线条,雅致的色彩和舒适时尚等造型元素,这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简,用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品,精致繁缛的形式已不被大众所喜爱;服装设计者也采用简约的元素进行设计,那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力?也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品,渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标:传达信息。
二、平面设计的简约之美。
平面设计中的简约,不仅带给人视觉上以美的享受,而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美,最简约风格的视觉设计,最单纯的视觉效果,首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。
(一)图形之简:
现在的时代是一个图形的时代,图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言,无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息,简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象,而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应繁而不乱,简而不空,以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中,图形的说服力远远大于文字,图形在招贴中比文字更具吸引力,即使在较远的距离,图形也总是能引起人们的注意,而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言,能够消除语言的隔阂,达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻,他常采用简练的线和面的构成元素,用最简练的手法表现丰富的内容,具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中,随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
(二)文字之简:
文字是人类传递思想表达情感的语言符号,在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴,并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用,形形色色的字体如今无处不在,它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如,中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的,标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计,也可以以大面积的字母进行设计,甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式,简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容,采用二维到三维的空间变化手法,从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感,产生了比较独特的视觉效果。
设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。
(三)色彩之简:
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉,这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受,感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦,对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色,它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩,不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受,色彩能强化视觉感染,起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、vi企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的,红色已经是可口可乐产品的形象特征,这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上,不管是灯光还是演员服装,设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色,是因为简单的颜色识别度高,让人容易产生深刻的印象,方便读者的再次联想。
色彩对设计来说是一门必修课,它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关,只有了解了相关知识和性质,才能更加准确地运用到我们的设计当中,以便于我们从本质上整体地把握色彩,成功地运用到平面设计的简约主义设计中。
(四)版式之简:
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中,版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果,它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力,准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和,结构简单,实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后,可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言,使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上,这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中,“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达,越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中,通过对空间反思维的规律,按照设计画面的需要进行周密构思的过程,这种“空白”作品给人带来视觉轻松感,提升了意境和想象空间等多元价值。
随意翻看近几年的设计,不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图,让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品,这些作品常常以突出其logo为主,选用朴素偏灰的色调,并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象,这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。
“简约设计”作为一种设计理念,在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美,更是起到准确快速传达信息的功能,它更直接的,一目了然的取悦大众眼光,具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标:传达信息。
参考文献:
[1]王受之.世界平面设计史.北京:中国青年出版社.版.
[2]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社.20版.
[3]阮雯.畅游两级.石家庄:河北美术出版社.20版.
[4]海军.视觉的诗学.重庆:重庆大学出版社.20版.
汉服之美论文篇六
成材者,能够做到自己想做的事,而一旦得用,则会一飞冲天,一鸣惊人。
每个人的一生就好像一场电影,而他们就是电影里的主角,他们有时也会以为自己也是别人电影里的主角,可是他们可能只是一个配角,只有一个镜头。甚至他们的镜头早已被人剪掉,而他们还不知道。可见,材余非材者,关键在于用。
无论是一个人,一个团体,甚或是人类,在使自身得到完美发展与完善的同时,定会遇到重重挫折,如果他们坚信前途是光明的,只要有人搭救,他们立马为材。
当年,被称为“教授的教授”的陈寅恪进入清华,成为清华国学院四大导师之一,还为清华留下一段佳话。当初校长曹云祥问举荐人梁启超,陈寅恪是哪国博士。梁回答说既不是博士,也不是硕士。再问有没有着作,梁说虽没有,不过他的百字要比我的'全部作品都要有价值。听至此,校长曹云祥亲自登门礼聘。
如果没有当初的梁启超力荐陈寅恪,陈寅恪可能不会有多大的突出,而有了梁启超的推荐,他讲学时推行严谨认真的治学态度,以身作则,用“四不讲”严格要求自己。有一位听陈寅恪讲课的学生曾不无感慨地说:“陈先生讲课够怪的,讲白居易的《长恨歌》。第一句‘汉皇重色思倾国’为了考证一个‘汉’字,旁征博引,竟讲了四堂课。”从学生的话中,我们可以看出,梁之一荐,材则多生矣。
事物在客观存在的同时,也是相互有着复杂的联系的。不仅表现在事物的多样性上,也表现在事物发展的不定性上。因此,我们要辩证地、发展地看待事物,才能“物尽其能,才尽其用。”时间的流逝,空间的转换,彼时无用此时有用的事物多如牛毛。
史铁生若没有母亲的悉心关怀,怎能坦然面对残疾的生活,终创皇皇巨着?若没有熊庆来识得千里马的“慧眼”,华罗庚怎会从一个默默无闻的小店员转变为一个千人仰慕的教授?若无当初那个执着要求同销女鞋而屡屡遭到拒绝却顽强不屈,最终在一男鞋店处得到机会增设摊位来卖他的新牌子女高跟鞋的年轻人,那么怎么会有如今在意大利几乎独霸天下的女鞋品牌——lmpo,又怎能使该品牌创始人雷桑德·巴尔塞拉为世人所熟知?不止这些,绿茵场上梅西的精彩绝伦,本·泽马的大放异彩,均与能用者相离不开。
正所谓“材者,用之使然也”。只要懂得如何用,即使世界上本没有材,会用的人多了,也变成了材!
汉服之美论文篇七
说真的,做全职太太,我喜欢收拾家,但不喜欢进厨房,一顿晚餐做完,从厨房走出来绝对是衣衫不整、花容失色,全身的油烟味道。所以我常买外边的熟食,蔬菜多是用来拌沙拉,多出来的时间就打理房间,做做美容,看看书,伺候一下阳台上的花花草草。
那个下午,看一本一个添加剂专家揭露行业内幕的书,说当他知道女儿天天吃的甜饼就是用的他们公司生产的添加剂时,他下意识地从女儿手中夺走甜饼,一下子扔出窗外。看到这段,我一下子跳起来,把手里吃了一半的蛋挞扔了出去。
再接着看,更感到可怕,稍不注意,我们每天就要与上百种各色添加剂为伍,难怪现代人那么多种怪病、血液病。因为除了无害添加,一些无良商人把一些本不新鲜的食物,用了有害添加剂,人的眼睛看不出来,吃的时候反而感到美味。
受到了震撼后,我只能扭扭捏捏又一次走进厨房,为了家人的健康,只得披挂上阵了。两眼一抹黑,便到坛子里逛,美食江湖虽然高手云集,但入行门槛极低,只要是人,女人,肯试肯做,就行。看出点儿门道后,我开始动手。
儿子喜欢各式西式小点、面包、三明治,披萨更是他的最爱。我买来烤箱,做那种没有泡打粉的蛋糕,没有膨松剂的面包,手工酵母发酵的披萨饼。
如果事不关己,我可能一辈子都不会动这个手。但这关系到我先生和儿子的健康,所以我的技艺还真就突飞猛进。
记得第一次做蛋糕时,不用泡打粉,用蛋清液和白糖打在一起,没有电动打蛋器,要不停地搅动15分钟,我搅得手臂酸痛,就叫老公接着来。老公累了,就让儿子再接着来。他们下班放学,正愁无聊,乐得听我吩咐指挥。结果,那天的无添加蛋糕成功出炉,一向对西式的东西毫无好感的`老公,居然和儿子抢了起来,吃得赞不绝口。纷纷说这个比蛋糕店的好吃一百倍,要我再接着烤。
做吃做喝的人往往很虚荣,有人吹捧,就更有热情。接下来,我一口气学会了烤面包、烤披萨,不想麻烦的时候,还用烤箱来烤烤红薯。
早餐,把昨天烤好冷藏的面包切片、煎蛋、培根,加两片生菜叶、番茄,成了地道的三明治,3个人一人一份,配上现磨豆浆,要多美味有多美味,要多绿色有多绿色。
以前他们都不打电话给我,现在,他们两个下班放学的第一件事,就是打电话过来,问今天又有什么新品出炉,我都是故作神秘,不告诉。他们就更着急回家。
平时的晚餐,我再也不买那些来历不明的熟食,我自己用八角、香叶、花椒、迷迭香、老抽、姜葱粗盐等,熬成一锅老汤,里面想卤什么卤什么。周末,我会把猪脚、鸡翅、顺风、五花肉、牛肚等卤上一锅,老汤晾凉放入冰箱,以便下次再用。这卤出的吃食,周一到周五,每晚切上一种,配在晚餐里,香气扑鼻,很是下饭。他们想多吃就多吃,因为再也不用担心是不是卫生,是不是加了什么不健康的东西。
一大一小两个男人,从来没有对我这么甜言蜜语过,他们担心我一不高兴,会不再给他们做这些天天不重样的好东西。
有一天,我终于不再故作高傲,笑嘻嘻地说:“老公,你是我现在的老板,儿子是我未来的老板,所以我目前的理想,就是把你们两个老板侍奉好,然后我的饭票就解决啦。”他们两个面面相觑,继而哈哈大笑。
儿子到这时,还不忘幽默:“你现在又成了‘厨妻’。”
是的哦,我现在成了一个比较地道的主妇。打开冰箱,你可以看到黄油鸡蛋糖,也可以看到各色中式调料,你根本猜不出我是西式主妇还是中式主妇。我已经得到了些许中式西式的入门秘诀,但仅就这点儿改变,我家的小日子却变得更安全也更健康了。
汉服之美论文篇八
引子:妈妈给我一滴水,我要回报她以整个世界。
当我还是一个襁褓中嗷嗷待哺的婴儿时,妈妈的爱是对我无微不至的照顾;等我上学了,妈妈的爱是上学路上为我拎着书包的手,下雨天为我遮雨的伞;再后来,妈妈的爱又变成了千叮咛万嘱咐:“女儿,你要听老师的话!不要和同学吵架!回家的路上别贪玩!学习要用心!对了,还要注意添加衣服哟……”当时的我还冲妈妈直嚷:“妈,我说你烦不烦呀!哪来这么多废话,我又不是小孩子了!”
汉服之美论文篇九
若说人生是一场修行,痛苦便是必经的火焰山。我们都如悟空,不知何时“紧箍”便会令你由外而内疼痛难耐,你本能大喊痛死俺老孙了,不同的是,你的唐僧往往很晚才送你“解药”。痛而大呼,本性使然,却总是徒劳。
面对痛苦,有人选择保持沉默,靠意念扛过苦痛与煎熬。母亲葬礼上他全程未掉一滴泪,便有人以此为由批判他从未有苦痛之心,嫌他冷血残酷,是个彻底的异乡人;他纵酒于竹林,抚琴吟唱或是遣词赋诗,便有人揪着心中无于国大爱、无因时局之痛不放。可谁说不言便不痛?我以为所谓的“异乡人”次次怀念的都是“妈妈”,而不是他人口中冰冷的“母亲”;《广陵散》中愤慨不屈的无言之痛也确实深入骨髓。痛而不言,可能是因为有些痛苦只能独自消磨,可能因为痛苦并且深知无法改变后因无力而沉默。
痛而不言或许是隐忍,但总有人耐不住苦痛,便高声放歌。出声言痛,只为排遣纾解。李白思念故乡的峨眉山月却回不去,思念之痛只化为“一叫一回肠一断,三春三月忆三巴”;曾梦想桑弧蓬矢、射乎四方,后来身在朝堂却只能写下“可怜飞燕倚新妆”,在野时想在朝,入朝后却想归野,入世与飞仙最终皆两散之痛,后来便化为无数诗篇,于是后人竟再忘不掉酒中仙。痛而出言是一种纾解,因其至真至纯,才令后人产生共鸣,一人之痛千万人可品尝出千万滋味。
高声出言虽可疏解,却难长久消除痛苦。于是有人选择痛而倾诉,寻找心灵上的慰藉,为自己真正松绑。苏子被贬而泛舟江上受挫心痛,感天地苍茫人渺小而有无力钝痛。出言倾诉,本想寄痛苦于江夜,却无心插柳收获一种豁达与解脱——若一心为民,无论身处何处都能实现理想。曾文正公也曾与先贤对话,后来终于化解刚直之痛寻得圆融之法,也算在紧箍中自在独行。如此看来,痛而善言自我救赎或许也不似想象中那般困难。
更有人痛而善言,只为救世。他看到铁笼中人们沉睡不起,痛心愤怒担忧着急,高声呐喊只为百年后人们不彷徨。数着茴香豆的孔乙己,总叹一切不如昨的九斤老太,每个人物都以血泪书成,感染万千青年,救赎太多昏睡而腐朽的灵魂。因痛出言,救己救人,正是这种大悲悯、大鞭笞的情怀震撼人心,使人苏醒、渡人至灵山。
人生如逆旅,我亦是行人。我们都如虔诚的行者在痛苦中不断历练修行,或有痛而本能发声,或有痛而隐忍沉默,或有痛而高声救赎解脱。痛苦常有,出言与否全凭选择,虽无高下,但或许智慧善言能助我们更早解脱终至灵山。
汉服之美论文篇十
摘要:人们通过长期实践把自然形态概括为各种形式的美,并有意识地运用他们来塑造自己所设计的产品,这些产品便产生了形式美。
关键词:人;自然;经验美;产品设计。
人是感性的生命,美感是人类独有的情感。社会发展、物质丰富、人要求物质产品不仅要有实用功能,还要有审美功能。美,成为产品设计中必不可少的一个方面。自然与艺术是许多世纪以来传统所公认的审美经验的两个领域。自然之美,深沉静默,最天真,也最迥阔。我们生活在自然之中,没有人不曾感受自然之美。
天人合一,是中国古代的哲学范畴。表述人与自然与社会整体的归宿关系。人法地,地法天,天法道,道法自然。这和道生一,一生二,二生三,三生万物,呈相反的顺序,是说人必须向善于馈赠的自然学习,要顺应自然运化。这个自然是我们的古人必须面对的穹隆形的天空。它包孕万物,含有丰厚的德性。人是自然的一个分子,与天道和谐而生,因而带有对于自然的无限依恋、无限热爱的情绪。
自然景物的美,是自然景物造型和姿态的和谐构成。自然景物由各种形式的自然因素有规律的组合而成,包括地形、水系、植被、动物、色彩、声音等。地形有山地、河谷、平原、盆地、高原;水系则有江、河、湖、海、泉、溪、潭、瀑等各种形态......在这山水之间,生长和栖息着生机勃勃的动植物,构成形式纷繁、多姿多彩的自然景观。自然风景各种形象因素的组合方式契合美的法则,景物就美。
自然景物的色彩美,是各种自然色彩的和谐构成,具体表现为花树的色彩、池水的色彩、天空的色彩、韵味的色彩以及四时的变换......大自然以不同的色彩向我们展示了自然景物的色彩美。
自然景物的声音美,是自然界各种声响的和谐构成。泉水叮咚、惊涛拍岸、寂夜虫鸣、飞瀑落潭。。。以不同的声音表现了自然风景的听觉美。
任何一部艺术作品,都是现实经验的直接或间接产物。艺术创作,是无限经验的表达。我们无法想象某位艺术家的创作作品是空穴来风、无迹可寻的。“经验”是人的体验,有直接经验和间接经验两种。直接经验指人在现实生活的空间与时间中亲身经历过的'人和事,间接经验可以来源于街谈巷语或传媒杂志,对于主体来说是一种“信息”。
工业设计也是一种艺术,或者起码是一种创作,设计作品的创意来源于设计师以往的生活经验和想象。经验是方方面面的,来自社会生活、人际交往,也来于对自然的审美。所谓为学贵在用心,只要我们用心体察,身边的一切都可以成为我们的老师。
南朝时期《文心雕龙》的作者刘勰说:“积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照、独照之匠,窥意象而运斤”。这句话大致是说:优秀的作家都是学识丰富、勤于思考、博览群书,然后把心中的意象付诸实施。
清代善于画竹的郑板桥曾在一幅画上写道:“其实胸中之竹,并不是眼中之竹。落笔倏忽变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意存笔先,定则也;趣在法外业,化机也”。意思是说,竹的意象,也就是在意识中成的象并不是视觉上的竹,而最终画出来的竹的形象也并不完全是原来的意象了。这句话把意向性在中国水墨技法上的运作刻画得很清楚,即从对象--意象--形象。
而早在宋朝的时候,苏东坡就说出了“画竹必先得成竹于胸中”,以上这些也许是“胸有成竹”这个成语的各种版本。
在设计当中,也存在一个“从对象--意象--形象”的过程。设计师一个整合性的工作,其间有许许多多个步骤,涉及很多工序及至很多专业门类,我们这里专门探讨设计构思这一阶段。
人的想象,总是借助于以往经验的,比如一个从来没有看见过颜色,只看见各种各样线条的人,他的心中对于风的想象,也一定是一线条的形式显现出来的。反过来,当我们需要表现心中之风,也一样可以采用各种形式,比如把风的印象,具体化为线条、色彩、甚至体积。。。。产品设计借鉴风的美,是用设计的手段表现心中之风。或许不同的人对于美的感觉和定义是不同的,但是当一件美的东西放在眼前,任何人都知道这是“美”。
人类的形式美的具体感受能力主要来自生产实践。在自然界,万物无不具有一定的色彩、线条和形体,但只有当人从自己的劳动对象中发现了他们,并通过生产劳动把他们赋予自己的产品的时候,人们才能认识他们的价值,逐渐把他们抽象、概括为各种形式因素,从中体验到丰富的情感。
参考文献。
《美学原理新编》杨新.甘霖著.北京大学出版社。
《产品设计--历史、理论与实务》伯恩哈德.e.布尔德克.中国建筑工业出版社。
汉服之美论文篇十一
荷塘,月影,兰亭,浆声。那个“惊起一滩鸥鹭”的美丽女子,是否已经归岸?少女时的易安,也曾有“眼波才动被人猜”的羞怯,“斜飞宝鸭衬相思”的小小喜悦。当爱情来了又去,易安经历了太多大悲大喜。她的词里,总有一腔兰舟独行的愁绪。“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,满地黄龙依然堆积,,她又在寻什么呢?家已破,国又危。也曾有“生当作人杰,死亦为鬼雄”的感慨,却怎也敌不过晚来风急,留落一地茫然。找不到的,何止是归路,还是无可避匿的失措,山河亡失的痛惜,曾经相守又别离的点点滴滴。
“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”蒋捷的词里,少有圆满和相聚,却总有淡淡的遗憾,几抹轻轻的忧愁。时光无情,白驹过隙,当年的华服少年今天已是满鬓华发,不能没有感慨。记得那阙《听雨》,忧忆起荒唐的年少时光,立在僧庐门下,却只叹“悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明”。天江矿邈,风疾云低,蒋捷的词正如一只孤雁,向生命的渡口飞去。只留他问白鸥,“是身留,是心留?”
梦方醒,一树梨花,在眼前飘零。
那些遗失千年的思绪,化为诗词,凝入我心。亦真亦幻,似梦非景。
春梦了无痕。
1.中华经典古诗词90首。
2.中华经典古诗词(附赏析)。
3.古诗词的作文素材。
汉服之美论文篇十二
冬日的午后,温暖柔和的阳光洒落在桌上的那一杯热腾腾的红茶上,我坐在舒适宜人的藤椅上,仔细品读手中这本书――《中国风俗》。
本书分六章,每一章都讲述着不同的民族文化,不同的.风俗系列,让人大开眼界。让我印象最深刻的是第四章:“服装之俗”的内容。这一章分别介绍了惠安女服饰、苗族服饰和回族服饰。
第一节介绍惠安女服饰。惠安女是福建惠安沿海一带的妇女,她们头披花头巾、戴金色斗笠,上穿湖蓝色斜襟短衫,下着宽大黑裤,清丽脱俗。这头巾一般为蓝色的小花,衬以白底,显得活泼可爱;头巾紧捂眉眼和口鼻,衬出惠安女的含蓄和恬静。当地妇女以勤俭朴素、吃苦耐劳著称,所以我非常喜欢这一服装文化。其简洁干净,把妇女之美、劳动之美表现得淋漓尽致。没有光滑的外表,没有亮丽的首饰,只有踏实稳重的劳动生活,给人一种温暖可靠的感觉。
第二节介绍的苗族服饰也是中国服饰文化的亮点。与惠安女服饰相反,苗族服饰更注重首饰,例如:头帕。苗族喜爱头帕有其丰富的社会现实基础和心理基础,因为苗族人认为一个人的头部非常重要,是神圣不可侵犯的。包头帕是一种服饰方式,也是一门传统艺术。苗族最令人瞩目的就是银饰,造型或呈四棱突起,绕如螺旋或偏圆,平面上錾出各种花纹图案。项圈则是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。看到书中的图片就知道此类饰品很高贵富丽,这正是苗族的服饰文化特点。我们看到光鲜亮丽的外表下正是蕴含着苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华,当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时,可以将数学公式、几何原理套入进行计算,其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的,反映了中国文化的底蕴所在,令我由衷的佩服。
最后一节谈到回族服饰。回族服饰的主要标志在头部,男子们都喜爱戴白色的圆帽,讲究的人会在帽子上绣上精美图案;妇女们常戴盖头,显得秀丽大方,庄重优雅,足以体现鲜明的民族和地区特色。
《中国风俗》这本书中介绍的中国服饰绚丽多彩,精美绝伦,各具特色。中国服饰文化是中华民族文化的积淀,闪耀着民族的智慧,更是民族的灵魂,我们应该多了解和渗透中华文化的精髓,学习并延续中华文化的精神!
汉服之美论文篇十三
摘要:简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质,简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。平面设计中的简约,不仅带给人视觉上的享受,而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美,首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计,最单纯的视觉效果。
关键词:平面设计、简约之美、信息传递。
“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在,它广泛应用于各个领域,如室内设计、服装设计、平面设计等等,且被大众群体所接受和喜爱。在此,笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。
一、“简约”在设计中的意义。
首先,简约设计就是把设计回归到它本质,强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用,更非内容空洞的借口,简约艺术不是内容的简单删减,它需提炼设计精华,展现迭出的创意,简而不空,给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次,简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会,他们喜欢简洁流畅的线条,雅致的色彩和舒适时尚等造型元素,这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简,用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品,精致繁缛的形式已不被大众所喜爱;服装设计者也采用简约的元素进行设计,那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力?也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品,渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标:传达信息。
二、平面设计的简约之美。
平面设计中的简约,不仅带给人视觉上以美的享受,而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美,最简约风格的视觉设计,最单纯的视觉效果,首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。
(一)图形之简:
现在的时代是一个图形的时代,图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言,无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息,简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象,而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应繁而不乱,简而不空,以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中,图形的说服力远远大于文字,图形在招贴中比文字更具吸引力,即使在较远的距离,图形也总是能引起人们的注意,而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言,能够消除语言的隔阂,达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻,他常采用简练的线和面的构成元素,用最简练的手法表现丰富的内容,具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中,随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
(二)文字之简:
文字是人类传递思想表达情感的语言符号,在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴,并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用,形形色色的字体如今无处不在,它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如,中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的,标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计,也可以以大面积的字母进行设计,甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式,简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容,采用二维到三维的空间变化手法,从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感,产生了比较独特的视觉效果。
设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。
(三)色彩之简:
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉,这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受,感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦,对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色,它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩,不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受,色彩能强化视觉感染,起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、vi企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的,红色已经是可口可乐产品的形象特征,这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上,不管是灯光还是演员服装,设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色,是因为简单的颜色识别度高,让人容易产生深刻的印象,方便读者的再次联想。
色彩对设计来说是一门必修课,它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关,只有了解了相关知识和性质,才能更加准确地运用到我们的设计当中,以便于我们从本质上整体地把握色彩,成功地运用到平面设计的简约主义设计中。
(四)版式之简:
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中,版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果,它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力,准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和,结构简单,实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后,可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言,使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上,这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中,“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达,越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中,通过对空间反思维的规律,按照设计画面的需要进行周密构思的过程,这种“空白”作品给人带来视觉轻松感,提升了意境和想象空间等多元价值。
随意翻看近几年的设计,不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图,让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品,这些作品常常以突出其logo为主,选用朴素偏灰的色调,并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象,这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。
“简约设计”作为一种设计理念,在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美,更是起到准确快速传达信息的功能,它更直接的,一目了然的取悦大众眼光,具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标:传达信息。
参考文献:
[1]王受之.世界平面设计史.北京:中国青年出版社.版.
[2]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社.20版.
[3]阮雯.畅游两级.石家庄:河北美术出版社.版.
[4]海军.视觉的诗学.重庆:重庆大学出版社.版.
汉服之美论文篇十四
摘要:中华民族的礼仪文化源远流长可追溯到原始氏族公社时期。“仁”为礼的本心,“敬”为礼的重要变现。礼对于个人国家社会都有着重要的作用,与人们息息相关。即使在现代社会也扮演这重要的角色,然而现在礼的缺失同样引领人们进行深度的思考。本文针对古代礼仪在现代社会的意义和作用,以及怎样去实践进行讨论。
关键词:古代礼仪现代社会中国礼仪的起源。
尚处于鸿蒙原始状态,但今天我国的全部礼仪文化成果,终究是从这里开始的。
远古时期人们的生产力和科技水平十分低下,认为自己所拥有的一切都是上天的给予,冥冥中有神灵的存在。因此要通过祭祀仪式表达对天地神袛的感激之情,事物共享之意。即便现在我们举行的礼仪,一般也都蕴含祈福消灾之意。比如拜年仪式“恭贺新春”、“财源广进”;庆贺生日“福如东海,寿比南山”;新婚时祝福“百年好合”,“早生贵子”;丧礼时要穿黑色衣服戴白色花朵寄托哀思?总之,礼仪都是用以表达或寄托某种良好愿望的方式。在人类社会漫长的发展历程中,婚姻状况向稳定态过度。一夫一妻制逐渐形成,家庭私有制和国家也开始产生了。婚姻礼制的建立意味着人对自身与禽兽相区别的认识飞跃。制定婚姻之礼的初衷在于保障夫妻关系的稳定、合好。那么,礼仪究竟是在什么时候形成的?先哲曾明确指出是在所谓“天下为公”的“大同”之后的“小康”时代。这标志着人类从野蛮时代跨入了文明时代,比较完全意义上的礼仪也就随之形成。
礼的内涵和作用。
谈到礼就不能不提孔子,春秋时期鲁国人。鲁国是制礼作乐的周公之封国,所谓“周礼尽在鲁矣。”自幼成长在鲁国的孔子自然受“礼”学思想影响很大。孔子根据西周礼制,集春秋礼说之大成,给“礼”注入了新的阐释。于是便出现了以礼正心、以礼修身、以礼治国、以礼为教等思想。说了半天“礼”,那么“礼”到底是什么呢?我认为首先要从人的内心出发,孟子认为人有恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心。这便可认为是人的“本心”而“礼”则是“本心”的表现形式,人们通过“礼”来表达自己的内心,而“礼”反过来让我们保持“本心”。人在孩童的时候并没产生“本心”,因为小孩子饿了就会哭喊,有食物便会去吃并不在意家里余粮是否充足,父母是否有吃的。即使是孔圣人在婴儿时期也会哭会闹,丝毫不在意是否在晚上,母亲是否疲倦。所以“本心”是在人们成长的过程中逐渐形成的,而“礼”则是教会和保持“本心”的最佳手段。比如我们在向老师行礼时会记起对老师的尊敬和老师的教诲;在向父母行礼时会想到他们的不易和对自己的关爱,自然而然的会孝敬父母;在对君主行礼时会感受到君主的威严从而对君主产生敬畏之情不敢犯上作乱。所以“礼”是人的修身之道,立世之本。
“礼”不仅对个人修养有着重要的作用,对于人与人之间的交往也有着重要作用。子曰:“君子有九思:视思明,听思聪,色思温,貌思恭,言思忠,事思敬,疑思问,忿思难,见得思义。”这句话说得便是为人处世之道,对待他人时脸色要温和、容貌要谦虚恭敬有礼、言语要忠厚诚恳这便会得到他人的尊敬与认可。子曰:“乡人饮酒,杖者出,斯已矣”意思是,在举行乡人饮酒礼后,孔子要等老年人都出去了,自己才能出去。体现了孔子对长者的尊敬与礼让。在此我们可以充分的感受到长幼有序、尊卑有别、祥和融洽的仪节秩序。有子曰:“礼之用,和为贵。先王之道,斯为美,小大由之。有所不行,知和而和,不以礼节之,亦不可行也。”有子说:礼的应用,以和谐为贵。古代君王的治国方法,先贤流传下来的道理,最可贵的地方就在于此(依礼行事)。无论大事小事,如果只是死板地按照和谐执中的办法去做,有时也会行不通。这是因为为和谐而和谐,而不依照礼制来节制,也是不可行的。这句话点出了礼的核心为“和”,和谐恰恰是人类发展与社会繁荣最为重要的因素也与现在“和谐社会”有同曲之妙。
为政之要,礼是治国安民的基本原则。《左传·郑庄公戒饬守臣》记载“礼,经国家,定社稷,序人民,利后嗣。”礼作为政治秩序的规范,在孔子礼学思想中占有很大比重。当鲁定公问孔子,君臣关系怎样处理时,孔子答到“君使臣以礼,臣事君以忠。”意思是君王任用臣子要符合礼的规范,臣子侍奉君主要用忠心。这句话现在可以引申一下,即政府官员在面对百姓时应当以礼相待而不是颐指气使,官员在处理百姓事物时应当事民以忠,为人民服务。虽然实际与理想相差甚远官官相互、形象工程、暴虐的天朝城管部队,百姓上访无果无奈之下或刺杀官员或报复社会或走投无路。更可怕的是人们渐渐习惯了这一切,习惯了自己的无能为力,习惯了不去反抗,习惯了冷漠。当我们看见那些走投无路之人或报复社会或自杀时,只会去想着那些人怎么那么没用、那么烦人、那么蠢,却从来没体会过他们所受到的身体和精神上的巨大痛苦。民的“本心”被蒙蔽了,被限制了,即便大胆的表现“本心”也会被当成八嘎。但是这又有什么好怕的,即便“本心”被蒙蔽限制可“本心”依旧在那mina依旧期望着美好世界的降临,依旧会在内心深处对八嘎们说“goodjob!”。我们每为自己所期望的世界努力一步,世界便会向我们期望的那样倾斜一分。“礼”在中国社会,既是维护社会规范和统治秩序的`政治准绳,又是人们言行的道德标准。历代当政者和先哲们所以推崇以礼治国,在于礼仪以伦理为基础,对人的长幼尊卑秩序,人在社会中的等级和地位做出了严格的划分,并以此为依据。对社会各阶层的人在社会中所享有的权利和应尽的义务进行了详细而全面的规定,通过“定亲疏,决嫌疑,别一同,明是非”发挥序化作用,实现社会和谐与政权稳固。
礼在现代社会的发展与实践。
礼在中国现阶段毫无疑问是极度缺失的,这里并不需要进行什么调查问卷,数据统计什么的,只需要举一些很简单的例子。在城市里乱扔垃圾,公交来的时候一哄而上,在课堂上学生随意说话,快下课的时候就开始收拾东西,老师上课不认真甚至把一些知识点带到自己的补课班去讲。当然这一切都与经济的高速发展息息相关,人们为了更好的生活不得已去拼命的赚钱。所以古代的礼看起来就不合时宜了,这里的礼实际意义便是所谓的职业道德。比如给老师规定教学大纲给企业制定行为准则给产品规定质量标准。对职业道德的坚守可以让社会更和谐人们更和睦。然而这是治标不治本的,现实社会更是用血淋淋的事实告诉我们只有出问题了出人命了再会让企业和监管部门去关注那个“标”,三无奶粉喝出了大头娃娃,三鹿奶渴死了新生的婴儿,地沟油持续的对国人造成身体上的伤害。
为什么会这样呢?因为教育出现了极大的缺失,我们过分的关注学生的成绩而忽视了学生的“本心”,这种缺失不是短暂的而是长久性的缺失导致我们找不出那么多德学兼备的老师来满足广大的学生团体。现在我们需要在全社会范围内进行广泛的对于“本心”的探寻,其实做起来也很简单。只要我们每个人都去想一想自己所期望的乌托邦是什么样的,怎么样去做才能实现,儿时的梦想是什么,实现了吗?没有的实现的话又是为什么?在这个世界上我们爱那些人,恨那些人,准备怎样去爱,怎样去恨?直面“本心”才能获得直面世界的勇气,从而知道为什么而活,怎样去活,敢于去爱去恨。于是礼自然而然就发生了,通过礼来表现自己的“本心”。
参考文献:
朱黎辉《孔子礼学思想及当代价值》。
史华楠《中国礼仪的起源与鸿蒙之初的礼仪文化》。
林友华《中华礼仪渊源及价值取向》。
杨伯峻《论语译注》。
汉服之美论文篇十五
对于一棵树而言,如果由它自由生长,可能成为一堆劈柴,如果对它进行修剪,又可能使他缺乏个性和活力。
一颗没有修剪的树虽然保持了自然和个性,但却失去了美感。这样的树最终只能成为柴火。
人也是如此。所谓“玉不琢不成器,人不学,不知道。”没有人的后天的学习和雕琢,即使是一块美玉,也不能成大器。王安石笔下的方仲永,虽然是神童但缺少了后天的学习,即使有指物成诗的天赋,也只能“泯然众人矣”。
“不以规矩不能成方圆。”荀子道:“木受绳则直,金就砺则利,君子博学而日参省乎己,则知明而行无过矣。”人就是需要不断的学习来修剪自己,使自己不断的.获得完善。通过学习,人应当把自己的不足之处加以修剪,那么就能达于“无过”了。
但经过太多的修剪,又会使树失去了他本来的个性和活力。这样的树。
只能成为人们的观赏物罢了。
但经过太多的修剪,又会使树失去了他本来的个性和活力。这样的树只能成为人们的观赏物罢了。
龚自珍对于天性的束缚大声疾呼,他言道:“江浙之梅皆病。”其实何止是树木梅花,人性亦是如此。在清朝大兴文字狱之下,人性受到了极度的压抑。正如梅花,在修剪之后符合了文人画士孤僻之隐,人也使自己经过修剪,以迎合大势。人的天性丧失,如病梅一样失去了个性和活力。这样的人只能是一个时代的产物,沦为历史车轮之后被抛弃与埋没的尘土。在程朱理学“灭人欲”的影响下,人性收到了极大的压抑。那些人们不得不遵从礼制,兢兢而如履薄冰。这样的生活失去了人性,也没有了生机。
所以,我们必须在“自然”与“美感”之间为树木找到一个平衡点。对树木的修剪也应当适度,所谓“过犹不及”,修剪太过则失去了个性,不及则显得粗野。
对于我们自身而言,也需要在“文”和“质”之间找到平衡,“文”就是文饰,既是礼仪制度,儒家的修身齐家治国之道,“道”就是天性,即是道家无为下的天地之大美。文胜质则史,质胜文则野。只有文质彬彬,然后君子。
我们的社会应当是一个兼顾文与质的社会,既应有一定的法度,又要鼓励个性的发展,唯有如此,才能使社会和谐稳定,人人自得其乐。
同样,我们也希望树木被修剪得文质彬彬,如谦谦君子一般,文雅又富有生机。子曰:随心所欲,不逾矩。这样的树木,这样的人,这样的社会才是丰富多彩,文质彬彬的。