时间管理是提高工作效率的关键，我们需要对自己的时间进行总结和规划。总结的完美是基于对自己成长的真实认识和未来发展的展望。以下是小编为大家整理的一些专家观点和研究成果，希望能够引起大家的思考和讨论。

视觉传达与设计论文篇一

培养目标：

本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

培养要求：

本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。

学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。

本专业培养规格为应用型创意人才。

根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：

1.在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。

创新时代创意为先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。

视觉传达与设计论文篇二

视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。

二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研。

通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。

剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。

总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:。

首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。

其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。

第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。

第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。

三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议。

1、海报设计。

首先,海报的.首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。

2、门票设计。

当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。

3、节目单设计。

节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。

4、舞美设计。

经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。

总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。

最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。

参考文献:。

[1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社..

[2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社..

[3]王绍强.设计定位[m].广州:岭南美术出版社,.

[4]尹定邦.设计学概论。湖南:湖南科学技术出版社.2008.

视觉传达与设计论文篇三

摘要：当前，数字媒体对社会及经济发展的影响越来越大，除了对现代招贴设计的相关表达方式产生影响以外，还进一步增加了现代招贴设计的深度以及广度。因此，掌握当代数字媒体对现代招贴设计的影响，以提高现代招贴设计的质量就极为重要。笔者就此探讨了当代数字媒体对现代招贴设计产生的重要影响。

关键词：数字媒体；招贴设计；影响。

随着经济及科学技术的不断发展，数字媒体在社会经济生活中获得了越来越广泛的影响，尤其是现代招贴设计。数字媒体对现代招贴设计产生着不容忽视的影响，在进行现代招贴设计的过程中，只有了解当代数字媒体对现代招贴设计的影响，并将其有效应用到现代招贴设计中，才能提高现代招贴设计的整体水平。

在数字媒体的影响下，当代数字媒体相关艺术主要呈现出以下特征：首先，作品具有较强的互动性、参与性。数字媒体相关艺术是以互动技术、理念为主的、新兴的媒体艺术形式，而参与性、互动性是其最引人注目的特征之一。由于互联网技术的不断发展，空间、地域概念不断改变，人与人间的距离也在逐步拉近，在现代招贴设计中，互动性、参与性也成了十分重要的一个理念。其次，作品的可编辑性、可复制性大大增强。在传统招贴相关设计作品中，其是不可复制的、特独特的，但在当代数字媒体中，招贴相关设计作品的可编辑性、可复制性却得到进一步增强。再次，网络的虚拟性、传播性得到进一步加强。随着网络技术的影响范围越来越大，艺术作品传统的展出方式被打破，各种艺术作品的展出不再局限于固定场合，只要具有相应的上网条件及相关交流技术，就能参与作品的各种互动。

当前，随着当代数字媒体技术的发展，传统招贴设计的颜料以及纸张等媒介之间被压感笔及数位板等取代，3d及其cdr等先进设计软件也逐渐取代了传统的各种设计工具，招贴设计已不能没有电脑技术的支持。从招贴设计印刷工艺的角度来看，当代数字媒体具有较强的多样性，极大的改变了传统印刷及排版技术，最后的排版阶段基本上都是通过电脑来完成的。传统及计算机招贴设计从表现形式来看，是两种完全不同的招贴设计语言形式，计算机处理文字、图像时呈现出的新技术及新特点，使数字媒体相关艺术作品体现出一种独特的风格及其特点。此外，打印机、扫描仪及数码相机的出现及广泛使用，招贴设计表现的手法也逐渐从模拟图画变成虚拟图画。

近几年来，由于新媒体、新传播媒介及信息技术发展的影响，招贴设手段及思路得到进一步丰富。随着电脑技术中图形表象性能的不断增强及其成像技术的快速发展，招贴设计表现的空间也变得更加广阔。此外，网络媒体应用范围的进一步普及，使设计者及其受众间的交流更加便捷及频繁，同时设计展览平台也越来越简单化、多样化。在这样一种背景下，无论是招贴设计的题材，还是招贴设计的创意，多样性及创新性均得到进一步增强，同时也正是因为题材、技术的不断丰富，新设计语汇应用范围的扩大，才使设计师设计的灵感、创意得到充分表现，设计师的作品能够以直接的姿态展示其想要表达的相关招贴信息、视觉效果，从而使设计的作品的主观性及个性化得到进一步增强。

进行招贴设计最重要的目的就是进行信息的传递，促使招贴设计与受众的心灵产生较好的共鸣及互动。在当代数字媒体、现代招贴设计有机融合的背景下，数字媒体的各类招贴设计对信息沟通、信息互动给予了更多的关注。设计师进行招贴设计的时候会将自己置于招贴信息的接收者位置，用换位思考的方式对自己的设计作品进行全面考虑，以使其更具有表现性。正是因为数字媒体对相关招贴设计视觉传达方式产生的重要影响，才能使其受众能及时、有效的将自己的信息理解程度、接受程度较好的反馈给各个设计师，从而便于设计师进行及时调整及改动，最终设计出被大众认可的优秀招贴设计。此外，设计师还能通过数字媒体将其设计信息如设计亮点、设计说明有效的展示给相关受众，为大众的认可、接受提供前提保障，进而实现现代招贴设计的重要价值。

总之，当代数字媒体对现代招贴设计的影响是极其重要的，不仅使现代招贴设计手段及思路进一步拓宽，设计手段及思路进一步拓宽，还使现代招贴设计的视觉传达方式更具表现性，从而确保现代招贴设计的整体质量及水平，促进现代招贴设计作用的发挥。

参考文献。

视觉传达与设计论文篇四

如今，面对全球化的趋势，视觉传达设计也走向了世界舞台，其中的传统文化元素始终是不可或缺的重要组成部分。敦煌联珠纹是隋唐时期中西方文化交流后所产生的中国传统纹样，作为典型的传统文化符号，有必要审视其形态特征以及其在视觉传达设计中的应用，探讨传统元素与现代视觉传达设计的关系。

1.1敦煌联珠纹的概念。

根据史料可考，敦煌联珠纹一般是在多个衔接的双线圆轮中画上各种珍禽鸟兽。由于联珠纹的兽类图样一般都以双数出现，且左右对称，因此也有人称它为联珠对兽纹或连珠对鸟纹。除此之外，在联珠纹双线圆轮中还有许多均匀的圆珠，称为联珠;而画在圆轮之间，大小相等，位置固定在四处联接点中间的，称为联珠纹圆轮。

从考古发现的大量波斯萨珊时期服饰织物、建筑雕塑、钱币器皿上，随处可见联珠纹。也正是由于人们的喜爱，联珠纹的发展成为了必然。它与民族文化息息相关，成为了中亚民族艺术图样的代表之一。

1.2敦煌联珠纹的分类。

诚如关友惠在《解读敦煌·敦煌装饰图案》中的概括：从唐至元的这一时期，敦煌装饰纹样发展的脉络清晰，承袭关系明确，并影响到明、清乃至近代[2]。他指出，敦煌联珠纹自北魏传入开始逐渐融合中国文化特征。隋代统一后，敦煌联珠纹进一步融入中原。发展到盛唐，敦煌联珠纹的纹样开始富于变化。到了中唐和晚唐，由于敦煌先后被吐蕃和张氏归义军占领，联珠纹转而走清雅平稳的路线。至宋朝以及蒙元时期，受各方政权拉锯和宗教艺术影响，纹样形式逐渐向汉式建筑彩画靠拢。在西夏及元时期，联珠纹则受宋辽装饰图样的影响，以神兽花鸟为主。根据关友惠的分析和实际敦煌壁画纹样，不难发现敦煌联珠纹的分类主要涉及到题材、造型和构造，下面就从这几个方面进行具体解析。

1.2.1题材的分类。

敦煌联珠纹的纹样题材分类，主要是从单一到丰富，涵盖了中亚风俗的题材内容，有鲜艳繁丽的花卉禽兽，大气稳重的伽陵频迦鸟等祥瑞纹样，还有与现实生活相近的生活实景和花鸟植物等。

1.2.2构造的分类。

敦煌联珠纹的纹样结构分类，主要是从简单的联珠圈环绕，与环形、菱形、直线形、方形等中国传统纹样进行多种组合形式。

1)环形结构中的联珠纹。敦煌隋代洞窟中环形背光结构中的装饰纹样绝大部分都绘有联珠纹，而且表现形式多样，环形联珠纹通常能够展示某种精神文化或场景内容，不同于初唐时期的散装联珠，相对表现性上更显得严谨与典雅。

2)菱形结构中的联珠纹。随着中西方文化交流的深入，隋朝的联珠纹也被中亚、波斯织锦图案所影响，出现了菱形结构的联珠纹。如菩萨身上的服饰装饰纹样常有菱格纹样，以黑色作为底色，上面描绘浅色的曲线和白色的联珠纹，并有金线作为点缀，青色的凤凰张开双翅，动态优美饱满，色彩炫丽夺目。

3)直线排列的联珠纹。直线排列的联珠纹一般出现在西域绘画和中国织造的各种联珠纹织锦中，如联珠莲花纹就是直线排列的联珠纹边饰中常见的纹样，在这之中又体现着多彩与丰富的内涵。隋代401窟西壁龛沿莲花联珠纹见图1，边饰赭红底，青环白珠，莲花有四瓣盛开状，六瓣含苞待放状，如同云纹状，是最活泼的莲花联珠纹。虽然织锦中有的条形联珠纹样还附加了西域的文化信仰元素，但是这部分元素在隋代敦煌洞窟中几乎已经全部简化和省略了，只表现出联珠纹单纯的中国化装饰美。

4)方形结构中的联珠纹。方形结构中的联珠纹，对起到丰富整个藻井有着出色的表现力。第393窟覆斗藻井见图2，井心画盘茎莲花，井心与周边装饰联珠纹样形态比较统一，不再沿袭繁复的隋初风格，而倾向于隋末的简洁画风，此窟的联珠纹样与藻井相得益彰。

视觉传达与设计论文篇五

从概念上来说，视觉传达设计是近代经济规律下衍生的一种商业手段，它需要最科学、最新颖、最具有创意的元素不断加入，来促进和保证它的实效性，因此，敦煌联珠纹的应用符合视觉传达设计的本质属性。其应用主要涉及两种类型，即环形动物联珠纹和直条形边饰联珠纹，从图形、文字、色彩到视觉形象等触及视觉传达设计的多个基本构成，应用范围不设限，且得到受众的广泛认可和喜爱。

2.1环形动物联珠纹的应用。

环形动物联珠纹在视觉传达设计中的应用往往可以实现一种思想意识的主观性传播，并产生一种视觉审美的愉悦感，因此，环形动物联珠纹元素常被用于现代图形设计和图像符号设计等。

蜂蜜手工肥皂的产品设计见图3，将蜜蜂的形象绘制于环珠中央，周围缀以辅助性的文字和圆点装饰，表达出一种纯天然原生态的视觉暗示。这款设计图样从构图到元素运用都与敦煌联珠纹中的环形动物联珠纹如出一辙，若与隋代西壁龛沿的翼马联珠纹边饰对比，可见两者设计之间的共通性。而需要注意的是，诸如此类的动物联珠纹运用和概念传达，关键还在于环形联珠纹中间的动物纹样或其他意象纹样的选择是否能够承载设计意图。

2.2直线形边饰联珠纹的应用。

直线形边饰联珠纹在视觉传达设计中的应用兼顾了实用功能和装饰功能。例如，作为实用功能的延伸，直线形边饰联珠纹被融入到结构线划分之中，通过其自身图样属性和搭配方式的多变性，起到了既界定鲜明又自然连贯的效果。

杨桃音乐会海报设计，就通过波点纹与纯色块的差异性凸显了主题文字，在简单直接的信息传达与跳跃活泼的视觉冲击之间过渡得流畅自然。这样的设计效果正是发挥了直线形边饰联珠纹的结构属性，将背景与主题划分鲜明且服帖融合。同时，作为装饰功能的应用，直线形边饰联珠纹也被融入窗帘床单等家纺的边饰中，通过创意搭配的图样设计，达到丰富有趣的装饰效果。

视觉传达与设计论文篇六

一、视觉设计前的情感积累和酝酿

素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。

同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。

二、设计中的情感释放和视觉表现

在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。

由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。

三、通过视觉符号实现情感化设计

视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的`个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。

另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从“以人为中心”的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。

四、总结

视觉传达设计作品中融入情感化，不仅可提升作品的人性化价值，还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以，视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要，实现作品设计的情感化。

视觉传达与设计论文篇七

艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的'信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。

文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。

编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。——恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排——以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”——人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域——一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计——在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计——多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。

视觉传达与设计论文篇八

在近几年来，时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中，国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多，一同抢占市场。据大家所了解，波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法，。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术风格的回归热潮，更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值，以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思，一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络，另一方面则综合此阶段的主要特征，从服装设计的视角，探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱，在金融危机的大背景下，高级时装遇到瓶颈，奢侈品牌销售量下滑，潮牌服饰店却日益扩张，国内的潮牌也随之崛起，抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系，涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力，而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发，分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因，并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌，以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来，时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市，国内设计师的潮牌店也日益增多，一同抢占市场。众所周知，图形设计是时尚潮牌的关键，图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术的回归热潮，更多的设计中融入了波普元素，再一次掀起波普运动的高潮，给我们共同带来了一场视觉盛宴。

主攻方向：

主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：

运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：

首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。

视觉传达与设计论文篇九

尊敬的领导：

您好！当您亲手开启这封自荐信，将是对于我过去三年的检阅；当您最终合上这封自荐信，也许将会为我的人生新的篇章而揭幕。感谢您从百忙之中抽空垂阅我的自己拿新，自信我不会让您失望。

三年的大学生活，在“严谨、求实、创新奉献”的校训激励下，我刻苦学习专业只是，圆满完成学业。（一）专业学习方面：除以优良成绩完成发电厂及电力系统运行专业的所有课程外，我还套读了三峡大学电气工程专业，并利用业余时间阅读有关电力方面的各类书籍和浏览电力电网动态。（二）计算机方面：加强了office的高级应用和电子cad、autocad软件的学习，能熟练的掌握office办公软件操作和有效利用互联网资源。（三）英语方面：有一定的阅读能力，能借助英文词典查阅专业资料。（四）课外活动组织方面：积极进取，爱好广泛，热爱读书，不断提高自身素养，参加学校各方面活动，投身于学生会工作，在日积月累的工作锻炼中，加强了自己各方面的组织管理能力和协调沟通能力。

大学三年的路即将走过，作为一名大学生，“严于律己，以诚待人”是我的人生信条；“永不放弃”是我的人生座右铭。生活中的我乐观开朗、勤恳踏实、积极上进。我相信，凭着这几年来认真所学的专业知识、社交能力、社会实践能力和年轻人特有的活力，定能胜任未来的工作，给您一份满意的答卷。面对新的起点，我将用自己的知识和能力去迎接挑战，实现自身的价值。

学业初成的我，会用全部的青春和激情来买你对我崭新的开始。贵单位朝气澎湃，我也自信满满，蓄势待发。我坚信，在一个精诚团结，锐意进取的集体钟，在英明的领导的提携下，初谙世事的学子足能木可成才，与同事携手共进，为公司发展添砖加瓦。愿您伯乐慧眼，开始我千里之行。

最后，再次向您表示诚挚的感谢！祝贵公司事业蒸蒸日上，您工作顺利，万事如意！恭候您的回音。

此致

敬礼

您未来的员工：xxx

20xx-10-4

视觉传达与设计论文篇十

尊敬的领导：

您好！

首先，衷心感谢您能够在百忙之中抽出宝贵的时间来浏览我的这封自荐信，为一位满腔热情的大学生开启一扇希望之门。

我叫xxx，是一名即将于2016年6月毕业于楚雄师范学院艺术系视觉传达设计专业的学生。借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求真诚的推荐自己。

在校期间，我一直以积极的态度面对我所热爱的专业，更重要的是，严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。因此具备了扎实的专业基础并掌握平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计等有关理论知识和技法，并且以社会对人才的需求为向导，努力使自己向复合型人才方向发展。除了学习掌握课程要求的cad、coreldraw、ps等专业设计软件外，还利用课余时间学习了sketchup、3dmax、彩绘大师等相关软件。与此同时，具备较好的英语听说读写的能力以及计算机常用办公软件。在业余之际，我积极参加各种活动，发展自己的音乐、户外以及文学爱好，增强了自己的艺术感悟能力，因为艺术本身就是相通的。

“学以致用”才是硬道理。我曾经先后在东道设计、共振设计公司实习，参与过设计方案，并从中学到专业以外的不可或缺的知识，也为我以后工作能快速适应环境，更好的与人共事、团结协作带来了积极的影响。毕竟设计依靠的是团队的力量而不是个人。

此外，我积极的参加社团活体，具备了一定的领导以及组织协调能力，具有强烈的责任感和上进心，有吃苦耐劳、诚实守信、勇于拼搏、自强不息的品格。执着的奋斗始终是我生活的航标，踏实的进步是我生活的节奏。

过去不代表未来，勤奋才是真实的内涵。对于实际工作我相信我一定能快速适应工作环境，熟悉业务，并且在工作中不断学习，创造出优秀的业绩，真诚的希望公司能提供一个实现梦想的平台，我定会尽力发掘自己的潜力和创造力，为公司的发展尽绵薄之力。

期待您的反馈！

此致

敬礼！

自荐人：xxx

20**年6月

视觉传达与设计论文篇十一

视觉传达与设计论文篇十二

尊敬的招聘经理：

您好!

当您亲手开启这封信，将是对我过去四年的检阅;当您最终合上这封信，也许又将决定我人生新的征程。感谢您抽空垂阅我的信，自信我绝不会让您失望的。

我是即将毕业的xx大学xx学院xx专业的学生。获知贵公司在这个充满着契机和发展前程的新世纪招贤纳才，我慕名而至，真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展添砖加瓦。我想应聘的是贵公司xx一职。请允许我陈述一下对xx职位的理解：信息技术专员是信息部门和业务部门之间的桥梁，主要负责信息部门和业务部门的沟通与联络，保证业务部门正常使用信息系统。它的主要工作内容包括：处理公司员工的电脑相关设备的故障报修，为公司及工厂提供it方面的技术支持；维护公司机房的电话和网络跳线，并更新相关资料；理和维护公司及工厂的局域网及相关设备等等。

c、c++、vc++、等编程语言以及数据库管理等方面的相关知识，对linux操作系统也有一定的学习与研究，具备较好的英语听、说、读、写等能力，所以我相信如果贵公司能够给我这次机会，我一定能把这份工作做好；当然，如果贵公司有了更好的选择，若有需要，也可根据我的技术掌握情况提出别的职位，相信一样不会让你们失望。

诚实正直、勤劳务实是我的原则，多年来的求学生涯使我形成了优良的处事作风和先进的思想观念，并有了独特的思维方式、和谐的人际关系，我时刻抓住机会锻炼自己，并时刻思索做好工作的方法。我是一个有较强的学习能力而且有团队精神的人，我能很快地适应一个新的工作环境，并能在新环境既定的团队环境下做好工作。

古有毛遂自荐，今有伯乐点将。愿借您伯乐慧眼，开始我千里之行。“疾风知劲草，路遥知马力”。简单几张纸只是我的“包装”和“广告”，“产品”自身的“质量”和“性能”有待于您通过“使用”来证明。祝您这次招聘成功!也期盼我的应聘成功!

顺颂商安!

姓名：xx

[]

视觉传达与设计论文篇十三

在中国高等设计教育中，“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎，众多高校均开设了“视觉传达设计专业”，为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系，但就业形势并不乐观，“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才，追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底，会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认，电脑制作是艺术设计的辅助工具，但其地位仅仅处于从属地位，这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生，这样就形成了设计领域的“马太效应”，人才培养与社会需求间存在“剪刀差”，毕业生就业处境尴尬。当前，随着经济全球化的趋势不断扩大，经济和文化的飞速发展，社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外，还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象：一些学生创意大胆、富有想象力，但可行性了解甚少，设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生，在校成绩优异，但一踏上工作岗位，就迷失方向，设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况，会影响“视觉传达设计专业”的实用性，因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。

现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。

21世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。

笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式，深刻洞察社会人才的需求状况，致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握，从“后知后觉”到“先知先觉”，发现问题及时改正，缺什么补什么，站在更高的位置俯看设计教学，提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时，立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比，在其共性化的教育背景下，突破原有局限且单一的专业领域，创造性的运用不同领域的知识，使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色，引领并带动地区经济的发展，也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势，以及追根溯源，对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总，找到大批设计师遭遇转行的原因，将其贯穿一气，提出解决问题的对策，为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助，培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才，以适应社会经济的发展需求，最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。

视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”，顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好;而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流，它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”，其专业名称大概始于20世纪90年代以后，实质是依据变化了的市场行情，着重培养视觉传播设计人才的过程，让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法，使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号，通过变换、解构、重组，向作为传达对象的计门类，作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域，其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介，空间展示、包装等立体媒介，同时还包含动态的新媒体设计，如动画设计、影视设计等。在设计教学中，课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(ci设计)、展示设计、数码影像设计等。

追溯“视觉传达设计”的起源，可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起，那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动，用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意，在长期的生活及生产经验的积累中，人类形成了丰富的审美能力与表现手段，经过漫长的历史时期，逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合，“艺术”与“科学”的融合，以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国，“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语，而被称之为“装潢设计”，之后又从“装潢设计专业”中分离出来，衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异，多媒体技术的迅猛发展，传媒的影响愈发凸显，传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要，二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时，为了适应市场的需求以及专业建设的发展，才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物，体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵，成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类，在现代设计中有着举足轻重的作用，具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现，进入了真正意义上的视觉传播时代，固有的符号正在被打破进行重新解构，渐渐地超越原先的范畴，走向更为广阔的领域，从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息，无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐，依据市场的需求而进行改革，敏锐捕捉行业发展动态，积极探索出合理、高效的人才培养模式，培养出集知识、技能一体的应用型人才，从而完成新一轮的蜕变。

论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索，并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状，借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计，同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式，对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状，进行系统性的梳理和归纳，并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题，以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色，强调理论与实践课程的有机结合，为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议，构建教学改革与地区发展双赢的范本。

摘要3-4

abstract4

目录5-7

第一章绪论7-9

1.1选题依据及研究背景7-8

1.2选题目的及意义8

1.3研究内容8-9

1.4创新点及存在的主要问题9

第二章“视觉传达设计专业”概述9-12

2.1“视觉传达”与“视觉传达设计专业”的定义9-10

2.3.1人们精神层面的价值体现11

2.3.3带动地方文化建设的价值体现12

4.1.2定位不准确且缺乏特色25

4.2.2认同与尊重度低27

[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月

[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编，潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月

[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月

[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月

[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月

[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月

[10]靳埭强：身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月

[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月

[14]市场经济语境下视觉传达设计的评估模式.吴丹.艺术学苑.

[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月

[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月

[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月

[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月

[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月

视觉传达与设计论文篇十四

实习名称

系别

年级专业

学生姓名

指导老师毕业实习艺术设计级艺术设计专业xxxxx

xxxx

2012年3月 30 日

实习报告

一 实习时间、地点、岗位和单位

2012年2月——2012年3月

实习地点：杭州市文一西路75号数字娱乐产业园2号楼1楼

实习岗位：网站编辑

实习单位：xxxxxxxxxxxxxxxxxx

二 实习目的毕业实习是实践过程的重要组成部分，是培养学生理论联系实际、独立分析问题和解决问题的能力，是巩固和提高学生所学的基础理论、知识和技能，是对学生进行能力综合训练的极为重要的教学环节。

通过社会实习实践,熟练专业技能，把平时学到的的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构,其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、资金、社会的关系，为以后进入社会做好准备。

作为一名合格的大学生,不仅要在学校里努力学习与专业相关的理论知识,完成应有的专业水平,更要将所学理论知识与社会实践有机结合,在实践中体会真理、检验自我。

锻炼自己的动手能力，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来还能检验书本上理论的正确性，有利于融会贯通。同时，也能开拓视野，完善自己的知识结构，达到锻炼能力的目的。一切都是为了让实践者对本专业知识形成一个客观，理性的认识，从而不与社会现实相脱节。

三 实习内容

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家电子商务公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进电子商务公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于找到了一家规模中等的电子商务公司。

在进这家电子商务公司时费了很大的力气，他们根本就不需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。

这家电子商务公司属于典型的本土公司，大家都知道杭州以电子商务平台占商业主导。公司总共有20个工作人员，公司内部设置大约也和其他同级公司相似；老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部，编辑部，客服部，财务部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的客服，售前商家合作事项等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习工作状况。

第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。

很幸运，带我的“师傅”第二天很耐心的教导我改如何进行实际的编辑操作。由于本身市视觉传达专业，对于提及的软件熟悉度方面还是有相当的把握。所以很有胸有成竹之感。其实所谓网编，在电子商务公司就是美工“专员”。当然不管是美工还是编辑都和设计是相关的，因为两者需要的思维模式和设计师是相通的，都励志在将“东西”做好，做精。此时想想暗自庆幸自己在学校便比较努力学习专业知道和软件技能，如今碰到临时考察倒也不慌不忙。这样正好锻炼一下自己。但还是由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么，如何排版才是最适合这个产品的。所以在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的编辑项目之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在也不清楚到底怎样做“美工设计”是事半功倍是适合产品项目的。

告海报做的惟妙惟肖，生动吸引人才能让消费者在第一眼就对公司产品产生购买欲。当然前提是产品质量是上乘的，服务质量是绝对好的。

经过了几天琐碎的编辑任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与员工合作直达共赢，怎样揣摩消费者对海报“一见钟情”的心理，锻炼了自己的交流能力，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

四 实习收获及心得体会：

短暂的实习生活过去了，通过这次实习，在编辑方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。从学习中也让我更深刻的了解电子商务行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为将来的小小设计师，更要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合。

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。这也为我的人生开启了一条新的旅程，回到学校后我一定会更加努力学习专业知识，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步！

视觉传达与设计论文篇十五

随着人类文明的不断发展，各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受，并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速，据不完全统计，“十一五规划”期间，仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。

一、视觉传达设计行业状况分析

二、视觉传达设计专业就业市场分析

设计的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼，从基础理论，基本思维，基本技巧，基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。现在视觉传达设计行业各媒体，包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、dm刊登都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，虽然竞争激烈，但是如果在这一行业做久了，对自身也是一个相当的提高，而且有利于个人发展，对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式，它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时，视觉传达设计也是文化观念的载体之一，在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面，视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响，是反应社会文化的一面镜子；另一方面，视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分，对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此，视觉传达设计除了宣传具体商品以外，还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

案例分析

肯德基企业视觉识别系统策划

近年来，视觉识别系统为越来越多的企业所熟知和运用，成为促进企业发展的一个重要发展环节，肯德基企业在中国的迅速扩大和发展也离不开这一步。

（一）视觉识别系统的重要作用：

1、提升企业管理水平

2、整齐规划办公,生产区域和厂区环境等

3、规范员工的厂服和标志

4、统一新的场区视觉系统

5、增强企业竞争能力

6、提升企业的文明程度

（二）肯德基视觉识别要素

1、肯德基的名称

企业名称即企业的名字，是用文字表现的识别要素，是一个企业的第一人称。肯德基的英文名字是kentuckyfriedchicken，即肯塔基州炸鸡的意思，通常简称为kfc。

2、肯德基的标志

企业标志是指代表企业特征、个性和形象的特定造型、图案。符号、色彩或其他设计，是企业的代表和象征，借此人们可识别，区别企业。

肯德基的标志是一个老人的笑脸，花白的胡须，白色的西装，黑色的眼镜，永远都是这个打扮。这个和蔼可亲的老人就是著名快餐连锁店“肯德基”的招牌和标志——哈兰·山德士上校，当然也是肯德基这个著名品牌的创造者。在这个标志上给人们留下深刻印象的就是肯德基爷爷的笑容，它给予大家的是一个慈祥的老爷爷的形象，拉近了企业与消费者之间的举例，同时它也是一个专业的师傅的形象，说明了肯德基里的所有食品都是专业化的。整个企业标志给人以积极向上、快乐、美味以及迎接八方来宾之感。

3、肯德基的标准字

标准字，又称组合字体，是指将某种事物、组织、团体的名称进行整体组合之后所形成的字体。

肯德基的标准字是kfc，配以红白相间的斜道，和山德士上校的慈祥和蔼笑容给人以专业、大方的印象。

4、肯德基的标准色企业标准色是指企业指定某一特定的色彩或一组色彩系统，运用在企业的视觉传达设计的媒体上，通过色彩的视觉刺激和心理反应，以表现企业的经营理念、组织结构和经营内容等物质。肯德基的标准色主要是红色，再配以简单的白色。从交通信号上来讲，红色表示“停”肯德基则充分利用了这一点，招牌的底色做成红色，当你看到红色的时候，都会不自觉地自然驻足。而标志上老爷爷穿的衣服是白色的，则给人以专业的厨师的印象，让消费者对其产生信赖感。

5、肯德基的包装：

鱼条带：盛装一份深海鳕鱼条（三块）

蛋挞盒：一盒蛋挞装六个

8号纸袋：早餐时段使用，因为早餐是不提供塑料袋的

儿童餐纸袋：装儿童餐，堂食或外带

饮料代：外带饮料和圣代时用，冷热饮不能同时放在一个饮料袋

中

6、肯德基的广告：要使广告具有实现企业视觉识别、树立企业形象的作用，在进行广告设计时，必须科学、合理地利用企业视觉识别的基本要素。肯德基广告语：有了肯德基，生活好滋味、肯德基网站上广告：

肯德基平面广告设计：

7、肯德基标识：

肯德基标识自从1952年正式面世以来，历经五代，受到全球消费者的欢迎。这次推出的肯德基新标识保留了山德士上校招牌式的蝶形领结，但首次将他经典的白色双排扣西装换成了红色围裙。这红色围裙代表着肯德基品牌家乡风味的烹调传统。它告诉顾客，今天的肯德基依然像山德士上校50年前一样，在厨房里辛勤为顾客手工烹制新鲜、美味、高质量的食物。全新肯德基标识为肯德基这一世界上极具声誉、备受欢迎的品牌增添了与时俱进的现代感。新标识将应用到餐厅设计、广告、食品包装、员工制服、公共用品等所有视觉元素。

视觉传达与设计论文篇十六

专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。

（一）实习目的

1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。

2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。

3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。

（二）实习任务

1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；

2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；

3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习报告。

二、实习安排：

此次实习的安排内容如下：

9月10日：查找资料准备面试；

9月11日：参加实习面试；

9月xx日：参加实习面试；

9月13日：面试获批；

9月14日：第一天实习作图，熟练应用软件；

9月15日：作图熟悉环境；

9月16日：接到任务，交流学习；

9月17日：熟悉工作流程；

9月18日：交流体验；

9月19日：了解设计公司的团队精神；

9月20日：指导设计作品，总结实习感悟；

9月21日：整理资料，完成作业。

实习内容及过程：

第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们介绍了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。

从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到工作室，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，还好，老板热心，让我们熟悉了一下这里的环境，了解了一下工作室的状况，也包括工作室里的其他成员等等，最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老板在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

因为这次实习我们还要做项目，所以我们就给老板说明了我们的情况，老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计，也明确的说了，我们可以找一些项目做，做完后他会给我们指导一下，或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他，对于老板的热心我们还是很感激的。

其间我们也做了一些设计，开始我不知所措，毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。

通过前两天的工作实践与交流，基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求，然后是老板根据客户的需求程度，结合团队的每位工作者的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥每位设计者的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看他对设计的管理与分配，将最适合的人安排在最适合的位置，这样才能发挥每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀，这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候，设计师之间要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完，往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的，设计师们最不喜欢的就是这类客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多的追求设计的时效性，明艳、鲜艳的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不缺乏创意的同时，还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及的市场进行分析，找到最恰当的.消费群体，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。

在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。

而且，实习还让我了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我，而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸，广州、上海、重庆的都做得不错，有许多东西都可以借鉴，包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。

时间过得真快，为期一周的实习就这样结束了，原来实习并不像想象中的那么轻松与简单，每天的不停工作，是一种精神上的熬夜，实习的一周里，我学到了很多书上所学不到的，也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识，在微观上对设计的涵义有了细致的了解，开拓了眼界，找到了不足与差距，增强了我学习的动力。总体来说，这次实习是对我综合素质的培养，锻炼和提高。

五、实习总结及体会：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力。

视觉传达与设计论文篇十七

形式美研究是设计构思的依据和前提，创意形式独特的包装定位策略才能指导成功的包装设计。通过现代包装设计创意定位研究，加深消费者对产品的认识了解，在消费者的心目中增强商品的品牌意识和价值意识，占领消费者的心理空间和视觉空间，指导并完成消费行为。

在商品同质化现象日趋严重的今天，我们总是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装设计以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多竞品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装设计。而让这种让人过目不忘的包装的最重要的表现形式就是具有独特的形式美。

食品包装是食品商品的组成部分。食品工业过程中的主要工程之一。它保护食品，使食品在离开工厂到消费者手中的流通过程中，防止生物的、化学的、物理的外来因素的损害，它也可以有保持食品本身稳定质量的功能，它方便食品的食用，又是首先表现食品外观，吸引消费的形象，具有物质成本以外的价值。因此，食品包装制程也是食品制造系统工程的不可分的部分。但食品包装制程的通用性又使它有相对独立的自我体系。

根据本课题研究任务，从方便面包装装潢设计入手，进行深入的理论分析，并用综合方法设计方便面的系列包装设计。采用理论与实践结合的方法，进行比较研究，采取正交试验方式选取最佳方案，并进行重点调查，实证分析。

1、进行市场调查，了解该类别产品包装设计市场现有情况，分析其中的创意手法和设计风格。

2、查找各种食品包装设计的书籍和材料，确定如何将商品包装形象与现代设计理念有机结合的方法。

3、学会独立分析问题和解决问题的方法，运用所学知识进行包装设计和平面设计；并按照确定的理念设计包装结构及装潢设计。

1、第一阶段：毕业设计动员，确立设计方向，收集、分析、整理资料。

2、第二阶段：创作构思：搜集素材，素材处理，素材提炼。

3、第三阶段：确定毕业设计初稿，在老师的指导下完成设计稿

准备情况（查阅文献资料及调研情况、实验仪器设备准备情况等）：

1、食品网站

2、包装设计基础与创意（张大鲁、吴钰编）．

3、包装设计实务教程（李晓民、康立新编）．

4、企业文化与包装的联系

基于对食品的市场概括和对产品的分析，所以我们的包装设计的特点是对方便面本身做

出价值的包装，由于该产品面向广大群众，因此，如何能使产品在市场中脱颖而出的同时节约包装成本成为我们这次包装设计的首要问题，通过对包装盒的观察与研究，我们组将对方便面这一系列的产品进行包装盒的设计，同时将包装盒的设计能够在一定的程度上保护好产品的同时，又能引起消费者的注意。

在对产品做出理解和分析后，在市场环境的熏陶下，我们三人经讨论在包装设计过程中，我们要考虑很多的因素：

1、科学性

要使包装设计达到科学合理，不仅要运用数学，力学，机械学等自然科学的知识，而且要涉及经济学，美学，心理学等社会科学的组织。

2、技术性

包装结构必须充分考虑机械成型性，特别是现代技术条件下的机械成型性。

3、保护性

保护产品以免受到外来障碍的侵袭和冲击，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。

4、便利性功能

商品包装在生产―流通―消费各主要环节上都应有以下工功能：

（1）便于生产制造，适应工艺操作。

（2）便于商品流通，使之装卸省力、堆码牢固。

（3）便于陈列销售，有利于货架和橱窗的摆放、展示、有利于分类保管和拆零、分售。

（4）便于商品销售，给商品在销售过各中的识别、分类、分档、入库验点、出库交换等提供方便。

（5）便于消费者携带和使用。

包装是产品策划、宣传、营销策略、树立企业形象的重要环节，包装设计则是包装工业发展的灵魂，是沟通设计艺术与现代科技、市场营销结合融汇的桥梁，设计方案的优劣，直接影响包装的生产加工与质量性能、商品的消费方式与市场经济效果。

包装设计是以保护产品安全流通、方便储运与消费、促进销售，依据特定产品的性质、形态和流通意图，通过策划构思形成概念，以艺术和技术相结合的方式，采用适当的材料、造型、结构、文字、图形、色彩和防护技术处理等，综合创造新型包装实体的科学处理过程。它在社会生活中有着非常重要的作用，这主要是因为好的包装设计可以准确地向消费者传达商品信息，给消费者深刻的印象。

视觉传达与设计论文篇十八

视觉传达设计是什么

艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。

视觉传达设计的基本要素

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。

文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。

编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。

[视觉传达设计是什么_视觉传达设计的基本要素]

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