最热傣族舞舞蹈心得(通用17篇)
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傣族舞舞蹈心得篇一
舞蹈是一种通过身体动作、节奏和音乐表达感情和意念的艺术形式。傣族花儿舞是中国云南地区傣族人民世代传承的一项民族舞蹈,它以婀娜多姿的动作、优美的音乐和民族特色的服饰而闻名。在我观看和学习傣族花儿舞的过程中,我深深感受到了其中蕴含的深刻意义和独特的魅力。
傣族花儿舞起源于傣族的古老传说,相传是大自然赋予傣族女子的花神赐予的礼物。舞蹈动作柔美、姿态曼妙,充满了对大自然的敬畏和对生活的热爱。观看傣族花儿舞,仿佛置身于傣族人民的文化艺术中心,能够感受到他们对大自然的热情和对生活的独特理解。这样一种艺术形式,不仅仅是舞蹈,更是傣族人民对自然、生命和美的独立感悟的结晶。
学习傣族花儿舞对我个人来说是一个非常有意义的经历。在学习的过程中,我深入了解了傣族文化,了解了傣族人民对自然和生活的理解。在舞蹈动作中,我不仅仅感受到了舒展身体的美感,更能够感受到傣族人民所传承的深刻的文化意义。傣族花儿舞给我带来的最大的体验就是忘却一切烦恼,如同置身于自然之中,感受到大自然的力量和美好。
傣族花儿舞的艺术表现力极强,在傣族人民的生活中扮演着举足轻重的角色。通过舞蹈表达自己对大自然的敬畏和对生命的热爱,傣族人民通过舞蹈来宣扬他们所坚信的价值观和信仰。傣族花儿舞既能够展示傣族人民的美丽身姿,又能够展现出他们对生活的热爱和对美的追求。这种内涵丰富的舞蹈艺术远远超出了我对舞蹈的认知,让我对舞蹈的意义和魅力有了更深的理解。
学习傣族花儿舞让我增长了很多专业技能和舞蹈技巧。傣族花儿舞的舞蹈动作需要具备柔韧的身体和优雅的姿态,而且需要具备较强的协调能力和节奏感。通过不断练习和纠正,我逐渐掌握了舞蹈动作的要领,并且在表演中能够自如地展现出优雅动人的舞姿。学习傣族花儿舞也提高了我的艺术修养和审美意识,使我更加敏感于美,更加热爱舞蹈。
傣族花儿舞对于我个人来说已经不仅仅是一种舞蹈形式,更是一种生活态度和情感的宣泄。通过舞蹈,我能够释放生活中的压力和烦恼,获得一种身心的愉悦和满足。傣族花儿舞教会了我如何用舞蹈表达自己的情感,如何通过舞蹈感受到大自然的力量和美好。这种独特的艺术形式给我的生活带来了很多乐趣和丰富,我会一直坚持下去,继续探索更多舞蹈的魅力。
总之,傣族花儿舞是一种独特且充满艺术魅力的舞蹈形式。通过学习和体验,我深深感受到了傣族花儿舞所蕴含的关于自然、生命和美的深刻理解。傣族花儿舞不仅仅是一种舞蹈形式,更是一种文化传承和生活态度的表达。它让我更加热爱生活,更加积极地面对困难和挑战。我相信通过继续学习和研究傣族花儿舞,我会在舞蹈的世界里收获更多的欢乐和成长。
傣族舞舞蹈心得篇二
在我生活的地方,有一个美丽而神秘的民族——傣族。他们热情好客,崇尚自然,更以舞蹈为代表表达自己的情感和生活态度。我有幸有机会接触和学习傣族舞蹈,这让我对这个少数民族更加感兴趣。在学习的过程中,我深深感受到了傣族舞蹈的独特魅力,并从中汲取了许多心得体会。
第二段:傣族舞蹈的特点和意义
傣族舞蹈是傣族文化的重要组成部分,其特点和独特之处令人难以忘怀。首先,傣族舞蹈注重肢体舞动的协调和身体的整体性,身体的每一个部分都得到充分利用。其次,傣族舞蹈以大胆、激情和奔放为主要表现手法,充分展现了傣族人民的豪迈和热情。最后,傣族舞蹈是傣族人传递情感、宣泄心态的方式,它对于傣族人民来说有着极其重要的意义。
第三段:学习傣族舞蹈的收获和影响
通过学习傣族舞蹈,我深刻体会到舞蹈对于身心的益处。首先,舞蹈可以提高身体的柔韧性和协调性,培养良好的体态和姿势,有益于身体的健康。其次,舞蹈有助于舒解压力和情绪,让人感到放松和愉悦,减轻心理上的负担。此外,舞蹈还能增强团队合作意识和人际交往能力,通过与他人的配合和合作,培养团队精神。
第四段:舞蹈与文化的交融和传承
傣族舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是傣族文化的载体和传承之道。在学习傣族舞蹈的过程中,我深刻感受到傣族人民对于自己文化的自豪和热爱。他们将自己的文化通过舞蹈展示给世界,让更多的人了解和认识傣族文化,增强文化交流和融合。同时,年轻一代的努力学习傣族舞蹈,传承和发展傣族文化,使之与现代社会相结合,使得傣族舞蹈具有更多的时尚元素和创新。
第五段:对傣族舞蹈的展望和期待
在学习傣族舞蹈的过程中,我内心深处充满了对于未来的展望和期待。我希望能借助舞蹈的力量,向更多的人传播和宣扬傣族文化,让更多的人了解和喜爱傣族舞蹈。我希望能在傣族舞蹈的道路上坚持不懈,不断提高自己的舞蹈水平,用自己的努力和汗水为傣族舞蹈发展做出更多的贡献。更重要的是,我希望傣族舞蹈能够在傣族人民的心中继续传承并发扬光大,成为他们对祖先的敬仰和对未来的希望。
总结:
通过学习傣族舞蹈,我不仅仅学到了舞蹈技巧,更深入了解了傣族文化的魅力和独特之处。傣族舞蹈让我感受到了自然的奇妙和人性的活力。它让我学会了欣赏和理解不同文化的多样性,激发了我对于探索和发现世界的热情。在之后的日子里,我将继续学习和研究傣族舞蹈,通过舞蹈与更多的人相遇、交流和分享,同时也让舞蹈成为我生活中的一部分。
傣族舞舞蹈心得篇三
傣族舞蹈是中国最有民族特色的舞蹈之一,我有幸参与了一次傣族舞蹈表演,并深深被它的魅力所吸引。在表演过程中,我深入了解了傣族舞蹈的起源和意义,体会到了其丰富的内涵和独特的风格。下面我将用五段式的结构为大家分享我在傣族舞蹈中所获得的心得体会。
第一段:傣族舞蹈的起源和意义
傣族舞蹈是傣族民间文化的重要组成部分,它拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。据研究,傣族舞蹈可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。傣族舞蹈主要通过身体动作、面部表情、服饰和道具等来表达情感和传达信息。舞蹈是傣族人民生活的一部分,它承载了丰富的象征意义和宗教信仰,包括祈福、纳福和崇拜自然等。通过参与傣族舞蹈表演,我更加深入地了解了傣族文化的独特之处。
第二段:傣族舞蹈的特色和风格
傣族舞蹈以其独特的风格和充满力量的舞姿出名。舞蹈动作流畅而有力,多样而富有变化。傣族舞蹈的特色之一是腰部动作的灵活运用,以及手指和手臂的独特动作。傣族舞蹈的表演形式多种多样,有群舞、对舞或独舞等。更令人惊叹的是,傣族舞蹈中还融入了一些特殊的技巧和道具,如扇子、腰鼓和花板等,使舞蹈更加生动活泼。参与傣族舞蹈表演,我深深被傣族舞蹈的独特风格所吸引。
第三段:傣族舞蹈的情感和表达
傣族舞蹈的舞姿和动作不仅仅是美的外观,更是对情感和表达的一种方式。舞蹈中的每一个动作都蕴含着情感的表达,如喜悦、悲伤、痛苦和希望等。傣族人民通过舞蹈来表达内心深处的情感,舞动身体的同时,也传达出自己的心声。在表演中,我学会了用身体语言来表达情感,感受到舞蹈的魅力和深层含义。
第四段:傣族舞蹈的独特之处
傣族舞蹈与其他舞蹈有着明显的区别。首先,它强调的是整个团队的协作和配合。在表演中,每个舞者都需要密切关注他人的动作和节奏,保持统一的步伐和动作,以达到整体的和谐。其次,傣族舞蹈更注重舞者的气质和形象。舞者需要具备良好的身体素质和优雅的气质,才能完美地展示出傣族舞蹈的魅力。最后,傣族舞蹈更多地强调了身体的表达和形式的演绎,使观众能够更直观地理解和感受舞蹈所传达的内涵。在舞蹈中,我深深感受到了傣族舞蹈的独特之处。
第五段:傣族舞蹈的启示和价值
参与傣族舞蹈表演,让我获得了许多宝贵的启示和体验。傣族舞蹈教会了我如何用身体语言来表达情感和传达信息。通过与舞伴的配合与团队的合作,我学会了沟通和协调。傣族舞蹈也唤起了我对自然和生活的热爱,使我更加珍惜和感激身边的一切。傣族舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和精神追求。通过参与傣族舞蹈表演,我得到了灵感和力量,让我更加热爱生活,追求卓越。
总结:参与傣族舞蹈表演是一次难忘的经历,让我更加了解了傣族文化和舞蹈的独特性。傣族舞蹈的起源和意义、特色和风格、情感和表达、独特之处以及启示和价值,都让我深深感受到了舞蹈的魅力和力量。我相信,在未来的日子里,我会继续学习和探索傣族舞蹈,将其独特的风采和魅力传播出去,让更多的人能够欣赏和喜爱这一民族舞蹈精品。
傣族舞舞蹈心得篇四
第一段:引言(120字)
傣族文化丰富多彩,充满了浓厚的民族特色。其中,傣族舞蹈更是一门独具魅力的艺术形式。近日,我有幸参与了一场傣族舞蹈表演,并深刻感受到了舞蹈带给我的魅力和快乐。本文将结合自身体验,探讨傣族舞蹈的独特之处以及对个人的启发。
第二段:身临其境(240字)
那天,我踏入了一片装饰华丽的舞蹈场地,几位傣族青年正身着传统服饰跳着优美的舞蹈。他们灵动的身姿、流畅的动作,让我仿佛置身于傣族的神秘世界。伴随着悠扬的乐声,他们以一种奇妙而又协调的律动将人们的心弦牵动起来。我跟随着舞者的步伐,感受到了舞蹈中一种独有的节奏感和轻松自在的状态,仿佛自己也成为了舞动的一部分。
第三段:文化的流传(240字)
在观看舞蹈表演的同时,我也了解到傣族舞蹈是他们社会和文化的重要组成部分。舞蹈中的动作、服饰和音乐都承载了傣族特定的意义,代表着他们的生活方式和价值观。传统舞蹈技巧的学习和传承也是傣族文化发展的重要环节。通过舞蹈的演绎,傣族人民不仅保留了自己的文化传统,还向外界展示了傣族文化的魅力,为傣族文化的传承和发展做出了积极的贡献。
第四段:舞蹈的魅力(240字)
傣族舞蹈之所以能够给人以如此深刻的印象,是因为它拥有独特的魅力。舞蹈中动作的优美流畅、音乐和服饰的协调搭配,让观众不禁为之倾倒。舞蹈中也表现了傣族人民豪迈、乐观、积极向上的性格特点,让人们感受到一种愉悦和快乐。此外,舞蹈还是傣族社会交流和团结的重要方式。通过共同参与舞蹈表演,人们之间增进了友谊,形成了紧密的群体关系。
第五段:个人的感悟(360字)
通过参与傣族舞蹈,我不仅感受到了舞蹈本身的美妙,还领悟到了舞蹈对个人的启发。首先,舞蹈让我更加自信。在跟随舞者的动作中,我学会了释放自我、展示自己的闪光点,克服了公众演讲时的紧张感。其次,舞蹈增强了我和他人之间的沟通与合作能力。舞蹈需要与他人协调配合,这培养了我在团队中的合作与沟通能力。最重要的是,在舞蹈中感受到了傣族传统文化的魅力和价值,激发了我对傣族文化的了解与热爱。
结尾(120字)
傣族舞蹈给我留下了深刻的印象,它不仅是一种艺术形式,更是一扇通往傣族文化的窗口。通过参与舞蹈,我深刻体会到了舞蹈带给个人的启发和快乐,也领略到了舞蹈在傣族社会中的重要地位。我希望通过今后的努力学习,能够更深入地了解傣族文化,并将其传承下去,让更多人能够感受到傣族舞蹈的魅力和力量。
傣族舞舞蹈心得篇五
作为中国民族之一的傣族,其民俗文化和舞蹈文化吸引着越来越多的人们关注和学习。在网络视频中,可以轻易地找到大量的傣族舞蹈视频,其中精彩的表演、多种元素的融合以及独特的舞姿都让人印象深刻。本文旨在分享我对于傣族舞蹈视频的看法和体会,结合自己学习傣族舞蹈的体验和感受,进一步认识和理解傣族文化。
第二段:个人体会
看过许多傣族舞蹈视频后,我被其中所展现的热情、张扬、活力以及对生命的热爱所感染。傣族舞蹈的动作优美而流畅,舞姿独特,尤其擅长用身体语言来表达情感与传递信息。其中一些舞蹈还加入了小型道具,如手绢、手帕、扇子等,使舞蹈更加生动有趣。也许这正是傣族人民天性惊艳的一面,正如他们在生活中一样,他们总是那么朴实热情,充满活力。
第三段:傣族舞蹈的演出元素
傣族舞蹈的演出元素多种多样,场景布置、音乐、服饰乃至舞步都深刻地表达了傣族文化的特点。在傣族舞蹈中,常常可以看到原始自然元素的融合,诸如阳光、秋天、蓝天、大海等等,更有傣族音乐中自然界的声音,将人们带入神秘而独特的傣族文化世界。傣族人的服饰与服饰上的绣花图案相映成辉,更是增添了傣族舞蹈的独特魅力。
第四段:学习傣族舞蹈的现状及意义
随着傣族文化的发展和推广,越来越多的人们热爱傣族文化和傣族舞蹈,学习傣族舞蹈成为了一种流行趋势。傣族舞蹈的学习不仅可以帮助人们领略傣族文化的独特性和魅力,更能够加强人与人之间的沟通和交流。学习傣族舞蹈也能够帮助个人增强身体素质和心理素质,培养个人的自信心和责任感,同时也有助于丰富人们的精神生活。
第五段:结尾
总之,傣族文化是中国民族文化的瑰宝之一,傣族舞蹈则是傣族文化之窗。傣族舞蹈击鼓传情,旋律飘飞,用身体语言诠释着傣族民族的优美与独特,为人们带来了真正的视觉享受。在接下来的学习和生活中,我们应该更好地去了解和学习傣族文化,将其传承和发扬下去。
傣族舞舞蹈心得篇六
傣族舞蹈是中国民族文化的一个重要组成部分,它是傣族人民在生产和生活中反映自然和社会的一种文化形态。在云南独有的傣族地区,傣族舞蹈是非常普遍的。今天,我们有幸通过互联网和移动端的应用,可以看到许多优秀的傣族舞蹈视频,从而深入了解傣族文化和舞蹈艺术。
第二段:观看傣族舞蹈视频的心得体会
我是一位对傣族文化和舞蹈非常感兴趣的人。最近,我看了一些傣族舞蹈视频,并从中获得了很多感悟和体验。首先,傣族舞蹈形式多样,包括花鼓舞、恰恰舞、梭罗舞等,每种舞蹈都有独特的表现形式和意义。其次,傣族舞蹈音乐优美动听,展现了傣族人民的风土人情和生活场景。最后,傣族舞蹈跳蹈动作矫健有力,流畅自然,与古老民族的历史和文化底蕴相伴而行。
第三段:学习傣族舞蹈视频的方法
对于想学习傣族舞蹈的人,观看舞蹈视频是一种非常好的方法。通过观看视频和跟着学习者的动作,我们可以更好地理解整个舞蹈的步骤和要领,而且可以反复练习,直到掌握技巧和节奏。当然,观看视频学习也有一定的限制,需要注意舞蹈视频的质量和可靠性,确保所看到的舞蹈是原汁原味的。
第四段:另寻途径深入学习傣族舞蹈
除了观看视频学习傣族舞蹈之外,我们还可以通过参加专业的傣族舞蹈培训课程,或者加入傣族舞蹈社团,与其他学员一起学习交流。这种方式侧重于实际的教学和交互,更有利于学员对舞蹈技巧的掌握和舞蹈风格的体验。另外,我们也可以利用网络资源,自学和搜索傣族舞蹈的相关知识和资料,从而扩充自己的文化视野和舞蹈技能。
第五段:结语
通过观看傣族舞蹈视频,我们可以深入探究傣族文化与舞蹈艺术,了解不同民族的情感表达和文化传承。同时,我们也可以通过自己的努力和学习,掌握更多的知识和技能,与傣族文化艺术交流互动。在今后的学习和生活中,我们应更加注重跨文化交流和合作,发扬中华民族优秀传统文化,谱写更加美好的人类文明新篇章。
傣族舞舞蹈心得篇七
傣族舞蹈花儿是一种典型的傣族舞蹈形式,它既具有傣族独特的文化内涵,又具有舞蹈艺术的美感,是一种值得我们深入了解和学习的文化艺术形式。近期,笔者有幸参加了一次傣族舞蹈花儿的学习交流活动,这次学习让我受益匪浅,对傣族舞蹈花儿有了更深刻的认识,也让我对这种舞蹈形式有了更深刻的体会和感悟。
第二段:介绍
傣族舞蹈花儿是傣族传统文化的重要组成部分,它以傣族神话传说和民间故事为基础,通过优美的舞蹈形式表现出来。花儿舞凭借着其流畅的动作和优美的音乐,既展现了傣族文化的丰富内涵,又代表了傣族人民的智慧和勤劳,是一种让人无法抗拒的文化魅力。在学习过程中,我们通过了解其源流和内涵,结合动作练习和音乐熟悉化,慢慢地进入到了这个舞蹈的精髓之中。
第三段:体会
学习傣族舞蹈花儿让我感受到了一种独特的理解和体会。它与其他形式的舞蹈不同,有其独特的魅力,加上传统文化的融入与传承,更是让它特别精彩。在这次学习中,我渐渐地领悟到了花儿舞的文化内涵,更体会到了其中蕴含的真正的美感。深入体会这种艺术形式,不仅能够让我们体验到艺术的奇妙之处,还能够加深我们对传统文化的认识和理解。
第四段:感悟
学习傣族舞蹈花儿让我有了更深入的感悟。这次学习让我认识到,文化的传承需要我们投入更多的时间和精力,而这正是我们作为传承者的责任。在学习舞蹈的过程中,我们还要保持谦逊和敬畏之心,不断钻研,才能更加深入地理解其中蕴含的文化内涵,才能让这种文化艺术的形式一直被世代传承下去。
第五段:结论
总之,傣族舞蹈花儿是一种独特的文化艺术形式,不仅蕴含着文化的内涵,还有着让人着迷的美感。通过学习和体会,我们能够加深对文化的认识和理解,更深刻地体会舞蹈的真正魅力。作为现代人,保护和传承传统文化是我们的责任,而学习傣族舞蹈花儿正是其中的一种方式,我们应该更加积极地投身于这样一个文化保护和传承的事业之中。
傣族舞舞蹈心得篇八
第一段:介绍傣族舞蹈的背景和特点(200字)
傣族是中国的少数民族之一,主要分布在云南、西双版纳等地区。舞蹈是傣族文化的重要组成部分,承载了傣族人民的情感和生活态度。傣族舞蹈以活泼欢快、姿势优美和韵律明快为特点,通常以手舞、脚舞和腰舞为主,通过动作的翩然起舞,展示出他们热情奔放的性格和对生活的热爱。
第二段:参与傣族舞蹈的体验和感受(300字)
我有幸参加了一次傣族舞蹈团体的培训班,亲自体验了傣族舞蹈的魅力。首先,我注意到傣族舞蹈的独特服饰和化妆。舞蹈服饰通常采用鲜艳的颜色和精致的刺绣,加上鲜花和珠宝的装饰,使舞者在舞台上焕发出迷人的光彩。在学习舞蹈动作时,我发现这些动作多是饱满优美的,需要灵活的身体和精准的配合。通过不断的练习和指导,我感受到傣族舞蹈所传递的快乐和自由,尤其是当我们在舞台上尽情舞动时,我完全融入了舞蹈的节奏和韵律中,感受到了舞蹈的魅力。
第三段:傣族舞蹈对身心健康的好处(300字)
参与傣族舞蹈不仅能够带来乐趣和快感,还对身心健康有着积极的影响。首先,舞蹈能够锻炼身体,增强体质。在舞蹈过程中,舞者的身体需要不断地运动和协调,使得肌肉和关节得到充分的锻炼,从而提高身体的柔韧性和耐力。其次,舞蹈的动作和音乐的节奏能够释放身心压力,帮助舞者调节情绪,舒缓心情。尤其是在现代社会中,压力和焦虑往往成为人们生活的常态,参与舞蹈能够让人们暂时忘却烦恼,享受当下的愉悦和放松。最重要的是,舞蹈需要舞者与舞伴之间的合作和配合,培养了团队合作的意识和能力,增强了人际关系。
第四段:傣族舞蹈对文化交流的意义(200字)
傣族舞蹈作为傣族文化的重要组成部分,具有丰富的民族特色和文化内涵。通过参与傣族舞蹈,不仅能够了解傣族文化和传统,还能够促进不同文化之间的交流与融合。在舞台上,傣族舞蹈团体通常会与其他地区的舞蹈团体进行演出交流,通过互相学习和合作,促进了不同文化之间的理解和尊重。此外,傣族舞蹈还是傣族人民团结力量的象征,通过舞蹈的形式,展示了傣族人民的精神风貌和团结合作的精神,激励了更多人去了解和关注傣族文化。
第五段:总结对舞蹈的体感和对傣族文化的理解(200字)
通过参与傣族舞蹈的体验和学习,我深刻理解到舞蹈是一种表达和传承文化的重要手段。傣族舞蹈不仅给予我身体上的乐趣和锻炼,还让我更加了解和尊重傣族文化的精髓。傣族舞蹈以其独特的风格和动感的节奏,向世人展示了傣族人民的热情、开朗和聪明才智,使我深感傣族文化的伟大和魅力。通过舞蹈,我愿意将傣族文化传承下去,并与更多的人分享和交流,以促进多元文化的交流和发展。
傣族舞舞蹈心得篇九
傣族舞蹈是中国南方丰富多彩的舞蹈文化之一。其中,以傣族的舞蹈最具代表性和魅力。傣族舞蹈具有浓厚的民族特色,强调动感和节奏,以欢快的音乐、优美的舞姿和富有情感的表达获得了广泛的赞誉。在其中最具代表性的舞蹈——花儿舞中,我们可以体会到傣族文化的独特魅力。
第二段:舞蹈的起源
据考证,傣族舞蹈起源于泰国和老挝一带的舞蹈,后来经过不断发展演变,成为了一种具有鲜明地方特色的舞蹈形式。傣族的舞蹈内容广泛,包括游仙舞、摆手舞、硬底子舞等多种形式。而其中最为著名的,当属花儿舞了。
第三段:花儿舞的魅力
花儿舞是傣族文化的一大特色,也是傣族舞蹈的代表之一。花儿舞节奏明快,音乐悠扬,动作流畅,充满激情和生命力。而在花儿舞中,最为美丽动人的,当属那优美的扭腰、摇臀。舞姿舒展、舞步翩翩,舞蹈者仿佛在阳光下飘荡的花儿,让人难以忘怀。
第四段:花儿舞的艺术价值
花儿舞不仅仅具有浓郁的民族色彩和独特的文化魅力,更具有艺术性和表演性。花儿舞要求舞者在舞蹈中展现出优美的身姿和动感,准确的舞步和完美的节奏感。这一点,正是傣族舞蹈文化最为珍贵的财富。
第五段:个人体会
学习傣族舞蹈,让我更深入地了解了傣族文化的底蕴和艺术魅力。而在花儿舞的表演过程中,我更加深入地领会到“舞动心灵”的真谛。花儿舞让我们更加热爱生活,通过舞蹈,让我们更好地感受到人生的美好。
总结:
傣族花儿舞是中国南方舞蹈文化的精髓代表之一。它通过优美的舞姿、动感的节奏和丰富的情感表达,让舞者和观众都享受到了舞蹈带来的美妙体验。更为重要的是,花儿舞向我们展示了傣族文化的丰富内涵,其艺术价值和文化价值应该受到更多的重视和传承。
傣族舞舞蹈心得篇十
“一方水土养育一方人”,民间舞的独特风格和鲜明特色是源于当地的风土人情。每个民族都有各自的特点各自的文化,用自己不同的语言书写了不同的篇章。时间的不同,空间的差异,使得人们的物质生产方式、生活方式、社会组织形式亦不相同,从而创造了各具风范的文化类型,其体现的精神、表现的特点、发展的趋势也各不相同,从而形成了文化类型。南方民族的舞蹈婀娜秀丽,北方民族的舞蹈刚健豪放,高山民族的舞蹈奇特潇洒,平原民族的舞蹈柔美细腻。不同地域、不同民族的舞蹈都具有鲜明的艺术风格,独特的舞蹈语汇,构成了一幅幅民族欢乐祥和的精美画卷。中国各民族的民间舞蹈取材于民间,来源于人们的生产生活,其舞蹈语汇质朴生动、形象简练,具有广泛的群众基础。
上节课我们欣赏了第八届、第九届桃李杯民族民间舞蹈技巧组合。相较于八桃而言,九桃更显得“成熟”些,无论从画面的质感、还是舞蹈演员的能力以及舞蹈服饰都更加细致,包括组合的编排的完整性、情绪感,都日趋于“成熟”给观众呈现的更像是完整的舞蹈,不但但只注重技巧性。给我留下深刻印象是傣族舞蹈组合,自己一直很喜欢杨丽萍老师的作品所以对傣族舞蹈更偏爱。傣族民间舞蹈具有安详、舒缓的动律“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型孔雀和象的意境水文化的特征等基本文化特征。有人认为傣族舞蹈,主要是姿态婀娜并没有什么技巧,但我想说傣族舞蹈那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。华中师范大学宋怡然表演的组合,能让我们看到水看到水的生命。它通过艺术化地夸张与变形,将水的灵性进一步升华,创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。这就是傣族舞蹈的高超之处,它以„技‟成„形‟却又不为„技‟和„形‟所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹,由于“杨丽萍是用„技以求道‟的生命意识在创造„生之灵光‟。在那翩跃翔舞的孔雀中,杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思,使这一舞蹈对白充溢着舒适的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此,我以为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化,让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中,而不“显山露水”,刻意为之。在广州市艺术学校刘璐的表演中我能看到三道弯的体态,主要表现在以s状造型作为基本体态特征的舞种中,它具有相对静止的“雕塑性”特点,在舞蹈动态过程中身体保持相对静止的三道弯姿态,傣族舞蹈在表演过程中舞者始终保持三道弯的体态造型。在民族民间舞蹈中,最能体现体态三道弯审美特征的是印度的奥蒂撕派舞蹈和我国的傣族舞蹈。在二者的舞蹈动作过程中,三道弯作为基本体态,舞者始终或经常保持相对静止的s状曲线造型。
傣族舞蹈中,模拟鸟兽的舞蹈居多,如“孔雀舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”等。最具代表性的是“孔雀舞”,基本体态就是“三道弯”,即运用腰部和胸部的前后三道弯和胯部的左右三道弯表现高枝孔雀垂尾而立的自然形态。这使傣族舞蹈中的此类造型具有较明显的相对静止的“雕塑性”特征,也因此凸现了人体姿态的曲线美。以三道弯作为基本体态的民族民间舞,一般在动律上较舒缓、柔软。有人形容这派舞蹈如微风中的柳条,它是所有流派中最能体现女性妩媚神情的舞种;因此傣族舞蹈以柔美、纤细、典雅的风格而著称。傣族舞蹈还讲求“动律三道弯”,指身体不同部位的s状造型。傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞中透出山川秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着平和、恬静含蓄的风格,朴实自然,毫无雕凿。舞蹈的律动中含着淡、幽静的气质,凝聚着东方艺术的线条美。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂、肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,不论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,造型丰富而个性鲜明。不仅会使人们感到那秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人生活的宁静祥和、朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。
傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,下体多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐,小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义,上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及柔中带刚的舞蹈韵律,使傣族舞既有动态的韵律美,又有静态的造型美。
“一顺边”的美是傣族特有的安详、舒缓动律中体现出来的美好舞蹈形象,虽然傣族大多生活在山谷间的平坝上,但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中,尤其是妇女,她们在担水、挑谷、扬场等劳动时的步态和形体动态中,多有“一顺边”的特征。北京舞蹈学院教授罗雄岩认为“一顺边”的美,源于高原的劳动生活,来自高原民族的审美心理。在高原上山路崎岖,人们往来间有诸多不便,上山、下坡自不必说,就是一般走路也和在平原上大有不同,其主要区别,就在于脚掌的着力点和身体的平衡上,于是逐渐形成了“一顺边”的体态。
关于傣族民间舞蹈教学,我认为如果在民间舞蹈教学中,单纯地对舞蹈本身的动作和技巧的关注,而忽视或轻视舞蹈背后的文化内涵是不足取的,这样势必会对舞蹈学员的表演水平和自身修养的提高造成不利影响,甚至削弱舞蹈的文化传承作用,对完整地传承和发展我国民间舞蹈艺术造成障碍为避免这一现象的产生,在进行傣族民间舞蹈教学中应加强舞蹈文化内涵渗透到舞蹈具体动作技巧之中的教学思想,即在口传身授傣族民间舞蹈的具体动作和技巧时,应广泛地介绍讲授舞蹈背后的文化内涵,使学生形成一个立体的知识结构,准确把握其风格韵律和动态特征,自主地去领会其意境和神韵,使学生对民间舞蹈既知其然,更知其所以然,以提高了教学效率和质量,达到教学目的只有这样,才能优化舞蹈的文化传承作用。
傣族舞舞蹈心得篇十一
乙:亲爱的老师、同学们
合:大家好
甲:绚丽的8月,姹紫嫣红
乙:火红的8月,盛满渴望
甲:徜徉在8月的阳光里,我们欢聚一堂
乙:漫步在8月的校园广场,我们举杯同贺
甲:今天的杨婷舞蹈培训中心笑语欢歌,
乙:今天的杨婷舞蹈培训中心高朋满座,
甲:飞扬的歌声,吟唱难忘的岁月
乙:熟悉的旋律,演绎不改的情怀
乙:今天我们共同迎来了杨婷舞蹈培训中心一周岁的生日庆典
乙:有一个人,在她那精心呵护之下,我们健康、活泼的成长。
甲:她是大树,是海洋,给别人的甚多,留给自己的甚少,她忠诚党的教育事业,无私的奉献。
合:她就是我们的杨婷老师,杨老师——您永远是我们最尊敬、最爱戴的人!
甲:今天,我们把无尽的憧憬和希望铺满大地!
乙:今天,我们把所有的辉煌和灿烂涂遍天空;
合:在这庄严神圣的时刻――――杨婷舞蹈培训中心庆一周年汇报演出――现在――开始!
一、《动感早晨》
甲:当鲜红的太阳跃出地平线,我们又迎来了全新的一天
二、《姥姥门前看大戏》
甲:是那明媚的蓝天,
乙:是那潺潺的山泉,
甲:是那优美的音乐,为我们带来了这一群可爱的娃娃,
乙:请欣赏由少儿6级班的同学为我们带来的'舞蹈----《姥姥门前看大戏》。
三、《金孔雀》
甲:曾经有一段舞蹈让世界认识了杨丽萍
乙:今天我们自编的《金孔雀》也再一次亮相舞台
甲:请欣赏幼儿启蒙班的小朋友们为我们表演的傣族舞蹈----《金孔雀》
四、《傣族舞》
甲:接下来少儿6级班就将带给我们一段异域风情的舞蹈
乙:让我们在她们优美的舞姿中,去感受来自印度的别样风情----《傣族舞》
五、《北京舞蹈学院中国舞三级小组合》
甲:《中国舞考级教材》具有专业训练的科学性、系统性、全面性与民族性
乙:它是具有中国特色的舞蹈课程,它为幼儿、儿童、青少年迈步走向舞蹈爱好者和舞蹈专业人才的佐证。
甲:请欣赏幼儿启蒙班的小朋友们为我们表演的《北京舞蹈学院中国舞三级小组合》
六、《小小茉莉花》
甲:等太阳的光芒带来希望,
乙:看阳光的方向就有希望
甲:爱能给我力量
乙:爱能让我们长大
甲:我们一起来欣赏少儿4级班为我们带来的舞蹈---《小小茉莉花》
七、《健美操》
甲:我们的同学不仅学习成绩好,平时还特别注重身体锻炼。
乙:瞧,那边还有一群同学正在跳健美操呢!
甲:请欣赏少儿5级班为我们带来的少儿三级《健美操》
八、《课堂再现》
甲:今天,我们有良好的舞蹈表演力和扎实的基本功,这是跟谆谆教导我们的父母和老师分不开的。
乙:我们在这最美好的时光里要深深感谢父母养育了我们,感谢老师培育了我们。
甲:下面有请杨老师和同学们为我们展示平时的课堂训练。
九、《剪纸姑娘》
甲:一双双灵巧的纤手在空中飘然翻覆、挥动,
乙:身着朴素花衣的姑娘们挥动着小剪刀,演示着精湛的技艺,裁剪出了她们美好明天
甲:请大家欣赏多次在各种比赛中获得第一名好成绩的现代舞《剪纸姑娘》
结束
甲:飞扬的歌声,吟唱难忘的岁月,凝聚心头不变的情节,
乙:熟悉的旋律,演绎时代的激越,回荡情怀不改的真切。
甲:告别今天,我们将站在新的起点,
乙:展望明天,我们将用奋斗塑造更加壮美的风景线。我宣布--杨婷舞蹈培训中心----庆周年汇报演出到此结束。
甲:祝大家
乙:天天快乐,
甲:身体健康,
乙:工作顺利,
合:万事如意!
傣族舞舞蹈心得篇十二
小班《含胸展胸》
目标:1.能初步感受并喜欢含胸展胸的动作变化.2.让幼儿掌握组合中含胸展胸的典型动作.3.能让幼儿大胆地表现出自己的情感和体会.重点难点:
含胸时,要尽量额头碰到脚,展胸时要求抬头,挺胸,后背拉长,肩下沉.教具准备:
录音机,磁带气球,教师布置成气球王国.教学程序:
一、开始部分
来我们来到了气球王国,还有好多的气球宝宝来欢迎我们了!
2.教师组织好幼儿原地按队形盘腿坐下.教师拿出气球,并请几个会吹气球的幼儿上
人双手搭前面人肩,展胸,还原,含胸,还原,右左个倾头一次,双脚收回成对脚盘腿坐
双手握脚.(对脚盘坐含胸时,要尽量额头碰脚,展胸时要求抬头,挺胸,后背拉长,含胸和展胸时双肩向下压,双膝尽量向下压地.)
尽的讨论这是我的动作这是谁谁的动作,而且他们会持续很长时间不会忘记这个舞蹈。从孩子的兴趣出发还能够为他以后的学习奠定基础。
傣族舞舞蹈心得篇十三
傣族是一个具有悠久历史和丰富文化的民族,生活在云南、西南和缅甸等地。在长期的发展过程中,傣族人民形成了自己独特的文化、习惯和传统。在我与傣族的交流和互动中,我深深被他们的风土人情所吸引,体会到了许多新奇和有趣的地方。
一、传统舞蹈展示傣族丰厚文化
在我与傣族人民接触的过程中,我首先看到的就是他们的传统舞蹈,这是傣族文化的一个重要组成部分。这些舞蹈不仅在形式上独特美丽,而且在意境上极具内涵。傣族舞蹈常常结合他们的生活环境和自然景观元素,如水滴、火把等等。这些元素不仅绝妙地融入了神话传说和故事情节,而且在舞蹈动作和技艺上表现得非常精湛,展现了傣族人民的智慧和创造力。
二、傣族传统服饰体现了当地的风情
傣族传统服饰同样是这个民族文化的重要展示形式。他们的衣着和装饰一直是中国民族服饰中的瑰宝之一。他们的服饰常常艳丽华贵,以精美的刺绣、织纹、珠片和银饰为主。这些服饰不仅漂亮,而且表现了傣族文化的丰富内涵。人们可以根据他们的服饰,看到傣族的文化形态和民族特征。
三、傣族独特的宗教信仰
傣族人民的信仰同样是其独特文化的一部分。 傣族人民大多信受上座部佛教,还有许多民间信仰和巫术等。他们在庆祝传统节日、举行婚礼、丧葬等活动时都要特别注意信仰和仪式的规范。在傣族地区,遇到问题和困难,人们往往会寻求宗教上的帮助和指引,这种信仰文化也是他们生活中不可或缺的一部分。
四、风俗习惯反映土地人情
傣族人民的生活习惯、节日庆典、历史遗迹、宗教仪式等等,无一不表现出了他们的生活、工作、信仰、艺术和思想,在里面还蕴藏着丰富的道德和人情味。例如,他们有喜欢欢乐、热情、热爱自由游放的习惯,同时有着端庄、恭敬、守信、勤劳、随和、友好、公正的品质。这些风俗习惯,反映了傣族传承下来的品质和道德观念,彰显了该民族独特的人文特征。
五、和谐的民族融合
在傣族地区,中国汉族、回族、藏族等多个民族共同居住,相互融合,和睦相处,形成了多民族共同生活的独特风景。每一个民族都有其独特的生活方式、信仰、运动、文化和语言,但是傣族人民绅士淑女的好客和热情,让其他民族感受到了亲切和友爱,共同构建和谐的社会和文化境遇。这种和谐和融合的民族文化,定会永远留在人们的心中。
综上所述,我对傣族文化有了更深入和全面的了解和感受。傣族内涵丰富的文化,独特而风韵独特,展现了一种自然、和谐、美丽、独立的生命姿态。我愿意通过我的努力,将更好地传承和弘扬傣族文化,成为不可逾越的民族文化贡献者。
傣族舞舞蹈心得篇十四
但是就是围绕着这个写,后面是我写的内容还有.
如今,我们的民间舞教学的教材与教学内容,不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学,而是经过反复深入研究,找出其规律特点,不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材,并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段,其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞,其舞蹈的形式、风格、动态有其共性,也有个性,而民间舞蹈内在特有的规定性,形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如:东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”,其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”,以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛,音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化,把舞蹈烘托得更动人,为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上,艺术地概括出东有教无类”的教学模式,关键是解决教师的教学思维与教学方法,是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。
本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。
1、民族民间舞蹈的特点,一个民族的历史进程中,由人民群众直接创作,又在群众中进行今传承,如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。
2、民族民间舞教学法的特点,体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容,有较强的系统性和规范性,以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容,着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。
3、民族民间舞教学法的目的,通过系统规范化的教学内容,配合相适应的、生动有效的教学方法,使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练。
4、民族民间舞教学法的意义,在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中,民间舞教学法作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学,是一门重要的专业理论课,使学生更进一步的理解舞蹈内涵,规划舞蹈动作,同时也是一门理论与实践相结合必不可少的主修课程。
傣族舞舞蹈心得篇十五
傣族舞蹈种类繁多,形式多样,流行面也很广,并各有特点。以下是小编整理的傣族舞蹈的类别,欢迎参考阅读!
自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等,其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。1。 “嘎光”系傣语,“嘎”为跳或舞,“光”泛指鼓,也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”,也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”,有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈,流行在20多个县市,是在年节喜庆时,不分男女老少,不分场地,都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏;但有的地方,敲鼓、镲的人也参加舞蹈,并且带领众人围圈而舞。过去跳时,众舞者可以随心所欲的各自发挥,只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路,动作与套路的名称各地也不尽相同,并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套,还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。
象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。
象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称,傣族一般统称“嘎光”,但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主,用铓、镲伴奏,也可鼓、镲对舞。
长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米,傣语称“嘎光绕”,各地均有,但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏,可以打出丰富多变的鼓点,并有一些鼓语,如“约笔洛,约笔洛,约必约哩哩”(意为“好好抬,好好抬,翅膀好好抬”);也可边击边独舞,在展现击鼓技艺的同时,以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。
中象脚鼓舞的鼓身长约一米多,这种舞蹈流行整个傣族地区,尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”,也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞,可二人对舞,也可与击镲者对舞。在德宏芒市,过去有赛鼓的活动,以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准,胜者在鼓上挂银牌。
小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右,流行于景洪、勐海、勐腊等县,西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便,可灵活舞动,因此这种舞蹈以竞技为主,一般是双人对舞,四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作,以能把对方头上的“包头”摘下为胜。
喊半光是傣族古老的歌舞形式,流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语,“喊”意为“唱”或是“歌”,“半”意为“跟着我”或“围绕着”,“光”即“鼓”;直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限,动作随意。
耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞,过去只在泼水节时由男性跳,现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单,舞时可自由发挥;但曲调固定,只要有人即兴填词并带头唱,众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉,水一,水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。
表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈,在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞,在德宏傣语为“嘎洛永”,在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意;“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时,舞者头载宝塔形金冠及面具,身背孔雀架子道具,以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。
各地孔雀舞的跳法都不一样,以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的'艺人,他们以模??作,形成丰富的舞步;瑞丽县半职业艺人较多,如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人,他们在表演上各有创新,以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”,最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”,“诺”意为“雀”或“鸟”;“凡南诺”可译为“雀公主舞”,此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞,原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞,后演变为独舞,以孔雀道具做得大而精美华丽,开合自如,吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演,边舞边唱,舞蹈步伐较简单,以走步和碎步为主,表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。
元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时,以鼓为伴奏,师娘在祭台上边唱边舞,群众在台下自由舞动,动作较简单。石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”),是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈,女巫手持着羊皮单面鼓,由他们带头起舞,村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈,时而二人对跳,没有固定形式和队形,舞者随心所欲地变换位置,只求情绪高昂,庄重热烈。舞蹈动作简单,步幅小,双膝随步伐做小幅度的韧性颤动,双手上绕半圆,在左右腰侧打鼓与摇环。
新平县还有送葬时跳的“狮子舞”,跳时用唢呐和锣鼓伴奏;有一些套路,如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多,有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。
有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”,现已无人再跳。
明代《百夷传》中描述的“父母亡,不用僧道,祭则妇人祝于尸前,诸亲戚邻人,各持酒物于丧家,聚少年数百人,饮酒作乐,歌舞达旦,谓之娱尸;妇人群聚,击碓杆为戏,数日后而葬。”祭祀舞蹈场面,现也只在新平县的傣族居住区还可见到:在吊丧的第二天,必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞);妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在,只不过简化了。
傣族另有一类武术性舞蹈,产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性,平时是农奴,战时是士兵,必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路,以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统,以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳,已融进了向其他民族学习的套路,如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派,表演时还用鼓等进行伴奏,发展成为舞蹈化的武术了。
1、依拉贺舞——也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和 “开门节”或喜庆的日子,傣族人民都要欢跳此舞,因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。
2、蝴蝶舞——傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态,其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。
3、斗笠舞——流行于金平县一带。那里炎热而多雨,日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等,舞时膝部起伏柔和,略呈三道弯造型,但不明显。
4、腊条舞——傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈,主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄,常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐,双手托住点燃的腊条,做掏手、向外划圆等动作。
5、鸡舞——傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作,以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏,一般由孩子们数数而舞。
6、十二马舞——傣语称“马西双”,是由十二个人表演的歌舞,流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具,一手拉缰绳,一手拿扇,以半脚掌碎颤跑步为主,变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动,有时也表演一定的故事情节。
7、戛喃燕——意思是“小公主或小姐的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳,主要流行于沧源县勐懂地区。以唱为主,内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳,女的手持扇子或手巾,动作与戛伴光舞相似。
傣族舞舞蹈心得篇十六
幼儿舞蹈教案(一):
洗手歌
学习目的:
告诉学生讲卫生、勤洗手是我们生活中的好习惯,透过舞蹈的方式帮忙学生加深这一良好习惯,从自身做起也影响他人,同时也提高孩子们的舞蹈表演潜力。
主要动作与要求:
1、卷袖口:身向一点,正步位站立,左手按手放于八点方向,右手在左手旁
向里翻腕,做卷袖子的动作,同时重拍向下屈膝。
2、拧龙头:身向一点,正步位站立,左手旁按手位,右手放于前斜下位,向
外转腕,做拧水龙头的动作,同时重拍向下屈膝。
3、洗小手:双手扩指,手心相对放于身前搓手,低头含胸,踮脚碎步。
教学步骤:1、故事进入
——文章来源网络整理,仅供参考们对勤洗手的好习惯有充分的认识。2、动作与情节进入
教师将组合的主题舞段教与小朋友,反复练习。后分配各个人物形象到个人,将情节贯穿始终并合理安排动作,必要时教师可变化队形与调度,明确主题。3、完成组合待动作与情节部分充分的完成后,配合音乐完成动作,将舞蹈推向高潮。个性要强调的是孩子的表现力和表演的夸张。
教学提示:
1、组合中的表演,需要在真实的生活动态上尽可能的夸张化。2、教师在授课中要求所有动作一拍到位,干净利落,不要拖沓。
组合情景描述:
小班长耐心的又带着小白和全体同学一齐里里外外的洗了一遍
——文章来源网络整理,仅供参考小手,小白的手干净了,其他小朋友的手洗得白白的,幼儿园里还弥漫着一股清香的气味呢!
小班长让全体同学排好队,又一一的检查了一遍。这次,每个小朋友的手都是又香又干净的。同学们竖着大拇指,在向老师炫耀呢。耶!!
歌词:
卷起两只小袖口,轻轻拧开水龙头,洗手心,洗手背,再撮一撮手指头。
每一天坚持勤洗手,病菌统统都赶走,每一天坚持勤洗手,清洁卫生时时有。
幼儿舞蹈教案(二):
幼儿园中班舞蹈教案:三只小熊
活动目标:
1.感受音乐,激发幼儿对舞蹈的兴趣,培养幼儿活泼开朗的性格。
2.引导幼儿按舞蹈的节拍做动作,培养幼儿的节奏感。3.进一步巩固侧垫步步伐,新授脚尖前后点地动作。
活动准备:
多媒体课件
活动过程:
出示课件,引起幼儿兴趣。
1.小朋友们,这天小熊一家请我们到他们家做客,你们想不想
——文章来源网络整理,仅供参考去呀?(播放《郊游》背景音乐,带着小朋友走着欢快的垫步步伐手拉手侧步进场。)
2.咦!小朋友,你们看这是到哪儿啦?噢!这是大森林,小熊的家就住在大森林里,你们看,这儿有什么?噢!有房子,看样貌这是谁的家呀?你们猜一猜,我们一齐来看看这究竟是谁的家。(出现“小熊的家”字样)噢!原先真是小熊的家,那你们再猜一猜,小熊的家里会有谁呢?幼儿自由说一下。
3.依次出示小熊图片,让幼儿认识小熊一家人,并用动作模仿出来。
(1)边看课件边提问这是谁呀?熊爸爸是什么样貌的呢?
(2)哪位小朋友用动作来做给我们大家看一看呢?
(3)师:这又是谁呢?熊妈妈长的什么样貌啊?
(4)把熊妈妈的样貌用动作表现出来,谁来?
(5)这最后一位是谁?熊宝宝真可爱,谁来做一做熊宝宝可爱的样貌呢?
(6)真棒!我们一齐来模仿一下这些动作好不好?
小结:小朋友们编的动作可真漂亮!原先小熊的一家有三口人,小朋友跟我一齐说,有谁呀?小熊一家有三口人,有熊爸爸、熊妈妈还有小熊,熊爸爸胖胖的,熊妈妈很苗条,还有小熊很可爱。
二、幼儿欣赏音乐、理解音乐。
——文章来源网络整理,仅供参考(2)幼儿欣赏音乐
提问:有没有小朋友听懂里面唱了什么呀?这是一首韩国歌曲,它讲了三只小熊住在一间房子里,有熊爸爸、熊妈妈、小熊,熊爸爸胖胖的,熊妈妈很苗条,小熊很可爱,一天一天在长大。
哎呀!这个音乐可真好听,小朋友们听了这个音乐,你们想干什么呢?(跳舞)
(3)幼儿听音乐随意舞蹈,师边说中文歌词。
三、幼儿欣赏并模仿舞蹈动作。
(1)播放音乐,教师舞蹈,幼儿欣赏;提醒幼儿要仔细看,看看你觉得老师的哪些动作做得好的。
(2)幼儿欣赏后,教师提问。
师:“刚才老师跳的舞中你觉得哪些动作做得好呀?展示给我们看一下。”(请几名幼儿模仿)
四、引导幼儿学习舞蹈。
(1)师边说歌词边分解动作,幼儿齐练动作。
(2)重点指导幼儿练习脚尖后点地的动作。
——文章来源网络整理,仅供参考(3)全体幼儿随音乐,完整地表演舞蹈。
(4)预设情境让幼儿分组表演舞蹈。
五、幼儿随音乐出教室。
刚才小熊一家欣赏了我们跳的舞,夸我们都是能干聪明的好孩子,我们小朋友开心吗?(开心)那我们跟小熊再见我们回家喽!小熊再见!(随《郊游》音乐出教室)
幼儿舞蹈教案(三):
花与蝴蝶
学习目的:
训练波浪、撩手、柔臂等手臂动作,让学生在组合中增强上肢的表现力。
主要动作与要求:1、摆臂
上位摆臂:双手手心相对放于上位,柔软地、连续不断地左右摆动。
胸前摆臂:将一手放于胸前按手,另一手放于旁平位摊手,反面依然,动作要求
舒缓的。
上翘,提压时小臂配合随动。
体侧,手臂自然放松,动作连绵不断。
教学步骤:1、动作进入
此组合非情节性舞蹈,因此启发式的故事情节不易过长。按照“组合情景描述”讲给孩子们,让他们明白动作需要表达的意境和情感即可,表情与情绪十分重要。3、完成组合将动作与启发式情景相结合,配合音乐完成动作。
教学提示:
1、组合中手臂动作相对较多,要将几个动作的特点区分开来。2、动作既要有柔软地、连绵不断的感觉,又要准确的把握节奏,到达柔中带刚,优美愉悦的境地。
组合情景描述:
——文章来源网络整理,仅供参考来歌唱,在欢歌笑语中迎接这美丽的春天。
歌词:
春天天气真好,花儿都开了,杨柳树枝对着我们弯弯腰。蝴蝶姑娘飞来了,蜜蜂嗡嗡叫,小白兔儿一跳一跳又一跳。
幼儿舞蹈教案(四):
丫丫种花
学习目的:
双人舞蹈训练孩子们动作之间的默契配合,同时也让孩子透过组合学习能够提高身体协调潜力和舞蹈表现力。
主要动作与要求:1、丫丫(一)
浇水:双手阔指放于上位,手指抖动,犹如“花洒”一般,在弓箭步和正部位上
分别做浇水动作。
锄地:双脚正步位,双手握拳,曲臂放于右肩上,像扛锄头一样,重拍向下屈膝,眼视一点;前弓箭步,“锄头”放于前平位,上身前倾,犹在锄地。
播种:左臂身前环抱,右手掌形按于胃前,再按于旁斜下位,眼睛跟着右手向里
向外看,好似从怀抱着的筐里拿种子,撒播到地里。
看花:旁按手位,八点方向旁弓箭步,头向左倾,看着花儿。
——文章来源网络整理,仅供参考2、花儿
发芽:花型手对腕放于身前,由双跪坐抱团身起身至双跪坐上身直立,头部碎碎
地摇晃,犹如花儿破土发芽。
开花:双手手心向里捂住脸,头略低;食指指向脸颊,同时倾头微笑,将孩子的笑脸比作最灿烂的花。
长大:花型手对腕放于身前,由双跪坐起身至双跪立,头部碎碎地摇晃,犹如花
儿渐渐长大。3、丫丫(二)
推门:正步位身向二点站立,双手手心向外推出,由前斜下位打开至旁斜下位,做推门开门的动作,同时重拍向下屈膝。
亲亲:正步位身向一点站立,双手放于脸颊轻轻拍打,做亲亲的动作,同时重
拍向下屈膝。
摸头发:正步位身向八点站立,双手放于左耳旁,上下做捋头发的动作,同时
重拍向下屈膝。
长大:平脚碎步,双手经上位同时分手落至旁斜下位。
教学步骤:
——文章来源网络整理,仅供参考1、故事进入
组合中有花儿和丫丫两个形象,教师应分开教学,在没有充分熟悉之前不可急于合成,否则会造成孩子记忆上的混乱。3、完成组合待两个形象的动作全部熟悉之后,教师可合成组合进行精排,尤其是两人的位置与调度,要安排准确。
教学提示:
1、双人配合在组合中加大了教学难度,教师应使用循序渐进、由浅入深的教学
方法。
2、花儿发芽和长大的动作要强调做出破土而出和渐渐长大的状态,另外孩子的——文章来源网络整理,仅供参考笑脸就是最灿烂的花,因此要启发孩子做最灿烂,最美丽的表情。3、丫丫是个勤劳、聪明、乖巧的小姑娘,动作要表现出其人物性格。
组合情景描述:
丫丫是个勤劳、聪明、乖巧的小姑娘,她种下了一朵花花,每一天给它浇水,锄草,还经常去看它。花儿在她精心的照料下发芽、开花,渐渐长大。丫丫是个好孩子,她的妈妈最爱她了,每一天下班回家都要亲亲她,盼她快快长大,就像丫丫盼着花花快快长大一样。
歌词:
丫丫种下花花,每一天都要看它,是否长高长大,什么时候开花呀。
妈妈每一天回家,总要亲亲丫丫,摸摸她的头发,盼她快快长大呀。
幼儿舞蹈教案(五):
茶壶精灵
学习目的:
透过组合的学习提高舞蹈表现力和节奏感。
主要动作与要求:
1、单嘴茶壶:左手于体旁提腕曲臂,犹如茶壶嘴,重拍向外将手臂伸出然后还
原,要求干脆的。右手放于肚脐前,肘部架起,上身构成圆滚滚的茶壶肚子,右手随音乐旋律拍打肚子。
下。
3、茶壶倒水:持续“单嘴茶壶”的动作形态,向左下旁腰,犹如茶壶倒水,要
求动作一拍到位。
1、双嘴茶壶:双手于体旁提腕曲臂,犹如双茶壶嘴,重拍向外将手臂伸出然后
还原,要求干脆的。
教学步骤:1、形象进入
教授组合动作,并把组合中涉及到的情节表演部分安排进去,注意要以情节带动作,强化学生的表现力,动作可略夸张。4、完成组合和音乐完成动作,教师进入精排和细排阶段。
——文章来源网络整理,仅供参考教学提示:
1、表演时尽量夸张化,将茶壶的各种形态尽可能表现出来,比如沸水、倒水等
动作。
2、在教授组合时最好先将组合要表现的情景故事告诉孩子,让他们在故事中尽
情发挥表现力。
3、动作要求干脆利索,一拍到位,移动时注意做出木偶状。
组合情景描述:
这天妈妈不在家,家里的茶壶精灵要“大闹天宫了”。瞧,有一只茶壶已经发现妈妈走了,它把消息告诉其它沉睡的茶壶精灵并唤醒它们,一只、两只、三只...一群,茶壶精灵都醒了,一个学着一个的动了起来,舞蹈、转圈、游戏这时,传来一个声音:“妈妈,水开了!”茶壶精灵们明白妈妈就要回来了,心想可不能让妈妈发现我们啊,快快回位吧。它们立刻像什么事情都没要发生一样,安安静静地回到了炉子上。
歌词:
嘴儿长长肚皮鼓,妈妈有个大茶壶,茶壶吃得饱,坐上小火炉,咕噜咕噜咕噜咕噜咕噜咕。
吃饱的茶壶直跳舞,茶壶嘟嘟大声叫,快来关上小火炉,咕噜咕噜咕噜咕噜咕噜咕。妈妈,水开了!!
幼儿舞蹈教案(六):
——文章来源网络整理,仅供参考刷牙啦
学习目的:
透过组合教育孩子勤刷牙,会刷牙和爱刷牙,讲究卫生,争做好孩子!
主要动作与要求:
1、双顶胯:双脚打开与肩同宽,胯部向左或向右连续顶出两次,双膝放松,配
合上身的其他动作。
2、双撩手:双手腕主动提起,带动手臂撩至上位对腕,再由手腕主动压下收回
体侧,手臂自然放松,动作连绵不断。
教学步骤:1、情景进入
动作进入之前推荐先把歌曲让孩子听几遍,听懂里面涉及到的事物都有什么。苹果、小虫虫、蝴蝶、还有怎样和大家说牙是白的、苹果是甜的、看不见了、怎样轻轻的刷刷、怎样样学蝴蝶飞等等。
——文章来源网络整理,仅供参考3、完成组合当所有的基础动作完全熟练了之后,能够让孩子们每一天都唱上几次这首歌,因为歌词和动作呼应,孩子对歌词不熟,动作很容易忘记。最后,配合音乐完成组合。
教学提示:
离自己的小镜子最近”或“看谁的牙齿让老师看的更清楚”等话语来引导孩子,使其能够做到位。
组合情景描述:
白白的牙齿,红红的苹果。小朋友每一天都要吃过食物刷刷牙啊!否则流浪在外的小虫虫们就会搬到你的小牙齿里住,把那里当成自己的家了。他们越住越多,越来越大,最后小朋友的小白牙就开始因为住不下那么多的小虫虫而十分难过的疼起来了。“我不要牙齿疼,不要牙齿疼,爸爸妈妈快来看我的是如何正确的刷牙,如何把小虫虫们赶出自己的家吧”。
歌词:
一二三四五六七八,哒嘀哒嘀哒嘀哒哒。一二三四五六七八,哒嘀哒嘀嘀,刷牙啦。苹果是甜的,牙齿会疼的,虫虫太小了,长大就看不它。牙齿是白的,轻轻的刷刷,张大嘴笑吧,会有蝴蝶飞出来吗,——文章来源网络整理,仅供参考咿呀咿呀咿呀哦,啦啦啦啦啦,刷牙了。妈妈说,睡觉前不许吃苹果,为什么小虫虫会在牙齿上筑窝,真的吗?小虫虫会是什么颜色,春天时小虫虫会变蝴蝶吗?咿呀咿呀咿呀哦,啦啦啦啦啦,刷牙啦。
(注释:歌词中黑字部分为动作重拍节奏)
幼儿舞蹈教案(七):
对数歌
学习目的:
运用对数歌的形式,在不同的方位安了不同小动物的家,便于孩子们深刻的记忆和理解教室的八个方位。
主要动作与要求:
1、小猫:双手阔指,手心向里在脸前打开、交叉,胯部右左顶出,头随动。
2、孔雀:拇指与食指相捏,其他三个手指翘起,呈“孔雀”状。双手手背经体
侧提起至上位对腕,半脚碎步;右手不动,左手落至旁斜下位,同时
屈膝半蹲。
3、骆驼:双手掌形,手心向上在尾椎骨处托住,屈膝半蹲,上身前倾,下颚微
仰起。手不动,身体直立还原。
——文章来源网络整理,仅供参考上方。
6、鸭子:双手掌型,直臂放于前平位右手搭左手,好似“鸭嘴”状。
7、公鸡:双手掌型,左手放于头顶上方做“鸡冠”,右手放于尾椎骨后做“鸡尾”,动作时屈膝点头。
8、青蛙:大八字位半蹲,双手阔指曲臂架起,大臂与小臂之间呈直角。
教学步骤:1、形象进入
开始进入时,推荐只教群舞。在大家都很熟悉了之后,再选出适宜的人选来做领舞。
教学提示:
生硬的教学方法。
2、为了加深孩子的记忆和理解,教师在练习中能够安排小朋友将结束造型定在某个小动物的家中,比如,教师能够说:“小朋友们告诉老师小刺猬的家在哪个方向,我们一齐去他家做客好吗?”3、组合中带头做的人能够是小朋友能够是老师,教学中灵活掌握。
组合情景描述:
小朋友,教室里有八个方向,你们明白是哪八个吗?每一个方向里都住着一个小动物,你们明白是谁吗?此刻,我来问你们来答,看谁反应快猜得准。“我说一,谁对一,哪个最爱把脸洗?你说一,我对一,小猫最爱把脸洗”大家记住它们的家了吗?分别是小猫、小孔雀、骆驼、刺猬、梅花鹿、鸭子、公鸡和青蛙。那么让我们一齐到六点方向去找小鸭子玩耍吧!
歌词:
——文章来源网络整理,仅供参考四,刺猬满身都是刺。我说五,谁对五,哪个头上长小树?你说五,我对五,梅花鹿头上长小树。我说六,谁对六,哪个爱在水里游?你说六,我对六,鸭子爱在水里游。我说七,谁对七,哪个叫人早早起?你说七,我对七,公鸡叫人早早起。我说八,谁对八,哪个唱歌呱呱呱?你说八,我对八,青蛙唱歌呱呱呱。
幼儿舞蹈教案(八):
胖嘟嘟
学习目的:
学会模仿小猪胖嘟嘟的形象,透过舞蹈动作训练身体能动性与灵活性。
主要动作与要求:
小猪睡觉时呼噜噜的样貌。
3、咕噜噜:双手阔指,手心向里,往嘴的方向收回小臂,嘴巴张开,好像小猪
在咕噜咕噜吃东西。
4、扭屁股:双脚打开与肩同宽,叉腰手,右左单顶胯,头随动。
教学步骤:1、故事进入
教师以情节带动动作将组合动作单一教授。如:胖嘟嘟的小猪害羞的背着身,扭扭屁股准备给大家讲它的一天。我们来学小猪扭屁股的样貌。(睡懒觉、吃东西、走路等动作均可用此方法)3、完成组合和音乐完成动作,必要时教师可适当变换队形,烘托气氛。
教学提示:
1、表演时要声情并茂,比如睡觉时就真的闭上双眼,吃东西时嘴巴要配合一张一张的,将小猪胖嘟嘟的形象表演的淋漓尽致。2、教师在教学中需不断地启发学生,主动调动学生的情绪。
组合情景描述:
我是胖嘟嘟的小猪,短短的尾巴摇一摇。爱睡懒觉呼噜噜,吃东西时也特棒,张大嘴,咕噜咕噜~!别看我的腿儿短,身体胖,走起路还会一扭一扭呢。瞧,我来了!
歌词:
小猪小猪胖嘟嘟,睡懒觉呼噜噜,吃东西咕噜噜噜噜,走起路来扭屁股。
幼儿舞蹈教案(九):
如果你们爱我学习目的:
——文章来源网络整理,仅供参考透过动作与歌词的对应,使孩子们自发的陶醉于充满温暖的舞蹈情境中,拉近家长与孩子间的距离,增强彼此的亲昵感与温暖感。
主要动作与要求:
1、“陪陪我”:双手上位招手,做呼唤的状态。2、“亲亲我”:手心向里放于嘴前方拍打,以此示意“爸爸妈妈多多的亲亲我”。
3、“夸夸我”:双手大拇指翘起,四指收回,直臂放于前平位。
4、“抱抱我”:小臂交叉折回,放于肩前,做“拥抱”状。
5、屈膝:双膝重拍向下做屈伸动作,要求膝盖松弛,节奏准确。6、双脚蹦跳步:膝盖、脚踝放松,双脚同时向上跳起,同时落地,节奏准确。
教学步骤:1、动作进入
以提示的方式问学生们,要想让别人夸夸自己,该怎样做?那抱抱自己呢?亲亲我呢?陪陪我呢?教师由单一的动作进入后,再合成组合。
2、故事进入
这个组合必须要把故事讲得丰富,让孩子能听懂。否则表现力上会大打折扣。教师可自编故事讲给孩子,以生动的故事激发孩子的表演欲望与激情。例如,幼儿园里有个小朋友叫萌萌,她的爸爸妈妈每——文章来源网络整理,仅供参考一天工作都很忙,总是自己在家一个人玩,可她多想每一天让爸爸妈妈多亲亲自己、抱抱自己、夸夸自己啊。之后小朋友们明白了这件事情,大家决定一齐表演个舞蹈给她的爸爸妈妈看,让他们能明白了解萌萌的想法。于是大家一齐对爸爸妈妈说…(歌词)3、完成组合和着音乐完成动作,教师要精排前面的小主演动作,尤其是情绪和表演。
教学提示:
1、将“陪陪我”、“亲亲我”“夸夸我”“抱抱我”四个主题动作做到准确到位,动作中要求孩子表现出撒娇、亲昵的感觉。
2、动作与歌词相呼应,必须让孩子边唱边跳,教学中不断提示孩子将自己的心声倾诉给各自的家长,激发孩子的想象力与表演天分。
组合情景描述:
爸爸妈妈是最爱我们的了,但是我们却说不清什么是爱,我们只明白爱我就要陪陪我,爱我就要亲亲我,爱我就要夸夸我,爱我就要抱抱,大家说对不对?来,让我们一齐对爸爸妈妈大声的说“爸爸妈妈,如果你们爱我,就多多陪陪我,如果你们爱我,就多多的亲亲我,如果你们爱我,就多多的夸夸我,如果你们爱我,就多多抱抱我。”歌词:
爸爸妈妈,如果你们爱我,就多多陪陪我,如果你们爱我,就多
——文章来源网络整理,仅供参考多的亲亲我,如果你们爱我,就多多的夸夸我,如果你们爱我,就多多抱抱我。
陪陪我、亲亲我、夸夸我,抱抱我。
妈妈总是对我说,爸爸妈妈最爱我。我却总是不明白,爱是什么,爸爸总是对我说,爸爸妈妈最爱我。我却总是搞不懂,爱是什么,爱我你就陪陪我,爱我你就亲亲我,爱我你就夸夸我,爱我你就抱抱我。
如果真的爱我,就陪陪陪陪陪陪我;如果真的爱我,就亲亲亲亲亲亲我;如果真的爱我,就夸夸夸夸夸夸我;如果真的爱我,就抱抱我。
爱我你就陪陪我,爱我你就亲亲我,爱我你就夸夸我,爱我你就抱抱我。爱我你就陪陪我,爱我你就亲亲我,爱我你就夸夸我,爱我你就抱抱我。
幼儿舞蹈教案(十):
剪刀石头布
学习目的:
在剪刀石头布游戏中训练孩子们的反应潜力和应变潜力,同时也到达活跃课堂气氛的目的,让教师和学生在简单愉快的氛围中学习。
主要动作与要求:
1、剪刀:食指与中指伸出,其他三个手指握住,呈“剪刀”状。
2、石头:紧紧地将手握成拳头,好比一块石头。
——文章来源网络整理,仅供参考3、布:手指最大限度的扩指张开。4、输赢舞姿(一)
赢者:双手握拳,用拳眼敲击输者
输者:双手掌型抵御赢者的拳头;
平者:双人双手均为掌形,手掌相对,以示平局。5、输赢舞姿(二)
赢者:双手扩指抖手,直臂放于旁斜上位,脚下踮脚碎步,摇头晃脑表示洋洋得
意的状态。
输者:双手抱头,屈膝半蹲,上身与头部含垂下来,以示垂头丧气的状态。
平者:二人双手扩指抖手,曲臂放于双耳旁,脚下踮脚碎步。
教学步骤:1、游戏进入
将石头剪刀布的游戏规则介绍给大家,并明白输者与赢者的不同反应动作。2、节奏进入
将游戏融入到音乐节奏之中,在节奏中玩游戏,在游戏中反应音乐。
教学提示:
1、组合中让孩子们尽情的游戏起来,切不可规定动作,死板的教授组合。
气氛,让每一个孩子都有站在中间的机会。
组合情景描述:
歌词:
一二三,剪刀石头布,一二三,剪刀石头布,剪刀石头布,布来包石头,石头锤你剪刀,看谁猜的对呀!
——文章来源网络整理,仅供参考
傣族舞舞蹈心得篇十七
最初选择“舞蹈教育”作为研究方向,是基于对本专业的兴趣,而最后对“生态式舞蹈教育培养”的选题确定,却是受到滕守尧先生的生态式艺术教育的影响。“生态”一词是目前世界上的热门话题,它主要包含两个方面:一是地球生态保护,二是文化生态保护。自然环境和文化环境的警钟一次次敲响,人们开始意识到如果再不保护我们的物质家园与精神家园,最终它们将离我们远去直至消失。根据滕守尧先生的论述,生态式艺术教育一改各种知识之间失衡的状态,将各门艺术看做为一个整体,即“艺术”。在这个整体之中,每一种知识元素通过模仿自然界生态系统,进行碰撞、融合,产生出新的知识结构作用于人类,使人得到可持续性的全面发展。所以,我们说生态式艺术教育是一种整体性、开放性的实施型教育理念。生态式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培养模式的补充,因此“生态式舞蹈教育”就应是在舞蹈技术学习基础上,囊括各门艺术文化及知识的认识,和对艺术作品评价能力的一种教学。它打破了舞蹈与其他艺术学科之间高耸的围墙,使舞蹈与他们相互产生碰撞,最终形成一个整体的艺术教学生态系统,它包括师生、内容、方法,以及整个教学过程和教学氛围。生态式舞蹈教育的目的就是为了培养具备舞蹈艺术知识与技能,同时又兼备综合艺术能力的普及型舞蹈教师,或舞蹈传授者。笔者认为生态式艺术教育那种试图从“生态式综合”来揭示艺术教育,与造就可持续发展的综合艺术人才独特视角,能够使普及型舞蹈教育与现今社会就业需求更加有效接轨。此外,还期盼通过对生态式舞蹈教育的研究,并将其与当前普及型舞蹈人才教育模式合理地综合,能够弥补西南地区普及型舞蹈教育中的不足,甚至有可能产生一些创新和突破。近年来,中国的艺术教育日益受到国家的重视。
20xx年1月,《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》(教体艺〔20xx〕1号)明确提出,要大力增加中小学,及高校艺术课程课时总量,将艺术课程纳入学分管理,并鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。遗憾的是,艺术教育多被人看做美术和音乐教育,而有着显著教化功能的舞蹈常常被人忽视。正是这一事实,使得舞蹈教育依然是学校基础教育中的薄弱环节。舞蹈课程开课率不足、舞蹈活动参与面小、舞蹈教育得不到充分认识、师资培养及短缺的状况没有得到根本改善,农村学校缺乏基本的舞蹈教育,舞蹈教育的评价制度尚未完全建立等等。这些问题都或多或少的制约了舞蹈教育育人功能的充分发挥。我们知道,舞蹈是最古老的教育方式之一,无数例子证明舞蹈的教育功能比之其他艺术而言更为显著,它更容易引领人们树立正确的审美观、道德观,促进人的健康和全面发展。进入21世纪后,知识经济时代随之而来,国家教育对艺术教育的普及依赖性越来越强,因此,高精尖人才的培养,已经不再能满足教育市场多样化的需求。为更好的推进舞蹈艺术,众多院校已然做出改革。以云南艺术学院为例,作为西南地区唯一一所综合性艺术院校,该校把握艺术教育规律,坚持服务于西南经济社会和文化艺术事业,在人才培养模式上,从以往传统的专业型培养模式转变为创新型、复合型的人才培养。因此,我们发现,培养具备扎实的舞蹈专业知识与技能和一定艺术基础知识,以舞蹈教育为主,舞蹈编创为辅,集音乐、美术、戏剧、文学等艺术基础能力的“一专多能”综合型舞蹈应用人才,是符合艺术教育现状要求,也是当今普及型舞蹈人才培养的重点。那么,目前西南地区舞蹈院校的培养方式,是否能使我们未来的舞蹈毕业生成为“一专多能”、可持续发展的综合型舞蹈应用人才?换言之,我们如何更有效的培养出拥有综合艺术基础知识、扎实舞蹈功底和实践教学能力,能够担负起当前艺术教育重担的普及型舞蹈人才,是本论文研究生态式舞蹈教育培养方式的初衷。在本论文研究中,笔者尝试用一种新的眼光来关注西南地区高校普及型舞蹈人才培养中所感受到的一切,在笔者的意识中,总希望自己对实践的兴趣和理论的学习,能够致力于探寻,并尝试解决西南地区普及型舞蹈人才培养的现实问题,所以笔者将研究重点放在西南地区高校普及型舞蹈人才培养与发展上。面对新形势和新要求,舞蹈艺术教育已然站在新的历史起点上,因此笔者认为,在遵循舞蹈教育的特点与规律上,有必要借鉴生态式艺术教育,来探索舞蹈教育与其他相关学科相结合的途径与方式,着力加强舞蹈基础教育者的培养,为国家实施美育,推进素质教育,促进学生全面发展和健康成长做出贡献。
新时期的普及型舞蹈人才教育,不能像过往的舞蹈教育那样仅仅是舞蹈技能的学习。虽然学科化自有其优势,但过于或单一强调学科化,学科之间壁垒森严,缺乏有机联系,不能融汇贯通和迁移,带来的另一个后果便是“封闭型人才”的养成。本文以生态式舞蹈教育研究为主,其目的在于通过对舞蹈教育、舞蹈培养模式实际情况的调查,和生态式舞蹈教育这一概念的研究分析,揭示生态式舞蹈教育与多种艺术文化联系贯通,密切相连的培养优势,找出实施生态式舞蹈教育的可行性,并将其合理的与当前普及型舞蹈人才培养模式相结合,从而探寻能够培养既有舞蹈能力,又有艺术素养,具有创造性意识,和全方位艺术知识的开放型舞蹈人才的有效途径。此外,通过对生态式舞蹈教育的研究,将会对西南地区普及型舞蹈人才或艺术教育专业,构建科学、合理的培养模式提供有力的调查分析,促进西南地区高等艺术院校舞蹈教育的发展;对于我国高等院校舞蹈素质人才培养,提供基础性意义建设构想,促进人才合理化知识体系。本论文的研究既是对西南地区高等艺术院校普及型舞蹈人才培养的一种探讨,同时也是对其它艺术专业的艺术课程、培养模式改革提供一定的合理化建议。
“生态”一词是21世纪的热门词,全世界几乎同时举起保护生态环境的旗帜,越来越多的人意识到“生态环境”对于人类发展的重要性。人类由“必然王国”走向“自由王国”这一路,科学一直承担着引路者的角色,就好似盲人摸象,一点一点尝试性地由未知到已知的认识过程。正是科学的试验和真理的获取,使得人类得以进步、生产力得以发展、国家得以强大。但是,仅仅依靠科学并不能获得全部的智慧,例如艺术带给人们的真与善、美与丑、幸福与苦难等。任何时候,艺术不仅反映人类文化的发展和进步,而且极为深刻的影响着社会观念形态,在一定意义上也影响着社会经济的发展。与此同时,艺术也为人类带来了道德、修养、观念,艺术是人类精神内核的外在形式,是人类灵魂修为的建筑师。第三次科技革命打开了综合艺术教育思潮的大门,综合性艺术教育成为以美国为首,包括欧洲在内的主要艺术教育思想。近年来,我国对艺术教育投入了大量的精力,同时在艺术教育的实施上也做出了许多努力。包括音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术等的综合艺术课程的加入,改变了原本义务教育阶段美术课与音乐课独占的局面。这一改革在经济较为发达的地区收到良好的效果,但相对部分落后的地区及中小学实施起来却具有困难。这种困难多数来源于艺术种类多样,艺术师资缺乏且过于单一化等原因。据调查,大部分中小学同时开设了美术和音乐课,而一些仅保留一门课程,无法开设其他艺术课程,更别谈开设综合艺术课程。此外,笔者还了解到,部分校方由于受到资金、教师及岗位编制等问题的限制,被迫将原有的艺术课时间改为文化课。随着社会科技的高速发展及信息时代的到来,艺术形象开始进入人们生活的每一个角落,充斥着人们的视觉和听觉。在社会各行业需求中,越来越将艺术形象的认识、理解和创造能力,看作职员综合性素质中不可或缺的重要部分。全球出现了“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识[1]。由于艺术教育长期以高精尖专业人才培养为主,致使普及型人才缺乏。在社会就业情况日益严峻的环境下,众多中小学用人单位开始要求艺术教师具备综合的艺术能力,能够同时教授多门艺术课程,这使得单一的专业人才走到中小学等基础教学机构时,显得力不从心。社会的发展给艺术教育带来了新的挑战,当今的艺术教育不仅仅再是以高精尖的专业单一型人才为终极培养目标,而是以培养掌握多种艺术知识及相应的艺术技能,具备人文道德素养、创新意识及艺术鉴赏力、批评能力的综合性艺术人才为同级目标。社会对艺术能力的渴求,点燃了艺术教育自身由单一专业型,向综合普及型人才培养转变的火焰,生态式艺术教育正是这把火焰的燃料。生态式艺术教育突破了学科之间的森严壁垒,形成各科艺术门类相互交叉、结合的教学模式,在这一模式的推动下,艺术人才培养及艺术基础教育将发生翻天覆地的变化。
本论文以舞蹈为主体,阐述当前普及型舞蹈人才培养发展情况,通过舞蹈学、教育学、艺术生态学等,研究生态式舞蹈教育在西南地区高校普及型舞蹈人才培养中的应用方法。论文从普及型舞蹈人才的舞蹈教育研究出发,结合教育学研究方法,以舞蹈教育现象、舞蹈教育问题为研究对象,归纳总结舞蹈教育活动的理论与实践,探索解决普及型舞蹈教育活动中遇到的实际问题,从而探寻生态式舞蹈教育在普及型舞蹈人才培养中的实际应用方法。同时,论文将在生态式艺术教育的指导下,以我国高校普及型舞蹈人才的培养模式及目标为参考对象,对生态式舞蹈教育理念进行全面、合理的科学研究与分析。根据论文研究的内容和目的,本论文主要通过文献调查法、问卷调查法、归纳演绎法来获得论文所需的资料。通过对教育学、生态式艺术教育、生态艺术观,及舞蹈学相关文献的研究,力求了解舞蹈本身及舞蹈教育发展的历史和现状,结合现实情况,帮助确定当前新时期,生态式舞蹈教育在高校普及型舞蹈培养的应用和设置。同时,拟定在西南地区选择几所具有较强代表性的舞蹈本科院校,对其普及型人才(或艺术教育专业)的培养模式、课程设置进行调查。此外,也将针对论文需求,拟定重庆市6-8所中小学进行教学情况问卷调查。希望通过调查,能够在社会群体、学生群体、用人单位群体了解到舞蹈教学,及对舞蹈艺术人才需求的具体情况。通过上述两种研究方法,以生态艺术观、生态艺术教育理论认识为依据,结合我国高校舞蹈培养现状、我国普及型舞蹈人才现状,从一般现象到个别认识,从而推知生态式舞蹈教育的教学内容、方法及实际应用价值。
中文摘要3-5。
abstract5-6。
绪论9-12。
一、选题缘起9-10。
二、发现法(或生成法)37。
二、高品位的艺术人格55。
四、广博的文化底蕴56。
1、学术著作60。
[1]资华筠王宁.舞蹈生态学[m].北京:文化艺术出版社,1991年版。
[2]吕艺生.舞蹈教育学[m].上海:上海音乐出版社,20xx年版。
[3]吕艺生.舞蹈学导论[m].上海:上海文艺出版社,20xx年版。
[4]吕艺生.舞蹈学研究[m].上海:上海音乐出版社,20xx年版。
[5]滕守尧.回归生态的艺术教育[m].南京:南京出版社,20xx年版。
[7]滕守尧.艺术与创生[m].陕西:陕西师范大学出版社,20xx年版。
[8]王福阳.综合艺术课程与教学论[m].北京:高等教育出版社,20xx年版。
[9]牛晓牧.生态式艺术教育案例与解析[m].南京:南京出版社,20xx年版。
[10]廖哲勋.课程学[m].武汉:华中师范大学出版社。
[12]廖哲勋田慧生.课程新论[m].北京:教育科学出版社,20xx年版。
[13]贺志朴姜敏.艺术教育学[m].北京:人民出版社,20xx年版。