总结可以帮助我们更清晰地认识自己的成长和不足之处。写总结时要把握好时态，既要回顾过去，也要展望未来。感谢小编为我们搜集了这些总结范文，让我们可以更好地了解总结的重要性和方法。

纪录片创作的心得篇一

在这个时代，纪录片作为一种热门的表现形式，已经成为人们的生活中不可缺少的一部分。自己参与过一些纪录片的创作，对于这种形式有些许的领悟。在不断地学习和实践的过程中，我整理出了一些心得和感悟，希望与大家分享。

第一段：纪录片的核心特点

纪录片是我最喜欢的电影中的一种，因为它总是能够让我看到真实的历史、真实的人物、真实的故事。这也是纪录片的核心特点：主题鲜明、真实性高、独特的纪录方式和深入的思考。通过讲述真实的人物和故事，能够引起人们强烈的情感共鸣，让人们对所观察到的事物有更加深入的思考，这也是纪录片的魅力所在。

第二段：纪录片的创作方式

在制作纪录片的过程中，讲述者可以采用多种方法来呈现故事，可以是从第一人称视角来展示自己的故事，也可以通过采访来展现他人的故事。无论采用哪种方式，都要充分考虑观众的心理和需求。在表现方式上，可以采取多种方法，如引用历史资料、使用摄影手段、结合音乐等。在推进故事情节时，一定要注意不要破坏故事的逻辑性，保证故事的连续性和完整性。

第三段：创新和创意的重要性

在纪录片的创作中，创新和创意是非常重要的。一部优秀的纪录片不仅需要有足够的关注点，而且还需要良好的节奏和展现方式，从而能够保持观众的兴趣。在观众需要不断追求新鲜感的时代，创新和创意能够给作品带来更加有吸引力的元素。因此，在纪录片的创作中，需要不断尝试新的方式和技巧，不断追求对故事和主题的新思考和表现方式。

第四段：语言方式的选择

在纪录片的创作中，语言方式的选择也非常重要。不同的语言方式可以传达不同的情感和体验。比如，如果我们选择用我们熟悉的语言来讲述故事，观众可能会感到亲切和舒适。而采用外语的方式则更加逼真，更能够体现故事的真实性和世界性。此外，在纪录片的创作中，音乐的运用也非常重要，能够给作品带来很大的氛围，并且给观众留下深刻的印象。

第五段：反思和展望

纪录片的创作不仅是一个艺术的表现方式，更是对社会现象和历史的一种记录和反思。在纪录片的创作中，我们需要时刻警觉自己对于主题的立场和态度，以免对于事物的偏见和片面性的认知影响作品的质量。同时，在创作纪录片的时候，我们也不断的接触到许多新奇有趣的创意和方式，创作者们需要时刻保持善于吸收，积极创新，为纪录片的创作注入新的活力与灵性。

总之，纪录片的创作是一项高度创造性的工作，难度较大，但同时也带来极大的满足感和成就感。在这个过程中，需要克服许多困难，不断地探索，不断地追求，才能做出一部优秀的作品。纪录片创作是一个契机，能够让创作者们更加深刻地理解和认识世界，提高对于问题的敏感度和反思意识，也能够给观众带来更加深入的感知和思考体验。

纪录片创作的心得篇二

纪录片一直以来都是喜欢泛娱乐领域人士追捧和关注的影视作品，纪录片可以对于某些事情提供真实、立体、生动的叙述和解释，也可以突破某些社会问题或者是历史问题想要更深更深层次地探究其内涵。因此我也一直热衷于创造和拍摄纪录片。在这个过程中，我整理了许多心得和体会，今天我想就此为大家分享我拍摄纪录片的心得和体会。

第二段：选择题材。

在创作纪录片的过程中，选择好题材显得尤为重要。在选择题材时，我们需要考虑到其主题的公众性、特色性、看点性等等，同时我们也需要了解我们所想要表达的内容是否能够被目标用户所接受及遵循一些相关的执法规章等要素，毕竟有些题材是没有合法性和可获取性的，所以我们需要对其进行一些调查和分析工作。

第三段：制定计划。

纪录片拍摄是一项需要长期投入和策划的事情，需要一步一步地制定计划，明确每一个环节的工作和任务。在计划的过程中，我们需要考虑到一些诸如人员配备、场地选择、时间表、竞争对手的分析等等因素。当然需要尽可能地让计划具有通用性和重用性，以便日后可以更好地进行补充和更新。

第四段：选用设备。

在拍摄纪录片之前，我们首先需要明确使用哪些拍摄设备。这个环节需要根据所拍摄的主题进行选择。通常来说，比较常用的设备有摄像机、反光板、麦克风等，而其具体的品牌、型号则需要根据我们所选择的主题和需求来进行决定。

第五段：剪辑。

最后一个环节就是剪辑。这一步算是纪录片中最为重要的一项环节，因为它可以在原有素材的基础上，使得整个纪录片表现更生动、抓人心、重点突出。在剪辑这个环节，我们需要考虑到一些问题，例如镜头的间隔、音乐与画面的组合、字幕的解释、色彩的选择等等。

结语：

以上，就是我拍摄纪录片中的心得和体会。纪录片的制作是一项复杂的过程，需要的准备和工作不是一天两天可以完成的。然而，如果我们认真而用心地完成每一个步骤，我们就能够制作出更为优秀的纪录片。我相信，通过不断地实践和学习，我们定能够拍摄出更加困难并富有感染力的纪录片。

纪录片创作的心得篇三

第一段：介绍纪录片以及区块链的背景（200字）

纪录片在近年来越来越受到观众的热爱，因为它可以提供真实的视角和丰富的信息，同时也能够引发观众的思考和反思。而区块链作为一个新兴的技术，被广泛应用于金融、物流等领域，其去中心化和不可篡改的特点使得其备受关注。结合这两者，创作一部关于区块链的纪录片成为了一个新的尝试和探索。

第二段：探索区块链纪录片的主题和创作过程（300字）

在创作区块链纪录片的过程中，首先需要确定一个鲜明的主题，可以是区块链在金融领域的应用、区块链对社会的影响等。然后，通过深入采访相关的专家和行业从业者，了解他们对于区块链的观点和看法。同时，也需要收集大量的资料和数据，以便在纪录片中进行呈现。创作团队需要有多方面的技能，包括摄影、剪辑、音效等，以便将纪录片制作得更加生动和有趣。

第三段：展示纪录片中区块链的应用案例和创新（300字）

纪录片的一个重要部分是展示区块链在不同领域的应用案例，比如金融领域的数字货币、物流领域的供应链追溯等。通过纪录片，观众能够更加直观地了解这些应用的工作原理和优势。此外，纪录片还可以展示区块链的创新，比如去中心化的社交网络、数字藏品等，这些创新能够激发观众的想象力，去思考区块链对未来的可能性。

第四段：讨论观看区块链纪录片的收获和启示（300字）

观看区块链纪录片给人们带来了丰富的知识和启示。从纪录片中，我们可以深入了解区块链的概念和原理，以及其对社会、经济以及个人的影响。同时，纪录片还可以帮助我们认识到区块链的潜在风险和挑战，比如隐私保护和安全性等问题。通过观看纪录片，不仅可以加深对区块链的理解，还能够引发观众的思考，激发他们对于区块链技术的探索和应用。

第五段：总结纪录片的意义和发展前景（200字）

通过区块链创作的纪录片，不仅仅是一种娱乐形式，更是一种教育和启示。纪录片能够将复杂的概念和信息用生动的画面和故事进行展示，让观众更加容易理解和接受。随着区块链技术的不断发展和应用，区块链纪录片的创作也将有更加广阔的空间和市场。纪录片可以促进人们对于区块链的普及和了解，同时也可以推动区块链行业的发展和创新。因此，区块链创作纪录片是一种有意义且具有潜力的尝试，值得进一步探索和发展。

纪录片创作的心得篇四

纪录片创作是一项独特而又令人充实的任务，它需要一个团队的共同努力和协作精神。作为一个纪录片创作团队中的一员，我有幸参与了许多优秀作品的制作，同时也深刻体会到了团队合作的重要性。在这篇文章里，我将分享我在纪录片创作中得到的一些心得体会。

首先，一个成功的纪录片创作团队需要有明确的目标和分工。在我们团队中，我们首先需要明确我们要制作的纪录片的主题以及想要传达的信息。然后，我们将任务细化并分配给不同的团队成员。每个成员都根据自己的专长和兴趣来负责不同的任务，这样可以充分发挥每个人的潜力，同时也能保证整个制作过程的顺利进行。

其次，有效的沟通是团队合作的重要环节。在纪录片创作过程中，我们需要与不同的人合作，包括导演、摄像师、剪辑师等等。大家都有各自的创意和观点，因此，我们需要进行及时的沟通和交流，以确保大家在一个相同的频道上。在我们团队中，我们定期召开会议，分享各自的想法和意见，并找出解决方案。只有通过良好的沟通，我们才能更好地协调各个环节，使得作品更加完整和有力。

此外，相互之间的信任和支持也是团队合作中不可或缺的。在纪录片创作中，每个人都扮演着不同的角色，每个人的工作都十分关键，因此我们需要相互信任和支持。当遇到问题和困难时，我们需要与团队成员坦诚地交流，并共同找出解决办法。只有相互支持和信任，我们才能克服困难，迎接挑战，取得成功。

另外，灵活性也是一个成功纪录片创作团队的重要特质。纪录片拍摄过程中，我们会遇到许多的变数和挑战，比如天气突变、场地不可用等等。在这些情况下，我们需要随机应变，并灵活地调整我们的计划和工作安排。在我的经验中，当我们能够接受变化并快速适应时，我们就能够更好地应对困难和挑战，并为影片制作出最佳的效果。

最后，互相鼓励和认可也是纪录片创作中的重要要素。在一个团队中，每个人都付出了大量的心血和努力，因此，我们需要互相鼓励和认可。当一个团队成员做出了出色的表现时，我们应该给予赞美和鼓励。这不仅会增加团队成员的自信心，也会进一步激发大家的创造力和激情。一个充满正能量的团队将会为纪录片的制作注入更多的活力和热情。

总之，作为一个纪录片创作团队的一员，我深深体会到了团队合作的重要性。一个成功的团队需要有明确的目标和分工，有效的沟通，相互之间的信任和支持，灵活性以及互相鼓励和认可。只有通过团队合作，我们才能制作出优秀的纪录片作品，传递出更有力的信息和故事。我相信，在未来的纪录片创作中，我们的团队将会继续努力，以更好的作品回报观众的支持和期待。

纪录片创作的心得篇五

第一段：引入历史纪录片创作的背景和意义（200字）

近年来，历史纪录片在国内掀起了一股热潮。犹如一道文化现象，不仅立体而深入，而且为人们打开了解历史的大门。在这个大背景下，很多制片人和编导也纷纷选择进入历史纪录片创作的行业。我也是其中之一。在历史纪录片的创作过程中，我逐渐体会到了制作一部好的历史纪录片的困难及其意义。

第二段：创作历史纪录片需求全面的准备工作（200字）

在创作历史纪录片时，重要的是制片方需要做全面的准备工作。这些准备工作通常包含了历史研究、现场拍摄、采访录音、后期剪辑等多个方面。每个环节都需要精益求精，如果任何一处出现了缺陷，整个作品的推出都将会遭受严峻的挑战。所以，在创作之前，我们要对历史要素有充分的认识，同时对影片的风格和目标读者也要有清晰的定位。

第三段：历史纪录片要用生动的形态呈现历史（200字）

与其他纪录片相比，历史纪录片的制作较为复杂。这是因为要在获得丰富的历史资料和连续的时间线索的基础上，选择最佳的拍摄视角和展示形式，合理运用表现手法和审美标准，使之能够用生动的形态呈现出历史的真实面貌、人物形象和事件空间，吸引观众的目光。对于制片人来说，必须对影片的叙事艺术有深刻的认识，才能完美展示影片中的历史故事。

第四段：历史纪录片制作需保持客观性和真实性（200字）

历史纪录片创作中 unavoidably 的问题是如何保持其客观性。历史是多维度的，不同人的视角和主张会影响到对它的解读。制片人需要时刻保持其诚实、客观、公正的态度，用事实证明影片所阐述的所有观点，在不改变真实历史事实叙述的基础上，彰显出其独特的个性。同时需要我们充分运用历史资料，不重复、不遗漏的呈现出历史上值得我们铭记的事件和人物。

第五段：结论（200字）

历史纪录片如同史诗般讲述着一个又一个真实的故事，引领着观众通过历史的舷窗，了解那些注定要长存的人类记忆，它具有传承、启示、检点的功能。对于制片人而言，各类技能的堆砌、各种创意和想象的运用是完成一项历史纪录片的必备条件。同时，还需要有较好的编导能力、谨慎审视，有灵魂的审美标准和无声的内在才能。最终，制片人要有清醒的意识：历史是铁证如山，历史的纪录片应当是向人类赠送的伟大财富。

纪录片创作的心得篇六

纪录片是一种可以让人们深入了解某个领域或事件的电影形式。在创作纪录片时需要付出极大的精力和耐心，因为只有从细节中去发掘和表达深层次的思想和内涵，才能让观众感受到真实的、有温度的故事。在我创作纪录片的时候，我受益匪浅，深刻认识到了创作过程与思考的重要性。

二、前期准备

在创作之前，我首先需要确定纪录片的主题和目标群体。只有了解群体的需求和兴趣，才能够更加准确地挑选素材和表达方式。同时，对主题的深度和广度也要有充分的了解，这需要我去查找一些相关的文献资料，收集一些具有代表性的案例，并对其中的关键词进行分析和补充。在具体的拍摄过程中，我会考虑拍摄的切入点和效果，以及使用不同的镜头和拍摄技巧来呈现出不同的情感和视角。

三、拍摄和剪辑

拍摄是纪录片制作的重中之重。在选择素材时，我会优先选择在表达主题和情感方面更具有代表性和内涵的素材。在拍摄过程中，我会尽量选择更具有视觉美感的场景和角度，以及使画面效果更加生动和有力。在剪辑中，我则注重表现节奏和情感，尽可能使观众在不同的情感状态中持续关注和感受主题的内涵，把纪录片的节奏和起伏控制在一个适当的水平上，以获得更好的观感效果。

四、创意和故事性

在纪录片的创作中，创意和故事性同样非常重要。尽管纪录片突出的是真实性，但对于如何表达和呈现真实性，我们也需要富有创意性和思维性的手段。在挖掘故事内涵的同时，我会采取一些创意性的手段和技巧，如采用插画、动画和音效的手段来强化故事的表现力和感染力。同时，我也会在纪录片的结尾处设计一些具有意义的符号和画面，以突出主题的深远影响力。

五、总结和展望

在纪录片创作的过程中，我认识到创作的重要性和难度，并从中获得了很大的收获。而未来，我也会不断积极地尝试一些新的创作方式和技巧，对纪录片的创作方法和艺术价值进行不断的探索和实践，以更好地呈现出真实的故事和深刻的内涵，为观众提供更加有温度、有意义的电影作品。

纪录片创作的心得篇七

作为一种介绍历史和文化背景的重要手段，历史纪录片在当今社会的地位无疑十分重要。随着纪录片创作的发展和不断优化，我也有幸参与其中并获得了一些心得体会。本文将重点探讨历史纪录片创作的经验和技巧。

第二段：准备阶段

历史纪录片的制作不仅需要文化底蕴和文本支撑，还要有一定的准备工作。首先是调查研究工作，要对纪录片所涉及的历史事件、文化习俗、社会现象进行全面深入的调查研究，了解清楚背景和文化传承。其次是选取合适的人物和故事，搜集海量信息并对其进行筛选和挖掘。在这一阶段，我们要有耐心和毅力，做好准备工作才能制作出更高质量的历史纪录片。

第三段：创作阶段

在历史纪录片的创作中，应注意叙事的基本要素。这些要素包括时间、地点、人物、事件等。应该通过掌握这些要素，让纪录片的情节更为流畅和连贯。此外，制作人还需注重场景的安排，使用一些符号化的元素帮助观众快速地进入故事，例如，通过音乐、服装等手段，让故事有更强的感染力。

第四段：后期制作阶段

历史纪录片的后期制作也很重要，制作人应该将拍摄回来的素材通过添加声音、配乐、字幕等手段进行编辑，让故事显得更加生动。在此过程中，需要非常注意故事版面的剪辑效果，通过视觉语言和音乐引导观众的思考和情感，引领观众深入与故事的互动。

第五段：心得和体会

通过自己的实践和摸索，我深刻体会到，历史纪录片的制作需要有创意，也要有文化背景知识的积淀，我们需要获得更广泛的阅读和参考材料。同时，我们要保持严谨的态度，在制作过程中要尽可能多地了解历史事件的相关情况，多次考验和推演纪录片的信息精确性和真实性。在纪录片创作完成后，也应该看其他纪录片学习观看的技巧和细节。

结语

历史纪录片的创作，需要我们有足够的时间和耐心，更需要有持续地学习和深度思考的能力。只有在充分准备和精心制作的基础上，才能制作出更具影响力和感染力的高质量作品。这正是我们制作历史纪录片最重要的心得和体会。

纪录片创作的心得篇八

作为一名纪录片创作者，我深知要想做出一部优秀的纪录片，不仅需要一定的制作素质，更需要丰富的生活经验及社会认知。在这条创作之路上，我总结了一些心得体会，在此分享给大家。

第一段：前期准备是关键

在纪录片创作中，做好前期准备工作至关重要。在选题过程中，要选择社会热点事件或有意义的话题，同时在采访时要充分了解被采访人物的背景和经历，以便于更好地深入探讨事件的本质。而且在拍摄时，需要仔细规划镜头的运用，包括拍摄角度、光线等，这样能够摆脱之后的大量后期制作和修补。

第二段：注重艺术处理

除了准备之外，纪录片的艺术处理也非常重要。当我们将素材进行编辑时，要注意情节的构建和节奏的控制，以便于更好地刻画事件的发展脉络和逻辑关系。同时，好的纪录片也需要一定的情感渲染，通过适量的音乐和文学插图等手法，来加强观众的情感共鸣，达到更好的艺术表达。

第三段：语言表述要简明清晰

在创作中，语言表述是我们需要着重考虑的部分。在纪录片创作中，语言要求是简明清晰，不需要过多的华丽辞藻和修辞手法。因为观众需要通过我们的纪录片来了解真实的事情。在采访对白及旁白等方面，我们要注意到语气情感的落差和节奏感上的掌握，以便于引导观众理解和深入思考。

第四段：道德问题不能忽视

作为纪录片创作者，我们不能忽视的问题之一就是道德。我们在进行素材采集和制作创作的时候，需要尊重被拍摄人的隐私和人格尊严，并关注记录的意义和价值，不能为了制作浮夸而违背基本的道德与人品。同时，在进行采访等活动时，也需要注意到交流双方的权利。

第五段：纪录片创作意义重大

纪录片创作不仅仅是一种创作技巧和工艺，更是一种社会责任和担当。在制作创作的过程中，我们本着真正的创意和良好的社会责任心，用较为真实的角度来记录、反映、烘托人的生活、社会、环境等多方面的问题，为观众深入了解、思考、反思和进一步探索世界、改善现实社会提供了坚实的依据和参考。因此， 纪录片的创作和制作在文化艺术的发展和传播上，具有极其重要的地位和作用。

总之，每个纪录片的成功创作都离不开整个团队的精心策划和全方位的制作工作，更需要一份扎实的文化基础和深刻的社会见解，我们应当敬畏此职业，时刻提升自己的业界认知，不断探索新的创作理念和手法，以期创出更完美的作品。

纪录片创作的心得篇九

制作动机的两极分化，体现在极度的功利化或者极度的世俗化。这个功利化就是我们常谈的政治功利、经济功利和其它功利，不是挣钱就是得奖。另一个极端就是世俗化，他们要以拍片子糊口度日，这是非常悲惨的现状。没有任何人可以责怪这些同事，因为他们为了坚持自己的社会理念、人生理念，为了追求一个目标，在一个非常艰苦的生活条件下拍纪录片。

整个社会对电视纪录片的投资出现了两极分化。一种是豪华式的投资，另外一种是寒酸式的投资。高投入的制作者不谈钱，可是多数的纪录片创作者是处在没有钱可花的状态，非常艰苦。

影片风格的两极分化情况比较严重。一极就是带有居高临下地位的，尤其是以图解政策为特征的纪录片。另外一个极端就是大量的、平淡无奇的、自然主义的作品，“跟腚派”，以为拿着摄像机出门跟着屁股拍就能得出纪录片这样的东西。

研究出路的'前提。

我们必须再一次认识依靠财政拨款这个时代，是一去不复返了。其它类型的电视节目的成功，已经充分证明了我们的出路在于市场化。

解决的方法。

定位。要想突出重围就要给自己个正确的定位。纪录片生产一定要产业化。没有产业化，绝对没有出路。单兵作战，绝对死路一条。

纪录片创作的心得篇十

在不同的人眼里，松有万态，生万感，所以将松作为艺术创作的主题就成了许多艺术家为之深研的课题。确实，松有劲节，能够引发人的情感，但就仅仅如此么，倘若抛开人的因素，单纯的艺术化的将“松”创造出来，是否可能呢?基于这个疑问，便是这一件“傲松”壶的创作由来了。

从古到今，人对自然从仅仅只是敬畏并适应逐渐到了解并改造，但有一点是从未改变的，那便是对自然的模仿，这种模仿贯穿于整个人类社会的艺术文化之中，在紫砂艺术中就表现为自然仿生花货。得益于紫砂优异的可塑性，我们的艺术家们可以利用不同的紫砂泥料创造出许许多多的自然仿生作品，这其中从模仿效果来分又可分为两种制作方式，一种是淡化自然形态，以紫砂茶壶作为主体，但依然能从线条形状上清晰的分辨出所要模仿的事物，以人的视角，用抽象的方法来描绘创作出来;另一种则思路恰恰相反，虽然同样是以紫砂为原料，但却强调尽量趋向于自然，最好能达到以假乱真的艺术效果。这件“傲松”壶便是采用了这第二种创作模式。

既然力求逼真，那么创作的时候就要尽量减少人为主管的设计思路，以还原真实的造型为第一准则，但是紫砂壶是人用来喝茶的'用具，人的因素与松的形态先天不可调和，所以为了产生更为逼真的效果，就要想办法代入其他视角来进行创作，这在这件“傲松”壶上就表现为树上的“松鼠”。壶上塑造的两只小松鼠以松为家，以此为基点进行全器的塑造。首先壶盖上是一颗硕大的靓丽的松果，以短柄松枝连缀着，用先捏后镂刻的方法制作成壶钮，在泥料选择的时候，紫泥为根突出了壶钮作为视觉中心支点的作用。壶盖为传统的嵌入式，以壶钮为中心，周围点缀着塑成松针样式的贴塑装饰，这丰富了茶壶俯视的色彩，增加了一种立体感，而若要使塑造的生灵更加灵动，立体的空间必不可少，所以局部的装饰配合必不可少。

“傲松”壶的身筒较厚，这是由于在采用传统的泥片镶接完整圆柱形的茶壶身筒之后需在外添加一层装饰泥图层，用刀一点一点切镂出松树皮的纹理，这一步的制作简单繁复且枯燥，需要反复的揣摩衡量，加上捏镂完成的松鼠造型堆贴而上，制作难度极高，尤其是这件“傲松”壶以松鼠的视角营造空间，为了完美的重现出“松鼠”所在的生长环境，将“树洞”也搬到茶壶壶面，这种完全镂空的创作使得装饰不再是单纯的平面贴塑，而更接近于三维的立体雕塑。而在营造真实物体上雕塑无疑是最佳的表现形式，所以这把壶上塑造的松鼠形态逼真，活泼可爱，两只小小的圆眼更是点睛之笔，将松鼠的表征展现的淋漓尽致，整体的画面自然而然的向两只小松鼠集中，间接的达成了以自然的视角塑造自然的目的。

再说流把，此壶的壶流壶把在视觉上跟壶身几成一体，而达成这一效果的正是茶壶表面所塑造的纹理走向，松鼠的生活有着自然规律，同样的松树的纹理也有着自然规律，所以表面反复的纹理塑造除了水磨功夫还需要有整体和谐的把握，并且具备一定的随机应变的能力，能够根据不同的部位转折出相适应的看起来自然的树皮纹路。

笔者认为一件仿生的花货紫砂作品，创造的东西一定要生动，一方面事物要“动”，这就好比“傲松”壶所塑造的松鼠，另一方面还要看起来“活”，这就便是“傲松”上的树皮纹路。两者相结合便是紫砂制作中俗称的形神合一，这样才能准确的掌握花货塑造的精髓，作品表现也就自然而然的和谐了。

纪录片创作的心得篇十一

20纪录片论坛研讨会进入第四天，主题是“中国纪录片多元化的创作争鸣”，由北京广播学院教授高晓虹主持。

黄式宪（北京电影学院教授）：

纪录片的风尚和时尚不一样，不是赶时髦，是一种大的潮流，是一种艺术的走向，或者是一种大趋势。这个大趋势，必须放在全球化的空间里认识。

纪录片有一个非常独特的空间，不可能虚拟真实，是不能造假的。在海外，纪录片空间可能在新世纪会是一个非常突出的人文亮点，而且市场空间也会越来越大。因为只有在纪录片空间里，我们才能找到人对自身的一种思考，人对历史的思考，它自身的生存状态，人与环境，人与自然，天人合一的思考。

我们的纪录片里，和世界相比，还有相当的距离。我们的纪录片在90年代一直在历史层面和人文层面推进，但是距离还是比较明显的。而今天实际上我们的纪录片只能在电视的边缘上生存，在栏目化的空间里生存，远远没有取得应该有的位置。

今天纪录片学界面临的只有两个字，“跨界”，能不能走出国门，能不能把中国优秀的文明带到世界上去？我希望我们的纪录片能够改变目前的状态，走得更好。

任远（北京广播学院教授）：

非虚构是纪录片最后一道防线，不能再退了。再退的话，纪录片就不知道成为什么东西了。

剪辑有三种层面。第一是事理，把事说清楚。第二是心理的层面，要有移情的作用，自己投入感情，使观众受到感染。第三个层面，是哲理的层面。

进入wto以后，我们常说机遇和挑战并存，我觉得对中国电视界来讲，挑战更严峻。在国际影视作品市场上，中国占的份额几乎是零，你摆着挨打的架式。我们可持续发展在哪里呢？我们这么大的国家，这么优秀的历史，还有生动的现实，这就是我们取之不尽的纪录片题材。

胡正荣（北京广播学院教授）：

在传播学的意义上，来看我们当前中国的纪录片，毛病有两个，一个是单一，一个是边缘。比方说现在素材越来越非主流化，而且单一化，基本还是局限在所谓人类文化学的地方思考。为什么只有人类文化学的东西，而没有社会学意义的作品？没有经济学意义的作品？没有政治学意义上的作品？为什么这种选题在中国没有？跟我们现在整个边缘化的经济状态，边缘化的心理状态，都是直接相关的。

为什么纪录片会在传播过程当中显得如此单一和边缘？是因为跟整个纪录片产业链和市场培育是直接相关的。在产业链上来讲，整个中国影视的产业链是非常断裂的。产品的投资，从制作的投资到生产，到流通，到最后的消费，整个环节是断裂的。由于我们做完的东西都入库了，都评奖了，最后都没有走向市场，投资市场很难开掘。基本上是电视台投资做纪录片的多，还有类似于独立制片。但是真正大工业生产的纪录片几乎很少见到。

我们在今天的市场营销概念里来讲，更大程度上不是适应市场，而是培育乃至创造市场。这点我们做得远远不够。

美国的纪录片发展史上，有一个很重要的转型，是在1985年。纪录片产业很重要的转型是1985年探索发现频道的出现，随后就出现了历史频道、学习频道。这个频道的出现，意味着受众在细分化，中国其实已经走美国80年代初走过的道路。但是在中国现阶段，如何从综合频道走向专业频道的变化？特别在有线网和卫星电视带来的电视产业结构调整的时代里，做纪录片的人怎样去培育和创造市场我们现在还是仅仅停留在适应市场，未来的道路可能会越做越小。

西冰（阳光卫视常务副总编辑）：

我想谈谈在市场经济条件下中国电视纪录片的市场出路。

现状。什么叫现状？我的概括就是生存危机。中国电视纪录片生产面临辉煌之后的彷徨。

中国电视纪录片目前整体投资不足，产量减少。无论从市场的观念，从创作的观念来考察，还是与电视剧和其它娱乐节目的迅速膨胀相比，电视纪录片这种一向被电视人自豪地称为电视台旗帜的节目形式，的确处在一种萎缩状态。从中国目前主流媒体的实际情况来看，电视纪录片正在退出黄金时段。

中国纪录片的生存危机还表现为制作队伍相对萎缩，优秀制作人，后继乏人。电视剧、综艺节目和其它访谈节目的发展，他们的制作队伍也在不断壮大，而纪录片的制作队伍，并没有随着事业发展规模整体在发展。他们的发展速度完全不成比例，甚至在某种程度上呈现了倒退的状态。

创作思想混乱不清。纪录片为谁而做的问题，没有真正得到解决。中国的纪录片没有形成中国的独特风格，中国风格与中国气派。美国纪录片有美国纪录片的风格，法国有法国的风格，都有很强的市场冲击力，中国的市场是什么？没看到。

中国纪录片的生产当中出现了非常严重的两极分化现象。

选题的两极分化。在现有纪录片当中，一极就是极度的政治化，解释党和政府的政策；第二，极度的非政治化，低层化。我给这种选题起了个名字，叫“深山老林派”。

纪录片创作的心得篇十二

近年来，由于人们对于信息安全尤其是个人隐私的重视，密码技术逐渐成为一门备受关注的学科。密码技术的发展深刻影响着当今社会的各个领域，所以纪录片《密码》就是一部不可忽视的作品。该片详细地展示了密码的发展史以及当今密码技术的应用，引发了我思考，下面就是我对于这部纪录片的一些个人体验与感悟。

首先，影片主要介绍了密码的历史及现状。早期的密码技术主要是人工加密，例如凯撒密码、维吉尼亚密码等，但随着技术的发展，密码学进入了新的阶段。现代密码学主要包括对称加密、非对称加密及哈希函数。这些技术可以应用到计算机操作系统、通信网络、金融支付、电子商务等方面，保障数字信息的安全传输。通过这部纪录片，我深刻了解了密码学在当今社会所扮演的重要角色。

其次，本片也揭示出了密码技术的局限性。密码技术本身有很多局限，像随着计算能力的进步，各种密码也会逐渐失去保密性。只有始终不断地通过技术的创新和升级，才能够更好地保护个人隐私及数据安全。因此，一方面需要加强密码学的研究和学习，另一方面加强个人信息安全意识，提高网络安全的实践能力。

第三，纪录片也让我了解到了加密背后的复杂性和原则。例如，密钥管理和传输、密码安全强度、破译难度等，都是需要严格考虑的问题。同时，也铭记了密码学的原则，如Kerckhoffs原理，“真安全是在物理上保管秘密信息”等。观后感让我觉得密码学是一个相当重要的且涉及广泛领域的学科，只有充分理解这一技术的原则和基础，才能更好地使用和保护数据的隐私。

第四，除了密码本身，密码的应用也是纪录片中重要的内容。这部纪录片以实际应用为例，展示了密码技术在保护银行和交易支付等领域中的作用。这种方式展示的加密实践引发了我更多的思考，包括如何保证密码技术在实际应用中取得良好的效果、如何理解侵犯隐私与保护隐私之间的平衡，以及设计加密协议的注意事项等等。这些问题与当今社会中个人信息和数据泄露等问题密切相关，倡导开发更好的加密技术是一个既紧迫又重要的问题。

最后，本片通过展示密码技术的发展、局限和应用，向观众呈现了密码学的多元和复杂性。作为普通观众，我意识到这一技术对于保护个人隐私和社会安全的重要性，同时也认识到我自身数据安全和信息隐私的重要性。通过这种方式，我深刻理解了更好地保护个人信息的意义和迫切性。

总之，《密码》是一部引人深思，展示密码学多元性及重要性的纪录片。这部影片引导我们思考现代密码学的应用、局限以及发展，以及探寻密码技术对保护个人隐私的重要意义。只有意识到这些问题，我们才能更好地保障身体隐私和数据安全。

纪录片创作的心得篇十三

思维一定要主流化。我们决不排斥电视纪录片创作的个人性和个体表达的丰富多彩，但是我个人认为中国纪录片要想有出路，在思维上一定要走中华文化的主流，要以带有世界性的观点看今天中国的发展，看今天中国文化的发展和人民生存状态，要站在主流的角度来看。主流肯定是今天。我们不能为了记录逝去的文明，而失去对现存文明的记录。在世界电视节目市场上，纪录片市场上，纪录片强势生产国生产的纪录片多数都是记录今天的生活，主流的生活，包括故事影片的生产，一定是主流意识的表达，主流生存状态的表达，绝对不是边缘。边缘类的节目都走探索，都走方法的突围，都走获奖。而市场上赢得市场份额的全是主流，全是规矩的东西。

对象要大众化。我想提出一个口号，不知道理论上是否成立，中国纪录片未来的发展，应该提出“为大众”的纪录片，要对所谓分众概念、小众概念进行重新诠释。分众的概念，不是把我们自己与观众隔绝，而是承认不同的观众有不同的收视习惯、理解程度和偏好，但是纪录片人不能以此把自己隔绝于大众。

纪录片的结构要系列化，市场概念化。从市场概念来讲，从投资人市场回报角度来讲，结构一定要系列化，单集一定没有销路。有的可能是栏目体现系列化，也可能是频道体现系列化。

生产一定要集约化。用现代化的管理手段，工业手段生产纪录片。首先要破解影视生产的面纱，还原成工业产品，这样才能理解影视作品所有的真谛，才能把握管理的过程。这里可以有无数的科学管理手段研究。

纪录片生产的管理一定要品牌化。品牌化的过程包括三个阶段：创作，发展，延伸。没有品牌，就没有生命，没有品牌就没有市场。

另外一方面，在纪录片这个问题上，对境外媒体一刀切的方法，这是不对的。对引进境外优秀纪录片产品这个问题，应该放宽政策。不管是整频道还是栏目，还是单片，应该有比较宽松的看法，客观的、实事求是，马克思主义的看法，不是形而上学的看法。在制作上应该提倡大众的纪录片，包括大众制作的纪录片。

主流媒体要有必须的社会责任感，因为他们有了全部政策和经济的优惠，税收的优惠，所必须承担培育市场的任务，对中华文化的发展和继承承担责任，拿出时间培育市场。而且对收视率有一个客观认识。收视率低的未必就差。我们在追求收视率的时候有很多很荒唐的概念，导致整个文化趋向就是集体趋向，这个概念是不对的。

营造开放的市场。通过价格服务开展竞争。

实现跨媒体的互动，充分发挥多种媒体合力的优势。

培养健康的队伍。要培养生理健康的队伍，健康的纪录片制作人，媒体的管理者和制片人、投资人。我们不能把可敬的制作人都逼到深山老林吃方便面，导致他们的生理不健康。培养心理健康的队伍。投资太少，会导致编导心理不健康。现在很多不健康的制片管理方法，会培养大量潜在的犯罪嫌疑人，这样对中国纪录片的发展是极为不利的。

进行多元化的开发。制作主体多元化，纪录片形态多元化。从创作的概念、市场的概念、资本的概念来讲，样式完全不重要，重要的是有没有人看，有没有效果。我接触了无数纪录片老板、纪录片商人、电视剧商人和几百家外国大机构的领导，他们看片子，永远在说一句话，“有意思”或者“没有意思”，就这么两句话评判纪录片，永远不问你什么样式。

多元化的创作争鸣2002年纪录片论坛之四。