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唐诗宋词读书心得篇一

中国，是东方的古国，悠久而深远的历史，五千年的璀璨文化，这正是中国的魅力所在。作为炎黄子孙，我读《中国上下五千年》，我了解了中国的古代历史，知道了我们伟大的祖国还是上名列前茅的之国。

唐诗、宋词是我国文学史上两朵绚丽的奇葩。有人说世间的好诗、好词都被唐宋两代的诗人、词人做尽了。的确世间的万物、日月星辰、人情的冷暖在他们的笔下总能娓娓道来，他们或直抒胸臆或隐喻其中；情感或如山洪暴发而一发不可收拾，或如潺潺溪水淌过绿草地，细腻而又缠绵。推敲字句力求达到“语不惊人死不休”。

我读了《李白斗酒诗百篇》，李白，他不肯“摧眉折腰事权贵”；在“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的情境下，依旧可以大声高唱“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的壮志豪情。在他笔下，祖国的山山水水更是奇妙无比：那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴，那“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的浩瀚。他的愁绪更让人牵肠挂肚：“白发三千丈，缘愁似个长”、“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。他豪迈、他纤细、他乐观、他忧郁，这就是我心目中的李白，一个不折不扣的“谪仙人”。

我读了《“诗圣”杜甫》，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫超越自身的苦难，为天下百姓着想。他们不愧为“李杜文章在，光焰万丈长。”我还读了王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；张九龄的“海上升明月，天涯共此时”；杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。

走进宋朝，走进宋词的王国，我读《才华横溢的苏轼》。苏轼，他的豪放造就了他的豁达，“不知天上宫阙，今夕是何年……”他没有因离别而悲伤叹息，没有对生活失去希望和信心。他让天上的明月传达自己对远在千里之外的故人、家人的思念。一句“但愿人长久，千里共婵娟。”不仅让他的情感得到升华，而且抚慰了多少中国人思念思亲人的忧愁。

我喜欢读《李清照词才闪耀》。不管是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的李清照，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的李清照，还是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的李清照，我都喜欢。我喜欢她的天真烂漫，喜欢她的忧郁寂寞，更喜欢她的风度气节。

唐诗宋词，记载着悠久的`历史，激荡着人们无限的遐思。唐诗宋词，装满了诗情画意，侠骨柔情，像一泓清泉在我心中永远流淌。

唐诗宋词读书心得篇二

唐代(公元618-9)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的'限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

宋词。

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。

词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。

元曲。

各朝各代的文化形式都是风格迥异而极具特色的，如元朝就以元曲为人所知。

元曲又称夹心。原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。

元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

唐诗宋词读书心得篇三

从小到大，在老师的指导下，我爱上了在浩瀚的书海中游泳。读散文，读小说，欣赏宋词。然而我最爱的是《唐诗三百首》。随着年龄的增长，我才真正体会到她的魅力。

经常能感受到每一首诗的真挚情感。每当我看到妈妈为我努力，我就想到“但是多少爱有一寸长的草，我得到三个春光。”小学毕业，同学就要分开了。我会用“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居”来期待与他们再次见面。

看了《唐诗三百首》，发现欣赏诗人的诗也是一种享受。我学会了“生而有用”的自信。在紧张的`学习生活中，一旦我学会了，我就可以化身王维，享受一会儿“松树林里的月光，小溪里的水晶石”的宁静。我更清楚人生的成功之路也是艰难的。每当下雨，我就感觉到杜甫对春雨的喜爱。“雨知时节，春来。随风潜入夜，润物细无声。”每当听到美妙的音乐，就觉得“这种音乐应该只存在于天空，世界上能听到多少遍”。

唐朝289年，辉煌的帝国渐行渐远，但在它的背后，却有李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一系列大名。这些大师使唐诗产生了最大的光彩，盛唐的天气逐渐成为人们心中隐藏的梦想。所以，我相信，即使这个世界经历了几千年，还是会像你我一样被他陶醉，被他激励。那么，我们从现在开始读唐诗吧！

唐诗宋词读书心得篇四

（一）唐诗：中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗,如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗,在一首诗中,每句用字的平仄和韵脚,三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣.国内各民族的融合,日趋频繁的国际文化交流,各阶级各阶层的生活变得丰富复杂,为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材.唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容,这种机制也直接促进了诗歌的创作.x0d唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长.

（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗,诗变而为词,词变而为曲”,明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲,北曲不谐南耳而后有南曲”,说明了曲的起源.曲与词的主要区别是,词的字数有一定限制,曲的字数不定,词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家,起了重要作用,使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派别.x0d元曲的特点：元曲韵密,有时每保句韵,甚至句中的韵,同时元曲是平仄.元曲可加衬字,尤其是套曲,衬字较多,如不分正字衬字,作品的句式、平仄等就分不清.

1、现实主义创作方法。

2、朴素自然的艺术风格。

3、赋、比、兴的表现手法。

4、复沓的章法,以四言句式为主,间或杂言（二至八言）。

5、动、形容词的恰当运用,重言迭字拟声状貌,双声叠韵使声调优美。

文学价值。

1、光辉起点,开创现实主义创作道路。

2、确定了民间文学在文学史的地位。

3、其中的优秀之作,在艺术手法、语言和技巧上,对后世文学产生巨大影响。

4、周代礼乐文化的代表,为儒家所重视和推崇.

唐诗宋词读书心得篇五

在这个快乐的暑假中，我读了一本好书。

暑假刚开头我的妈妈就给了我一本书，这本书的名字是《唐诗三百首》这本书的封面是暗黄色的，上面画着很多的古代人的画像。这本书很厚一共有601页，在这601页里面都是著名的诗人写的诗词。

妈妈说：“这是姐姐看的诗词，是奶奶送给姐姐的。”听完之后更加对这本书尤为喜爱和好奇。听说姐姐也是非常喜欢读这本书，更是对这本书呵护有加。到底是多么好的一本书呢?能让姐姐这么的喜欢呢?带着好奇心我翻开了书本。

我耐心的翻阅着，看了很多诗词，真的是越看越有兴趣，慢慢的忘记了时间，也慢慢的体会到了为什么姐姐那么喜欢这本书了。其中让我印象深刻的是唐代诗人孟浩然的一首诗《宿业师山房期丁大不至》：夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。书中解释：夕阳西下，诗人在耐心的等候朋友，抱琴独自伫立。

读了一首又一首的诗词，还有很多让我影响深刻的诗词、人物。比如：王之涣的《凉州词》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。赏析中介绍：此诗前半写景，后半抒情，表达对戍边战士的同情。从此诗中我看出了不管是以前还是现在，对于伟大的战士，都是有很高敬意!

我还读了很多很多的诗，就不一一列举了。读完就要铭记于心。诗的句子?谁写的?是什么意思?这些都是我们身为学生在读课文时必须牢牢记住的!读的越多，学的越多。并且要做到“学而时习之。”

唐诗宋词读书心得篇六

1、至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》)。

2、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》)。

3、野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)。

4、江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》)。

5、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》)。

6、朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)。

7、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)。

8、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》)。

9、寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)。

10、正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》)。

诗中云。

1、明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》)。

2、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)。

3、只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》)。

4、野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)。

5、月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》)。

6、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》)。

7、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝。

8、远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》)。

9、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》)。

10、瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》)。

诗中别。

1、与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》)。

2、又送王孙去，萋萋满别情。(李白《送友人》)。

3、春草明年绿，王孙归不归?(白居易《赋得古原草送别》)。

4、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)。

5、寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)。

6、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适《别董大》)。

7、桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)。

8、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)。

9、山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)。

10、长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

唐诗宋词读书心得篇七

清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857，20xx），又号强村，于20xx年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。

在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。

浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。

什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。

情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”，词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。

宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》）

这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。

韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如：

门隔花深旧梦游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。

落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。（吴文英《浣溪沙》）

词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：

长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》）

大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：

更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画簷蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准擬佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。

每一曲调的词的句式是不一样的`，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。

宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。

唐诗宋词读书心得篇八

比起唐诗，我更喜欢的是宋词。宋代的诗词分为两派，一个是豪放派，一个是婉约派。豪放派的作品大多是气势豪放，雄伟壮观，意境雄浑，充满诗人的豪情壮志，给人一种积极向上的精神力量!

婉约的词汇更是情感交替，词语清晰含蓄，让人眼帘湿润不可忘怀。婉转的情绪在词调中深深表达了当时时期的无力抗争的一种有力武器!

如范成大写的宋词《西江月》十月谁云春小。

十月谁云春小，一年两见风娇。云英此夕度蓝桥，人意花枝都好。

百媚朝天淡粉，六锐步月生销。人间双叶满庭皋，别有东风不老!

多么美妙的词句，我好喜欢!我好爱读!

丞相祠堂何处寻，锦宫城外柏森森。

映街碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，常使英雄落满襟!

此诗写下了杜甫当时的心情，写下了在长安所见到的荒凉悲景，悲愤爱国之情贯穿全诗。

向古代诗人学习!学习他们的爱国主义精神!

做为一名中国的中学生应该有的就是爱国精神，国家兴衰匹夫有责!

我们要力争上游，为国家的强大贡献力量!学好科学，为国家!

唐诗宋词读书心得篇九

读后感。

宋词史上有数不尽的才华横溢之辈，他们留下了数量可观的作品，在词史上永远占据着一席之地下面是本站带来的宋词读书心得，欢迎大家阅读。

《宋词是一朵情花》读后感，来自亚马逊网上书店网友：自古有多少红颜美人，她们风华绝代，倾城倾国，赢得了无数美誉。正如李会诗笔下的李师师，以沉鱼落雁的美貌俘获了上至皇帝，下到才子、草寇的心。历史上的四大名妓中任何一位都有一番风流韵事，演绎成了如今电影电视剧里饶有滋味的故事情节。读《烟花深处有香软的怀抱》这一节，不禁联想到了历史上和李师师齐名的佳人们。苏小小玲珑秀美、气韵非常，是钱塘一带有名的诗妓。一次她在游玩之时碰到了一位风流倜傥的公子——阮郁。两人一见倾心，互通款曲，并私定终身。无奈阮郁的父亲听说了这件事非常生气，想尽一切办法把他骗回家，以继承祖业。阮郁走后，苏小小一病不起。红颜薄命，之后不过几年的时间里便病逝了。但是苏小小的墓碑上却留下了一首绝美的：“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”柳如是是明末清初秦淮河畔如云佳丽中的一朵奇葩。她美艳绝伦，多才多艺，琴棋书画样样精通。无数风流才子为一睹红颜而一掷千金。

但更多词人没有赢得太高的声誉，更像绿叶衬托着红花，交映成趣。其中吴文英就是造诣比较突出的一位。吴文英，号梦窗，又号觉翁，是一位特例独行的江湖游士。他虽然浪迹江湖，终生布衣，却经常结交权贵。文学史上称他的人生是非仕非隐，称他的词作达到一种亦梦亦幻的境界。可以说梦窗一生之中没有工于钻营，他充当幕僚不过是想解决生计问题，他的人格是清高独立的。正是如此，他把精力都放在了词的创作上，希望自成一家，但是前人的成就卓著，而自己的胸襟气魄，才情禀赋都不及他们。于是只有专注于艺术技巧，以期在这方面有所突破。因此吴文英写词注重章法结构，通常打破时空变化的次序，场景的跳跃不拘泥于理性思维和逻辑顺序。这种突变性的结构往往缺少必要的过渡与照应，情丝脉络隐约闪烁无迹可求。

宋词是一朵情花的读后感，来自国美图书的网友：宋词史上有数不尽的才华横溢之辈，他们留下了数量可观的作品，在词史上永远占据着一席之地。但更多词人没有赢得太高的声誉，更像绿叶衬托着红花，交映成趣。其中吴文英就是造诣比较突出的一位。吴文英，号梦窗，又号觉翁，是一位特例独行的江湖游士。他虽然浪迹江湖，终生布衣，却经常结交权贵。文学史上称他的人生是非仕非隐，称他的词作达到一种亦梦亦幻的境界。可以说梦窗一生之中没有工于钻营，他充当幕僚不过是想解决生计问题，他的人格是清高独立的。正是如此，他把精力都放在了词的创作上，希望自成一家，但是前人的成就卓著，而自己的胸襟气魄，才情禀赋都不及他们。于是只有专注于艺术技巧，以期在这方面有所突破。因此吴文英写词注重章法结构，通常打破时空变化的次序，场景的跳跃不拘泥于理性思维和逻辑顺序。这种突变性的结构往往缺少必要的过渡与照应，情丝脉络隐约闪烁无迹可求。

“读书好，好读书，读好书。”这是冰心老人向青年学生谆谆叮咛的一句。

名言。

在知识经济日趋引领世界的今天多读好书读经典是我们每位学子所应该努力的。天下书籍浩若烟海一个人穷其毕生精力也是无法读完的就是专攻一门一些专业知识也是学不完的。怎么办呢?就要求我们择书而读选其中的精华部分并学会精读、学会触类旁通、学会旁征博引、要学以致用、要结合实际不能死读书不能做书呆子。

在生活中，我喜欢读文学著作，喜欢。

唐诗。

宋词，也喜欢外国名著，喜欢。

散文。

小品，也喜欢四大名著。最不喜欢的就是网络臆造的鬼神故事，穿越奇文，这样的文章对学生、对历史都是有害无益的。现在正是春暖花开之时，外出踏青带上一本。

诗词。

在饱览祖国大好河山之余品味古人的名篇佳作岂不快哉!这几天我又重读了一遍《宋词三百首》升起的感悟与青少年时期有了很大的不同以前是欣赏里面的风花雪月等绝妙语句现在随着生活阅历的增加和历史知识的积累发现其中的家国情怀更让人动容。

在北宋有很多的词人我们耳熟能详，如欧阳修、苏轼、柳永等，他们风格各异，才情出众，为后人留下了诸多名篇佳句。欧阳修写的游子思乡的《踏莎行》让人离愁满怀：离愁渐远见无穷，迢迢不断如春水……平芜尽处是春山，行人更在春山外。让我们在这个明媚的春天生出诸多惆怅，春天总是那样短暂，人生也不过白驹过隙，是多么值得珍视啊!苏东坡是我最喜爱的词人，他的词豪迈雄健，气势奔放，如同他坎坷曲折的人生，虽屡遭贬谪，仍达观乐世，这样的胸襟，这样的才情，为后生文人之典范。其中的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”已成千古名句，他的“明月几时有，把酒问青天”让我们感叹人生无常，任何事都有两面性，要放松、放下、放开、放空，做到心胸豁达，如白居易在诗中所言：“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身，随富随贫且欢乐，不开口笑是痴人。”遇事不斤斤计较，胸怀坦荡，做人做事但求问心无愧就行了。柳永的词在当时也是流传很广的，“凡有井水处，即能歌柳词”，也就像是现在的刘德华、周杰伦的流行歌曲一样，有众多的“粉丝”，其《雨霖铃》如同周董的《青花瓷》，广外传唱，久经不衰。

南宋是个软弱的朝廷，在政治上一直偏安江南，受到北方金国的压制，这时一些文人平添了很多家国情怀，渴望收复中原，对祖国河山的分裂表现出由衷的悲痛。其中著名的词人有李清照、辛弃疾和陆游。李清照的词清新婉约，体现出了女性特有的细腻和知性，读来让人如临其境，如闻其声。她的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，揭示了宋代妇女的内心世界，所受的束缚压制有所表现，其才学乃巾帼中的翘楚，让人肃然起敬。辛弃疾继承了苏轼豪放词的传统，表现出“气吞万里如虎”的英雄气概，但壮志未酬，怀才不遇，最后隐居田园。他的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，写的情景交融，跃然纸上。今天被用在网络搜索引擎——百度上，也算是古为今用吧。爱国诗人陆游六十余年写诗近万首，在年轻时也创作过动人的词作，“当年万里觅封侯”让人读来豪情满怀，有种国耻未雪、壮志未酬的悲愤之情，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”让人感到普遍的人生况味，一种君子之风为后世文人所效仿。家与国，始终是两宋文人念念不忘的话题，是风花雪月背后所深深寄托的主题。

读罢全书，掩卷沉思，在历史上有多少文人志士，他们抒发着自己的人生感受，担负着民族的家国责任，倾吐着对祖国大好河山的热爱，这无疑也是一种“中国梦”。就个人而言，希望实现自己的人生抱负，施展自己的才华，为国家人民效力。就整个社会而言，希望改良社会风气，扶正祛邪，救亡图存，希望国有明君，重振朝纲，与我们现在的民族复兴相合，所以以史为鉴，在品味古人的风花雪月、悲欢离合的时候，我们更应该继承他们的关怀时事、以民族兴亡为己任，尽己所能，干好自己的本职工作，为国家民族的复兴尽一些绵薄之力。

唐诗宋词读书心得篇十

英国的培根曾说：“读史使人明智，读诗使人聪明。”宋代苏轼与曾云：“腹内有诗书。”两个在文学领域有很大成就的人，都认为读诗可以增强人的智慧和情操。纵观中国五千年的历史，唐诗发展最为繁荣，为后人留下了无数经典。

我小的时候住在爷爷家。我的祖父是一个诗歌迷，收集了大量的诗歌和书籍。所以，我很轻松的读了《唐诗三百首》。我第一次见到的古诗词是白居易的《赋得古原草送别》《一醉方休，知酒浓》，但看完就停不下来。从那以后，我一直沉浸在诗歌的世界里。

第一次读诗，读的是朗朗上口的句子；再读一遍诗，读出了对诗中文字的考量；然后，在爷爷的指导下，我读了诗中悲伤或喜悦的故事。我爱读一首唐诗，或者读李白的豪情，在晚风微拂的柳树下，现实中饮酒歌唱。或者读读杜甫的雄壮，让自己多为国为民操心；或者读读白居易的清丽，为你的内心增添一份优雅的神采；或者，读读孟浩然的清静，品味李商隐的委婉.此时的他总是感慨万千，仿佛自己也是一个什么都懂的儒生，一不小心就能吐出千古绝句。

我一直很重视思想丰富的诗歌，因为它们陪伴我走过了很多坎坷。人生难免会有挫折。当我考试不及格时，那句“总有一天我会乘着长风破浪，把我浑浊的船帆摆正，在深邃的大海上架起一座桥。”鼓励我突破“难走”的困境；当我向我的朋友说再见时，“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居。”成了我心中的慰藉。诗歌融入了我的生活，它一直是我的知音，是我的精神支柱，无论挫折还是喜悦。

今天的唐诗不再只是一首诗，而是一种精神，一种向往，一个中国文化的缩影。认真读唐诗，它能给你智慧；读唐诗可以激励你，鞭策你，让你前进。在今天这种复杂的情况下，我们不妨找一个安静的地方，在那里安静的里面放一首唐诗来体味这份情。

唐诗宋词读书心得篇十一

唐诗和宋词是中华民族文化瑰宝中的瑰宝，展示了中国古代文人的文化造诣和审美情趣。通过阅读和研究唐诗和宋词，我深深地体会到了其中的魅力和韵味。在这篇文章中，我将分享我对唐诗宋词的心得体会，并希望能够引起读者对于中华传统文化的关注。

首先，唐诗宋词给我带来了审美的愉悦。诗歌作为一种形式的艺术，有着独特的魅力。唐诗的丰富多样和宋词的细腻优美都给人以美的享受。无论是诗的格律和音律，还是词的意境和押韵，都展示了古人的文学天分和艺术造诣。当我在阅读这些作品时，我不仅仅是感受到了其中的诗意和美感，还能够从中领略到古人的智慧和情感，这种感受让我深深迷恋。

其次，唐诗宋词也给我带来了思考和思维的启迪。诗人和词人往往是有着深厚文化和哲学素养的人，他们将自己的思考和感悟融入到作品中。在阅读和研究唐诗宋词的过程中，我逐渐领悟到了其中蕴含的哲理和人生智慧。例如李白的《静夜思》中写到：“床前明月光，疑是地上霜”，这句简短的诗句虽然看似平常，但却蕴含了人生哲理，让我感受到了人生的短暂和无常。这样的感悟让我思考人生的意义和价值。

再次，唐诗宋词给我提供了了解和感受古代社会文化的机会。诗歌作为一种文学形式，往往能够反映出当时社会的风貌和人们的生活状态。通过阅读和研究唐诗宋词，我能够了解到古代社会的风俗习惯、人们的情感表达以及文人士大夫的生活方式。例如在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，描述了古代秋夜的寂寥与凄凉。通过这样的作品，我不仅仅了解到了古人的生活状态，还能够感受到古代社会的风情和氛围。

最后，唐诗宋词也给我提供了欣赏和创作的灵感。作为一名爱好写作的人来说，阅读优秀的诗词作品能够激发我的创作欲望。无论是在词的意境构思还是在诗的形式结构上，唐诗和宋词都给我提供了宝贵的创作素材和启示。我不仅仅欣赏其中的诗意和韵味，还能够从中学到很多写作的技巧和方法。通过在创作中运用唐诗宋词的元素，我的作品更具有韵律和意境，给读者以美的享受。

总之，在阅读和研究唐诗宋词的过程中，我深深地体会到了其中的魅力和韵味。无论是审美的享受、思考的启迪、文化的了解还是创作的灵感，唐诗宋词都给我带来了丰富的心得和体会。我希望通过我的分享和传播，能够让更多的人对于中华传统文化产生兴趣，并能够从中找到自己的文化自信和审美眼光。

唐诗宋词读书心得篇十二

唐朝二十一位皇帝享国289年，被公认为中国最繁荣的时代之一。强大的经济实力，开放的政策，开明的君主，多元的文化，带来了一个诗意的王朝。唐诗和宋词的元曲一样，流传至今，蕴含着无数的魅力。

我们从小念叨着“我床脚那么亮的一线光”，儿童版的《唐诗三百首》翻来覆去。当时我们只凭诗的押韵来背诵记忆。随着年龄的增长，知道的单词越来越多，我开始看笔记，渐渐明白了单词背后的'情感，有浅有深，有悲有喜。高中的时候，我们系统的学习，那些意象和诗人就浮现在脑海里。我们学会了分析第一首诗中的深情。

苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”。王维会画诗，诗歌作品中的画面总是栩栩如生。《山居秋暝》，描写秋雨楚清后的傍晚山村旖旎风光，把秋雨后的秋凉，松树里明月的光，石头上清泉的流，竹林归来女子的笑声，渔船穿过荷花的动态和谐与完美，表现出他热爱山川，安于隐居的情怀。

“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居”，这是王波的《送杜少府之任蜀州》中的一句名言，意在安慰朋友们离开时不要悲伤。友情深厚，难以抗拒。

唐诗不仅记录了诗人的个人生活经历，还反映了当时的许多社会现象。

高适写《燕歌行》，揭露主傲慢，轻视敌人，不关心士卒，导致战争失败。全诗气势磅礴，文笔雄健，气氛悲壮。尤其是“我们前线的男人有一半被杀了，但另一半还活着，还在营地里为他们跳舞唱歌的美女”，士兵们流着血和泪，但指挥官仍然看着美女在帐中唱歌跳舞，这让人感到愤怒和愤怒。

杜甫写的《兵车行》，通过婆媳对老人的回答，倾吐了人民对战争的仇恨，透露出唐玄宗长期战乱，给人民造成了极大的灾难。他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》透露出他念念不忘始皇帝的盛世，感叹当下的没落。

唐诗也把江南之美发挥到了极致。韦庄曰：“春水胜天，画舟听雨眠”；白居易曰：“乱断红杏发，铺新绿水，苹果长”；“花越来越吸引人，只有浅草才能没有马蹄铁”；杜荀鹤曰：“水巷多桥”；“灵藕夜市卖，再续前缘春船运”。唐诗生动地描绘了江南的美丽，吸引了无数古今游客在春天南下旅游，欣赏江南的婉约之美。

唐诗蕴含着山水之美和情感之趣，古人的智慧和情怀集中在数字上。读诗如品茶。你要仔细琢磨，才能明白它的味道。

唐诗宋词读书心得篇十三

严羽说：“诗没意思，没关系。”特别欣赏这句话。

纵观唐诗三百首，我注意到一个事实：在盛唐时期，诗人所想象的广阔世界实在是“理不可及”。

第一，才华横溢的诗人往往驰骋想象，依托空旷之地，以使自己的境界出乎意料。比如我读了一首好诗，它的手法、灵感、境界都是我力所不及的，我就会由衷感叹：单纯的笔墨难画。诗如禅，重心悟，而离言。诗词讲究“悟性好者不言多”的手法。当一首诗能达到禅意的境界，就更难了。就我而言，我更喜欢那些带有禅意的诗，因为它们所表达的意境可以直接指向人心。

第二，博学而有品味的诗人，永远是能看各家的智者，永远是能改变学问，修习禅学的开悟者。久而久之，他的诗歌自然会达到一种清晰的状态，诗人会创造出一种吸引世人目光的景观。

第三，一个有成就的诗人，一定是经过几十年的实践和磨砺，达到“为道而奋斗，游于艺术”境界的人。因为只要你读了他们的诗，读者总能尝到一种舒服的状态。就像绝壁上的木桥，是无心之失。

第四，实现了禅境的诗人，必须是“取诸境，入诗三味”的诗人；趁深，自由”。

唐诗宋词读书心得篇十四

看了《唐诗三百首》，我真是觉得受益匪浅。

读了《江南春》这首诗，我好像来到了春天的江南：千里江南，莺歌燕舞，到处都是生机勃勃的景象，空气里弥漫着酒香花香……美极了！

读了《池上》这首诗，我眼前又仿佛浮现出小孩子不懂事，撑着一只小船偷偷采白莲的情景，那快乐的心情、被发现后的害羞的神情，全部涌入我的脑海里，好像我就是那个小孩！

走在田野里，看见大片大片的油菜田，不禁想起了诗人杨万里的名诗《宿新市徐公店》：篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。仿佛面前出现了那个追黄蝶的小孩，没有追到心爱的蝴蝶，正伤心呢！

春天的小河边，小桥流水，花枝招展，蝴蝶飞舞，蜜蜂歌唱……又让人想起了《春日偶成》的“云淡风清近午天，傍花随柳过前川”。多么美呀！

啊！古诗融入了我的生活，我爱古诗！

唐诗宋词读书心得篇十五

唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，无论是在韵律上还是在表达上，都展示了中国文化的辉煌。在学习和欣赏唐诗宋词的过程中，我获得了许多心得体会。这其中包括从中感受到的美、对于艺术的追求、以及对于人生和情感的思考。通过对唐诗宋词的学习，我深深地体会到了中国古代文学的博大精深，也领悟到了诗词所能带给人们的启迪和感动。

首先，唐诗宋词给我带来了无尽的美。无论是唐代诗人白居易的豪放洒脱，还是宋代词人李清照的含蓄细腻，他们通过文字创作将自然景观、人物形象进行着色，使其跳脱出平凡的日常生活，展现出了与众不同的美感。例如，杜牧的《秋夕》中，他通过描写天空的明亮和宫殿的高耸，将秋天的美景展现得栩栩如生；而李清照的《如梦令》中，则通过描写落花流水和月影摇红，表达了女子思念之情。唐诗宋词中所表达的美，就像一幅幅绘画，给人以视觉和心灵的享受。

其次，学习唐诗宋词使我对艺术有了更深的追求。唐诗宋词是经过多年积淀的文学瑰宝，其中蕴含着丰富的文化内涵和艺术智慧。在学习过程中，我了解到了诗歌的创作方法和技巧，以及其中蕴含的审美价值。唐诗宋词并不是枯燥的字句排列，而是通过对词句的选择和运用，以及对意象的塑造，展现出了独特的艺术魅力。例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过对景物的描写，展示了壮丽的境界和豪情万丈的心境；而辛弃疾的《青玉案·元夕》通过对情感的描绘，表达了少年时的美好回忆。这些作品的艺术魅力令我深为倾倒，也让我更加热爱和追求艺术。

最后，通过学习唐诗宋词，我对于人生和情感有了更深刻的思考。唐诗宋词以纷繁多样的题材抒发了诗人的心情和感受。有的表达了对逝去岁月的怀念，有的描绘了人生的起伏和不易。唐诗宋词中包含了诗人的内心世界和人性的深切体悟，让我对于人生和情感有了更加真切的感悟。通过学习唐诗宋词，我能够站在诗人的视角上思考人生的意义和价值，也能够通过诗词的世界感悟到生活的美好和复杂。例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中透露出兄弟之间的深厚情谊和对逝去亲人的思念之情，而李清照的《如梦令》中则表现出女子对待爱情的态度和心理变化。这些作品让我在欣赏之余，也思考了人生和情感的本质。

总的来说，学习唐诗宋词让我从中感受到的美、对于艺术的追求，以及对于人生和情感的思考。唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，蕴含着深厚的文化底蕴和艺术智慧。通过学习和欣赏这些作品，我深深地领悟到了中国古代文学的博大精深，也从中得到了美的享受和对于艺术的追求。同时，唐诗宋词也使我对于人生和情感有了更深刻的思考，让我明白了生活中美好的事物和复杂的情感都值得我们去品味和思考。唐诗宋词的学习是一次心灵的盛宴，也是一次情感的洗礼。我相信，在将来的学习和生活中，我会继续欣赏和传承这些瑰宝，从中汲取智慧和力量。

唐诗宋词读书心得篇十六

唐诗、宋词和元曲作为我国古代文化艺术之瑰宝，里面所蕴含的东西取之不竭，当夜深人静之时，细细品味之，忽然似有所悟，信手拈来，贻笑大方，也算是我的一点心得吧。我发现这三本书每本的第一首都是编书人精心挑选的，绝不是随意而为，每首的作者地位差别很大，有大臣、有皇上，还有未在朝廷任职的文坛盟主。

我们先看《唐诗三百首》的第一首：

感遇（二首）。

兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折。

江南有丹橘，经冬犹绿林。

岂伊地气暖，自有岁寒心。

可以荐嘉客，奈何阻重深。

运命唯所遇，循环不可寻。

徒言树桃李，此木岂无阴。

作者张九龄，曾任左拾遗，迁中书令，是唐玄宗的名相之一，后被奸相李林甫排挤，贬为荆州长史。他在这首诗中，赞美兰桂的欣欣向荣，歌颂丹橘耐霜傲雪的本性。叹息小人当道，自己的政治理想无法实现，只能随遇而安。这首诗采用比兴手法，托物言志，平淡而浑成，语言清新而简练。全篇起伏跌宕，艺术水平很高。虽为盛唐诗人，也被作者从浩如烟海的全唐诗的提出来放在全书之首。恐怕与张九龄的显赫的地位有关，不然，为何不选诗作等身的李白，杜甫等人。有的人说唐玄宗不是也写诗，按理皇上官最大，该排在第一位，但是没有。我认为编者已经考虑到这一点，不然，玄宗皇爷的诗为啥会排在《卷五五言律诗》之首？因为他那一首“叹凤嗟身否，伤鳞怨道穷”写的并不怎么高明。

我们再来看看《宋词三百首》的第一首：

宴山亭北行见杏花。

赵佶。

裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦，问院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，者双燕何曾，会人言语？天遥地远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量？除梦里有时曾去。无据，和梦也新来不做。

徽宗是我国古代帝王中为数不多的“艺术皇帝”，他多才多艺，诗词文而外，书画尤为有名，他创的金体，在书法界占有一席之地。但是他这个皇帝当得不好，于靖康二年被掳北上，途中忽然看到杏花，花之美艳和巧遇风雨，繁花的'易逝，人生的愁苦。是他想到帮故国家园，想让燕子将自己的一腔心事带回故乡。全诗委曲凄婉，诚然是笔墨尽继之以血泪。诗人高贵的地位，不幸的遭遇，让人同情。诗作又是如此地凄婉艳丽，艺术水平很高，选为卷首，理所当然。

最后，我们再来看看，《元曲三百首》的第一首。

（双调）骤雨打新荷。

元好问。

绿叶新浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，朵朵蹙红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，琼珠乱糁，打遍新荷。人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

好问先生，字裕之，号遗山，太原秀容人。他是金末元初文坛盟主。诗、文、词、曲，各体皆工。其词为金代一朝之冠，可与两宋名家相比。其散曲虽传世不多，但在当时影响很大，有倡导之功。本诗写景抒情，起伏很大，上阙写“绿叶浓，海榴绽，乳燕雏莺，高柳鸣蝉”，夏天荷塘上的景色清新迷人，令人心旷神怡，百读不厌；但到了下阙，作者笔锋一转，感叹“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院？命运的飘忽不定，何不忘却营营？暂为酒中仙，莫问今夕是何年。”对人生的深刻感悟，对命理深的刻认识，同样给人以很大的启迪，使我们暂时可以淡化名利之心。真是大境界，大修为，大手笔，方有如此识略。以元先生的影响，以本诗的意缊讽旨，所言又如此地切合人意，选为卷首，也就是情理之中的事了。