优质插花花艺的心得体会大全(19篇)
8.总结和体会是我们成长的见证,是我们在人生道路上不断积累的经验。要写一篇较为完美的心得体会,可以参考一些优秀的范文,汲取其中的经验和技巧。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文,希望能够对大家的写作有所帮助。
插花花艺的心得体会篇一
盆景和插花是现代生活中不可或缺的一部分,它们不仅能够为人们带来自然美感,还能够活化居室氛围,带来新的生气与活力。实际上,盆景和插花最重要的是其中集中的艺术性和美感,因此,本文将着眼于盆景和插花中的艺术性和美感方面,探究盆景和插花的艺术心得体会。
盆景是一种通过在小盆中栽培树木或小草来表现自然美的艺术形式。它可以在非常简单的空间内展现出自然的美感和艺术价值,并能够为我们带来一些内涵思考。通过与盆景的接触和了解,我深刻体会到盆景的五个含义:起源、智慧、美感、和谐和超越。盆景从自然环境中汲取灵感,通过设计的方式展示出美感;而我们作为观赏者,在欣赏盆景的过程中也需要借此思考大自然的美和我们人类与自然的和谐状态等。
插花是一种通过将鲜花或干花摆放在一起,展示出美感和艺术价值的艺术形式。在插花过程中,我们需要对鲜花的属性进行深入了解,同时,需要凭借艺术感觉和想象力来创造出令人满意的效果。在插花的过程中我领悟到,插花不仅是一种美学,它也可以唤醒我们对自然世界的关注,从而产生对大自然的呵护和保护的意识。而通过插花的艺术手段,人与自然之间的和谐交融能够得到表现。
第四段:盆景和插花的联系。
盆景和插花在艺术形式和技术手段上存在着一些共同之处。作为两种艺术形式,盆景和插花都需要考虑数量、质量、形状、色彩、材料和空间等因素,而且都涉及到与自然的联系和和谐状态。因此,它们在一定程度上是可以借鉴,并共同促进这两种艺术形式的发展。
第五段:总结。
艺术和美感是人类赖以生存和发展的基础之一,人类通过艺术去审美和感受,从而更好地把自己融入到自然界之中。盆景和插花作为两种优秀的艺术形式,通过它们所蕴含的美感和思考,能够帮助我们深入地理解我们与自然之间的深度联系。在盆景和插花中,赏玩、学习和交流,不仅能够拓展我们的审美视野,更为我们与自然之间的联系提供了重要的思考。
插花花艺的心得体会篇二
插花艺术要求设计师通过简单的手法来展现栩栩如生的美感,为人们所喜爱和追求。盆景插花艺术又是插花艺术的一种,是在盆景与花草之间进行长盛不衰的美好融合过程。本文将从学习心得、创作演绎等多方面阐述盆景插花艺术带给我的体会。
一、学习心得。
作为一个刚刚接触盆景插花艺术的新手,我最初是感觉到盆景和花草之间的天然融合带来的惊艳感,随后才逐步了解到盆景插花艺术的精髓所在。一个成功的盆景插花作品,既要展现出盆景的生动、活泼,又要保持花草的自然、柔美,还要在细节、材料上不断提升。而要做到这些,学习成为了关键。我经常去参加各种学习、交流活动,并不断阅读有关盆景插花艺术的资料,感受大师们的精湛技艺和技巧,从中学习理解,提升自己。
二、创作演绎。
借鉴他人作品是提升技巧的不二法门。盆景插花艺术大师的作品对我这种初学者来说一度令人望而生畏。但与此同时,各种优美的作品也为我在创作方面提供了许多灵感和启示。我喜欢运用自己的创意来打造独特的作品,同时,不断思考盆景和花草搭配的技巧和方法,并试图在中西文化的碰撞中寻找到合适的创作主题。
三、植物材料的选择。
盆景插花艺术是对植物达到极致的展现。植物作为盆景插花艺术的重要素材,材料的选择显得非常重要。在选择时要考虑盆景和植物形态、色彩的搭配。植物愈发成为盆景插花各种花式中必不可缺的部分。那么,在选择植物材料的同时,就需要细致地询问、考察植物的性质以及生长习性。
四、审美水平的提高。
观赏盆景插花艺术首要的是要有审美素养,懂得鉴赏、欣赏,才能创作出杰出的作品。艺术审美的培养需要不断地观察、欣赏、学习和反思。而在日常生活中,通过关注自然环境中的风景、感受音乐、欣赏艺术,从而提高自己的审美水平,回归到自然与美的基本关系,发现生活的美好与价值。
五、心态的调整。
盆景插花艺术做的好,需要始终保持良好的心态,保持冷静灵活、开放稳重,逐渐培养出一种平常心。在创作的过程中,不要想着达到完美,要敢于尝试不同的方式和组合,从失败中汲取经验,并挑战自我,达到更高的艺术境界。
总之,盆景插花艺术是一门多层次、多元化的综合性艺术。通过不断的学习、创作和鉴赏、不断地摸索、尝试和积累,我们可以感受到盆景插花艺术所体现的博大精深。从中我们可以看到天然和人造之间的完美融合、艺术和自然之间的和谐关系,让我们敬畏自然、热爱生活,同时也感受到来自艺术的纯美和清新。
插花花艺的心得体会篇三
插花艺术是一门独特的艺术形式,通过将鲜花巧妙地组合在一起,创造出美丽的作品。作为一位热爱插花艺术的爱好者,多年来,我不仅从中获得了无尽的乐趣和满足,还深刻体会到了插花艺术的魅力。在这篇文章中,我将分享我关于插花艺术的心得体会。
首先,在插花艺术中,我学会了欣赏和感受自然之美。观察和接触鲜花的过程中,我逐渐意识到了自然之美的无穷魅力。每一朵花朵都有着自己独特的形态、颜色和芬芳,而在插花的过程中,我学会了用心观察每一朵花朵的细节,欣赏它们的美丽和完美。插花让我对大自然的创造力有了更深的理解,也使我更加珍惜自然界中的一草一木。
其次,在插花艺术中,我培养了耐心和细致的品质。插花艺术需要我们将不同的花材和绿植精确地组合在一起,因此需要耐心和细致的处理。一朵完美的插花作品需要经过多个步骤和反复的调整,任何一步都不能马虎。在不断地尝试和实践中,我逐渐培养了耐心和细致的品质,学会了专注于每个细节,这些品质也影响了我在生活中的其他方面。
此外,插花艺术也让我明白了创造与舞蹈之间的联系。插花艺术可以被视为一种有形的舞蹈,通过花朵的排列和姿态,表达出动感和韵律。在插花的过程中,我会不断地调整花朵的位置和角度,尽可能地使花朵之间形成一种和谐的对话。这就需要我不断地运用自己的想象力和创造力,将花朵组合成一幅美丽的画面,正如舞者在舞台上演绎华丽的舞蹈一样。
最后,插花艺术也给了我一种平静和平衡的感觉。在繁忙、压力和纷乱的生活中,插花成为了一种放松和舒缓的方式。在花丛中,我可以远离喧嚣和焦虑,专注于插花的过程,这让我感受到了一种与内心和谐相处的平静。插花艺术给了我一个充满自己的时间和空间,让我能够重新找回自己。
总的来说,插花艺术是一门独特而美妙的艺术形式,通过插花,我学会了欣赏和感受自然之美,培养了耐心和细致的品质,明白了创造与舞蹈之间的联系,并且获得了一种平静和平衡的感觉。插花艺术不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵的修炼和触摸自然的方式。我希望自己能继续热爱插花,不断地探索,从中汲取无尽的灵感和快乐。
插花花艺的心得体会篇四
第一段:引言(200字)
插花艺是一门独特的艺术形式,它通过将鲜花、叶子、枝条进行巧妙组合,创造出美丽的花艺作品。在我多年的从业经历中,我深深体会到插花艺的魅力和乐趣。下面我将分享一下我的心得体会。
第二段:观察和感悟(200字)
在插花艺的实践中,观察力和感悟能力是至关重要的。观察花材的形态、颜色、纹理,了解花材的特点和适合的组合方式,才能创作出独具个性的插花作品。而感悟力则是指对花材中所蕴含的情感和艺术内涵的把握能力。只有通过对花材的细致感悟,才能诠释出作品深层次的美感。
第三段:色彩与形式的搭配(200字)
插花艺是一门注重色彩与形式搭配的艺术,它能通过不同色彩的组合创造出丰富多样的视觉效果。暖色系的花材会给人带来温暖和活力的感觉,而冷色系的花材则更多地表达出清新和宁静的氛围。另外,形式的搭配也是插花艺的一个重要方面。在插花作品中,要注重元素之间的相互呼应与平衡,形成一个和谐的整体。
第四段:空间感的创造(200字)
插花作品的空间感是一个十分重要的方面。通过合理的材料选择和布局,可以使插花作品在视觉上产生深度和层次感。不同的花材可以用来创造不同的氛围,例如野花和小叶的搭配会给人一种自然和亲切的感觉,而高大挺拔的花杆则能增加作品的立体感。空间感的创造是插花艺中的一个关键技巧,通过它可以使作品更加生动有趣。
第五段:插花艺的情感表达(200字)
插花艺可以通过花材的选择和布局来传递情感。花朵有着各自不同的象征意义,例如红玫瑰代表热情和爱情,百合花代表纯洁和祝福。在作品中,通过合适的花材组合和搭配,可以表达出对特定情感的悉心体会。插花艺的情感表达是一个细腻而丰富的过程,它能够给观者带来美的享受,并引发他们内心深处的共鸣。
总结(200字)
通过以上的心得体会,我深刻认识到插花艺是一门需要细心观察、灵敏感悟和创造力的艺术。通过对色彩和形式的巧妙搭配,以及空间感的创造和情感表达,我们可以创作出独具风格的插花作品。插花艺不仅仅是一种技能,更是一种能够打动人心的艺术形式。在未来的实践中,我将不断探索和磨练自己的技巧,用心去感悟花材的美,为观者呈现更加出色的插花作品。
插花花艺的心得体会篇五
盆景插花艺术是一门古老的艺术形式,具有代表性的传统艺术活动,用美好的意境、以寓意丰富的情感表达为主要手段,展示了人类对大自然的敬畏和美好的追求。盆景插花艺术不仅仅是一个简单的装饰,它同时还是一种艺术品,涵盖了大自然的独特之美、人类智慧的灵魂和文化的沉淀等多元因素。在这里,我将分享我自己盆景插花艺术实践的心得体会。
盆景插花艺术品的一个重要意义在于它的美学之美。如果说绘画以路易斯盖恩斯为代表,那么盆景插花艺术则以容大为代表。插花艺术盆景,是一种视觉和美学意义上的完整的艺术品,它的存在不仅仅是发扬一种视觉的感受,更提供了一个精神的家园和一种宁静的世界观。在像一颗心的盆景中,我们可以看到的是一份自然之美的宝藏,是大自然的神奇与人类智慧的结晶。
盆景插花艺术品的心理意义在于它为人们提供了一个平静、安稳的心境。通过盆景插花艺术,人们可以将自己的烦恼、压力、焦虑转化为一种和谐、冷静、放松的情绪,让人们联想到生命中的各种美好瞬间。插花时,我们不仅注重细节和对植物的仁慈和思考,同时也注重心灵的静默、安静,这是精神意义上的沉浸和心灵之旅。
第三段:插花盆景艺术的技巧意义。
盆景插花艺术品的技巧意义在于它不仅仅是一种艺术形式,更是一种技巧训练。在插花的过程中,我们将学习如何用心、肝、脾、肺四种器官的气力调配、利用手的灵活与技巧来处理剪刀、锤子等器具的使用,以及观察和运用植物的园艺学知识,这些技巧方法对其他领域也有重要的参考和借鉴意义。
盆景插花艺术品的优点在于它一种富有智慧和开放的文化艺术。通过盆景插花艺术的学习,我们可以培养自己的专业技艺和兴趣爱好,增强社会沟通和人际交往能力,形成对大自然和人生的审美和态度,同时也是对传统文化的继承和传承。
盆景插花艺术品的学习和传承自古以来就已经存在。盆景插花艺术在中国代表了传统文化和文化的发扬之路,也是传承三千年文化的一种方式。同时,它也是一种开拓与探究和对文化遗产的传承与开发,加强人们对文化传承的研究和学习,发扬中华民族的传统文化。总之,盆景插花艺术的学习与传承不仅仅代表了过去,更是面向未来。它将继续地推动文化和技艺的发展,同时为整个社会提供了一个广阔的发展空间和平台。
结语:
综合来说,人的生命旅程是一条美好的綫,盆景插花艺术品通过它独特的特质与自然的和声,为我们打造了一个美妙的宇宙。它鼓励我们走向自然、疗愈自我,同时通向和平、自由和共愧。它不仅是一种回归到自然和与自己交流的方式,更是一种高专业容的艺术。盆景插花艺术品的存在有利于人们开拓思维,增长智慧和扩大自我,为我们的文化和社会发展贡献出自己的积极力量。
插花花艺的心得体会篇六
插花艺是一门独特的艺术,通过运用花卉和绿植进行创作,营造出美丽动人的花形和色彩,给人们带来愉悦和舒适感。我对插花艺的探索和实践使我受益匪浅,让我更加热爱大自然,懂得欣赏花卉的美丽与生命的价值。以下是我在插花艺实践中所得到的一些心得体会。
首先,插花艺需要细心和耐心。在进行插花创作时,每一根花杆都需要我们精心地处理,将其修剪成合适的长度,并在底部划开斜线以便更好地吸水。此外,不同种类的花卉有着不同的繁花季节和花期长度,在选择和搭配时需要考虑它们的花期,使花束能够持久地保存。这样的细致和耐心的付出令我更加尊重和珍惜自然的赐予,也加深了我对插花艺的热情。
其次,插花艺需要提升自己的观察力和创造力。观察力是插花艺的基本能力,通过对花卉的外形、颜色和质地进行观察,我们可以更好地理解它们的特点,并能将其巧妙地融入到作品中。同时,插花艺也需要我们的创造力,通过灵活的拼接和组合,使不同花材能够和谐地融合在一起,创造出生动而富有个性的插花作品。这样的观察力和创造力不仅在插花艺中有所应用,在生活中也能让我更加细致地观察周围的事物,并不断寻找创造的可能性。
第三,插花艺需要我们的耐心和毅力。在插花创作过程中,有时碰到难度较大的设计或者搭配问题,需要我们不断调整和尝试,直到达到满意的效果。有时也会遇到插花材料不足或者不理想的情况,需要我们冷静处理,寻找替代的花卉或者改变设计方案。这些困难和挑战需要耐心和毅力去克服,正是这种不断努力和追求完美的精神,使我从失败中学习,从起初的不懈努力中收获了许多成功和成就。
第四,插花艺需要团队合作和交流沟通。在插花艺创作过程中,往往需要多人合作,每个人负责不同的环节和任务,共同协作完成一件作品。这就要求我们要有良好的团队合作精神,互相帮助和理解。同时,插花艺的学习也需要我们与他人交流与分享,倾听他人的观点和建议,不断丰富和提升自己的插花艺术水平。通过与他人合作和交流沟通,我不仅学到了团队协作的重要性,也结交了许多志同道合的朋友。
最后,插花艺在我身上培养了审美情趣和艺术修养。通过学习和实践,我学会了欣赏和感受花卉独特的美丽,欣赏花材的色彩和形态之美,从而培养了对美的敏感和独特的审美情趣。插花艺也启发了我对于艺术的思考和追求,插花作品中的形式和色彩、节奏与和谐都涉及到艺术的创造与表达。通过参与插花艺,我逐渐增强了艺术修养和审美素养,提升了自身的艺术思维。
插花艺给我带来了许多收获和体会,使我更加热爱大自然,欣赏花卉的美丽与生命的价值。通过插花艺的实践和探索,我不仅学到了细心和耐心,也提升了观察力和创造力;不仅锻炼了耐心和毅力,也培养了团队合作和交流沟通的意识;更重要的是,插花艺让我培养了审美情趣和艺术修养,使我在生活中对美的追求更加热忱。插花艺是一门综合性的艺术,对于提升个人素质和丰富内涵有着积极的意义。插花艺所带来的快乐和满足,是我热爱这门艺术的最大动力。
插花花艺的心得体会篇七
插花艺术作为一门独特的艺术形式,深受人们喜爱。作为一名插花艺术教师,我多年来一直致力于插花艺术教学工作,积累了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中,我将分享我在插花艺术教学中所得到的体会,希望能够对广大插花爱好者和从事插花教学的人们有所启迪和帮助。
首先,插花艺术教学需要注重学生的个人表达。我认为插花不仅仅是一种艺术形式,更是一种个人情感的表达方式。因此,在教学过程中,我鼓励学生根据自己的个人情感来进行作品的设计和创作。我引导学生去寻找自己与花卉之间的共鸣,并将这种情感融入到作品之中。通过这种方式,学生能够在插花艺术中发现自己的独特风格,展示自己的个性和创造力。
其次,插花艺术教学需要培养学生的观察力和审美能力。在插花过程中,观察和欣赏花材的美丽和特点是非常重要的。因此,我在教学中注重培养学生的观察力和审美能力。我鼓励学生仔细观察花朵的形状、颜色和纹理,学会发现花材之间的搭配和构图的美感。通过不断的观察和欣赏,学生能够提高自己的审美水平,创作出更加精美和有品质的插花作品。
第三,插花艺术教学需要注重学生的实践操作。插花艺术是一门实践性非常强的艺术形式,而实践是提高技能的重要环节。因此,在教学中,我注重学生的实际动手操作。我会给学生提供一定数量和品种的花材,让他们亲自动手去完成一件插花作品。在实践中,学生会遇到许多实际操作上的问题,通过解决问题和总结经验,他们能够不断提高自己的插花技巧和处理花材的能力。
另外,插花艺术教学需要注重学生的团队合作和交流。插花艺术的创作往往是需要多人合作完成的,而合作和交流是提高学生协作能力的关键。在教学中,我经常组织学生进行团队插花作品的创作。通过团队合作,学生们能够互相帮助和交流,发现彼此的优势,形成共同的创作理念,并合作完成一件令人满意的插花作品。
最后,插花艺术教学需要给予学生充分的鼓励和认可。在学习和创作的过程中,学生会遇到各种困难和挫折。作为教师,我要给予学生足够的支持和鼓励。我常常赞美学生的努力和创作成果,鼓励他们勇敢尝试和不断探索。只有给予学生充分的鼓励和认可,他们才会更加积极主动地参与到插花艺术教学中,提高自己的技能和水平。
总之,插花艺术教学是一项复杂而又富有挑战性的工作。在多年的教学实践中,我不断总结经验和改进教学方法,积累了许多宝贵的心得体会。通过注重学生的个人表达、培养观察力和审美能力、注重实践操作、团队合作和交流,同时给予学生充分的鼓励和认可,插花艺术教学能够在激发学生的创造力和艺术才能的同时,提高他们的插花技巧和美学水平,帮助他们真正意义上地掌握插花艺术,展示自己的独特魅力。
插花花艺的心得体会篇八
这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中,形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的`花型,柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中,常作为装饰应用。对称三角型较稳定,但都是单面观的花型,常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型花也是四面观的花型,源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花,现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似,水平型花也是四面都好看的花型,豪华富丽。
扇形花为放射性的半圆花形,豪华美丽,就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”,还有以字母形状造型的“s型”、"t型"、“l型”等等,都有其各自的魅力。
插花花艺的心得体会篇九
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛 时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的`抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
西元六世纪时,日本派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问,他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺,日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校,现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念,一般较能融入生活之中,达到日常生活的装饰效果。
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
(二)根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花和现代自由式插花中国式插花,东方式插花有中国插花和日本插花之分,中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至当代。 特质自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。
人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花:种在花园中,考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽:种于盆、钵中,根部尚存可与花卉搭配。 秉花:把花当饰品,讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花:将花插在头上或襟上,注重花卉和衣饰之关系。 篮花:插置于篮中,注意花和花篮的亲托效果。
瓶花:折花置于水盘或花瓶中,较具时代意义,是世界花艺中主要 的一类,有盘花、瓶花。 果供(供花):以果实为主,极富教化和艺术。
插花花艺的心得体会篇十
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。下面小编来给大家详细讲下插花艺术的相关知识,希望对大家有帮助。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。
东方式插花以日本和中国插花为代表,具有东方艺术的特色。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 主张以精取胜,手法简练,表现力非常丰富。东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。
在日常插花中没有刻板的公式可以遵循,然而一些通则可以借鉴,如采用平衡造型来突出沉稳。我们希望通过插花来表达自己的意境,就要考虑到各个构图因素,然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素,复杂的构图可能会显得凌乱,初学者应多采用简单的构图。
东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水,以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。
艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的`艺术品。这也是插花的魅力所在。
居室之内,放上一束瓶插花,可增添幽雅、清静、舒适之感。在此为您介绍一种瓶插变色花,客观存在能随天气变化而改变其颜色,别在一番情趣。
制作方法:用滤纸一张,先将滤纸在二氯化钴溶液中浸一下,取出后晾干,此时滤纸呈蓝色。接着你可根据自己的爱好,折、剪、贴,将滤纸做成花状。再将纸花粘到竹签或铁丝上,插入花瓶即成一束别致的插花。开始下雨之前,空气中温度较大,纸花吸收空气中的水分,使沾在纸上的二氯化钴一部分与水反应变成了红色的六水合二氯化钴这样就出现了红、蓝相交的紫色;雨中空气湿度更大,纸花上更多的二氯花钴变成六水合二氯化钴,纸花便又呈现出玫瑰红色。滤纸和二氯化钴溶液,专业店均有出售。
瓶式插花又叫瓶花,是比较古老而普通的一种插花方式,喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶,插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高,瓶口小,因此插时不需要剑山和花泥,只需将花枝投入即可,日常生活插花多属此种。
盆式插花又称盆花,即利用水盆进行插花,或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花,由于容器较浅,需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品,与瓶花相比,盛花的难度较大,需先造型,然后再根据造型,安插花枝和配叶。
盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式,它利用盆景艺术的布局方法,使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。
盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起,进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例,它本身虽适于室内观赏,但无色彩鲜艳的花果,鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中,可以使它的色彩艳丽起来。另外,一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插,还可以使它们的姿态完美起来。
插花花艺的心得体会篇十一
东方式插花起源于中国,早在东汉时,插花即作为佛前供花。以下是小编为大家整理的关于东方式插花艺术,希望大家喜欢!
隋唐时,插花从佛前供花扩展到宫廷和民间,出现了花文化。宋元时期,插花艺术进入了兴盛时期。明清时期,插花艺术发展到鼎盛时期,有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本,并在日本得到了发展。
(1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础,通过作者的艺术创造,使作品充满自然的生命力和美感。
(2)讲究意境,以形传神。东方式插花不仅注重花材的`形体美和色彩美,而且更讲究以花传情,以花达意,形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵,又注重作品外在的形态美和色彩美。
(3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿,形式多样,婀娜多姿,具有极强的表现力。
(4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练,不以量取胜,而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多,作品中用花种类少,数量少,色彩简单。
(5)东方式插花注重季节特点,在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春,荷榴庇夏,菊桂护秋,梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象。
东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内,使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花,是指在口小而身高的花器内,进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类,但没有不变的固定格式,在基本构图形式的基础上,根据作品的主题和植物的自然形态,通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙,形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然,秀丽多姿。
插花花艺的心得体会篇十二
“爱美之心,人皆有之。”但人的审美能力不是天生的,而是在后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中,在成人的正确引导下,感受和理解着存在于自然、社会中的美。无论是幼儿园环境的变化,还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起幼儿的注意,激发审美情感,使他们受到美的陶治。有计划地引导幼儿参加美术实践活动,可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展。因为在美术教育中,教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美、即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中,美的印象和感受,通过美术手段具体表现出来,这不仅能加深幼儿对美的理解,而且能使其不断追求美,探究美和表现美。
一、说目标
《幼儿园工作规程》幼儿园保育教育目标中明确指出美育的目标是“萌发幼儿初步感受美和表现美的情感”。依据《规程》中指出的美育目标,结合大班幼儿身心发展的特点,确立了本次艺术活动的目标为:
目标一是情感目标,引导幼儿欣赏插花艺术,感受插花艺术的色彩美、造型美,体验成功的快乐。
目标二是能力目标,让幼儿尝试插花,掌握插花的基本方法,能初步表现出插花艺术的美。
二、说选材
插花艺术在我国有着悠久的历史,随着人民群众物质文化水平的提高,插花艺术已经成为人们的一种精神文明的需求。而幼儿也非常爱花、爱草、爱叶,经常画它、唱它、抚摸它,摆弄它,这是幼儿“爱美”情感的自然流露。我受花店里艺术插花的启发,何不把这些美丽的插花“搬”到我们的教育中来,从而美化我们的环境,陶冶幼儿的性情,使幼儿感受生活中的美,萌发审美、表现美的情趣。因此,我就选择了插花艺术活动。
大班幼儿的动手能力已有一定的基础,让幼儿尝试插花,能使幼儿的'动手能力进一步得到发展,满足幼儿尝试的欲望。
三、说教学方法
在活动设计中我主要运用了邱学华先生提出的根据浓度教学法“先练后讲”的尝试原则组织教学。先练dd是让幼通过看看,试一试来发现问题,解决问题,学习知识技能。后讲dd是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发、评价与鼓励。
第一、激发幼儿主动尝试的愿望
运用创设尝试环境的方法,让幼儿观察各种插花,激发幼儿愿意尝试的积极情感。
第二、给幼儿各种尝试材料
丰富的尝试材料是幼儿进行尝试的物质基础,我让幼儿根据观。
察后的感受尝试插花,鼓励幼儿想一想,试一试,让幼儿自己选择、操作。幼儿尝试后,让幼儿自己比较、讨论、讲述。
第三、教师讲解
帮助幼儿解决难点,帮助幼儿归纳整理,也就是尝试教学理论中的“先练后讲”,经过我的讲解示范,总结出正确的插花方法,幼儿在正确方法指导下再进行尝试。
四、说教学过程
首先设置丰富的插花艺术环境,让幼儿观察插花的造型、颜色等感受其艺术美,懂得怎样插花才好看,从中体味大自然可以创造美,人们通过劳动也能创造美。其次在幼儿观察认识的基础上,我提供插花的材料与工具,介绍其功用。让幼儿尝试插花,从中了解幼儿感受和理解插花的程度,在操作中,我提醒幼儿有秩序,互相谦让,按需要选取材料。幼儿操作完毕,我从幼儿的作品中挑出几盆,对照范样讨论,怎样才更好看?幼儿通过观察对比,寻找答案。然后教师示范,知道花朵颜色有深和浅,大花插在下,小花要偏上,选三个主枝为宜,三主枝插法不一,或直或斜,或高或低,并选择合适草,叶类搭配衬托。
在老师示范后,幼儿再次尝试,放上轻柔悦耳的音乐,让幼儿置身于优美的听觉艺术中,对个别忽略插花规律的幼儿及时予以帮助,让他停下来,与范样做比较,找出自己作品的不足之处,及时修改,使每个幼儿的作品比前一次都有所提高。最后,展示幼儿插花作品进行欣赏,自由讨论,然后再请三、四名幼儿在集体前讲讲自己认为最好的一盆作品的优点和理由。通过欣赏与讲评,进一步提高幼儿对美的欣赏与创造能力,体验成功的喜悦。同时我启发幼儿把自己创作的插花布置在幼儿园的各个地方,让大家欣赏通过自己劳动创造的美。
整个教学活动让幼儿自己去观察、欣赏、尝试、比较、讨论、讲述,通过幼儿的自身的活动掌握了插花的要点,使幼儿感受美、表现美、创造美的能力得到提高。
教学反思:
这节课的设计符合幼儿的年龄特点,又比较贴近幼儿的生活,同时又是幼儿游戏活动中需要的材料,于是幼儿在制作过程中充满了兴趣。对于提供的新材料幼儿们也乐于动手操作,并能结合自己已掌握的技能进行再创造,充分发挥了幼儿的自主性和能动性。在材料的准备上也充分体现了层次性,满足每个幼儿的需要。在活动中幼儿能主动与其他幼儿互商互量彼此合作完成作品。
插花花艺的心得体会篇十三
这学期我们新增了一门选修课——《插花与茶艺》,这是我们大家都盼望已久的,但是“插花”与“茶艺”,我却更热衷插花!
插花,顾名思义,即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花是一门古老的艺术,在我国有近两千年历史。插花艺术起源于人们对花卉的热爱,人们用自己勤劳的双手对花卉的一种加工,从而表达了自己的想法,体现了一种生命的真实与灿烂。
我们学习插花的时间只有短短的八周,而且由于学校设备的不够完善,我们并没有真正的“实战”,但是通过李老师的耐心解说、指导,也使我们了解了很多插花的基本常识、技法、花卉的识别、还有花语,总的来说还是很有用的,可以提高我们的见识,为以后我们更好的学习和享受生活打下了坚实基础。
通过李老师认真的解说,使我懂得了插花包括中国式插花、日式插花、西洋式插花等。而中国式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态,其构图布局高低错落,俯仰呼应、疏密聚散,作品清雅流畅,按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。中国式插花也是我最喜欢的插花方式。
插花主要包括三个步骤,即修剪、固定和插序。修剪:首先要去掉花卉的残枝败叶,根据不同式样,进行长短剪裁,根据构图的需要 进行弯曲处理(为了延长水养时间,适合水中剪取)。 固定:为了让花卉姿态按照你的设想进行,一般在花器的瓶口处,按照瓶口直径长度,取两段较粗枝干,十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花,还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。 插序:一般容易先插花后插叶,这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
插花看似容易其实不简单,李老师教导我们:插花除了要心灵手巧外,还要有文学艺术方面的知识和修养,还必须掌握一定的基本理论知识,这样才能达到烘托气氛、传递感情,使人获得美感和愉悦的目的,从而得到启迪、鼓舞或遐想。这也是插一件好花所应具备的。
通过为期不长的插花学习和了解,我懂得了插花不仅可以随时随地用来点缀自己的居室环境,使家庭生活更增添一份温馨和美感,而且也是迎送宾客、探新访友最高雅、最珍贵的礼品。学会插花后,可以时常与花作伴,以花为友,可以起到修身养性的作用。而且女孩子学插花不仅仅可以学到手艺,也是对审美能力、气质的一种提高。而且插花是一门很好的手艺,如果以后有机会,我一定会更深入的学习,因为我觉得插花是具有实用性、趣味性和知识性的,插花既可以让自己开心,又可以给别人带来快乐,而且象征美好的愿望,可以使每个人更加的热爱生活。
插花心得体会篇3
插花花艺的心得体会篇十四
在我看来,花,是美好事物的象征;插花,更是富于了一种美的艺术。插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体,借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。
平时生活里见的花也不少,但是没去亲近过。就在这大二第二学期里,很幸运修到了一门插花课。我从中了解、学习、实践了插花的知识,也丰富了专业知识外的知识。课堂上的我们认认真真地听老师介绍各种各样的花式以及专业插花的内容。在展示课上,老师在讲台上边插花边给我们讲解,我的眼睛也不眨地盯着看,看完插花的全过程,我才松弛下来,生怕漏掉哪个环节。
到我们最后自己实际操作,结果没有预期的好。最后一堂插花考试课,准备的比较充分,心底也有几分底,“要怎么先架结构,怎么让花丰满起来”。然而,到自己没插几朵花的.时候就开始慌了,由于没有熟练的插花技巧,花有的插断节了,可能这个原因,造成最后插的花形状不怎么像半球形。但是,最终的花还是美美地展现在自己眼前。
多彩的生活需要不断的发现、去学习、去实践。上完插花课,我感到在我人生路上又摘到了一枚金果子。
插花花艺的心得体会篇十五
教学过程:
一、导入、揭题
师出示一幅人物头像,同学们你们猜猜她是谁吗?你们说画的象不象?
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象,你们想试着画一画吗?其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
二、新授
1、观察头像特征
2、同学练习
请同学们仔细观察后,在准备好的白纸上画一画,直接用笔来画这同学的头像,并结合用流畅、简捷的线条,看谁画的又快又好!(同学试练习,时间10分钟左右)
3、展评作品
同学答(略)
4、初步了解人物的基本脸型和五官特征
你们说的很好,我们在画人物速写时,还应注意人的基本脸型和五官特点。(让同学拿出自身的照片,一起归纳一下脸型)有:椭圆形的,瓜子形的,方形的,圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛,眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征,我们在画之前都要仔细观察,抓住人物的特征。
三、示范
1、要先仔细观察(板书:观察)那观察写什么呢?同学回答,师板书(脸型五官特征)
2、画(板书:画)速写同学,我们可以从最明显的部位开始画,注意各部位的位置、大小、特征。(板书:大小适当、比例准确)并用流畅、概括的线条画。(板书:线条流畅,概括)
3、同学练习,师巡回指导
四、同学练习
请大家再取一张纸,选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。(提示:注意脸部特征,线条要流畅,速度要快一点)
五、讲评作业
1、同学自评
(1)线条(2)形体特征(3)五官特征(4)布局
3、修改调整
4、展评。
六、小结
今天这节美术课,老师相信大家一定有了新的收获,因为你们都学得那么认真,作业完成的也比较理想。看,这幅抓住了特征,线条也非常的流畅;这一幅画出了人物的神态,看!他在笑呢!希望我们同学以后多画速写作品,提高我们自身的速写能力。
课后记:除了局部没有工具的同学之外,其他的同学的造型能力提高了许多,发现有些比较优秀的,可以好好培养。
插花花艺的心得体会篇十六
对于插花这一门课程,总的来说,能选上它真的很值得。它不仅仅是一门课程,也是一门艺术。
这门课程,很惋惜的是,只上了五大节课,不过学到了不少插花知识。前三大节课我们学了许多相关的插花基础知识也学会认识了许多花的种类。其中我最喜欢的是蓝色妖姬,我不仅喜欢它的名称、它的颜色、它的高贵,被它完全吸引的原因来自于它的一句花语:相遇是一种宿命,心灵的交汇让我们有诉不尽的浪漫情怀……感情不就是心灵的交汇吗?后两大节课老师分别向我们展示了两种基本的插花作品———半球形和新月形。花也是有生命的,我们必须好好珍惜,好好照顾。对于这,我想说,更何况我们人呢,生命真的很可贵,要好好珍惜,好好照顾自己。接下来的.一周,我们进行了考试,插花艺术并没有我们想象的这么容易,它是一门艺术,需要人的呵护、人的灵感与创造。对于我的作品,由于散尾葵的剪裁有点失败,造成的整个作品有缺陷。但是我真的很喜欢,很满意。呵呵!毕竟是我的第一次插花作品。我以后也会对插花继续有所关注。
最后很感谢邬老师的教导,让我学到了一门艺术,也让我认识了这么多美丽的花!这门课程真的让我受益匪浅!
插花花艺的心得体会篇十七
插花(floarr),亦可称为插花艺术(ikebana),就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。
插花艺术是以切花花材为主要素材,通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
狭义的范畴:仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。
广义的范畴:凡利用鲜切花花材造型,具有装饰效果或欣赏性的作品,都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花,也包括不用器皿的摆设花,还包括花束等。
(1)时间性强 由于花材不带根,吸收水分养分受到限制,水养时间短暂,少则1-2天,多则10天或半月,因此,插花作品供创作和欣赏的时间较短,要求创作者与欣赏者都要有时间观念,创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众,而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。
(2)随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛,可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁,可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。
(3)装饰性强 插花作品集众花之美而造型,随环境变化而陈设,艺术感染力强,在装饰上具有画龙点睛的作用。
(4)充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材,将大自然的美景和生活中的美,艺术地再现于人们面前,作品充满了生命的活力,这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料,但其只能作附属物。
1.传统东方式插花
以中国和日本为代表,以线条造型为主,注重自然典雅,构图活泼多变,讲究情趣和意境,重写意,用色淡雅,插花用材多以木本花材为主,不求量多色重,但求韵致与雅趣。
2.传统西方式插花
以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈,以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。
3.现代式插花
揉和了东西方插花艺术的特点,既有优美的线条,也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥。追求造型美,既具装饰性,也有一些抽象的意念。
1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。
2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。
1.写实的手法
自然式:主要表现花材的自然形态,根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。
写景式:模仿自然景色,将自然景观浓缩于盆中的插花形式。
象形式:模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。
2.写意的手法
是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性,来表达某种意念、情趣或哲理,寓意于花。配以贴切的命名,使观赏者产生共鸣,随着作者进入一个特定的意境,继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。
3.抽象的手法
不以具体的事物为依据,也不受植物生长的自然规律约束,只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。
理性抽象:强调理性,不表达情感,纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计,以人工美取胜,具有一种对称、均衡的图案美,注重量感、质感和色彩。
感性抽象:不受任何约束,无固定形式,可任由作者灵感的发挥来创作,随意性强,变异性较大。
1.瓶花:使用高身的花器,如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式,日本也称为投入花。
2.盘花:使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般,故日本称之为盛花。
3.钵花:钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。
4.篮花:使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。
5.壁挂式插花:把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。
6.敷花:不用器皿,直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。
1.桌摆花:摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
2.服饰花:用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。
1.鲜花插花
指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点,既具有自然花材的形态之美,又充满了真实的生命活力,艺术感染力最强。适于多种场合,特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动,必须用鲜花插花,以烘托气氛。其缺点是水养时间短,且暗光下效果不好,不宜使用。
2.干花插花
利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美,又可随意染色。插作后经久耐用,管理方便,且不受采光限制,暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。
插花花艺的心得体会篇十八
似乎什么事情都讲究技巧,所以插花也有一些小技巧。记牢了,插花难度又降低了。赶快收起来吧!
(1)修剪:首先要去掉花卉的残枝败叶,根据不同式样,进行长短剪裁,根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间,适合水中剪取)。
(2)固定:为了让花卉姿态按照你的设想进行,一般在花器的瓶口处,按照瓶口直径长度,取两段较粗枝干,十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花,还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
(3)插序:一般容易先插花后插叶,这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰,会显得跌宕错落,疏密有致,颜色和谐,相得益彰。纵使同一种花,也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵,以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前,就应有所考虑,有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片,并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴,左右对称、角度平衡,显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化,在构思画面的基础上,加以安排,花枝不同,亦应“因材定型”,如单插梅花,花枝不要过多,枝条宜横斜交错,忌笔直,若配以松枝,红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法,都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,样式新颖,长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用,但毕竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心选配花枝、巧妙利用,也一样平添情趣。
1、瓶插花保鲜瓶插花剪枝法:每隔一两天,用剪刀修剪插花的末端,使花枝断面保持新鲜,可以使花枝的吸水功能保持良好状态,延长插花寿命。瓶插花烧枝法:把花枝末端用火烧一下,使花枝末端2-3厘米处,变色后,及时浸入冷水中,再插进花瓶,这种方法一方面可起到消毐新鲜伤口的作用,又可以增强吸水功能,适用于花枝茎较硬的鲜花,如梅花、桃花、蔷薇花、芙蓉花、白兰花等。
2、瓶插花烫枝法:把花枝末端2-3厘米放进开水中浸烫约2分钟后,立即把它浸到冷水中,再插进花瓶,这种方法适用于花枝茎质较柔软的'鲜花。例如郁金香、大丽花、牡丹花等。
3、瓶插花浸盐水法:先在瓶中加少许食盐搅拌均匀后,再把鲜花插进去,这种方法适用于喜碱性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法:在插花前先在瓶内水中加少许白糖,搅拌均匀后,再把鲜花插进去。这种方法适用于富含糖质的百合花、桔梗花等一类鲜花。
4、瓶插花涂薄菏晶法:在插花前,先在花枝末端剪口处,涂上薄荷晶,再插进瓶中,这种方法最适用于秋菊花等。
山茶花:插入淡盐水中,可以杀菌,让花期延长。
郁金香:数枝扎束,外卷报纸再插入瓶中,花瓶中不用加水。
水仙花:插养在浓度为千分之一的淡盐水中,可保持花形。
百合花:插入糖水中,可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花:其剪口容易被细菌感染,所以在其剪口处用火烫一下,再插入瓶中。
杜鹃花:切口用锤击扁,然后在水中浸2个小时,可保鲜相当长时间。
牡丹花:先用热水浸切口,然后再插入冷水中。
梅花:剪口切成十字形,浸入水中,可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花:在其剪口处涂上少许薄荷溶液,可以杀菌。
莲花:折下后用泥塞住气孔,再插入淡盐水中。
白兰花 :晚上用湿布包裹,白天揭开,可使花的凋谢时间推迟2-3天。
芙蓉花 :先插入热水中一二分钟,再插入凉水中。
大丽花 :剪口浸入热水中片刻,再插入冷水中。
栀子花 :在水中加1-2滴鲜肉汁。
菊花 :在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液(肥泥土加入搅拌后过滤而成的液),可使瓶插菊花长达30天才凋谢,比用一般清水可延长十多天。
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰,会显得跌宕错落,疏密有致,颜色和谐,相得益彰。纵使同一种花,也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵,以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前,就应有所考虑,有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片,并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴,左右对称、角度平衡,显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化,在构思画面的基础上,加以安排,花枝不同,亦应“因材定型”,如单插梅花,花枝不要过多,枝条宜横斜交错,忌笔直,若配以松枝,红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法,都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,样式新颖,长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用,但毕竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心选配花枝、巧妙利用,也一样平添情趣。
插花花艺的心得体会篇十九
以“花”作为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。本文为大家讲述插花艺术的方法,欢迎阅读了解。
植物枝条的打结处理能够改变插花造型,但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材,如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片,如书带草、丝兰、鸢尾等叶片,也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
在插花中,为了表现自然,往往会对完整的枝叶,作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色,,将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理,枝条也是如此。
一张好好的.叶片受到损坏,未免太可惜了,但作为艺术插花的创作,也有用处。例如荷花叶片,若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺,在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌,就可以将其中一张叶片撕破,呈观斑刹残损的景象。
在艺术插花中,有时为了达到某种艺术效果,可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条,甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片,如凤尾兰、铁树等叶,也可采用此法。
插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式,为了达到某种艺术效果,可以打破一般规律,如一些木本的枝条,即便是干枯了.也不会萎缩,所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果,还可以不插入花器。
有些野生草花,花色艳丽动人,但花却很小,一、二枝花卉体现不出美,好的效果往往要在集中起来才能显露。因此,在插花时可将花卉握成—团,用绳子或金属丝扎住,然后插入。
具有平行叶脉的植物叶,如箬叶等,对其作纵向撕裂,会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝,能产生纺垂状弧线叶。
长剑形的叶片作翻翅处理时,先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲,从裂口处穿入,当叶片拉出后,翻翘造型即告完成。