最热美术教学设计大全（19篇）
科技的快速发展给我们的生活带来了很多便利，但也引发了一些问题。总结应当具备批判性思维，对工作和学习中存在的问题进行深入剖析。范文可以帮助我们更好地理解总结的内涵和写作要点。
美术教学设计篇一
[素质发展目标]：引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐
教学重点难点
[教学重点]：找出物体“近大远小”的规律
[教学难点]：用绘画形式表现物体“近大远小”的规律
教学准备
教学图片、影像资料或课件
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等
教学过程
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）
（板书课题）
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的.搭配、废纸屑的处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐
1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品《》的评价写出来。
2.结束语：
板书：
3.前前后后
前后关系的物体——————规律：近大远小
主题：
绘画形式：
顺序：
美术教学设计篇二
设计·应用
2课时
学习叠剪的剪纸方法，提高剪纸的技巧。
表现动物形象，训练学生造型能力，培养对爱护动物的感情。
训练构图的能力、色彩搭配能力。
叠剪的方法。
剪纸形象统一又有变化。
个人或分组合作，用剪纸的方法克隆“动物园”。
彩色纸、剪刀、胶水、卡纸等。
一、导入：
出示一幅动物剪纸作品，同学们喜欢吗？导入课题。
二、讲新课。
讲解剪纸的特点，欣赏课本的作品及教师的范作。
动物园有很多动物，他们成群结队的，如何体现他们呢？——用叠剪的方法
三、介绍叠剪制作步骤和方法（教师用准备好的剪纸讲解演示）。
a剪法一：将多张色纸叠剪，可得到多个重复的动物形象，再分别装饰不同的纹样。
剪法二：将色纸对折剪，可得到相连的动物形象，再分别装饰。
b把剪纸贴在合适色色彩底纸上，粘贴要平整、牢固。
c根据画面讲究疏密排列、色彩对比等构图。
d加上环境的剪纸。
四、学生作业：
1、、刻制的工艺要精，下刀要胆大心细，线条要连贯，起止都要刻至未端，下要硬用手拉断，以致使线条断裂。
2、刻剪时先从里面的细部下手，逐渐转向大形和外部，最后是外轮廓。
3、动物选用色彩的搭配除了注意色相的对比，还应有明度的对比。
4、刻制进应垫上垫板，防止弄坏桌面。
五、展出学生作业，师生共同评议。
美术教学设计篇三
了解、掌握邮票特有的模式，设计一枚主题明确的纪念邮票。在设计与描绘过程中，培养学生热爱人民邮政，培养学生审美能力和艺术创造能力。
学习邮票的设计，能绘制图案美丽、主题明确的纪念邮票。
学生创造思维与艺术创作能力的培养。
课件、邮票、水彩工具。
水彩笔、邮票。
一、组织教学。
二、谜语导入，趣味引题。
师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？
（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请他当差使。
（生纷纷说：邮票）板书课题：精美的`邮票（设计）。
三、认识邮票。
1.介绍邮票的由来。
2.观察、欣赏邮票：
（1）邮票种类。
师：接下来，我们一起来欣赏邮票（出示课件）。在欣赏过程中讨论邮票由哪几种类别？（提问学生）教师出示课件，邮票的分类并讲述，学生结合自己收集的邮票进行分类游戏。
（2）邮票特征。
师：同学们，邮票多么漂亮呀！你想不想自己设计一枚呢？
请同学们仔细来研究邮票票面特征包括哪些部分?（学生回答）。
（1）图案。
（2）国家或地区名称。
（3）面值。
（4）文字标记。
四、邮票设计方法：（生互相讨论并回答，教师小结）。
（1）确定图案。（可以用绘画、剪纸、摄影、书法等表现形式）。
（2）确定邮票票形。（例如：长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等。）。
（3）将票面图像、面值、文字的位置确定下来。（如；2分、10分、20分等）。
（4）认真的画上图像、面值、文字。
（5）画上齿孔。
五、提出作业要求（课件展示）：
图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理。
六、学生设计邮票，教师巡视指导。
教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧、新颖的学生，及时给予鼓励、展示。发现基本要素安排有遗漏的及时提醒。
七、展示评价。
学生主动将设计好的作品展示在黑板上。全班同学说说喜欢哪一张？为什么？
作者介绍自己的设计意图，为什么设计它？有什么改进的地方？
八、教师总结、拓展。
今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，课后，可以用所学的知识设计更多更美的邮票。
九、整理、打扫卫生。
美术教学设计篇四
卡设
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路：
通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的'学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：
知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课(转载于:)时教学准备：
教具准备：vcd卡通片图片若干张动物人物表情场景
图片等等
学具准备：铅笔卡通图片颜色等
教学过程：
美术教学设计篇五
调查与了解：
观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。
通过观察、回忆、大胆的想象，运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
述课前收集到的树的资料，并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透：培养学生观察的自觉性，以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想，以及树立创建绿色家园的远大理想。
了解认识身边的树，以及树与人类的关系，并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
共同合作完成的画面的构图美的处理。
观察认识身边的书收集树的资料
课件剪刀彩笔蜡笔
教学流程与设计
一、了解——身边的树
教学设计
1、观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系
2、认识身边的树。(课件展示)
3、树的分类知识。(课件展示)
教学意图
通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
二、认识——树的作用
教学设计
1、通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。
2、思考：如果没有树，人类会怎样?(课件展示)
教学意图
树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
三、畅想——我们来植树
教学设计
1、怎样保护我们的家园?
2、你想怎样来做?
教学意图
树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想;启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。
四、设计——绿化校园
教学设计
1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美，树的排列要体现出秩序美。
教学意图
集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的`强大;培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。
五、升华——保护树木
教学设计
1、欣赏绿色的校园。
2、共同探讨，合理安排构图美的处理。
3、谈谈怎样保护我们身边的树?
教学意图
面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大!共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
美术教学设计篇六
本课教材为人美版小学美术二年级上册第10课，属于“设计、应用”学习领域。本课以各式各样的杯子为载体，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活常见的杯子进行功能、材料、外形、等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时要与使用相联系的。启发学生从生活中发现美、表现美，感受“艺术来源于生活，高于生活”。的思想内涵。
1、了解杯子的各部分结构，材料，功能等方面的`知识。
2、欣赏古今的各式杯子，丰富视野，发挥学生的想象力。
3、培养创新意识，渗透设计意识，进行初步的形象设计，感受功能与形象之间的关系。
围绕杯子的诸多特点进行充分的想象和表现。
渗透设计意识，进行初步形象设计，会在设计中感受功能与形象之间的关系。
课件、杯子、
1、ppt出示图片猜猜看这是什么？
2、揭晓谜底，导出课题，板书课题。
（一）、初步了解杯子的材料及功能。
1、ppt出示古代的杯子。
酒器、水器。
材质：青铜、玉、陶土。
2、实物出示现代的杯子。
保温、旅行杯、量杯、日用杯、一次性杯等。
材质：玻璃、塑料、钢化、陶瓷、金属、纸、木、竹子等。
（二）、观察分析结构。
1、分发实物杯子给小组进行观察。
2、小组合作探究杯说说结构。
3、杯子各部分的作用。
（三）、欣赏有趣的杯子。
1、新颖独特的杯子。
2、特殊功能的杯子。
1、要求：标出物品的尺寸、物品名、及简单的功能介绍。
2、音乐融入课堂增加学生创作愉悦性。
1、自评，根据老师提供的短句，阐述自己的作品。
我设计的杯子叫，它是用制作的，它主要用于。
2、互评。
3、师评。
欣赏趣味生活图片，感受艺术来源生活又高于生活。
美术教学设计篇七
2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。
瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）
1．制作泥条的方法。（看视频）
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的'泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。（看视频）
教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
(3)装饰整理作品。
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习，教师个别指导。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。
美术教学设计篇八
1、认识颜色的基本特性-冷暖色性。掌握运用冷暖色进行设计和装饰，美化的能力
一、组织教学
二、授新课
冷色能使人感觉清爽、安静、冷的感觉等。
教师出示色环，分别表示出冷、暖色的划分区域。
２、进一步认识色彩冷暖特性的相对性
书中图片有一枝花，花瓣是紫色的，这个紫色是冷色、还是暖色呢？
给花衬上红色背景，花瓣是冷色的'；而衬上蓝色背景时则为暖色的
有时候色彩有冷暖特性是随环境的变化而变化的，不是固定的。如黄色、紫色、绿色等等。
３、学生作业、老师辅导：
请学生用冷色或暖色画一幅画
三、课后小结
色彩有冷暖的特性，所以生活中人们经常利用冷色和暖色来进行生活布置和艺术创作。
美术教学设计篇九
1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。
重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。
难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。
2、学生准备：彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。
一、导入新知
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。
4、揭示课题：彩色玻璃窗
二、探索新知
1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?
2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师在投影仪下示范几种镂空的技法。
3、学生通过观察思考：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称，造型奇特)
4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。
6、学生和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。
7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品)，对学生在窗户的造型上做进一步引导。
三、综合实践
1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。
2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。
四、巡视指导
五、总结汇报
1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，及你最想学习的地方。
2、督促学生做好教室卫生保洁工作。
美术教学设计篇十
本课是小学生上的第一节美术课，主要了解常用的美术工具与材料，激发学习兴趣，帮助学生选择和使用美术工具，了解材料的性能，培养正确的美术常规：如坐姿、握笔、按纸等。体验美术创作的乐趣，逐步提高学生的观察能力。
主要目的是引导学生了解小学一年级第一学期的美术学习内容，感受使用美术工具创作的愉悦，积极准备相关的美术工具、学习使用这些工具和材料的方法，进行美术创作，形成良好的美术学习常规，为以后的美术学习打下基础。
【知识与技能】认识各种画纸（卡纸、宣纸、彩纸等），工具材料（铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等），了解教材中作品所用的工具、材料。
【过程与方法】通过看一看、说一说、画一画等形式，引导学生观察，学习和练习正确的绘画坐姿、握笔等方法，欣赏美术作品并体验工具材料的使用，大胆尝试用铅笔、水彩笔、油画棒画画，或用卡纸、剪刀、胶水等制作手工作品。
【情感态度与价值观】创设有趣的美术学习情境，师生共同欣赏美术作品，获得审美体验。养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，学会整理学具，为以后学习美术打下良好的基础。
教学重点：了解本学期美术课的学习内容和要准备的工具材料，选择一种喜欢的工具来画画或做手工，学会欣赏自己的作品，生成美术学习的兴趣。
教学难点：在欣赏自己和同伴的作品时，用简洁明了的语言，大胆表达美术作品与工具材料的关联，讲述自己的学习体验，以逐步养成正确使用美术工具材料和绘画的习惯。
解决措施：
带领学生翻阅教科书，了解本学期美术学习内容，准备并认识美术课常用的工具和材料。用准备好的学具进行画画、做手工或自由创作，培养用美术的方式表达对艺术学习的爱好与情感。
教师准备：
1、铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。
2、用铅笔、水彩笔、油画棒等教材中的主要工具创作一幅教师自创或临摹的画或手工作品（用于示范）。
3、一只装有优秀儿童美术作品和各种工具材料的“百宝箱”：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋）。
学生准备：水彩笔或油画棒等绘画工具。
1课时（40分钟）
教学环节
教师活动
学生活动
媒体使用
引导阶段
（3分钟）
一、导入新课
教师出示一张纸，提问：小朋友们，这张纸能干什么呀？
美术学习中还有哪些工具和材料呢我们一起来学习第1课：（板书）认识美术工具
学生用发散性思维回答问题。
发展阶段：基础知识的讲授，过程、方法步骤演示。
（12分钟）
二、探索新知
（一）观察、分析
1、出示图片：水彩笔、油画棒、剪刀、彩纸、橡皮泥等。
提问：你认识“百宝箱”里的学具吗
这些丰富的美术材料能变成什么美丽的东西
（我们可以画一画，做一做。）
2、播放动画：常见美术表现形式介绍。
提问：你看到了哪些不同的美术表现形式
学生观察、分析，回答问题。
学生观看视频
图片：美术工具与材料
动画视频：常见美术表现形式介绍。
（二）欣赏、评述
1绘画馆
（1）出示图片：水彩笔画、油画棒画、中国画
提问：说一说它们是用什么工具画的
（2）出示图片：线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
提问：找一找它们分别是用什么笔来画的
教师小结：水彩笔、油画棒、彩色铅笔是同学们常用的工具。
（3）名作欣赏：林风眠的中国画《小鸟》
提问：小朋友们看一看：两只小鸟在哪里它们在干什么
想一想，画家是用什么工具和材料画的
小结：树枝的中间，两只小鸟，好像在说悄悄话。画家是用中国画的方式来表现的。
2、巧手坊
出示图片：纸艺、彩泥、陶艺、废旧物创意造型等。
提问：看一看，你能找出以下作品是用哪些材料做的
3、“找一找”
动画游戏：
找一找不同美术作品所选择的工具。
学生感受使用不同工具与材料作品的特点。
学生在欣赏与讨论，说说自己欣赏《小鸟》的感受和对国画工具与材料的认识。
学生欣赏多种手工造型作品。
学生在视频游戏中进一步明确工具材料与作品之间的联系。
图片：油画棒画、中国画、线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
图片：林风眠《小鸟》
图片：学生工艺作品
动画：找一找不同美术作品所选择的工具
（三）实践探索
1、正确的学习姿势和握笔方法
出示图片：看看小朋友画画时的握笔姿势，握笔试一试！
2、油画棒的用笔方法
试一试：用油画棒画画不同角度线条和块面，你也来动动手吧！
3、水彩笔的用笔方法
试一试：用水彩笔来画一画！
学生学会正确的画画姿势和握笔方法。
学生了解油画棒、水彩笔的不同用笔方法。
图片：正确的画画姿势图，正确的握笔姿势图。
图片：油画棒用笔方法图，水彩笔用笔方法图。
4、教师示范，创作引导
教师尝试用水彩笔画点、连线、涂色、添画。请大家猜一猜：老师画的内容像什么
欣赏绘本《黄雨伞》插图，学生想象点和线的自由组合。
提问：用你喜欢的笔画画点和线，还能画成什么
小结：我们可以根据自己的爱好，画画点、连连线、涂涂色、添些画，表现自己喜欢的内容。
学生观看教师示范。
欣赏绘本插画，展开想象，小组讨论。
图片：步骤图1、2、3、4
图片：绘本《黄雨伞》插图
课堂实践，学生进行绘画
（20分钟）
三、能力反馈（学生动手实践）
作业要求：
用彩色笔画画点、连连线，添些画……并涂色，表现自己喜爱的内容。
作业步骤：
1、画画点
2、连连线
3、凃涂色
4、添些画。
教师巡视、帮助学生。
学生大胆想象，自由创作，在实践中体验美术的愉悦性。
展示学生作品、评价交流
（4分钟）
四、作业讲评
展示学生的作品，自评和互评。
1、说一说：“我”用了什么笔画了什么表达了自己什么想法和感受
2、评一评：你喜欢哪一幅作品你看出来他用了什么工具画了什么
本课总结：在今天的课堂中，我们了解了美术课的学习内容，认识了常用的美术工具与材料，并学会了正确的坐姿和方法，以后请大家带上喜欢的彩色笔来，我们期待更有趣的学习。
学生自评、互评，互相学习。
拓展阶段
（1分钟）
五、拓展
你喜欢下面哪幅作品它用了什么材料和工具
试一试：选择新的工具和材料画画或做手工吧！
继续感受美术作品的工具和材料，培养学生拥有一双发现美的眼睛和表达美的能力。
美术教学设计篇十一
1、学生初步体验有些事件发生是确定的，有些则是不确定的。
2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来，并能简单的说明理由。
3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。
能对一些事件的.可能性做出正确的判断。
教具：多媒体课件一个
学具：每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。
—— 情景对话导入课题。
(阿凡提的故事——一天，阿凡提牵着自己心爱的小毛驴，背着一袋金币往家赶。刚到村口，就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转，对阿凡提说：“如果你能把口袋里的金币往空中一抛，落下后个个都是正面朝上，那么这些金币就是你的了。如果不是，哼!哼!那它就是我的。)
：同学们，你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。
出示——硬币做实验，让同学们集体见证，推翻财主的想法。
小结：硬币抛出后，正面或反面朝上是件不确定的事情，有两种可能性。实验结果告诉我们，硬币抛出后我们只能是猜测，硬币抛出后可能是正面朝上，也可能是反面朝上，这就是一种——可能性。
——《可能性》，生齐读课题。
——摸球游戏
每人往准备好的盒子里装10个红圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次
每人往准备好的盒子里装10个白圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次。
每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次。
：通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况：“”，其中和是完全确定的事件，而是不完全确定的事件。
——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里，分别摸出一个球，结果是哪个?连一连。)
——练习2、考考你
请你说一说
谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。
说说这节课你有什么收获?
知道了判断事件发生的可能性的几种情况：可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断，而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断，它通常包含经常、偶尔两种情况。
美术教学设计篇十二
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：
1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）
2.师简介齐白石其人其画。
美术教学设计篇十三
用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3.通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
师：范画、彩色皱纹纸条、风车
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）
什么叫风？
美术教学设计篇十四
1、使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征；
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
理论的概括和对其本质内涵的分析。
多媒体课件。
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："no，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
美术教学设计篇十五
1、认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的方法。
3、对学生进行审美教育，培养学生眼、脑、手的协调运用。
水粉画颜料（红黄蓝）、排笔、调色盘。
教学重点：认识三原色与三原色调配出来的三间色。
教学难点：三原色与三间色之间的关系。
一、激趣导入
欣赏图片，让学生从大自然中寻找色彩。
（红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色）
大自然的颜色千变万化，这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩，在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩，这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。
二、学习新知
1、认识三原色
（1）师：那么什么是三原色呢？
很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来，而任何其他颜色却都调不出这三种颜色，我们把它叫做“原色”。
（2）请 同 学 们 举 例 生 活 中 带 红、黄、蓝 的 实 物。（如：红旗、黄香蕉、蓝色海水等）
（3）小游戏
小火车，开起来，三原色，红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出，加深对三原色的认识。
2、认识三间色
(1)猜猜看：用两种不同原色调和会变成什么颜色。
(2)教师调色示范，学生验证结论。
师生共同总结出：
三原色两两相配，调和出来的绿色、橙色和紫色，我们称之为三间色。
3、总结三原色三间色
出示彩虹图片，原色和间色是太阳和彩虹的色彩，是世界上最鲜艳的色彩。
4、课堂互动考考你
教师出示色卡，让学生填色，加强学生对三间色的认识。
三、全课小结
今天我们学会了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？
板书设计
三原色三间色
三原色：红黄蓝
三间色：橙绿紫
三原色三间色之间的关系
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
四、绘画练习
1、作业要求:
用圆、方、三角形等图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。
2、课堂展示：
展示学生优秀作品，师生评价。
美术教学设计篇十六
知识技能了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。
过程方法能够感受色彩的魅力，了解色彩的基础知识。
情感态度喜欢进行色彩的各种探索试验，愿意探索的魅力。
一、激趣导入，感受色彩
教师小结：画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《色彩的魔术师》。
板书课题:《色彩的魔术师》
二、体验探究：
1、学生分组活动，课前为学生准备颜料，让他们利用颜料自由调配，发现色彩的秘密。
2、教师：你在调色的过程中发现了什么?
3、教师总结三原色：红、黄、蓝
4、间色：橙、紫、绿
5、欣赏多彩的生活图片。
6、提问：你想怎样装饰生活?
三、实践操作：
学生表现，教师指导。
课前让学生收集一些酒瓶、塑料桶、用纸作的裙子、纸箱等，让学生大胆表现。
四、作品展示:
学生之间小组评价，教师小结。面对五颜六色的灯光，学生很兴奋。生：红色、绿色、蓝色、紫色------。
学生接触色彩的时间较少，让他们调色兴趣很高。生：红+绿=黑红+蓝=紫红+黄=橙学生谈感受。
如果学生情趣不活跃，教师可以让学生去抓住自己喜欢的颜色，有的学生会离开座位，这样会更好一些。
学生调色时颜色的多少、水分的干湿变化肯定掌握不好，教师要随机指导。学生口述探索的结果，教师板书。教师补充。
学生展示作品，教师给予及时评价。展示学生作品
第二课：有趣的点彩画
课时1教学目标
知识技能明白点彩的基本原理和方法。
过程方法能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。
情感态度愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界，丰富表现手段。
一、激趣引入
学生讲课前准备的工具摆放好，通过上节课的学习，学生有了一定的认识和理解，开始就让他们拿工具，用自己的方式点个够。
二、探究新知
1、通过对比发现问题：
提问：这些作品为什么不好看?你再创作的过程中遇到了哪些困难?请大家讨论一下。
2、解决问题：
针对学生的问题，教师要采取方法来解决。教师边做示范边讲解点彩画的原理和方法。
3、学生再次创作
三、动手实践，大胆创作
可以单独合作也可以集体合作表现作品。
四、举办点彩画展、体验快乐
搞一个小型的“点彩派”画展，进一步提高学生对色彩的兴趣，从而激发学生利用色彩去表现生活。
五、能力拓展
除了用面签能够进行点彩，还有那些东西适合制作点彩画呢?大家想一下?通过本课学习，相信大家都能用色彩装点出美丽的画面。
学生兴趣高涨，动手尝试点彩画，在点的过程中遇到了很多问题。学生：漂亮!
学生都说不太好。
学生之间交流自己失败的原因。学生看示范。
通过再次点彩，积累经验。学生：想!学生创作
学生：花生壳、瓶子盖、硬币――――――。教师让学生尝试的目的就是在实践中发现问题。
教师走进学生，了解他们在点彩时遇到的困难。教师发现问题并进行引导。激发学生再次创作。
引导学生从生活中寻找能够制作点彩画的东西，拓展学生知识面。
第三课：美丽的染纸
课时：1课时教学目标
了解染纸艺术，初步掌握染纸的特点。
掌握不同的折纸方法及染纸方法，提高学生动手能力。情感态度
通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对生活的热爱。
一、组织教学
师：请所有的同学都面朝黑板坐。
二、趣味导入1.小魔术：
师：同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!
三、学习新知
1、了解纸性
师：我们来做一个小实验。看，这是普通白纸，滴上水，怎么样?师：再来看看在宣纸上有什么不同效果。
师：今天老师也带来了一些作品，想不想看看!(出示作品)
师：看来，想染出美丽的作品应该用什么方法呢?
3、研讨制作过程
师：先请回忆一下，刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?生：??
师：先折后染，教师板书——折、染
4、研讨折法：(1).介绍“米字折”
师：嘘!别说，下面我们要求来一个折纸比赛。
师：好，请坐好，听比赛规则：请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比，看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)师：不要打开。(为后面的染纸作准备。)
教师简单讲解，并同时出示板书：米字折、田字折、折扇折、辐射折等。师：折法很重要，折法不同，决定了染纸的效果。
5、研讨染法
浸染法：刚才老师是将纸直接浸入颜料染色，这种方法称之为浸染法，滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。点染法：用毛笔点的方法。师：一点、一滴就行了吗?如何染透? 小结：染时笔里要蘸满色和水，可以将纸进行挤和捏，正反染，中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用，瞧，刚才这张作品(太空)颜色太淡，我们还可以加染，这样就丰富，更美丽。
6、研讨色彩
师：我们再来看看色彩，这一张作品有什么特点?。生：都是由一种颜色染成的!
师：我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。单色染纸：质朴明快，单色染纸朴素简洁，清新明快。
师：你们有没有注意有的地方还是空白，这是为什么呀?
这么多的作品，你最喜欢哪幅作品呀!说说你的想法!
引导：染色位置、色块大小、色彩搭配，色彩深浅
五、课堂延伸
1.师：同学们的作品真是太美了，那么，这些美丽的染纸有什么用途呢?瞧!(这衣服，)这些书签、窗花也是用染纸做成的。
这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了，课后也用染纸设计几幅窗花吧!
六、小结：好了，同学们，普通的材料凭借我们的智慧和灵巧的双手，变成了如此精美的作品，美就在我们的心中，老师相信你们一定能染出更多更美的作品，来美化生活!请用我们灵巧的双手将世界打扮得更美好!
第四课：巧穿编
课时1课时教学目标
知识技能
学生能够通过学习和练习，学会基本的编织技巧。
过程方法
学生能够认识传统编织之美，并能激发对编织的兴趣。
情感态度
喜欢编织，并愿意用编织的手段创造和美化生活。
一、激趣导入：
出示一件穿编的物品(例如竹篮)，提问：这件竹篮是用什么方法作的?
二、动手探究：
生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的，那么到底怎么编呢?大家一边商量一边动手编一边，开始啦!
1、分析学生作品，渗透穿编方法。
2、教师动手示范。
3、学生继续穿编，掌握基本的穿编方法。
4、欣赏穿编作品，激发学生创作的欲望。
5、再次激发学生进行创作。
三、动手实践
学生自由结组，合作完成作品。穿编时，鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。
1、对于有创意的作品随机评价。
2、动手能力差的学生，教师适时给与辅导。
四、编织展销会
学生将作品摆放在一起，轮流欣赏，评选出最佳作品。学生：用竹条编的。
学生回忆身边的穿编物品。
学生：藤椅、衣服、手链、腰带、挎包------学生动手尝试(课前将纸条备好)
有的学生能够编出一些简单的图形，多数同学都以失败告终。
学生欣赏作品。
学生穿编作品。
通过动手尝试，发现为题，培养学生探究的精神。教师辅导。
教师课前搜集大量的又针对性的穿编作品，供学生欣赏。教师走近学生，了解学生只是掌握情况。教师对学生的作品给予充分的肯定。
第五课：乌龙戏珠
课时1教学目标
知识技能能够利用废弃物，采用剪、贴、卷、画等方法制作出一件抛接玩具。
过程方法能够对作品进行适当的装饰，使之富有特色。
情感态度学生对制作和玩耍抛接玩具有兴趣。
一、激趣导入
1、学生课前以小组为单位，收集有关
“龙”的成语、故事、图片、民间习俗等。
二、体验探究：
1、讲解有关龙的抛接玩具——乌龙戏珠玩具，采取小组探究的形势，给每个小组发一个纸筒、一根毛线和一个小纸团或小型物品，引导学生用这些物品发明一种玩具，要求有趣味性，容易操作，有一定的难度有安全，学生根据教师提出的要求展开讨论。
提问：哪个小组愿意发表一下自己的意见?
2、欣赏更多的抛接玩具图片，激发学生创作的兴趣。
3、教师提问：你想用抛接的方法表现什么?
三、学生创作
学生展开想象，设计“乌龙戏珠”玩具的内容，可以布局现在“食物链”的范围内，激发学生创作的兴趣。例如：袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。
四、作品展示
学生之间互相交流作品，玩一玩自己或同学的作品。学生之间互相交流
学生遇到困难，大家互相帮助。学生回答问题，教师补充。
第六课：画文具
课时安排1教学目标
知识技能能够使用简练、流畅的线条进行写生。
过程方法能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。
情感态度喜欢进行线描写生练习，能从中体会到绘画的乐趣。
一、激趣引入：
1、认识线
教师在黑板上画一根波浪线，问：这是什么?除了波浪线，生活中还有血多起它的线，我们来认识一下。
2、感受线
欣赏一些古今中外绘画大师的线描作品，鼓励学生用富有个性的线条表现自己的感受。
二、体验探究
(1)展示各种文具，发现它的美感。
(2)用手摸一摸，感受一下用什么线条表现文具最合适。
(3)教师随手拿起学生的任意一件文具，分析示范，让学生近距离观察，初步知道怎样用线条来画文具。
(4)摆放文具，需要教师有意参与，帮助摆放好文具。(三年级的学生对构图还比理解，所以这里教师不能全部放手，任学生自由摆放) (5)要求学生用线流畅、肯定的线条画出本组的文具。
三、学生写生，教师辅导
5个人一组，练习写生，建议学生直接用彩笔表现文具，时间长了可提高学生的表现力。
四、作品展示
小组互相评价作品，选出优秀作业和存在问题较大的作业，学生分析作品，教师补充。
学生：线。
学生画线条，感受线条。
学生：直线感觉较硬，曲线比较柔软――――――学生练习写生。
教师迅速在黑板上画出各种各样的线条，让学生充分感受不同的线给人的不同感受。
引导学生现观察文具，现化外轮廓，再画细节，这样画面才会显得真实。
学生第一次接触写生，或许有一定的难度，所以对学生的评价，要放在单独文具的结构上，用线的表现上。
第七课：我们的百草园
课时安排1教学目标
知识技能能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物。
过程方法能够为自己画的植物配上必要的文字说明。
情感态度喜欢用线描的形势表现各种事物。
一、激趣引入：
向学生介绍鲁迅笔下的百草园，之后请学生给大家介绍自己的“百草园”，描述自己喜欢的植物的形态及特点。拿出课前准备的图片结合进行。
二、体验探究
1、欣赏画家笔下的花草
课件出示名家的现描写生作品，让学生欣赏，并引导学生分析画家们是如何表现的。
2、教师示范画法，从最基本的开始。(先画外轮廓再画细节)
三、写生练习，教师辅导
1、有条件的带学生到户外写生，让学生亲近那些草儿，近距离的感受大自然的美。也可以在教室内临末范画。
2、配上文字
画出自己喜欢的花草，在向鲁迅先生那样用优美的语言来赞美自己的百草原，也可以把自己知道的知识注解在旁边。
四、作品展示
对优秀作业进行评价。
五、教学延伸
鼓励学生回家之后，用心培育一株植物，用爱心去照料它，尝试用绘画的方法记录植物的生长过程。
学生将课前搜集的植物图片拿出来，互相欣赏。学生欣赏范画。
学生动手实践，用现表现花草
学生练习写生，用语言表现自己对花草的感受。学生对种植物很感兴趣。
利用鲁迅先生的百草园来激发学生的学习兴趣教师要边示范边讲解。
学生第一次接触写生，或许有一定的难度，所以对学生的评价，要放在单独文具的结构上，用线的表现上。
第八课：透过纸筒看
课时安排1教学目标
知识技能能够认真地观察选取的景物，并用线描的形式认真地表现出来。
过程方法能够通过练习，逐步提高观察能力和用线造型的能力。
情感态度愿意用各种有趣的方法进行线描写生练习。
一、谈体会：
通过上两节课的学习，学生不仅对线描写生课有了一定的认识，同时也会发现很多问题，并进行“纠错”使学生体会到写生更多地是关注对物体客观的描画，而且，从不同角度观察的物体是不同的，写生不是依靠想象和记忆做概念化的创作。
二、取景游戏，探究新知
1、教师：同学们，我们来玩一个游戏，大家把书卷起来，透过圆圈大家互望，非常有趣，开始吧!
2、最后定格到老师事先在教室中摆放的各种玩具，花草文具等写生物品上，告诉学生这些便是今天你要画的内容。请大家再次取景观察这些物品，确定自己要表现的内容。
3、教师取景做示范。
三、学生写生，教师辅导
学生写生，教师进行必要的指导。
四、作品展示
小组互相评价作品，选出优秀作业和存在问题较大的作业，学生分析作品，教师补充。
五、知识拓展
介绍几种取景的方法，纸框、手指搭框照相机等。鼓励学生继续进行写生练习。
学生谈写生的体会
学生卷纸筒互相观望，非常开心。学生带着问题去观察，去选景。
学生观看老师画画。
学生练习写生。
利用卷纸筒互相观望调动大家兴趣。
我们所作地一切，都是在有意地引导学生观察，有时候学生看到了却画不出来，所以很着急、很苦恼，而恰恰正是这些就说明他们进步了，但还有继续努力。
美术教学设计篇十七
1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间美术的兴趣。
2、重点掌握青蛙的折剪方法、提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。
3、在动手剪纸的活动中，对青蛙有进一步的了解和认识。
范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。
一、猜谜游戏
1、小朋友们，你们喜欢猜谜语吗?(喜欢)老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物?请听："水边有个歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披着绿大衣，伸出舌头把虫抓。"(青蛙)对了。青蛙是我们人类的好朋友，现在我们就扮成可爱的小青蛙，到池塘边做游戏好不好?(幼儿听音乐作模仿动作进教室)
2、请幼儿说出青蛙的生活习性和特征。
(绿色身体，两只大眼睛，四条腿，一张大嘴巴，生活在池塘边，天天捕捉害虫，是人类的好朋友。)
二、示范讲解
1、教师出示范例"青蛙"并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。
2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。
(1)与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。(对称)(2)提问：对称图形应该怎样折纸。(对边折)(3)为了更好的把握住青蛙的形象特征，在剪纸前，先将青蛙用笔轻轻的勾出来，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。
(4)最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解，多次示范。(先整体在部分)。
三、实践操作
1、灵活幼儿手指，做手指操。
2、幼儿与老师一起念儿歌：小剪刀，手中拿，卡嚓卡嚓剪青蛙，先折纸，在划线，按照轮廓细细剪，剪个青蛙蹦水中，呱呱呱呱捉害虫!
3、教师提出要求：幼儿选择图案剪纸;保持桌面地面的清洁，注意安全。
4、幼儿剪纸，教师巡回指导。
四、欣赏联想
1、小朋友们，你们想一想，青蛙小时候是什么样子的。
(大脑袋，小尾巴，青蛙小时候叫蝌蚪)
2、听故事《小蝌蚪找妈妈》
五、品德教育：小青蛙是捕捉害虫的能手，我们小朋友要爱护青蛙，保护青蛙。
六、情景游戏
欢乐的池塘幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏，玩耍，捉虫等自然结束本课。
美术教学设计篇十八
《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型。表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位，感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材，运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。
1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。
2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。
3、在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。
一、导入——小鲤鱼
师：出示新朋友小鲤鱼，不够漂亮。重新形象设计
师：将设计形象后鲤鱼展示，完成小鲤鱼的形象设计。
生：看设计后鲤鱼。
师：通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。（设计意图：通过小鱼的美丽大变身，让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣，引发他们学习的积极性）
二、情景探知：
1、比较欣赏
师：重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同？
生：比较色彩纹样造型变化（设计意图：通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点，提高学生的欣赏能力）
2、感受夸张和装饰手法
师：这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。
板书《农民画》，简述什么是农民画。
3、师生探知
让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。
生：欣赏图片。
尝试分析以下问题：
内容：（设计意图：在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解，了解农民画的特点，了解装饰手法和夸张的运用，感受民间艺术的美感）
造型（外形）：（设计意图：总结归纳农民画的表现手法，以及它的艺术魅力，通过师生共同探知，让学生真正领会这种农民画风格的美感）
色彩：纹样（花纹）：（设计意图：通过学生自我探知巩固农民画特点，体会农民画风格的美丽，为下面创作打好基础）
三、探究改添画：
1、看画作，学习添画和改画方法。
师：看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》）这三幅学生作品是怎样改画和添画的。（设计意图：通过引导学生观察分析，对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的，让他们找到信心，为今天的作业做好伏笔）
四、作业及展评：
出示简易农民画线稿，同学改画添画，动物造型
1、提出要求：利用小鲤鱼给的动物造型，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
2、作业要点：添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。
小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。
六、根据时间进行拓展延伸
美术教学设计篇十九
教学目标：
1、学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；
2、学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；
3、养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；
4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点：
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；
能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。
教学难点：
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。
课前准备：
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。
教学过程：
一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）
交流自己搜集的`资料，小组讨论线条和色彩的种类。
二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。
画一画，自己熟悉的线条与色彩。
演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。
说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
《春潮》
树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。
元曲
流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。
《腰鼓舞》
流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》
风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。
《无题》
火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》
主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
照片
红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。
一小组为单位对书中画家（小画家）的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。
画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。
三、表现感受：选择线条或色彩表现感受
1、临摹画家作品中的线条与色彩（可想象变化），体会作品表达的情感。
2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。
四、小组评价
1能说一说自己对某一事物的感觉。
2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。
3、能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动
课后反思：
在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。
