总结是一个自我反省的过程，可以帮助我们发现自己的优势和劣势，以及进步的空间。写总结时，可以采用分段式的写作结构，每段围绕不同的主题进行展开。通过阅读这些总结范文，我们可以了解到总结中常用的一些关键词和短语的使用方法。

美术培训总结美篇篇一

1、多引导孩子使用好朋友涂色或按规律涂色。

2、背景色用深蓝色、深紫色、黑色等冷色。

3、培养孩子中心构图，点线等延伸。

4、中心构图，散点延伸，构图要饱满。

5、画用背景油水分离要从一个方向刷，颜色可以用深蓝，浅蓝，深紫或黑色。

6、想要画的主题画大，那方法是我们要把胳膊抬起才会画大。

以前就是让孩子画一个主题，没有把纸画满，通过学习画好主题可以让孩子画些散点这样就不单调了。

通过学习以后多激发让孩子想象力。作画时多用好朋友色，不要太单调。

美术培训总结美篇篇二

xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训，此次的培训，我们这些老师被编为和政美术一班，成员有27人，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。

为期10天的新课程培训结束了，紧张而充实，学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始，有很多的东西需要慢慢思考，慢慢消化，还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲，新课程也是一个新的起点，一个新的开始，在这一个崭新的平台里，每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点，自己的见解，这一切都值得我去学习。

我们顶着炎炎烈日在这里集中培训，确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师，在学习中认真的劲头，无不佩服，在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西，学无止境，我们的学习其实才刚刚开始。

高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。

美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说，新课程也开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让教学上升到一个更高的水平境界。

这就要求教师，首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。

其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。

最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。

新课程学习是一个很好的学习、交流平台，观看了很多试验学校的示范课和经验交流，也和许多同行交流了解，互相学习，对自己的启发很大，不仅仅对于高中教学，对于初中课程，也带来许多启示。

作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。

而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

老师们加油！因为我们有激情、热情、和信心！

美术培训总结美篇篇三

经过为期三个月的培训学习，众多专家的精彩讲座和准确点评，让我收获颇丰。随着新课程改革的不断深入，小学美术研究的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己的压力越来越大，小学美术教学工作亟待解决的问题很多。现对自己的培训学习活动予以总结：

1。相关数据统计

2。学以致用情况

传统的儿童美术教学是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”活动，一味的让学生进行临摹写生，学生只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。在课堂教学大多简单只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上有足够的时间完成任务，可没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律去的完成作业而已。通过本次学习，认识到美术教育要以发展学生创造性思维为主，把学习和课堂交给学生，交给他们思考、想象、表现的自由。

随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。

1、 在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

2、 美术是视觉的艺术， 运用比较法，具有很强的直观性、 能从 多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。 从而调动了学生的学习兴趣。 要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。

3、 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

4、我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

5、评价中体验 随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

这一次的“国培”学习是一次认识的大提高，让我明白了美术课是怎样上的，明白了美术老师是怎样做，明白和学生是怎样互动。这是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在往后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

美术培训总结美篇篇四

随着社会的发展与个人兴趣的不断培养，越来越多的人选择参加美术培训课程。美术作为一门艺术形式，不仅能够丰富个人生活，还能够提高综合素质。本文将从个人经历出发，总结美术培训的心得体会，希望能够对正在选择或已经参加美术培训的人士提供一些参考。

第一段：回忆美术培训的初衷与选择

回忆起我选择参加美术培训的初衷，是因为小时候就对绘画非常感兴趣。我喜欢在纸上勾勒自己的想象，将内心的世界通过画笔展现出来。随着成长，我逐渐意识到绘画是一门需要专业培训和指导的技巧性活动。于是，我选择参加美术培训课程，希望能够提升自己的绘画水平，掌握更多的绘画技巧和艺术知识。

第二段：美术培训中的学习经历与收获

在美术培训过程中，我接触了各种不同的绘画材料和技法，了解了绘画的基本原理和构图规律。老师们耐心地指导我们，帮助我们克服了很多技术上的困难。通过不断的实践和学习，我逐渐提升了自己的绘画水平，尤其是在色彩运用和透视表现方面有了更深入的理解。而且，在美术培训中，我结识了很多志同道合的朋友，我们一起交流学习经验，互相鼓励和启迪。

第三段：美术培训对个人发展的积极作用

参加美术培训对个人发展起到了积极的作用。首先，通过美术培训，我培养了自己的专注力和耐心，因为只有花费大量的时间和精力在绘画上，才能够取得令人满意的成果。其次，美术培训激发了我的创造力和想象力，让我学会从不同的角度和视角看待问题，不断探索新的表现方式和风格。最重要的是，美术培训让我更加开放和自信，敢于表达自己的想法和情感，增强了我对美的感知和欣赏能力。

第四段：未来应用美术培训成果的展望

美术培训所获得的知识和技巧将在未来的生活和职业中发挥重要作用。在生活中，我可以通过绘画来表达自己的情感和想法，将美的元素融入到平凡的日常中，让生活更加有趣和有意义。而在职业发展方面，我可以将所学到的绘画技巧应用到设计、广告等行业中，为自己的事业增添新的亮点和创造力。美术培训不仅仅是培养了我的绘画技巧，更是在培养了我对美学的热爱和追求。

第五段：结语

美术培训是一段充满收获和成长的旅程。通过参加美术培训，我不仅仅提升了自己的美术水平，更重要的是发现了自己对于艺术的热情和才能。美术培训让我学会感悟生活中的美，培养了我的审美能力和鉴赏力。这条美术培训之路也让我明白了，艺术不仅仅是一种技巧，更是一种思考和表达方式，是需要不断探索和实践的。希望未来能够继续坚持绘画，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。

美术培训总结美篇篇五

经过两个月主题教学法的学习从有些茫然到思路渐渐清晰，越来越想沿着这条主线进行下去，在思索和探究中得出结果，在这个过程中我感受到了很多的快乐、兴奋、奇迹与乐趣，在过程中也有很多的体会，我以简单的文字记录下来，有一些想法还不是很完善还要在以后的教学中去实际研究，主题教学法有很多好处，但对于不同的团体要有不同的方法，也是我们中职在硬件设施与软件设施中还有一些不足，我们学生的就业方向也与其他类型的学校不同，所以实施中会有困难，我现在只是做一个初步的想法：

主题教学法在服装设计课程中的局部应用，比如：在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用，给学生出一个范围较小的主题，给这样的几个条件，做出的设计必须与这几个条件相符合：

1、用纸来表现

2、在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。（服装的一部分）

3、可以穿脱的

这样的三个条件，要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法，这种方法很具体，涉及面很小，学生也要靠动脑筋才可以完成，比较适合中职的学生，他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力，也是培养学生可以主动学习的好方法，引导学生自己动脑、动手去实践，最后得出结论。

现在的这个时代已经不是那个钓鱼给学生吃的年代了，而是要教学生自己怎样钓鱼的方法，主题教学法正是教会了我们用什么样的方法，我们会带着这个方法去更多的实践、探究。

美术培训总结美篇篇六

培训即将结束，在这一个星期里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座以及一堂堂精彩的案例课，在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一起探讨交流，收获很多，感慨也很多。我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的案列课，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：

通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。

在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。

几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。

聆听专家的美术课，汲取名师的精华，看到信息技术与美术学科的教学有效融合，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。

美术培训总结美篇篇七

通过暑假的学习，我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习，还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识，受益匪浅。

从理论上认识到情景教学的意义，对加强情景教学重要性的c在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备，以及教学情境的方法和内容，为营造美术的教学情境还需要做的努力等，结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果，使我在以后的教学中，继续探索情景教学，做受学生欢迎的老师，让学生乐学，让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。

陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座，陈洪教授介绍了美国年度教师托尼。马伦老师，并对托尼。马伦的获奖感言深有感触，她的话“激情、专业和毅力，激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量，专业是技术的保障，毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的教师有一个共同的品质：他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜，但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的`故事，而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中，他们知道如何编辑错误，他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索，开始考虑怎样做一个幸福的老师，反思我是谁？教师是什么？我是否称职？怎样才能优秀？什么是教育，是科学和艺术？怎样证明自己的价值等问题？通过努力，通过学习托尼马伦，魏书生、李正兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识，由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变，做到教对、教会、教活。重新审视自己的教育价值观，以教师职业自豪，并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考，把思考变成研究，和学生一起充实、幸福成长，做幸福老师，教幸福学生。陈洪教授的教育信条：教育需要浪漫的理想主义情怀，更需要冷静的现实主义精神；世上没有理想的教育，但是我们不能因此放弃追求教育的理想————值得我们广大同仁借鉴学习。

教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台，就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。

不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好，但和教学过程中遇到的问题一样，这个平台的吸引力不足，情景教育不足，平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄，不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题，使老师们被动学习的比较多，学习过程中应付作业普遍，不能发挥老师们的主观能动性，不能提高更大多数老师的积极性，也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。

美术培训总结美篇篇八

在过去的几个月里，我有幸担任了一所美术培训机构的课程设计师。我的工作是设计一套富有创新性和实效性的美术课程，以满足不同年龄和阶段的学生们的学习需求。这个过程充满了挑战，但同时也带来了许多乐趣和收获。现在，我想与大家分享我的一些感悟和总结。

在设计美术课程的过程中，我深刻地认识到了因材施教的重要性。每个学生都有自己独特的潜力和兴趣，作为教育者，我们需要敏锐地捕捉这些差异，并设计出个性化的教学方案。例如，对于喜欢动手实践的学生，我们可以安排他们进行绘画和手工艺制作的结合教学；对于喜欢思考和探究的学生，我们可以引导他们进行创意素描和静物写生的课程。

此外，我也意识到美术教育并不仅仅是技能的培养，更重要的是培养学生的审美能力和创新思维。因此，我在课程设计中注重引入多元化的教学方式，如观看艺术展览、讨论艺术家的创新理念等，以激发学生的创造力和想象力。

值得一提的是，我发现在教学中采用互动和游戏化的方式可以极大地提高学生的学习兴趣和参与度。例如，我们可以安排学生进行角色扮演，模拟艺术家的创作过程；或者通过绘画比赛，让学生们在竞争中学习和成长。

回顾这段时间的工作，我深感收获良多。我不仅在设计能力和教学经验上得到了提升，也更加明白了教育工作的意义。我深信，通过我们的努力，我们能够为孩子们创造一个充满乐趣和探索的艺术世界。最后，我要感谢我的团队和领导们对我支持和帮助，让我有机会实现自我成长和提升。我期待在未来的工作中，能够继续学习，不断进步，为美术教育事业贡献自己的力量。

美术培训总结美篇篇九

——美术校本研修课程方案

一、研究背景：

课堂作业是课程教材的重要组成部分，是实现课程目标的基本环节，是教学过程中最具活力的活动内容。美术课的课堂作业也是最快速反应学生学习所得，体现课堂有效性和技能掌握程度的一个依据。学生课堂作业的效果和质量是直接反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。

回顾以往的学生作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我们发现学生作业明显存在以下几个问题：（一）学生作业重摹仿，而缺乏创新。主要原因是教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问少，给学生思考讨论的时间不多，教师常常根据时间收放学生思维，整个一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，致使学生作业缺乏创新，内容单一。

（二）学生完成作业有应付的态度。主要原因是个体能力差异而形成完成作业需要的时间不同。基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展。基础差的学生往往也受基础好的学生地影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付老师作业。

要改变现今美术课堂作业所存在的这些问题，我们必须设计出多样化的教学环节吸引学生的注意力，从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。本学期，我们的研修活动将抓住“增值”关键点，进行针对性的研究，聚集大家的智慧，在教学中做到作业设计自主化，作业设计趣味化，作业形式多样化，让学生各方面能力得到综合发展。

二、研究目标：

1.在研修的过程中，改变美术课堂作业设计所存在的问题,把作业与生活紧密联系，探索高效途径，使学生在学习中提高学习兴趣，提高作业质量，出现趣味化、自主化、分层化、创新化的作业。

2.在研修的过程中，探索如何把三维目标较好的体现在作业设计中，通过不断尝试、体验，改进，培养教师自身的积极主动的创新工作学习的状态。

3.师生的互动交流与学习，使得教师的专业素养进一步提高，使美术课堂作业设计从单一走向多元、从划一走向分层、从“拿来”走向创新、从批改走向对话。

4.通过研修活动的开展，使得教师的专业化技能得到充分的提高，教学实践能力有明显的发展。在研修的过程中促进教师反思、改进能力的提高，增加教师的教学灵活性。

三、研究内容：

1.研究提高美术课堂作业有效性应体现的基本原则。

研究如何在课堂作业设计中体现“美术”的原则和“教学”的原则。在美术作业要求有一定数量的基础知识和基本技能需要学生掌握，而且需要通过评价来检验其掌握的程度。同时，在美术作业中还应该包括“创造”、“审美”的要求。

2、研究有效的美术课堂作业设计要求的基本结构。

美术课堂作业要求由“基本要求”、“具体化”和“可选部分”三部分组成。

基本要求是指：用什么方法做什么练习。

具体化是指：对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题

可选部分是指：允许学生自由选择、发挥个性的创造空间。

3、研究有效的美术课堂作业设计要求与美术教学评价的关系。

(1)技能目标的评价。

(2)认知目标的评价。

(3)创造性目标的评价。

(4)情感目标的评价。

四．参加对象：

美术教研组成员二名

五．实施过程：

（一）课题组成立以后，组织课题组成员学习有关提高美术课堂作业有效性的理论知识，为本课题的研究奠定理论基础。在学习研究过程中逐步的完善方案、计划。组织专题研讨：邀请教研员进行专题讲座、对话交流等方式，重在挖掘，增强课题研究的科学性。

（二）在课堂教学实践中进行研究。

六．研修方式：

（一）加强组员的学习.我们通过全组认真学习，使每一位教师真正理解校本研修的内涵和操作方法，让每位教师针对提高美术课堂作业的有效性的难点问题进行梳理，形成以问题为中心，以教学为中心的研修模式，并引导教师积极探究，让研修成为自身发展的第一需要，让研修为课堂教学铺路架桥，让研修来自教学，服务教学，改革教学。

（二）完善研修的制度.制订研究管理制度，严格按照制度执行。每月集中一次开展研究工作，日常活动中每周开展一次课堂实践活动，每学期撰写一次经验总结。使研究做到规范化。

（三）收集资料.在研究工作开始以前，我们首先进行广泛的阅读，收集有效的美术课堂作业设计方面的研究论文和资料，购买有关课外书籍，为研究作了充分的理论准备。对收集来的资料，进行学习、研究、分析和讨论。

（四）专题讲座.

围绕研修课题，每周确定一个主讲教师在教研会开展专题讲座，主要围绕学生的心理特点，从而保证“对症下药”。教师作好记录，并根据自己切身经历和体会进行交流和研讨，写出个人反思，在下周教研活动时上交反思材料。

七．研修活动具体安排：

总课时数：40课时，申请4学分

时间：20xx年x月至20xx年x月

九、教研活动应积累的档案材料预测

2、每位教师参加培训的教师出勤纪录、学习笔记、体会、经验总结等资料。

美术培训总结美篇篇十

这次美术学科新课课标培训我收获很大。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。本次培训我完成了6门课程的学习，发帖13个，回帖10个总学习时间超过46小时之多，下面就本次培训谈几点感悟：

教学中要做到，注重面向全体学生，培养他们的人文精神、审美能力，促进学生健全人格的形成，为他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。情感态度价值观。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。培养孩子搜集素材的能力。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，在教学中，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。

新课标的另一重大举措就是一改以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式，强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独立存在，无好坏之分。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。

美术培训总结美篇篇十一

当今的美术教育已经成为了提高学生综合素质的重要途径，越来越多的家长和学生对美术产生了浓厚的兴趣。作为美术老师，我深知自己的责任重大。在这篇总结中，我将介绍我近期的美术培训课程，阐述我的感悟和收获，并提出一些教学建议，以期为美术教育的发展贡献自己的力量。

我近期开设的美术培训课程主要包括素描、色彩、油画和国画等方面的内容。这些课程的目标是让学生掌握基本的绘画技巧，培养学生的审美观和创造力。我的学生们大多数是中小学生，他们来自不同的背景，但是他们都对美术充满了热情，积极投入到学习中。

在教学的过程中，我采用了多种教学方法。例如，素描课程中，我让学生们观察实物，然后通过讲解和示范，帮助他们理解素描的基本原理。在油画和国画课程中，我通过演示和让学生们自己实践，帮助他们掌握基本的绘画技巧。通过这些教学方法，学生们在绘画方面取得了显著的进步。

在这个过程中，我不仅让学生们掌握了一些基本的绘画技巧，更重要的是，我培养了他们的审美观和创造力。通过观察实物和自己的作品，学生们逐渐形成了自己的风格，他们的作品也变得更加生动和富有情感。

在这个过程中，我也遇到了一些问题。例如，有些学生对绘画的耐心不够，容易感到厌倦。对此，我认为教师应该在教学过程中不断地调整教学方法，以保持学生的兴趣。此外，教师还应该关注学生的心理健康，及时发现学生的问题，并给予必要的帮助。

综上所述，美术教育是一个充满挑战和机遇的领域。作为一名美术教师，我将继续努力探索更加有效的教学方法，以帮助更多的学生实现他们的艺术梦想。同时，我也希望更多的家长和学生们能够认识到美术教育的重要性，积极参与其中，享受美术带来的快乐和成长。

在未来的教学中，我计划进一步深化素描、色彩、油画和国画等方面的内容，让学生们在更加深入的层次上理解和掌握这些技能。同时，我也将注重学生的个体差异，根据他们的兴趣和特长，提供更加个性化的教学。

在总结我的美术培训课程和教学经验的过程中，我深刻地认识到美术教育对于学生综合素质的培养具有重要意义。通过我的努力，我希望能够为学生的艺术成长提供一份助力，让他们在艺术的道路上走得更远、更宽广。

在未来的教学中，我还会注重培养学生的审美观和创造力，让他们不仅仅掌握绘画技巧，更重要的是能够从艺术中获得独特的感受和表达。我相信，通过不断努力，我会成为一名更好的美术教师，为学生的成长和艺术的发展贡献自己的力量。

美术培训总结美篇篇十二

一份美术培训总结应该包括以下几个方面：

一、课程回顾

1.简要介绍课程的目的、内容、教师和同学。

2.列出课程的主要主题和重点，以及你们所学习的绘画技巧或理论。

3.描述课程中的实践项目，包括你们所选择的绘画主题和你们所使用的材料或技术。

二、学习体验回顾

1.评估你在课程中的学习体验，包括你的学习方式、学习效果和收获。

2.列出你在课程中最喜欢的部分，以及你对它们的感受和体验。

3.描述你在课程中遇到的挑战和问题，以及你是如何解决它们的。

三、个人成长和改进

1.评估你在课程中的进步，包括技术和艺术理解的提高。

2.描述你在课程中所学到的绘画技巧和理论，以及它们对你的个人作品的影响。

3.提出个人改进计划，包括你想尝试的新技术和主题，以及你希望在课程结束后继续学习的方向。

四、对课程的建议

1.提出你对课程的改进建议，包括增加的新内容、改进的教学方法和更丰富的实践项目。

2.分享你的学习体验和对课程的感受，包括你的收获和不足。

3.提出你对课程的反馈和建议，包括你对教师和同学的意见，以及你对课程管理和组织方面的建议。

五、总结

1.总结你的学习体验和进步，以及你在课程中获得的知识和技能。

2.提出对未来的学习和职业发展的计划和目标。

3.感谢教师和同学的支持和帮助，以及课程提供的宝贵机会。

美术培训总结美篇篇十三

过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训教师，为学生们提供了一系列的艺术培训课程。这是一次充满挑战和收获的经历，让我对美术教学有了更深的理解和认识。

这次的美术培训课程面向的对象是全校的学生，旨在通过一系列的绘画、雕塑和手工艺制作，提高学生的艺术欣赏能力和创作技巧。培训课程的设计以实践为主，通过大量的创作和交流，让学生们在动手的过程中体验艺术的魅力。

学生们的表现让我备感惊喜。他们展现出了极高的热情和创造力，虽然绘画技巧和手法上还有许多需要提高的地方，但他们对于艺术的热爱和执着让我感动。

在此次培训过程中，我也积累了一些宝贵的经验。首先，我发现在课程设计上，要充分考虑到学生的年龄和兴趣特点，设计出符合他们年龄段的艺术作品。其次，我发现在教学中，要注重引导学生去发现和欣赏生活中的美，让他们从生活中汲取灵感。最后，我认为在艺术创作中，要鼓励学生们大胆尝试，不怕失败，这样才能真正体验到创作的乐趣。

回顾这次美术培训的经历，我深感收获良多。一方面，我对美术教学有了更深入的理解，另一方面，我也发现自己在教学中还有许多需要改进的地方。在未来的教学中，我将继续努力，以更好地服务于学生，帮助他们发现和追求自己的艺术梦想。

总之，这次美术培训经历让我受益匪浅。我深刻地认识到了美术教学的重要性，也发现了自己在教学中需要改进的地方。在未来的教学中，我将以更加饱满的热情，更加专业的教学方式，为学生们提供更好的艺术培训课程。

美术培训总结美篇篇十四

通过参加20xx年教师远程国培初中美术的学习研修，是对教师提升教学工作能力、提高业务素质、增强工作后劲的关爱和期待。这是我教学生涯中一次最难忘的学习交流。对于从教才几年的我，这不仅是理论的学习，也是一次思想认识的提升，更是一次心灵的荡涤。

培训学习中，我一直都在感动着。我为专家们精彩讲座而振奋，我为专家老师的精辟理论而折服，我更为学员的高涨学习热情所打动。他们都用自己渊博的学识、崇高的人格魅力为我诠释了一个大写的人字。我庆幸我学到了，我思考了，我收获了。原来初中美术教学工作可以如此精彩，梦想与智慧的相逢原来可以如此激情澎湃!我曾经低头默默耕耘，也曾为自己取得的点点成绩而欣喜。

作为一名指导教师，更作为一名一线美术教师，通过这次大家的共同学习，现将学习中所学习到的和我总结的看法如下：

1、通过学习，运用体验性学习的方式，拓展美术教学的空间。 从学习中，不难看出，教与学，探索与思考，体验与成功，都以学生为中心，因此，中学各年级的美术，体验学习的内容占了较大的比例。在以后的美术教学中，多开展体验性的学习。

2、创新想象能力的培养，提升学习的创作空间

创新想象能力的培养是审美教育的最高目标，传统的美术教学是“照着葫芦画瓢”，破坏了学生感知认识，束缚学生的创新思维的发展。因此，教学时要启发学生多思考，多观察，举一反三，认识事物的本质，形成自己独到的见解，展示自己的个性的作品。

3、重视欣赏教学，激发兴趣，培养学生情感能力。

中学美术教材的作品欣赏大致分为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达芬奇的《最后的晚餐》、张择端的《清明上河图》等，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有范画插图，它主要是针对某一概念或某一技法配备，它直观明了，学生易于接受，对于学生的学习知识和技法，至关重要。三是同学的优秀作品欣赏，这些作品有代表性，有亲和力，宜产生共鸣。四是其他门类艺术的欣赏，如雕塑，建筑，剪纸，拼粘等工艺制作，这类作品很精美，学生兴趣高。在这些课程的教学中，重视学生自主的欣赏，也可以结成自主学习小组，发现问题，小组解决，集思广益，选出代表，发表自己的见解，展现作品。

4、利用各种教学手段，挖掘学生自身能力，积累知识

如何激起中学生的情感与学习热情，，必须在教学的内容与教学手段上，利用多媒体，讲座，参观，刊物，杂志等现代教学途径，课下鼓励学生积极收集相关的信息资料，以及当地的美术资源，为每一节课做好充分的准备，是学生在每一节课中都有收获。

5、培训触动了自己的思维，逐步更新了自己的教学方法

通过理论与实践的培训，我觉得受益颇多。从网上的经验交流中，我看到了在实施基础教育新课程过程中的问题和困惑，学到了在教学过程中处理各种问题的方法，感受到了教师们积极创新的意识；从教授的讲座中，我领略了美术最前沿的理论，学习了教学的新理念、新知识、新技能，进一步更新了我的教育观念，完善了我的知识结构。怎样才能成为研究型的教师，通过本次学习活动也给了我很大的启示。

教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

美术培训总结美篇篇十五

20xx年8月15日至19日，作为美术教师代表，我参加了河北省普通高中课改美术教师培训。此次的培训，是来自全省三十多个高中的美术教师代表，在河北省教育厅、河北师范大学美术学院的精心组织和安排下进行的。仅仅五天的时间里，我们一起学习，一起参加研讨。经过专家讲座、经验交流等培训学习，使我受益匪浅，现总结如下：

高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。

高中美术新课程在内容上，更贴近现代生活、更富有时代气息、更适应中学生的生理、心理发展的需要，更有利于学习者人文素养的提高；在方法上，遵循题材、功能、结构和任务的编写方式，以题材为纲，以运用性为目标；在主题和任务结合，开放性的任务型活动，使学生有机会表达自己的看法与观点、发现、总结。培养学生自主学习的能力，学生通过提供材料去完成任务；分散到模块中的各个部分，体现学习的过程；重视技能、技巧的培养；重视跨文化意识的培养，注学生的情感等；能够发挥学生的想象力。

美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。新课程开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让课堂上升到一个更高的水平境界。

美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。

作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

作为美术老师，我们首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。

最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。

新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

21世纪是呼唤全面、和谐发展的新时代，通过培训了解到新课改关注人的需要并关注人的发展，满足了现代高中生的全面素质发展的需要，如基础知识和基本技能、道德水平、身心健康状况、终身学习的能力、人生规划能力、社会适应能力、社会责任感以及个性发展等方面。

在今后的教学中，加强课程与学生生活的联系，促进学习方式的多样化，引导高中生自主获取知识和观念，去适应知识经济的时代。让我们共同努力，让学生在自主、多样化的美术活动中成长！

美术培训总结美篇篇十六

随着2023年的结束，回首这一年的美术培训，我感到既充实又满足。这一年里，我和我的学生们共同成长，共同探索艺术的奥秘。我们的美术培训不仅提高了学生的绘画技能，更培养了他们的创新思维和审美情趣。

我们的美术培训课程主要涵盖了绘画、雕塑和设计三个领域。每个课程都由富有经验的教师精心设计，结合实际案例和实践操作，使学生能够深入理解艺术，提高他们的技术水平。

学生们在课程中表现出色，他们的创新思维和审美情趣让我感到惊喜。他们不仅在技术上有了显著的提高，而且对艺术的理解也更加深入。看到他们的成长，我深感欣慰。

在这一年的美术培训中，我也收获了很多。我不仅提高了自己的教学能力，也更加深入地理解了艺术的真谛。我认识到，美术培训不仅仅是技术的传授，更是审美情趣和创新思维的培育。

总的来说，这一年的美术培训是我职业生涯中最充实、最有意义的一段时光。我与学生共同成长，共同探索艺术的奥秘，我感到无比的满足和快乐。我期待在未来的日子里，能够继续带领学生们探索艺术的道路，共享更多的成长喜悦。

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