社交媒体在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，我们需要明智地使用它。逻辑是一种思维方式，是按照因果关系和前后顺序进行思考和推理的能力。接下来是一些写好总结的关键要点，希望能对大家有所启发。

画国画心得感受篇一

今天，很感激陈老师能给我这个机会站在讲台上和老师、家长们交流一下教育孩子的一些心得和体会，这是我的荣幸。也感谢各位老师一直以来对我儿子的鼓励和支持，同时也要感谢我的儿子，因为他的出色，得到老师的肯定，我才有机会荣幸地站在这个讲台上。以下所有的这些做法纯属个人的观点，讲得不好的请大家批评指正。

作为一名家长，要做得出色和成功，我认为：

1、了解孩子。教育孩子的前提是要了解孩子。只有了解了孩子，对孩子的教育才能做到有的放矢、因材施教。我了解孩子的方式主要有两种：一是观察孩子的言行，二是与孩子、与老师进行对话与交流。通过这两种方式来判断和了解孩子的欲望和需求、以及各方面的发展状况，比如孩子对知识的掌握程度，孩子的学习能力、学习习惯、个性、情商发展水平等等。

2、沟通。沟通我采取两种方式，一是对话。现在的孩子，自主性都比较强，作为家长，我很注意倾听孩子的声音、对人对事的看法、想法，也和孩子对一些事情进行探讨。这样就拉近了和孩子的距离，孩子也愿意和我沟通和交流，对孩子出现的一些问题，我也能有针对性给予帮助和指导。比如，在对学习重要性的认识上，孩子以前认识不足，还说学得好怎么样，学得不好又怎么样呢?我当时没有简单地否定和训斥他，而是找了一个话题和他谈了谈：我问他，在北京舅舅那里生活好还是在我们这里生活好呢?他说当然是在北京那里好，撇开皇城脚下不说，那里还有香山红叶、万里长城、美丽的故宫，还是奥运圣地呢。我就说那好，如果你不努力学习的话，以我们现在的生活条件，别说20多岁就在北京定居，就是去一次也不容易啊!妈妈和舅舅的生活就是最好的例子，你看学习的用处该有多大!在现实的比较面前，孩子最后明白了学习的重要性。二是书信(给儿子的一封信)。这种方式比较委婉，容易被孩子接受，效果很好。有一次，我发现了孩子有偷懒不洗衣服的坏习惯，所谓：“孩子是母亲身上掉下的一块肉。”作为母亲，我知道，我如果责备或叫他今后注意，或许收到的效果不明显。所以我就通过写信的方式，将他形成坏习惯后对他今后生活的利弊，并提醒他生活在大集体中要注意个人的形象等，我一笔一画地写了5页纸。在他收到信后的一段日子里，我再到学校宿舍检查，发现他的床铺很整齐，衣服也洗得干干净净。看到这些，我知道我写信和他沟通的方式可行，默默欢喜!另外，我经常针对孩子出现的情况，穿插一些故事，设计了和发生在孩子身边事情一样的情节，然后把正确的观点、做法讲述在故事里，以让孩子辩明是非，塑造孩子健全的人格和辩别是非的能力。

3、寓教于乐。我认为能让孩子喜欢并快乐地学习的最好的教育方式是寓教于乐。作为家长，我总是用一种娱乐、游戏的方式帮助孩子获取知识，使孩子能在快乐的气氛中求知、在欢乐中成长。一是订阅书籍。让他自己挑选订阅他喜欢的书籍，如：中外文学、我们爱科学、现代军事等;还有针对性地给他订阅课外读刊，如：轻松作文、阅读理解、少年文摘等，提高了他的阅读能力，拓宽了他的视野;二是利用新科技，让他不断与时俱进。孩子这个时候求知欲是最强的，对新生事物总是抱着好奇的心里，如上网，有些家长也许认为孩子上网是个不好的现象。但是，若引导得好，就能达到意想不到的效果。我因为工作的需要，同时我也喜欢写点心得和体会，会经常在网上写文章，或是在qq上传资料等，孩子觉得很好奇。他也要求我给他申请一个qq，这是一种好奇和求知的欲望，若果你越是压制他这个想法，或许以后你不在家的时候他也会偷偷上。后来我干脆把我的qq给了他，让他加了我的几位好朋友及他的老师，通过聊天锻炼了他的打字能力，巩固了他的拼音，也是一种交流学习的机会。另外还教会他在qq空间里写日记，给他申请了博客，教他上传图片，让他在玩中学，在学中玩。让孩子对学习始终有一种乐趣，感到学习是一个快乐的事情。同时教会了孩子新知识，提高了他的审美观及写作水平。三是尽量抽时间带孩子出去郊游，哪怕一次户外写生、溜冰、骑单车，而出门旅游更是对他学习的一个更好的放松，让孩子有着朝气蓬勃的精神，学习更是事半功倍!

4、支持和鼓励。孩子的成长和发展是一个漫长的过程，在教育孩子的过程中，我觉得郑渊洁教育大师说的很对，教育孩子的最好的一套方法就是竖起你的大拇指。也记得周宏老先生来我们这里做过教育孩子的讲座，他也说到，最好的助推剂是给孩子更多的支持和鼓励，并让我们看看，在我们的五个手指中，发育得最好的就是拇指，为什么呢?就是让我们多点竖起它，对于孩子来说，父母的每一个支持和鼓励，都是来自父母的温暖和力量。支持越多，鼓励越多，孩子就越自信，发展得就越快越全面。这段时间，孩子总会跟我说，他这次考试不理想，特别语文总是考得不好，有点担心的样子，我就鼓励他说：“每次考试都是检阅你一个阶段的学习情况，只要你能掌握了基本的知识，出现的粗心大意失分是不成问题的，关键是看以后你能否做到在大意的基础上细心，我不要求你满分，只要你觉得自己已经尽力就行。”而在孩子哪怕取得了一点点的成绩、一点点的收获时，我都会适当地给予鼓励和表扬。果断地竖起我的大拇指，对孩子说：“孩子，你真棒!”。我的理解、支持和鼓励给了孩子很大的信心，因此他在学习上就不存在很大的压力，可以更健康全面地发展。另，还给孩子许下一个承诺，只要他取得进步，我就给他买一本《冒险小虎队》这是他最喜欢的书籍，那书20--多册，这是一种持久战，吊着孩子的胃口，这是孩子取得好成绩的一种动力。

5、良好的学习环境。孩子能否顺利成才，环境很重要，我们尽量给孩子创造一个有利于孩子学习的家庭环境，对孩子不要一回到家就板着脸：“孩子你作业完成了吗?”那样会让孩子有叛逆的情绪。正如周宏老校长说的，我们脸要多带笑容，回到家的时候，多问问：“孩子你快乐吗?”那种处于关心的语气会让孩子更乐意的接受你的要求和观点。有意识地引导孩子喜欢学习，会收到事半功陪的效果。同时，让孩子多接触一些学习氛围较浓的外部环境。以给孩子营造一个良好的学习环境。(这点我有待加强，正在努力掌控!)

老师们，家长们!“父母是孩子的第一任老师，言传身教，父母首先要当好表率。”以上所说的5点，只是我在教育孩子的一点体会。现在我占用大家一点时间和大家分享一下自己付出所得到孩子回报的幸福和感动!

有道是：“没有爱心的民族是失败的民族!”情商的培养也很重要。一个孩子成绩再好，如果缺乏爱心，那我们所做的一切将会毫无意义。我儿子从小学二年级就在学校读全托，一个星期才回一次家，但我会利用他在家的时候，给我父母或他爷爷奶奶打电话，问候他们老人家身体健康状况，或利用他在身边的时候给老人家买礼物，在节假日带他回去老家探望爷爷奶奶，并尽量和他一起替他爷爷奶奶洗衣服，帮忙做点家务活，让他在无形中学会尽孝，爱心在潜移默化中形成。而我对他的付出他是看在眼里记在心上。如：家和他住的地方来回就20公里，他全宿，但我每个星期至少会骑着摩托车送一次汤给他，帮他整理床铺洗洗衣服，风雨无阻。我这些默默无闻的付出，他会在我劳累的时候，给我端上一盆热水帮我洗脚，在我身体不舒服时会给我一杯水，叮嘱我太热一会再喝，还会关切地要求我去看医生。又一次我生病了，他爸爸不在家，他醒后到我房间见我不舒服躺在床上，像大人一样过来摸摸的头，然后叮嘱我不要起来，继续睡。他呢，脱下外套，说了声我去煮早餐，然后就做起了饭，然后去拖地。虽然粥煮成了饭，但我可以骄傲的说，我的家庭教育很成功。

老师们、家长们，今天我站在这里，大言不惭的说：“一个人在社会上的角色是多重的，也许我不是一个好儿媳，不是一个好妻子等，但是我一定是一个好母亲!我并不要求我孩子成绩一流，但是我要求他人品一定是一流的。”

画国画心得感受篇二

国画是中国传统文化的重要组成部分，有着千年的历史和文化积淀。在经历了数百年的发展和演变，中国画艺术逐渐形成了独具特色的风格，并深入人们的生活中。国画不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和良好的审美体验。在这里，我将分享我的国画心得体会。

第一段：初识国画，观画启蒙

我是从小学开始接触国画的，那时候老师就会布置一些传统的国画作品让我们欣赏，并让我们模仿一些简单的画法。刚开始，我对国画一无所知，只知道它是一种中国的艺术。后来我开始按照老师的要求学习，渐渐地懂得了一些国画的基本知识和画法。我发现，国画和西方画风格迥异，它更注重线条和色彩的自然流露，而不是表现形式。在观赏国画作品时，我会尝试体会画家的意境和表现手法，如《清明上河图》中繁忙而井然有序的场景，表现了当时的市井生活，而不只是刻画了单一的形象。通过观察和感受，我逐渐认识到国画的微妙之处。

第二段：初涉画室，习画之道

在小学和初中的时候，我跟随老师学习基本的国画技法。从题材的选取到线条的处理，色彩的运用到作品的整体构思，都需要仔细学习和领悟。渐渐地，我发现国画的画法非常独特，它的笔力流畅、大气，有着别样的韵味。在这个过程中，我认识到学习国画是需要用心体会的，而且，必须靠练习来提高自己的水平，不能光靠一时的天赋。于是，我开始不断尝试着画一些不同的题材，锻炼自己的手笔和技巧，在练习中政渐渐提高了自己的水平。

第三段：参与比赛，锤炼自我

大学后，我参加了一些国画比赛，挑战自己的同时，也要面对来自其他地域及国家的选手的竞争。比赛时，我发现自己面对的是一个更大的舞台，同时也是一个更高的标准。我逐渐学会认真思考和仔细策划，尽可能从魅力、与众不同的角度出发构思自己的作品，以期取得更好的成绩和更高的荣誉。在比赛中，我遇到过失败和挫折，但也取得了不少经验和收获，我从中学会了如何发挥自己的长处，并发现了不足之处，从而更好地提升自己的国画技巧和水平。

第四段：与传统文化的亲近，体现审美价值

通过学习与练习，我接触了更广泛的中国画作品，体会到作品中所蕴涵的传统文化精髓，如《葵花宝典》中的侠义精神、《童话明信片》中的童真童趣。这些作品传达出了中国文化传统中的某种特质，为观众带来一种更全面的审美体验，激发了人们对传统文化的兴趣和关注。这也是我对国画的最大认识和收获，我们通过学习和欣赏国画，不仅能够受到审美的滋养，还能了解到传统文化，增强文化自信。

第五段：国画的意义和价值

总的来说，国画是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族优秀传统文化的代表之一。它既传达出了我们民族的独特气息，同时也认识世界文化成果的同时属于世界文化的一部分。学习和欣赏国画，是一种修身养性、锤炼思维的良好习惯，不仅能够激发艺术创作的灵感，还能够提高人们的艺术鉴赏、审美水平，让人们更好地认识到文化的力量。在现代中国，我们需要继承与发扬传统文化，不断提高国画的技艺与艺术价值，让它更好地融入到现代社会中，传承和发扬中华民族的艺术血脉。

总结：

在这几年的学习与练习中，我不断感悟到国画的独特之处，通过探寻和发掘，我逐渐认识到国画的价值和意义。我相信，在未来的学习和工作中，我的国画心得体会将会成为我人生中美好的一部分，激励我在艺术和文化领域中再创佳绩。

画国画心得感受篇三

非常荣幸的参加了公司的讲师培训，真诚的感谢公司能为我们提供这次兼职讲师培训，它让我学习到很多东西，提升了自我。在两天的讲师培训后，我受益匪浅，感觉到自己身上的担子又重要很多，这主要是通过讲师培训，让我的思路更加的系统，把原来学到一些知识进行更好的整理。

兼职讲师培训不仅让我自己上了一个新的台阶，更重要的是让我对自己的工作充满了浓厚的兴趣，在今后的工作中我将要以百的热情去对待。用良好的心态去接受这份新的使命，保证对公司负责，对个人负责，把中国人的文化永远的传承下去。

通过培训也让我认识到一定要不怕出错，不怕丢人，不怕不被人接受，不怕掌控不了局面。害怕是压力的来源，也是紧张的开始。另外永远不要忽略老客户，因为维护老客户的成本只是开发新客户成本的四分之一。做好事前的准备，预演未来，开心金库。熟识自己所要讲的内容。要建立正确的心态，不要因为别人的主观看法而影响自己的发挥。

也让我明白了做任何的事情都不能好高骛远，做什么事情都要一步步的积累，不断的学习，才能不断的充实自己，提升自己。永远不要忘记前进的步伐，要知道人外有人，天外有天，永远都不自傲。做事要全情投入，积极参与，不可忘记自己的职责所在。

最后这次讲师培训让我更深入的了解了团队的概念。让我更好的学习和他人进行合作，做任何的事情，要记得团队总好过个人。我觉得我们还有一段很长很长的路要走。我们要在这条艰难的路上探寻、磨砺，从而成长为优秀的人。我坚信我们在以后的职业生涯中会越走越好!

画国画心得感受篇四

冬日的天气很冷，但是我们出行的热情还是很高涨。今天，是年初五，传说是迎财神的日子。天刚亮，我们就起床了，做好一切准备，和我的好朋友一起向牛首山出发。

走进山门，呈现在我眼前的是一座巍峨耸立的山峰，峰顶，一座宝塔高耸入云，令我赞叹不已。我们沿着山路拾级而上，时而欢声笑语，时而嬉戏打闹，时而席地而坐，分享美食……不知不觉我们已到半山腰。我转身忽见一个中年妇女和我们的行走方式不一样，我驻足打量，她每走三步就会跪拜叩首，前行的速度比我们慢多了。奇怪?她为什么选择这样的上山方式呢?爸爸告诉我：“她是一位虔诚的佛教徒，她有自己的信仰，三步一拜是表达她对佛祖的虔诚和敬仰。”我们每个人心中都要有属于自己的信仰，心有所念，勇往直前。

我们领略了牛首山的自然风光，来到了富丽堂皇的佛顶宫，真是让人大开眼界，赞叹不已。宫殿以红色、黄色和暗金色为主色调，营造了庄重、神秘的氛围，殿内的空间呈穹隆状，如此美妙绝伦的建筑，那得需要多少的智慧和汗水啊!中国人的聪明与才智，是无人能比的，我骄傲我是一个中国人!

下午，我们准备打道回府，原以为下山的路不长，所以没买游览车票，现在只能徒步下山了。我们翻过了一座又一座山，绕过了一个又一个湖，还是看不到终点。此时我的双腿已经发麻、发酸，差不多没知觉了，只听妈妈喊了一声：“翻过前面一座山就到了。”我和我的伙伴听了像打了鸡血一样有劲，你追我赶，远远超出了大人好几百米。又一座山翻过了，可是怎么还是没看到终点呢?只见妈妈捂着嘴巴偷乐，原来，妈妈是为了鼓励大家打起精神继续前行才这么说的。哈哈，善意的谎言让我们信心倍增，我走到山边指示牌一看，离终点还有2000米，耶!胜利就在前方!坚持到底，永不放弃，定能取得胜利!几个小时的翻山越岭，虽然疲惫不堪，但是尝到了成功的滋味。

站在牛首山出口处回望来路，蜿蜒曲折的山路绵延向远方，胜利抵达终点的喜悦弥漫在心头。行百里者半九十，只有坚持到底才能取得最后的成功。在今后的学习中我也要继续发扬这种精神，认准目标，持之以恒!

画国画心得感受篇五

第一段：引言（200字）

国画作为中国传统绘画的重要元素之一，具有悠久的历史和独特的魅力。作为一名国画教师，我一直注重对学生进行全面的培养和教学，让他们在学习国画的过程中，不仅仅是掌握技法，更要从中体会到文化的源远流长、审美的独特韵味。通过教国画的过程，我深深地体会到了国画教学的重要性和美好之处。

第二段：教学方法（200字）

在教国画的过程中，我注重启发学生的思维，引导他们从不同的角度去思考问题。国画讲究笔墨的运用和意境的表达，而学生则常常受到传统思维的束缚，难以自由地发挥。因此，我常常通过讲解名家作品和实际练习，让学生了解不同表现形式的可能性，并鼓励他们尝试创新。同时，我还鼓励学生去感悟自然和人物的美，培养他们的观察力和表达能力，培养他们对美的敏感度。

第三段：学习收获（200字）

在教学过程中，我亲眼见证了学生们的进步和成长。通过坚持不懈的努力和实践，他们掌握了国画的基本技法和表现手法，并在此基础上进行了创新。他们敢于表达自己的想法和情感，创作出了富有个性和独特美感的作品。在他们的作品中，我能够看到他们对中国文化的理解和热爱，能够感受到他们对艺术的热情和追求。他们的作品给我带来了极大的启发和满足，也让我感受到了作为教师的价值和意义。

第四段：学生互动（200字）

作为一名国画教师，我注重与学生之间的互动和交流。通过与学生的互动，我了解到他们对国画的认识和困惑，并根据不同学生的特点和需求，进行个性化的辅导和指导。同时，我也鼓励学生之间的互相学习和分享，通过小组合作和集体评价，让他们互相影响和促进进步。这种互动和交流不仅增加了学生对国画的理解和兴趣，也增强了他们的合作意识和团队精神。

第五段：结语（200字）

教国画是一项有挑战性但非常有意义的工作。通过教学，我不仅帮助学生掌握了国画的技法，更重要的是传递了中华传统文化的精髓和审美价值观。在教学的过程中，我也不断地学习和成长，通过与学生的互动和交流，扩展了自己对国画的认识和理解。我相信，通过我对国画的教学和指导，能够为学生们打开一扇了解和欣赏中国文化的窗口，启发他们对艺术的热爱和追求。同时，我也深深地感受到了作为一名教师的责任和使命，我将继续努力，为国画事业做出更大的贡献。

画国画心得感受篇六

暑假里的一天，阳光明媚，万里晴空。妈妈说：“今天天气不错，咱们爬山去吧”。听了这话我和爸爸就开始收拾东西，不一会就出发了。

妈妈开着我们才买来的新车，就直奔南山去了。这时耳边传来了那首熟悉的歌声“呀啦索，这就是青藏高原……”。我也兴奋的跟着唱了起来，边唱边想：南山是不是像青藏高原那样，它是什么样的，是大山还是小山，是高大雄伟还是…..想着想着不一会儿我们就到了。啊!这里到处都是一片绿色，我眼前的南山它风光秀丽，景色逸人，我发现有一个山头上还长着一块像挑子一样的巨石。

我们三个人到了山底便开始一起爬山了，边爬妈妈边给我讲“这就叫征服大自然”。可是一会妈妈嫌太热了，因为爸爸太胖了也爬不动了，所以只好孤身一人奋战了，爸爸在下面高喊：“儿子加油——一定要爬到山顶，那里的风光更好”。本来我已精疲力尽了，听到爸爸的加油声，一股莫名的力量涌遍全身，我继续坚难向上移动着每一步，到距山顶一不之遥时，我喊着“3、2、1”一口气上来了。啊!山顶风光无限美，一切美景让我尽收眼帘，虽然很累，但是我的内心非常的喜悦，因为我征服了大自然，我还看到了那些半途而废的人所看不到我美景。

下山后吃完饭我们就回家了，坐在车上我想了一路，爬山就犹如人生的旅途一样，当你给自己的人生制定了一定的目标后，就要不怕苦不怕累，无论前面有多大的困难都要坚持不懈的朝这个目标努力。只有爬到山顶的人才会看到和别人不一样的风景。有句俗语叫：“贵在坚持”，只要你能够坚持下来，我相信成功一定属于你!

画国画心得感受篇七

画国画心得感受篇八

作为一种源远流长的传统艺术形式，国画一直以来都是人们追求艺术美的重要途径之一。我是一位爱好绘画的人，对于国画这一传统艺术形式也有着浓厚的兴趣。在学习国画的过程中，我深深感受到了国画所传达的精神内涵和美学价值，心中的理解也逐渐加深。以下是我对国画的一些心得体会。

首先，国画要求画家具备审美情趣和良好的意境把控能力。国画最大的特点就是以意境和写意为核心，通过笔墨技法来表达画家的情感和审美思想。以山水画为例，画家常常通过构图、用墨、用色等手法创造出一种虚实相生、意境深远的美感。在绘画过程中，我常常会感受到画家灵感的迸发和意境的营造，这种审美情趣的培养和意境的把握对于艺术创作以及人们的心灵追求都是至关重要的。

其次，国画注重形神兼备的结构美。国画中的"神"即指画法，是指画家通过笔墨技法刻画出的静态艺术形式，而"形"即指画面的主题对象。国画要求画家既要注意形象的表达，还要注重在画法上的创新和变革。比如在花鸟画中，画家常常会运用写实和隐写两种笔墨技法，通过贴近自然的表现形式来增强画作的真实感和生动感。这种结构美的追求在国画中凸显了画家对于物象本身的精神认同和艺术表现欲望。

第三，国画强调笔墨的运用和表现力。国画的特点之一就是以笔墨为主要工具，通过不同的笔墨运用来表达画家的思想和情感。在我的学习过程中，我发现笔墨的运用直接关系到画作的表现效果。画家在进行运笔时，要同时注意笔力的掌握和毛笔的运用，力求以不同的笔触来表现画作的层次感和立体感。通过反复的实践和学习，我逐渐掌握了国画笔墨的使用技巧，也见证了笔墨在国画中的独特魅力。

第四，国画强调内涵和意蕴的表达。国画在表现形式的同时也注重画家的思想和情感的传达。国画作品常常富有丰富的内涵和意蕴，通过艺术的形式来表达画家对于时代和社会的思考。在我学习国画的过程中，我常常会发现一幅画作背后隐藏着画家的心路历程和思想感悟。这些内涵和意蕴不仅通过物象的表达，还包括了画家对于生命和自然的独特理解，这也是国画与其他绘画形式的重要区别之一。

最后，国画注重个性的表达和创新。国画以其自身的特点和鲜明的艺术个性吸引着越来越多的人关注和学习。在我学习国画的过程中，我了解到国画作家们在长期的创作实践中，不断地摸索和创新，形成了各具特色的个体风格。这种个性的表达和创新不仅体现了画家的艺术个性，同时也表达了对于传统的尊重和创新的追求。我学习国画的目的之一就是希望能够通过学习和实践，形成自己独特的绘画风格和创作思路。

综上所述，国画作为一种传统的艺术形式，其所蕴含的精神内涵和美学价值是我们学习和探讨的重点。通过对国画的学习和实践，我深深感受到了国画的独特魅力和文化内涵，也体验到了作为一个绘画爱好者的成长和进步。国画是一种具有深厚历史底蕴的艺术形式，我相信，在不断学习和实践的过程中，我会有更多的收获和成长。

画国画心得感受篇九

国画是中国传统的绘画艺术形式，凝聚着中国文化的精髓和智慧。作为一名国画爱好者，我近年来深入学习和探索国画技法，让我更加深入地感受到了国画的独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对国画的心得体会。

首先，国画的核心在于意境表达。国画强调意境和表达，而不是纯粹的形象描绘。通过笔墨和色彩的运用，艺术家可以表达自己的情感和思想。因此，每一幅国画作品都有一个独特的故事，它可以让观者产生共鸣和情感上的连接。在学习国画的过程中，我深深体会到这种独特的表达方式，它让我能够更好地发现和表达自己内心的感受和情绪。

其次，国画的笔墨运用是非常重要的。对我来说，学习国画的一个挑战是熟悉和掌握各种不同的笔墨技法。有时候，一笔之差就能改变一幅作品的效果。通过不同的笔触和墨色运用，艺术家能够创造出丰富的表现力和艺术效果。因此，我在学习国画的过程中，必须不断地练习和探索各种笔墨技法，以提高自己的绘画技巧和表达能力。

第三，国画的审美追求是与自然和谐一致的。中国传统文化强调与自然的和谐共生。国画也体现了这种审美追求，强调“意境胜于写实”。这就意味着国画追求的是情感和灵魂的表达，而不是纯粹的外形描绘。因此，在学习国画的过程中，我逐渐学会了尊重自然和感受自然之美。从描绘花鸟虫鱼到山水画的创作，我深深意识到了与自然的亲近和沟通的重要性。

第四，国画的创作需要内外兼修。国画创作是个体驾驭工具的过程，更重要的是艺术家的内在修养。只有拥有内外兼修的修为，才能创造出有灵魂和情感的作品。在学习国画的过程中，我发现提高自己的修养非常关键。通过修炼自己的情感，培养自己的品味和审美能力，我渐渐地感受到了自己的艺术表达方式和风格的塑造。

最后，国画带给我人生的启示。国画的学习不仅仅是一门技术，更是一次对人生的思考和体悟。国画教会我如何换位思考，如何欣赏表达情感的细微之处，如何用笔墨表达内心的澎湃。这些领悟深深地影响了我对待生活和艺术的态度。国画让我学会了如何用心去感受世界的美，如何面对困难和挫折时保持乐观和坚持，如何追求真善美的价值。

通过学习和探索国画，我更加深入地理解和欣赏了这一传统艺术形式的美丽和独特。国画教会了我很多关于艺术和生活的真谛，让我更加热爱生活并充满艺术的灵感。我将继续努力学习和实践，希望自己能够用国画表达出更多的情感和思考，为世界带来更多的美好与智慧。

画国画心得感受篇十

第一段：引言（200字）

在每个人的内心深处，都有一些难以言喻的情感和艺术梦想。对于我来说，国画不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和表达。多年来，我有机会教授国画，并且从中收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于教国画的体验和见解，以及对国画艺术的深层理解。

第二段：教授国画的挑战和经验（250字）

教授国画是一项充满挑战性的任务。国画具有严谨的技巧和传统的审美观念，对于初学者来说，往往难以掌握。在教授国画时，我发现耐心和细心是成功的关键。每个学生都有自己的学习节奏和需求，作为教师，我要根据每个学生的特点，制定个性化的教学计划，并且多角度地引导他们探索国画的奥妙。此外，示范也是教授国画的重要方法之一。通过展示如何运笔、如何把握气韵，我能够帮助学生更加直观地理解和掌握国画的技巧要领。

第三段：国画的独特之处（250字）

国画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的审美特点和精神内涵。与西方绘画相比，国画更强调意境的营造和笔墨的表现力。国画作品往往以简墨勾勒出丰富的情感和意境，善用意象、象征和寓意，传递内心的感悟与诗意。在教授国画的过程中，我总是鼓励学生探索国画的独特之处，并用心感受绘画背后的文化积淀和情感表达。

第四段：国画对心灵成长的意义（300字）

国画具有独特的疗愈和启迪作用，它能够给人心灵以平静和安宁。而且，通过绘画的过程，我们能够锻炼耐心和专注力，培养细致观察力和思考力。国画作为一种表达艺术，可以帮助个体发展自己独特的审美眼光和艺术语言。通过教授国画，我见证了许多学生在创作中找到了内心的宁静和满足，他们不断挑战自我，不断突破自己的艺术边界。这样的成长既是技巧的提高，也是对自己情感和思想的更深层次理解。

第五段：结语（200字）

教授国画给了我许多宝贵的经历和体会。在这个过程中，我不仅传授知识，也从学生们身上获得了很多启发。国画艺术是一座沉淀着智慧和情感的桥梁，它能够让我们更好地了解自己和这个世界。我希望能够继续教授国画，并且激发更多的人对国画艺术的热爱和学习热情。通过教育，我们可以将国画这一传统艺术的源泉传承下去，让更多人受益，让国画艺术焕发出新的生机和活力。

画国画心得感受篇十一

《国画》是一本介绍中国传统国画艺术的书籍，近期我有幸读了这本书，深受启发。通过阅读，我进一步了解了国画的起源、发展和特点，体会到了国画的艺术魅力和独特价值，并受到了国画艺术家的艺术感悟与艺术智慧的熏陶。下面就为大家分享一下我的心得体会。

首先，阅读《国画》让我对国画的起源和发展有了更深入的了解。国画起源于中国古代，经过几千年的发展和沿革，形成了独特的艺术形式和风格。通过了解国画艺术的历史背景和源流，我更加意识到国画作为一种中国特有的艺术形式，承载了丰富的文化内涵和独特的审美价值。同时，我也了解到国画发展至今已经形成了许多不同的画派和流派，每个画派都有其自己独特的特色和表现手法，使国画艺术更加多元化和丰富化。

其次，《国画》让我体会到了国画艺术的魅力和独特价值。国画以其独特的艺术形式和富有表现力的画面语言赢得了广泛的赞誉和喜爱。国画不仅注重意境的表现，而且强调审美的鉴赏和观念的诠释。通过阅读《国画》，我了解到国画作品中常常充满着深厚的文化底蕴，画家通过巧妙的构图和细腻的笔墨表达，使观者产生共鸣和情感共鸣。国画的魅力在于其独有的意境之美，不同于西方绘画的逼真和写实，国画通过凝练的笔墨和简练的线条展示出一种淡泊和含蓄的美感。

第三，《国画》让我受益良多的是从国画艺术家那里汲取的艺术感悟与艺术智慧。国画艺术家们对于绘画的追求和对于生活的感悟给了我很大的启示与鼓舞。通过国画艺术家们的作品和文字表达，我了解到他们对于绘画的热爱和执着，对于艺术的探索和追求。他们通过自己的坚持和不懈努力，创造了许多卓越的作品，为国画艺术做出了卓越的贡献。同时，国画艺术家们对于生活的感悟和对于人生的思考也给了我很多启示和思考的空间。

第四，在阅读《国画》的过程中，我不仅仅了解到了国画的传统发展，也认识到了国画的当代变革与创新。国画作为一种传统的艺术形式，在不同的历史时期发生了许多重大的变革和创新。国画艺术家们在继承传统的基础上，不断进行着创新实践，使国画艺术与时俱进。他们尝试新的表现手法和艺术形式，使国画艺术更加贴近当代社会和观众。在当代艺术的背景下，国画的发展也成为了一个新的热点和关注的焦点。

最后，《国画》让我更加重视传统文化的传承与弘扬。阅读这本书，让我意识到了传统文化的宝贵和独特价值，也感受到了传统文化对于我们当代人的影响和启迪。在当今社会，传统文化的传承和弘扬显得尤为重要。作为一种传统的艺术形式，国画的传承与发展离不开我们每个人的努力和关注。通过阅读《国画》，我更加意识到了要积极参与到传统文化的传承与弘扬中，为保护和传承国画这一宝贵的艺术瑰宝贡献自己的力量。

综上所述，阅读《国画》是一次非常有意义和启发性的体验。通过这本书，我不仅对国画的起源和发展有了更深入的了解，也体会到了国画艺术的魅力和独特价值。国画艺术家们的艺术感悟和智慧更是给予了我许多启示和思考的空间。通过了解国画的当代变革与创新，我也更加重视了传统文化的传承与弘扬。希望未来能有更多的人读到这本书，体会到国画艺术的美丽与魅力，为传统文化的传承贡献一份力量。

画国画心得感受篇十二

当我第一次拿起《国画》这本书的时候，我内心涌动着一股好奇和期待。作为一个非艺术专业的学生，我对国画并不了解，但我知道这是一门久远而精妙的艺术形式，希望通过阅读这本书，能够更加深入地了解国画的内涵和技巧。

第二段：书中的内容与感受

《国画》这本书以简洁、明晰的文字，对国画的起源、发展历程以及主要流派进行了介绍。同时，书中还深入讲解了国画的绘画技法、表现手法和意境追求。通过阅读这本书，我不仅对国画有了更加全面的了解，也对国画的艺术魅力产生了浓厚的兴趣。

书中讲述了国画的起源，让我对中国传统文化的深厚底蕴有了更深的认识。国画起源于古代的书法和篆刻，它以线条勾勒、墨色渲染、点彩运用为主要特点。我被国画独特的构图和表达方式所吸引，这种线条的勾勒和墨色的渲染，展现出一种简练而深邃的艺术效果。

此外，书中还介绍了国画的不同流派和代表性画家。每个流派都有其独特的风格和表现手法。比如，工笔花鸟画以写实传神著称，是中国画中的一大流派。而写意山水画则追求以一种含蓄、淡泊的笔墨表现山水美景。通过对不同流派的介绍，我对国画的多样性有了更加深入的认识。

此外，书中还详细介绍了国画的绘画技法和表现手法。比如，运用“含蓄、意境、留白”的表现手法，使画面更具禅意和艺术感。而传统的写实技法，则追求细腻入微的描绘，以表现物体的形态和纹理。

第三段：读后的感慨

通过阅读《国画》，我深刻感受到国画的独特魅力。国画以简练的线条和独特的墨色表达方式，展现了中国人独特的审美观和思维方式。国画注重形神兼备，力求以简约的表达手法，传达出更加丰富和深邃的内涵。

在国画中，我看到了中国古代文化的传承和发展。国画融合了中国古代绘画、书法、篆刻等艺术形式，承载着丰富的文化内涵和深邃的思想智慧。通过阅读《国画》，我更加认识到，我们应该保护和传承中国传统艺术，将其发扬光大。

第四段：对个人的启示

《国画》这本书不仅让我学到了关于国画的知识与技法，更重要的是，它启发了我对艺术的思考和审美的培养。国画的创作需要不断的观察、思考和实践，需要对自然、生活有深刻的洞察与理解。这让我感受到，艺术是一门需要持之以恒、勇于创新的学科。

同时，《国画》这本书也让我看到了优秀的艺术家不断追求卓越的精神。他们以对绘画艺术的执着和热爱，不断探索创新，突破传统的束缚，将国画推向新的高度。这也激励着我，在任何领域都应持有追求卓越的态度和勇于创新的精神。

第五段：总结

通过阅读《国画》，我拓宽了对国画的认识，并从中获得了许多感悟。国画作为中国传统艺术的瑰宝，不仅有着深厚的历史底蕴，还展现了中国人的审美情趣和思维方式。阅读这本书让我更加热爱和珍惜中国文化，同时也激发了我对艺术的向往和追求。

画国画心得感受篇十三

相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体。对国画创作的感言该怎么写？下面本站小编整理了个人国画创作感受，希望对你有帮助。

在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。自认为不错的,能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的"静态",这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。靠灵感作画,奇怪吗?非也!中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。

在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。

在我心中,最佳境界是宽容。所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。"一览众山小"的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。"人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。"人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。

在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。

作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是。

诗词。

)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。

友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。

于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。

画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。

画国画心得感受篇十四

国画作为我国传统艺术的瑰宝，一直以来都以其独特的魅力吸引着人们的目光。细腻的线条，恢弘的构图，淡墨青烟中的寿山石，都让人为之倾倒。国画不仅富有审美价值，还能够传承我国文化的深厚底蕴。在参与国画学习的过程中，我深刻地感受到了国画的魅力和艺术的神奇。

第二段：细腻的线条勾勒出的生动形象

国画注重线条的表现力，在细腻的线条勾勒之下，一个生动形象被呈现出来。通过多层次的线条，画家能够将人物的神态、动作、脸部的表情都表现得栩栩如生。例如在画马时，咏史梦里的赤兔马的智慧眼神，或是陶渊明笔下的千里马的奔腾身姿，都给人一种栩栩如生的感觉。这种通过线条勾勒出的生动形象，不仅展示了画家的造诣，也让观者能够感受到马匹的力量和灵性。

第三段：恢弘的构图传递出的气势

国画的构图常常采用开合有致，上下对称的方式，使得画面显得整体均衡美观。恢弘的构图不仅能够传达出画家的气势，更能够将观者带入到画面所刻画的场景中。例如在绘制山水画时，画家常采用“泼墨法”和“点染法”，通过极简的线条表现出山、水、云，营造出雄浑壮阔的气势。观者通过欣赏这样的山水画作品，不仅能够感受到自然山水的鬼斧神工，也能够从画面中接受到画家的情感。

第四段：淡墨青烟中的寿山石

国画中寿山石的表现尤其令人叹为观止。寿山石作为一种代表中国文化的艺术品，以其独特的造型和神秘的色彩，成为国画作品的独特元素。寿山石常常被描绘成淡墨青烟中的一块奇石，给人以高远、深沉的感觉。寿山石所传递的信息，既有自然山水之灵气，也有文化之独特性。寿山石在国画中的运用，不仅在观者欣赏时给予了独特的美感，更让观者感受到了中国传统艺术的博大精深。

第五段：国画的创作与传承

国画的魅力不仅在于观赏，更在于创作和传承。作为国画爱好者，我深深地感受到了创作带来的愉悦和满足感。国画的创作需要细心、耐心、坚持，通过反复的练习和研究，才能不断提升自己的绘画水平。同时，国画的传承是我们的责任和使命。只有将这一千年传统艺术的精髓传承下去，我们才能保护和弘扬国画这一文化瑰宝。

总结：国画作为一门千年的传统艺术，深深地吸引着我。细腻的线条，恢弘的构图，淡墨青烟中的寿山石，都使我感受到国画的魅力。国画的创作和传承更是让我意识到自己的责任和使命。我希望通过不断的学习和创作，能够更好地传承和弘扬国画这一文化瑰宝，使它在现代社会中焕发出新的生命力。