在学习过程中，总结是巩固知识、加深理解的重要手段，通过总结可以更好地掌握学习内容。做好总结可以提高自身对工作的理解和把握。以下是小编整理的一些经典案例，希望能对大家有所启发。

观摩音乐课观摩心得篇一

音乐是一种无国界的语言，它能够以独特的方式传递情感和表达内心世界。而在音乐创作和演奏过程中，技巧是至关重要的一环。最近我有幸参加了一场音乐技巧观摩会，通过观摩和倾听这些优秀音乐家的演奏，我收获颇多，对音乐技巧有了更深入的理解与体会。

第二段：技巧的重要性

在音乐创作和演奏中，技巧不仅是艺术家展示个人才华的重要途径，也是他们表达情感和触动听众的关键。观摩中，我深深感受到技巧对音乐的作用。无论是钢琴家的手指技巧、吉他手的指弹技巧还是小提琴手的琴弓技巧，都展现出他们在音乐之中所耕耘的精华。技巧使他们能够以更加准确熟练的方式表达音乐作品的内涵，让听众在欣赏音乐的过程中更好地领悟到艺术家所想要传达的意境。

第三段：技巧的跨界创新

在观摩会中，我还发现了技巧在音乐跨界创新中的巨大潜力。很多音乐家在不同风格的音乐演奏中巧妙地融合了不同的技巧，创造出新颖而独特的音乐体验。例如，一位钢琴家将传统古典音乐与现代流行音乐相结合，通过双手并调弹奏和和声技巧，将两种截然不同的音乐风格完美地融合在一起，让观众耳目一新。这种创新不仅使音乐更具个性化，也向我们展示了技巧在音乐创作中的无限可能。

第四段：技巧的培养与实践

我深知，技巧不是一蹴而就的，而是需要长期的培养与实践。观摩会上，我见到了许多优秀的音乐家，他们都是通过长时间的勤奋练习和不断尝试才达到现在的高度。他们运用各种方法和技巧来不断提升自己的音乐水平，如音阶练习、扫弦练习、音乐理论学习等。通过观摩，我明白了技巧的培养离不开坚持和耐心，只有通过大量的实践和刻苦的训练，才能在音乐之路上获得进步。

第五段：对自身的启示

通过观摩这场音乐技巧会，我收获颇多，对自身的音乐修养和技巧培养有了更清晰的认识。首先，我意识到在平时的练习中，应更加重视技巧的培养，并将其融入到音乐创作和演奏中。其次，我明白了技巧的运用并非只限于某种乐器或音乐风格，而是可以跨界创新，不断尝试新的艺术表达方式。最后，我深刻认识到技巧的培养需要时间和坚持，只有持之以恒地进行实践和练习，才能在音乐之路上不断突破自己。

总结

音乐技巧观摩会是一次宝贵的学习和感悟之旅。通过观摩和倾听这些优秀音乐家的演奏，我对音乐技巧有了更深入的理解与体会。技巧在音乐创作和演奏中起着重要的作用，使音乐更具表现力和感染力。同时，技巧也可以在音乐跨界创新中发挥重要的作用，创造出新颖而独特的音乐风格。对于我个人而言，这次观摩会深化了我对技巧的认识，启发我在音乐之路上更加努力和坚持。

观摩音乐课观摩心得篇二

音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它能够表达情感、传递信息，给人们带来欢乐和感动。然而，要将音乐演奏得逼真动人，需要良好的音乐技巧。最近我参加了一场音乐技巧观摩活动，对此有了一些体会和感悟。

首先，音乐技巧观摩活动让我意识到音乐技巧对于演奏的重要性。在活动中，我看到了各种各样的乐器演奏，有钢琴，吉他，小提琴等等。每个乐器都有各自的技巧要求，如琴键的按弹、吉他的指弹和弦、小提琴的指法等等，这些技巧的运用能够让音乐更加生动、丰富。在观摩过程中，我看到了不少乐手技巧熟练的表演者们，他们能够轻松自如地演奏出动人的旋律，给我留下了深刻的印象。因此，我意识到了音乐技巧对于演奏的决定性作用，只有通过不断的练习和锻炼，才能够在演奏中运用自如。

其次，音乐技巧观摩活动让我深刻体会到了音乐技巧的多样性。音乐技巧在不同的乐器上有着不同的体现方式和要求。比如，钢琴演奏需要双手独立地运用，琴键的按弹是一项非常重要的技巧，只有熟练掌握了这个技巧，才能够演奏出流畅动听的旋律。而吉他演奏则需要手指对弦的位置和按弦的力度有着敏锐的感觉，小提琴演奏则需要精准的指法和弓弦技巧。乐器之间的技巧差异让我明白了每个乐器都有其独特的魅力，同时也让我产生了学习和尝试不同乐器的兴趣。

再次，音乐技巧观摩活动让我得到了音乐演奏技巧的锻炼方法。在活动中，我看到了许多演奏者在演奏过程中所使用的技巧，比如手指的柔韧性练习、节奏的掌握、音域的拓展等等。这些练习方法的运用能够帮助演奏者提高技巧水平，更加完善地表达音乐中的情感。同时，在活动中我也意识到了练习技巧的重要性，只有通过不断地练习和实践，才能够真正地将技巧融入到音乐中。

最后，音乐技巧观摩活动让我对音乐的理解和欣赏能力得到了提高。通过观摩他人的演奏，我不仅学到了一些技巧和方法，也更加深入地理解了音乐背后的意义。在音乐演奏中，技巧只是一种手段，真正的目的是表达情感和传递信息。当演奏者能够将技巧与情感融为一体时，音乐才能够更加生动、感人。因此，我深刻地意识到了音乐演奏的意义和目的，也开始更加用心地欣赏音乐。

总结起来，音乐技巧观摩活动是一次难得的学习和成长机会。通过观摩他人的演奏，我认识到了音乐技巧在演奏中的重要性和多样性，了解了技巧的锻炼方法，进一步提高了音乐的理解和欣赏能力。在以后的学习和实践中，我将更加注重音乐技巧的训练，不断提升自己的演奏水平，让音乐的魅力在我手中得以完美展现。

观摩音乐课观摩心得篇三

作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了一场音乐实践观摩活动，从中收获颇多，下面就与大家分享一下我的心得体会。

首先，音乐实践观摩让我深刻认识到音乐的力量。在观摩活动中，我看到了许多优秀的音乐作品和表演，这些音乐给我带来了强烈的感受。例如，在一场交响乐演奏会上，当乐团演奏家们全情投入地演奏一首首优美的曲目时，音乐的魔力几乎能够让我身临其境，感受到情感的起伏和力量的传递。从这个角度来看，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。

其次，观摩活动让我对音乐的创作和表演有了更加深入的了解。在实践观摩中，我看到了许多作曲家和演奏家们的才华和奋斗。他们用自己的创造力和努力完善了许多音乐作品，用才情表达了对生活的理解和感受。同时，在演奏的过程中，他们通过完美的技巧和深沉的情感，将那些优美的音符演绎得淋漓尽致。这让我感到音乐创作和表演之路需要付出极大的努力和热情，同时也增加了我对音乐的敬畏之心。

再次，观摩活动让我感受到音乐对个人成长的重要性。音乐既可以培养我们的审美素养，也可以调节我们的情绪。在这次实践观摩中，我发现许多参与演出或演奏的学生都展现出了自信和快乐的态度。音乐的参与和表演不仅能够提高他们的音乐才华，更能够锻炼他们的沟通能力、合作精神和自信心。这给我启示，要想在音乐的道路上不断进步，除了掌握技巧和知识外，还必须加强自己的心理素质和团队意识，这对个人成长和未来的发展都尤为重要。

最后，观摩活动让我意识到音乐实践的意义在于传承和发展。在这次观摩活动中，我看到了不同年龄段、不同背景的人们都在努力地追求音乐的艺术。无论是青少年学生还是成年职业演奏家，他们都在自己的领域中孜孜不倦地耕耘和探索。这让我明白音乐实践是一个连续的过程，需要每一个音乐人共同努力。无论自己的音乐才能如何，只要心怀热爱和坚持，就能够在音乐的道路上走得更远。

总的来说，这次音乐实践观摩活动对我产生了极大的影响，不仅让我感受到了音乐的魅力，也让我对音乐的创作和表演有了更深入的认识。此外，这次观摩活动也让我认识到音乐对个人成长的重要性以及音乐实践传承和发展的意义。我希望自己能够继续在音乐的世界里探索和努力，不断提高自己的音乐能力，让音乐成为我人生中不可或缺的一部分。

观摩音乐课观摩心得篇四

音乐是一种传统和普遍的艺术形式，它能够表达情感，传递信息，并丰富我们的生活。在音乐表演中，技巧是非常重要的，它能够提升音乐的品质和感染力。最近我有幸观摩了一场音乐技巧表演，深深地被演奏者的技巧和表达能力所吸引，收获颇多。

首先，我被演奏者的细腻和准确的技巧所震撼。在他们的手中，乐器仿佛有了生命，能够传达出丰富的情感和表达。演奏者们的手指灵巧地在琴键上舞动，细微而精准的音符鲜活地展现在听众面前。他们充分发挥乐器的特点，运用各种技巧，使音乐表达得更加生动。这种精湛的技巧不仅令人称赞，更使我意识到了作为一个音乐人，技巧的重要性。

其次，观摩中我深刻体会到了音乐的表达能力。在演奏中，演奏者们能够通过技巧将自己的情感和思想传达给观众，打动他们的心灵。音乐表达能力体现在很多方面，如演奏者的音色控制、动态变化、速度把控等等。他们能够根据音乐的需要，选择适当的技巧来表达音乐的内涵。例如，在一首悲伤的乐曲中，演奏者们可以运用细腻的音色和缓慢的演奏速度来表达出深深的悲伤和哀伤，观众会被音乐所感染，产生共鸣。

另外，我还从观摩中体验到了音乐技巧对于音乐作品的改变和提升。同一首音乐作品，通过不同的演奏者演奏，会呈现出不同的效果和感受。这是因为不同的演奏者具备各自独特的技巧和表现力。观摩中，我所听到的同一首乐曲，每一位演奏者都有自己的演绎方式和风格。有的音乐技巧纯熟，强调了曲调的复杂性和旋律的流畅性，使得音乐更加华丽而华美；而有的演奏者则注重音乐的情感表达，通过技巧的运用使音乐更加真实动人。这让我意识到，技巧的运用可以大大改变音乐的效果，并使作品得到提升。

最后，观摩音乐技巧表演给我留下了对音乐的深刻的感悟。音乐是一门艺术，它需要人们对技巧的不断追求和掌握。观摩中，我看到了演奏者对技巧的严谨要求和不断的努力。他们对每一个细节都非常讲究，不断地修炼和完善自己的技巧。正因为如此，他们才能在音乐表演中呈现出出色的表演技巧。这给了我很大的鼓舞，也让我明白了，只有通过不断地学习和练习，才能提升自己的音乐技巧，并更好地表达音乐的美和情感。

总之，观摩音乐技巧表演使我直观地感受到了技巧在音乐中的重要性，并且让我深深地体会到了音乐的表达能力和改变。通过观摩，我也对音乐表演者们的专业性和追求有了更深的了解。我深刻理解到，音乐技巧是我们在学习和表演中需要重视和努力追求的，只有通过技巧的提升，才能更好地表达音乐的内涵和情感，使其更加生动和动人。

观摩音乐课观摩心得篇五

近日，我有幸参加了一堂幼师音乐观摩课，通过这次观摩，我受益匪浅。音乐是幼儿教育中不可或缺的一部分，它既能激发孩子们的兴趣，又能促进其智力和情感的发展。下面，我将从课堂氛围、教学方法、课堂互动、教师风采以及我的收获五个方面，谈一下我的观摩体会。

首先，这堂音乐课的课堂氛围非常好。当我走进教室时，琴声迎面而来，让人感觉仿佛置身于音乐的海洋中。墙上挂满了孩子们制作的音乐乐器，五彩斑斓的颜色让整个教室变得生动活泼。在课堂上，孩子们活泼而放松地表现出自己，大声唱歌、跳舞，整个教室都弥漫着欢声笑语。这种轻松的氛围能够让孩子们更自由地表达自己，在音乐的世界中畅快地玩耍。

其次，这堂音乐课教学方法多样而富有创意。教师通过唱歌、跳舞、说故事等形式，将音乐与其他学科有机地结合起来。例如，在教学过程中，教师以唱歌的形式教授字母音，让孩子们在欢乐的歌声中轻松掌握知识。此外，教师还引入了多媒体技术，用音乐视频和图片来展示，让孩子们更形象地了解音乐的魅力。这样富有趣味和创意的教学方法，能够激发孩子们的学习兴趣，提高他们的学习效果。

第三，这堂音乐课注重师生互动，让每个孩子都参与其中。教师采用集体教学和小组合作的方式，让每个孩子都有机会表达自己的想法和参与活动。例如，在唱歌环节中，教师将孩子们分成小组，每个小组都有机会唱一段，通过合作完成一首完整的歌曲。这样的互动让孩子们之间建立了团队合作的意识，也增加了他们的参与度。

再次，这堂音乐课的教师风采令人佩服。教师声音悦耳动听，娓娓道来，让人真切地感受到音乐的魅力。她的动作优美流畅，舞姿优美，充满了艺术的气息。更让我欣赏的是她对每个孩子的关心和耐心倾听。她不仅鼓励孩子们自由表达，还及时给予肯定和指导，使每个孩子都能感受到成功的喜悦。

最后，通过观摩这堂音乐课，我受益匪浅。首先，我深刻理解到音乐对幼儿教育的重要性。音乐不仅可以培养孩子们的情感，还能促进他们的智力和创造力发展。其次，我学到了一些新颖的教学方法，例如通过唱歌和跳舞与其他学科结合，能够激发孩子们的学习兴趣。再者，我也受到了这位教师的启发，她用心教学，注重师生互动，给每个孩子以关爱和肯定，这是我作为未来一名幼儿教师应该借鉴和学习的。

综上所述，这堂幼师音乐观摩课给了我很多启示。无论是课堂氛围、教学方法、课堂互动、教师风采还是我的收获，都让我对幼师音乐教育有了更深入的了解。我相信，只有通过不断的学习和实践，我才能成为一名优秀的幼儿教师，为孩子们的成长和发展做出更大的贡献。

观摩音乐课观摩心得篇六

音乐是一种极具魅力的艺术形式，它不仅是人类情感表达和思想交流的工具，也是人们日常生活中的重要组成部分。在这次音乐多个观摩活动中，我有幸聆听了不同风格和类型的音乐，收获颇丰。通过对不同音乐作品的欣赏和思考，我对音乐的理解也有了新的体悟。

首先，对于音乐多个观摩活动，我深刻认识到音乐的多样性。在这次活动中，我欣赏了来自不同国家和地区、风格迥异的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。每一种音乐都有其独特的魅力和表现形式。通过对这些音乐作品的观摩，我领略到了音乐的丰富性和多样性，开阔了自己的音乐视野。

其次，我发现音乐可以传达出丰富的情感和思想。音乐是一种非常直观和情感化的艺术形式，它可以通过旋律、节奏和音色等要素，唤起人们的情感共鸣。通过这次音乐多个观摩活动，我感受到了音乐对情感的引导和表达能力。古典音乐的庄重和深沉，让我感受到了内心深处的激动和宁静；流行音乐的轻快和活力，让我感受到了青春和活力的力量。这些音乐作品让我体会到了音乐的独特力量，它能够启迪思考、激发想象，并引发人们对生活的思考和探索。

再次，我认识到音乐是一种跨越国界和文化的语言。在这次活动中，我有幸听到了来自不同国家和地区的音乐作品，包括中国的古琴曲、美国的摇滚乐、拉丁美洲的萨尔萨舞曲等。尽管这些音乐风格和文化背景各不相同，但在音乐的表达和情感共鸣上却有着共通之处。尤其是在一些节日音乐中，如圣诞颂歌和新年音乐，不同国家的音乐创作者都希望通过音乐向世界传递友善和祝福。这使我认识到音乐是一种超越文字和语言的语言，能够构建人类的情感纽带和文化沟通。

此外，我也注意到音乐在社会中的重要作用。音乐不仅是人类娱乐生活的重要组成部分，也是社会文化活动的重要元素。通过这次音乐多个观摩活动，我了解到了音乐对于社会的正面影响。音乐可以将人们聚集在一起，激发集体的凝聚力和向心力；音乐也可以用于宣传和传递正能量，通过音乐表演和音乐会等形式，传递社会价值观和道德准则。这些音乐作品使我认识到音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会力量，能够引起人们的共鸣和行动。

最后，通过音乐多个观摩活动，我认识到了自己对音乐的热爱和追求。作为一个喜欢音乐的人，这次活动让我更加坚定了自己在音乐道路上的决心。无论是作曲、演奏还是欣赏，我都深信音乐会在我的生活中扮演重要的角色。音乐是我灵魂的表达方式，也是我对世界思考和探索的桥梁。在未来的日子里，我会更加努力地学习和探索音乐，为自己的音乐梦想努力奋斗。

总之，这次音乐多个观摩活动让我收获颇丰。通过对不同音乐作品的欣赏和思考，我对音乐的理解有了新的体悟，也更加意识到了音乐的多样性、情感表达和社会意义。我将继续热爱音乐，努力学习和探索，以更好地表达自己，为社会做出贡献。音乐，让我们共同享受它的魅力吧！

观摩音乐课观摩心得篇七

音乐欣赏课是学校音乐教育中的重要组成部分。也是提高学生对音乐的兴趣和培养学生对音乐审美能力的重要手段和途径。音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。音乐欣赏不仅扩大了学生的音乐视野，积累音乐词汇，还培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。

中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?一、要重视音乐欣赏课中音乐史以及有关历史问题。

据我所知，当前我们的中小学音乐欣赏课，基本上按以下的程序进行：1.介绍某部音乐作品;2.作者介绍及作者的创作构思;3.介绍该作品的曲式结构;4.分段欣赏全曲。但是我们的学生毕竟还只是初中生而不是音乐学院的学生。作品的曲式、作品中的和弦等对他们来说是非常深奥的，他们听不懂也没有时间、更不愿意花时间去弄懂它。鉴于这种情况，本人在课堂教学中做了一下探讨，和大家交流。

(一)把作品有关历史背景作为该课的引子

我们在欣赏肖邦的作品时，就要从历史的角度和音乐史的角度作为本课的引子，要让学生知道当年19世纪波兰有一位很伟大的具有强烈民族热情的、具有浪漫主义风格的诗人钢琴作曲家肖邦。

(二)由音乐史引出课堂音乐欣赏的主要内容――音乐故事

我们教的都是中学生而不是音乐专业的学生，他们只要知道某某作品的历史背景，用什么样的形式演奏或演唱，作曲家是谁，他为什么要这样写等等就足以。若能用“历史和音乐史”为线索始终贯穿着这堂课，学生对某部作品的印象才会加深，效果会更好。

中学音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

音乐教育是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力有着具大促进作用。音乐是一门培养学生能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创作意识和创作行为。

(一)激发兴趣感受音乐之美

音乐是听觉艺术，是美的展示而音乐课堂教学是实施美育的重要途径。对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此教师在给学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我们在课堂上积极和学生一起沟通感情，让他们愉悦起来，高高兴兴地抒发自己的感情、享受优美的音乐。和学生们一起体验、感受展示美。轻轻松松愉快地学好、唱好每一首歌曲。

(二)优化教感悟音乐内涵

音乐教育在学校教育中起着其他学科不可代替的.特殊作用。对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。帮助学生端正审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。随着改革开放各种各样的音乐作品也不断流入大门，对此我们要挖掘好教材德育因素，让学生学会选择歌曲，理解歌词大意，歌曲内容。在课堂上首先给学生讲解歌曲作者、创作时代背景以及歌曲中表现的理想而奋斗，通过强烈的感染力激励他们为美好的未来而歌唱、而努力学习，健康快乐地成长。

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

观摩音乐课观摩心得篇八

第一次进去衙口中心幼儿园，整洁优美的校园环境，户外活动的材料的整齐摆放让我感受到孩子们户外活动的多样性。

这次的观摩活动，留给我最深印象的便是老师和孩子们那灿烂的笑容以及他们良好的学习习惯，敢说敢讲的行为表现。各年龄班班里活动区角的划分和设计很清晰，可操作性的材料很丰富，孩子们展示的作品很精致。每个教室都有各自的特色，每个区角的设计都有其一定的意义。我仔细看了区角内的有些玩具都不是简单的一种玩法，可以很好地开发幼儿的思维能力。从而我想到了自己，应该不断地研究创新，活动中不能让孩子们无意识无目的地玩，而是要让幼儿在玩中学习，在玩中探索，在玩中创新。

通过本次观摩活动，今后在自己的实际教学工作中，我要学会不断反思，选择有效的教育方法，注重因教施材。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和规律，寓教育于生活和游戏，使幼儿能更好地发展。

观摩音乐课观摩心得篇九

音乐和美术作为两种艺术形式，有着各自独特的表达方式和魅力。近日，我参加了一堂音乐美术观摩课，对两种艺术形式进行了深入的品味和欣赏。通过这次观摩课，我深深感受到音乐和美术相互影响、相互融合的魅力，也对自己的审美能力和艺术鉴赏水平有了进一步的提高。

第一堂课是一次音乐欣赏。老师播放了贝多芬的《第九交响曲》。音乐响起，我仿佛置身于一个神秘而壮丽的世界。乐曲中悠扬的旋律、清澈的音符汇聚在一起，仿佛勾勒出一幅美丽的画卷。当我闭上眼睛，凭借音乐的感知，我能从中感受到广阔的自然景象，蓝天白云、青山绿水，甚至是天使的歌声。这种音乐给人无限的想象空间，也展现了音乐与美术的紧密联系。音乐作为一种无形的艺术形式，可以通过旋律、节奏、音色等来表达画面中的形象和情感，让人们在想象中看到不可见的美丽。

第二堂课是一次美术观摩。老师展示了一幅意大利文艺复兴时期的油画作品。画面中，一位美丽的女子优雅地坐在一把华丽的椅子上，手中拿着一束鲜花。她的眼神，仿佛能穿透时光，直击人心。这幅画作所呈现出的真实感和韵律感，深深吸引了我的眼球。同时，我又想起了第一堂课中的音乐，仿佛画中的女子也在奏着美妙的乐曲。这让我意识到，音乐和美术都是表达和传递情感的工具。它们可以独立存在，也可以相互融合，从而创造出更加深入人心的艺术作品。

第三堂课是音乐和美术的结合展示。老师播放了一段著名的芭蕾舞，同时，大屏幕上展示着与音乐相配合的美术作品。舞者的优美身姿和动听的音乐交织在一起，形成了一幅幅美丽的画面。画中的人物跳跃、转身、扑倒，仿佛在人们面前展示一场动态的舞蹈。音乐带给观众的欢愉和美术所表现出的动态美，相得益彰。这种结合展示方式深深打动了我，也让我明白了音乐美术的结合可以创造出更加生动和丰富的艺术形式。

通过这次音乐美术观摩课，我深刻体会到了音乐和美术的搭配和结合所带来的魅力。它们不仅能够独立表达和传递情感，更可以相互融合，创造出更加生动、绚丽的艺术形式。音乐通过旋律和节奏，展示出美丽的画面和丰富的情感；美术通过色彩和线条，展现出动态的一刹那和无限的想象。它们通过不同的表达方式传递着相同的艺术追求，引发人们对美的共鸣。

通过这次观摩课，我也对自己的审美能力和艺术鉴赏水平有了进一步的提高。我学会了倾听音乐时的感知和想象，也学会了欣赏美术作品中的细节和表达。这样的提高不仅让我更深入地理解和感受艺术的魅力，也让我在日常生活中更加敏感和欣赏周围的美。

总之，音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们之间有着密切的联系和融合。通过一次音乐美术观摩课，我领略到了两种艺术形式相互借力、相互补充的魅力。这种观摩让我进一步提高了自己的艺术欣赏水平，也引发了我对音乐和美术更深层次的思考和探索。我相信，以后在欣赏和创作艺术作品时，对音乐和美术的观摩将会使我有更深的领悟和创造力。

观摩音乐课观摩心得篇十

音乐科教学一直是教育界中关注的热点之一，而音乐观摩课教研活动则是一种全新的教学方式，旨在通过教师间的相互学习、共同探讨和交流，提高音乐教师的教学水平。此次音乐观摩课教研旨在鼓励教师进行深度交流，分享音乐教学成功的经验和方法，从而形成有效的教学策略和提高教学质量。

第二段：谈谈参加此次音乐观摩课教研的收获和印象

作为参与者之一，我参加了此次音乐观摩课教研活动，受益匪浅。我感受到了其他教师对音乐教学的对话，也了解到了其他学校音乐教学的现状。在教师们的实际示范授课中，我学会了许多新的教学方法和技巧，也探索了更多适合不同年龄段学生的教学模式。同时，我也学习了如何创建一个富有互动和参与感的教学环境，让学生更加积极地参与到音乐教学中来。

第三段：分享一下收获到的实用教学经验

通过学习和交流，我意识到了在音乐教学中需要注意个性化的教学与课程设置。以我的经验，应该注重学生个性化的教学方法，鼓励学生自由地进行音乐表现，同时注重培养学生的竞争意识。此外，我还发现教师需要通过创新的方式提高教学质量，自己不断的学习和探索新的教学模式和教学材料，可以为自己的教学带来更加丰富的价值。

第四段：对音乐观摩课教研活动的感悟和展望

我认为此类音乐观摩课教研活动是非常有价值的，因为它能够让教师有机会对不同质量的音乐教学进行直接观察、学习和研究。这种集体学习和交流的方式帮助我们拓宽了教育思路、拓宽了我们的教学方法。未来我们可以通过这种方式，持续提高我们的教育质量和专业素养，提高学生的学习效果，让大家的音乐教学达到更高的水平。

第五段：总结此次音乐观摩课教研活动的意义和作用

总的来说，此次音乐观摩课教研活动对我来说是非常有意义的。它让我了解到了其他学校和教师对音乐教学的看法和实践，让我学习到了一些新的教育技巧和方法，同时也能够分享自己的教学经验和方法。我认为这种学习和交流的方式无疑是一种非常有效的提高教育质量的方法，我也希望这种方法可以得到更多广泛的推广和应用。

观摩音乐课观摩心得篇十一

音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们却有着一定的联系。为了增强学生对音乐和美术之间关联的认识，提高他们对艺术的欣赏能力和艺术鉴赏水平，我校开设了音乐美术观摩课。在这门课上，我深深感受到了音乐和美术的魅力，不仅学到了许多知识，也受到了启发和感动。

在首次上音乐美术观摩课时，我对它的内容还有些不太明确。然而，一进入教室，我立即被那一幅幅色彩鲜艳的绘画作品和婉转动听的音乐所吸引住了。老师首先向我们介绍了音乐和美术的基本知识，同时播放了一些音乐和展示了一些绘画作品。通过听音乐和观赏美术作品，我们能感受到音乐和美术之间的融洽和谐，也更加理解了它们所表达的艺术感染力和情感。

在接下来的观摩课中，我们学习了许多大师的音乐和美术作品。通过观赏莫扎特的《小夜曲》和希望的《百鸟朝凤》，我们深深感受到了音乐和美术所传递的美和善的力量。音乐和美术作品不仅能够让我们沉浸在其中，从中感受到艺术的魅力，而且能够启发我们的思考，让我们对世界有更深层次的理解。

观摩课上，我还学到了绘画和音乐创作的一些基本技巧。老师与我们分享了绘画和音乐创作的过程，让我们参与其中。通过实践，我体验到了绘画和音乐创作的乐趣和挑战。绘画和音乐是一种创作的方式，通过这种方式，我们可以表达自己的情感，传达自己的思想。在创作的过程中，我们可以发挥自己的想象力和创造力，得到自我满足的同时也能与他人分享自己的作品。

观摩课最后，我们参观了一间音乐和美术展览馆。展览馆里有各种不同风格的音乐和美术作品，从古典到现代，从写实到抽象，充满了艺术的气息。在这个过程中，我受到了一种审美享受的满足，同时也感受到了不同风格和表达方式的艺术之美。观摩课结束后，我深深被音乐和美术的魅力所吸引，更加深刻地认识到了艺术的重要性和价值。

通过音乐美术观摩课，我不仅增加了对音乐和美术的了解，也提高了自己的艺术鉴赏能力。我认识到音乐和美术是人类创造力的杰作，它们有着无穷的魅力和力量。艺术不仅能够让我们感受到美的享受，还能够启发我们的思考，提升我们的综合素质。我相信，通过这门课的学习和观摩，我的艺术修养会不断提高，我也会更加热爱和欣赏音乐和美术。

观摩音乐课观摩心得篇十二

全旗音乐学科公开课，在五月份隆重举行，我有幸去当评委，聆听了10多节优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。

第一，公开课也要有自我

每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。

第二，公开课到底应该怎么上?

我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。

第三，公开课不是教师风采展示课

公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。

可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。

我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。

观摩音乐课观摩心得篇十三

近日，我校为了丰富学生的课外生活，提高他们的审美能力，举办了一场音乐美术观摩课。这次观摩课不仅让我近距离感受到了音乐和美术的魅力，更让我认识到了艺术的力量和价值。下面就让我们一起来回顾一下这次音乐美术观摩课的心得体会。

首先，这场音乐美术观摩课给我带来了真实而震撼的视听感受。当我走进音乐厅时，迎面而来的是一曲激昂奔放的交响乐章。音乐家们身着统一的演出服，庄重而激情四溢地演奏着乐曲，令人陶醉。而舞台上巨大的幕布展现了一幅幅栩栩如生的美术作品，各种立体、绘画表现形式的作品不仅令人赞叹，更是让人恍如置身于艺术之中。整个音乐厅弥漫着悦耳的音乐和浓郁的艺术氛围，让人完全沉浸其中。

其次，这场音乐美术观摩课让我领略到了音乐与美术的奇妙融合。在观看现场表演时，我发现音乐与美术在这里完美地结合在一起。音乐家们以高超的技艺和感染力，将作曲家的音乐情感传递给观众。而美术作品，则以画面的形式，通过色彩、线条、构图等表现手法，将艺术家的情感和创作理念传递给观众。这种通过音乐和美术相结合的方式，让观众在欣赏的过程中不仅能够感受到作品的美感，更能够领悟到艺术家的创作意图和内涵。

此外，这场音乐美术观摩课让我认识到了艺术的力量和价值。音乐与美术作为人类创作和表达的一种形式，它们能够激发人们的情感、感受人类的思想、展现人类的文化与历史。音乐和美术不仅能够为我们带来快乐和美好的享受，更能够开拓我们的思维，启发我们的创造力，培养我们的审美情趣。正是因为艺术的力量和价值，我们才应该积极参与和支持艺术的发展，使之为人类社会发挥更大的作用。

最后，这场音乐美术观摩课让我深受启发，对自己的未来也加深了思考。在音乐美术观摩课的过程中，我深深感受到了艺术的魅力和无限可能。我意识到，不论是选择从事音乐还是美术，都可以让自己成为一个艺术家，将自己的情感和思想通过创作表达出来，传递给他人。而作为一名学生，我应该加强对音乐美术的学习和欣赏，增强自己的艺术素养，将艺术融入生活中，享受艺术带来的快乐与启发。

总之，这场音乐美术观摩课给我留下了深刻的印象。通过这次观摩，我对音乐和美术都有了更为全面深入的了解，也对艺术的力量和价值有了更深层次的认识。我希望将来能够更多地参与到艺术的学习和创作中，用自己的方式表达自己的情感和思想，并为人们带来美好。让我们一起，用音乐和美术的力量，让世界变得更加美好！